关于产品设计中的民族特征探索与应用

关于产品设计中的民族特征探索与应用摘要泱泱中华，地域辽阔，历史悠久，作为四大文明古国之一的中国，拥有着丰厚的物质文化和精神文化遗产。作为一个文化历史悠久的国家，有很多具有中国特色的民族元素，可随着中国的改革开放，世界的交流，在全球化与信息化全面发展，世界变成了地球村的今天，也产生了文化趋同的负面效应，我们所做的产品设计虽然更加融入到世界的大氛围中，但却丢去了很多中国元素的民族特征。现代中国设计教育体系是以西方教育体系作为蓝本，思维的方式、培养的模式、评价的标准以及风格样式都带有强烈的西方色彩，这使得中国现代产品设计的原创水平低下，产品出现严重的同质化现象。作为一个设计师和传统手工艺传承者，了解中国文化，学习各个民族的特征，分析传统民族性元素，对各种民风民俗、传统器皿、神话造型等方面进行系统的研究，从中获取灵感再结合实际使其融入到我们的设计当中，并通过具有中国民族特色元素的产品，传播到世界各地，使更多的人能了解到我们的民族、我们的国家、我们的历史。关键词:民族特征;产品设计;中国元素;中国特色目录摘要...........................................................................I目录..........................................................................II目录............................................................................II第一章绪论.....................................................................11.1研究背景..................................................................11.1.1信息时代的社会特征....................................................1 1.1.2产品全球化，同质化，文化趋同............................................11.2民族文化意象元素与产品设计的现状..........................................2 1.2.1产品民族化设计的发展现状.............................................2 1.2.2国外产品界的发展现状.................................................2第二章中国传统民族特征的解读与定义.............................................42.1何为民族特征.............................................................42.2传统的民风民俗...........................................................42.3传统的器皿的造型.........................................................42.4传统工艺美术的图案.......................................................52.5传统色彩.................................................................5第三章民族特征在产品设计中的应用...............................................63.1具体的应用...............................................................63.2应用的特征...............................................................63.3应用的方式...............................................................7第四章结论和展望...............................................................7参考文献.......................................................................8第一章绪论1.1研究的背景1.1.1信息时代的社会特征21世纪以来，经济全球化进程骤然加速，全球性的竞争愈是加剧，使得国与国之间传统国界概念逐步淡漠。随着农业时代和工业时代的衰落，21世纪以来，人类就已经进入了信息大爆炸的时代。在这个社会中，信息化成为是当今时代的大趋势，代表着先进的生产力。经济全球化进程骤然加速，全球性竞争的加剧，使得国与国之间传统国界概念逐步淡漠。在这个社会中，第三产业即服务性产业明显增加，信息类无形产业则成为关键资源，随着信息技术的普及，信息的获取将进一步实现民主化、平等化。信息化是建立在计算机技术、生物工程技术和数字化技术等先进技术基础上产生的，信息化使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果，映射到国与国的政治关系和经济竞争上也会出现新的形势和内容，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进理解，有利于共同繁荣，为社会和经济发展方面带来新的格局。当信息技术渗透到生产的各个方面后，极大的提高了社会生产力。，样式繁多品质优良的产品的出现使人们在日常生活中有了更多更好的选择，信息化的出现开阔了人们的眼界，更是丰富了人们新的物质需求和精神需求，随着样式繁多品质优良的产品的出现，人们在日常生活中有了更多更好的选择，原有的选择模式不再被人民们满足，从而能代表自己国家文化的具有鲜明识别度的个性得设计应运而生。1.1.2产品全球化，同质化，文化趋同随着全球的联系不断增强，人们的生活，使用的产品，世界观及其他文化元素的交互，期间所带来的国际性整合造成了全球化的进程。这样的全球化其实是一把双刃剑，虽然能极大的推进本土文化的创新与发展与创新，却也会使得本土文化的内涵与自我更新能力逐渐丧失，文化的多样性也会减少。随着经济的全球化发展，在为世界各国带来了新手段、新技术和新材料的同时，各种文化相互影响融合，对本土文化产生了冲击。我们的生活当中充斥着各种相同的东西，报纸、汽车、房子、，旅游景点、，博物馆，汽车，报纸……感觉每个人都是千篇一律的相似：生活中，每一个人说话的风格也很相似：‘太真实了’、‘羡慕’、“您真是太神了”、‘太厉害了’……。精神方面，许多人不是吃鸡农药，就是集体膜拜大佬，就是王者吃鸡；。学习方面，现在的学生每天都被上课和作业耗尽了几乎所有的尽力和时间和精力，节假日，还要奔忙于复习提高班，天才班等板凳各种课外辅导班，内心空空，记忆一片糊涂，根本没时间放松游玩，更是不能找寻探索自己的乐趣，没有没时间思考；。文艺方面，各种微信公众号的文章千篇一律，知乎上吹的天花乱坠的作文都如出一辙，还有代表微信公众号文章千篇一律，就连代表着中国最高文学水平的杂志《收获》《人民文学》上的文章也有着都有很强的趋同性，最近几年更是几乎没有一篇有较高的文学水平的文章，。文学上不是毫无营养的垃圾网文，就是高深晦涩的学术论文；。娱乐方面，抖音短视频，明星们发的微博，粉圈的彩虹屁，网红直播等都是千人一面，b站的二次元，up主唱歌，打游戏，二次元，日常vlog，但是从来没有视频平台能像youtube那么多元……这并不仅仅只是。生活中，每一个人说话的风格也多么的相似：“太真实了”，“羡慕发量”，“您真是太神了”……并不仅仅是中国存在同质化，这是一个全球性全球行性的现象，这是现今的信息大爆炸的时代产物，是在资本控制下景观构筑的一个普遍选择。（详见下图，来自网络图片）同质化现象1.2民族文化意象元素与产品设计的现状1.2.1国内产品民族化设计的发展现状 产品设计与民族文化特征其实是一体的，不同的民族有不同的历史文化，而作为四大文明古国之一的中国尤以其历史文化悠久、博大、厚重，且富有灵性，这些都是世界上其他任何一个国家都无法比拟的。几千年以来，在中华民族的文明当中，民族文化的形势和内容会随着社会的发展不断地变化，每个朝代都有其独特的文化特征，民族文化的形势和内容会随着社会的发展不断地变化着、丰富着。在全球化的大背景下，对于同外来文化的融合以及民族文化的坚守是同等重要的，两者同时推进了中华民族文化在这新世纪中蓬勃发展。 民族文化就像是一块沃土，孕育并培养了一块地域在各个领域的文化特征。而我们作为设计师者所做的产品的设计必须深深扎根于民族文化之中才会富有生命力且枝繁叶茂。随着社会的发展，大家的民族意识也在不断提高，一味地模仿别人只会被市场淘汰，只有让产品保持活力、特色才能在市场上占有一定的份额，产品设计者们也开始注重民族文化元素的应用，毕竟民族的才是世界的。 每一个新事物的产生都代表了一次“破茧”，设计也不例外，设计师一个综合的交叉学科，并不仅仅能用“新旧”来形容，但也由于这个学科一直以来与时俱进的学科要求，时刻呼唤着代表新时代和新生命力的设计风格出现，这是设计师们对于所处社会状态的重新评价，体现了他们的改造力和创新生活的想象力。我国是一个发展中国家，现阶段是工业化向信息化转型的过渡阶段，设计师们要从和谐的、相对的、整体的、转化的等思维方式探究中华民族文化，并潜移默化的结合现在人们的生活理念、生活方式、眼光等方面，达到中国民族文化中的和谐之道。在设计这个领域我们设计师们正努力的进行尝试和不断地探索，只是这条路还有着很长的路需要走。 我国自导入工业设计以来，设计是很重要的生产力，设计发展也有了长足的进步，只是时代在进步，当代中国设计的最大弊病就是“没有明确的风格”，如果说当我们仅靠这设计风格就能清晰分辨出什么是日本设计，什么是英国设计，什么又是德国设计时，我们只能悲叹“中国设计在哪里？”。现在的设计处于一种瓶颈状态，是因为“中国设计风格”未明朗化，没有民族内涵做奠基的设计很难有竞争实力，关键在于找出既符合时代特色又能代表我们自己的设计风格！中国五千年，仅靠文化的弘扬就傲然于世几千年，我们必须重新审视这样深刻的，博大精深的文化底蕴。1.2.2国外产品界的发展现状 世界各国早已对其本民族中的民族元素进行了探索与研究，有的已经有了不错的进展，将其应用到自己的设计发展上，这无疑在日益激烈的竞争中给予人指引了设计方向，帮助了本国的民族设计走出了一条独一无二的路线，既帮助本国的设计生存找到了出路，也弘扬了本国的民族文化精神，从物质层面和精神层面共同增强了国家的综合国力。在这方面，日本、德国等国家相对比较成功，走在了国际前沿。以工业设计成果较为突出的日本为例，他的设计水平在世界上有着独特的魅力，从日本的设计作品中，我们能够清楚的感受到一种东方式的抽象，其作品中包含着一种空灵、虚幻的境界。日本的大和民族是一个有着浓厚的忧患意识的民族，由于日本是一个岛国，自然资源极度匮乏，从本国出口电器，汽车等就成为其重要经济来源，所以日本人视其设计为民族生存的手段，设计的优劣直接关系影响到国家的经济命脉。二战后日本以其特有的民族性格使自己的设计逐步强大，并不断调整陈品设计的发展方向。日本人是世界上最好的学生，他们广泛的学习其他国家的有益知识，并融会贯通化为己用，比如著名工业设计师柳宗理（SoriYanagi，Yanagi设计机构创始人）的设计理念中就提出：A美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。B设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。C传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。D真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他的产品设计通常将日本的民族情怀与西方现代主义法则相融合。而且日本民族有较强的团体精神，便于集中企业集团内部的力量。（详见下图，图片来源于网络）日本设计 日本的两个传统因素，使得日本人的设计没有走上弯路，能更容易接受从德国引入的模数概念：一个是受日本特殊的岛国地理特征影响，形成少而精的简约风格：另一个则是就是着他们在生活中形成的以榻榻米为标准的模数体系。日本的岛国地理因素使得大多数日本人的使用空间狭小，使得他们更钟情于“小巧、轻薄、多功能”的简单风格器物，而这恰巧符合估计市场的需求，从而使得日本的产品能够横扫世界市场，引导世界的潮流。虽说日本大和民族的文化有着华夏文明的遗留痕迹，然而他们在东方文化的“归一”设计理念方面确实比中国的设计师们吃的更透。我们做的还不够，需要继续更升入的、多角度的探索和挖掘。 又如德国，这是一个以理性而著称的民族，严谨、重功能主义、偏理性主义的品质举世公认，在生活和工作中追求精确明了的逻辑性，理性中透着睿智。沉稳、简洁、功能、理性的设计风格在德国有着充分的养料。（详见下图，图片来源于网络）德国设计第二章中国传统民族特征的解读与定义2.1何为民族特征 民族特征，顾名思义，在广义上是各个民族在政治、经济、绘画、音乐、文化艺术和风俗习惯、宗教信仰、语言文字以及心理素质等能体现一个民族有别于其他民族独特风貌的特点，而在狭义上可以理解为能够充分表现其民族特色的既定的美术图案或文字。举例来说，汉字、宫灯、祥云、龙图腾、皮影戏、四圣兽、太极两仪、甲骨青铜、秦砖汉瓦、京剧脸谱、瓷器丝绸都可以看做中华民族的民族特征。在全球化的大潮流中，主流设计风格是理性主义和功能主义，而设计的民族化、本土化是立足于并且独树一帜与世界设计的根本。任何的民族文化元素无论是注重神似还是形似，都具备着三大特征：典型性、可辨识性以及通俗性。2.2传统的民风民俗 艺术来源于生活，传统的民风民俗对每个时代的艺术都会产生影响，并且覆盖面广泛，我国有众多具有民族代表性的素材：节日、生活风俗、民间艺术、思想文化等等。民风民俗就是在一定的地域内历代人们共同遵守的行为模式。中国素来就有“百里不同风，千里不同俗”，我国是一个多民族国家，由56个民族汇聚而成，相对的，各族的风俗习惯也不尽相同，在习惯上，由于自然环境的不同而造成的规范差异我们称之为“风”，而社会文化的不同所造成的的行为规则差异我们则称为“俗”。风俗的差异来自于节气、民间传说、婚嫁丧葬、文化心理以及年俗。 拿各族的年俗举例来说，过年的习俗我们一般认为起源于殷商时期年头岁末的祭神祭祖活动。农历正月（一月）是一年的开始，也是春天的开始，所以我们把它定名为春节：农历的最后一天（月大为30日，月小29日），称之为“大年三十”，在除夕的晚上一家团圆吃年饭是固定节目，随后会有守岁、放鞭炮以及发压岁钱，这些都是固定习俗，从最后一天守到来年的第一天则称之为过年。相传，古时有一种怪兽叫“年”，长年深居海底，头长触角，凶猛异常，每到除夕才爬上岸吞食牲畜害人性命，人们只能在这一天跑进深山躲避年兽的山海。直到有一天，出现了一个老神仙，让人们在门上贴大红纸，屋内必须烛火通明，并在年兽前来的时候点燃竹子，让其发出“砰砰”响声，最后把年兽给吓跑了，人们一直守到第二天的正月初一，人们因为赶走了年兽，纷纷穿上新衣到亲友家奔走道喜。从此每年除夕，家家贴红对联，燃爆竹；户户烛火通明，守更待岁。初一一大早还要走亲访友互相问好。渐渐地就形成了民间最隆重的节日“过年”。我国由于幅员辽阔，各族之间的过年习俗也会有一定的差异，藏族会开盛大的“跳神会”，戴着假面具载歌载舞；蒙古族会给长辈磕头祝愿，还进行赛马比赛；纳西族是组织灯会：彝族是女子休息，由男子取水做饭；哈尼族做糍粑；壮族要在火塘点起“迎新火”；东乡族要打土仗；景颇族射吊荷包的细线，选出神枪手喝米酒；土家族节日期间吃“红曲鱼”和合菜举行万人“摆手会”;卡多人的春节在农历正月初六;仡佬族过年在农历三月初三；哈尼族则是过两次年（十月节和六月节）；普米族要放火炮三响并吹海螺吃糯米；基诺族更是吧公历六月称作过年月，年轻男女会在这时寻找情侣……2.3传统器皿的造型 传统工艺美术是在不同的历史环境下，采用各种各样的物质材料和各类工艺技术创造出的人工造物的总称。历史悠久的中国经历了许多朝代，每个时期又产生了很多别具一格的风范和精湛高超的技艺，所产生的工艺美术无一不保持着实用性与审美性的统一。 百姓们为满足自己的物质需要和精神需要，创造了中国传统工艺美术。中国工艺美术的历史有两条气息的发展脉络：民间的实用主义和宫廷及文人士大夫的观赏主义。其代表了不同的社会环境和不同的阶级利益，而生产方式、组织结构、功能目的以及美学特征也不尽相同。国内传统工艺美术中，传统器皿也是其重要组成部分，探究挖掘它的造型结构、线条应用和图案对于民族文化元素的具体运用有着实际的意义。（详见下图，图片来源于网络） 传统器皿2.4传统工艺美术图案 图案是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的的主观性、规律性以及趣味性。比如中国传统的图案里吉祥的符号就源自于吉祥意思的产生。人们天然就有追逐美好幸福，希望吉祥安平的意愿，先民们对于疾病、瘟疫和死亡充满了迷惑与畏惧，常以为是鬼怪入体作怪，这是就需要有寄托物来帮助他们消灾解难、驱逐病害和保佑平安，从而产生了吉祥意识。进而创造出了能保佑人们的符号和形象，这种具有宗教背景的图案形象就是图腾。中国传统图案和纹样是传统工艺美术的一种，以谚语、文字、人物、动植物、日月星辰、风雨雷电、民间故事和神话传说等为题材，运用寓意谐音、象征和吉祥用语等不同手法来绘制图案纹样，便显出人们美好的祈望和愿景。常见的有云纹、凤纹、火纹、竹纹、回形纹、云气纹、蝙蝠纹、十二章纹、如意纹、云雷纹……（详见下图，图片来源于网络）图案具有物化特征也有精神的属性，它是建立在审美和艺术造型基础上的，它是经济活动和艺术活动的综合表现，也是物质生产和精神生产的双重体现。图案的内涵非常丰富；时代和地域的不同造成了技术手法的变化繁多，也创造了工艺的多样性，使其分类层次也多种多样：（1）时代：古代图案、现在图案; （2）地域：不同省份、不同民族的图案等等; （3）工艺：剪纸图案、编织图案、雕刻图案、刺绣图案等； （4）素材：几何图案、人物图案、花卉图案等； （5）材料：丝绸图案、陶瓷图案。木质图案、漆器图案等2.5传统色彩 传统色彩的应用由来已久，虽然在现代传统色彩的等级观念已经不复存在，但在五千年的悠久历史长河中，中国传统文化赋予色彩的胜美观感及文化内涵已经深入人心。现代的人们常用红色来表达喜庆、欢乐，绿色代表了生机与希望，黄色则代表了丰收与富裕，蓝色代表寒冷，白色则是神圣的代言人，紫色充满了神秘，而黑色代表了庄重...... 所谓的“中国色”就必须谈到中国的工艺色彩学：正色、五色和六章。正色，分为青、赤、黄、白、黑这五种色彩，其中赤为大红色，黄含赤，而青是纯正的蓝色。五种正色统称“五色”，五色中的五种色彩的排列顺序和名称是固定的。“六章”是在五色的基础上加玄色，玄色为天空之色。古时的人们处于封建时期，阶级分明，迷信严重，又“正色为尊”、“非壮丽无以重威”的封建帝王的权贵思想，人们都选用鲜艳夺目的色彩配以金银装饰，突显其身份尊贵。（详情见下图，图片来源于网络）第三章民族特征在产品设计中的应用 相较品面设计而言，传统民族元素在产品设计中的应用面更加的广泛，从民族性上说，产品设计与涉及产品的所在民族的不同的设计思维、环境因素、历史文化以及审美观念密不可分。3.1具体的应用 中华民族特征的应用不能仅仅是表面的堆砌，既不能刻意附会雕刻，也不能滥用与产品设计，必须要结合产品自身的特点、实际使用功能，从艺术的角度进行加工提炼，深挖其内涵，在这种情况下进行的民族特征应用才是合理的。比如2004年雅典奥运会闭幕式时出现的浓缩了中国传统文化精髓，如中国功夫、中国民乐、京剧等，最后由中国儿童站在巨型红灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》的表演，将“中国红”带入了世界——“哪里有中国人，哪里就有红色”，最大限度的弘扬了中国文化；又如2008年的北京奥运会，其火炬的设计方案以凤纹和祥云为创意来源，与北京奥运会景观系统协调一致。后联想推出了中国第一款以奥运会火炬维护提的笔记本产品，两者的结合使得琪视觉效果冲击力十足。2010年的上海世博会的中国馆更是融入了我国古代建筑的精髓，雕梁画栋，美轮美奂。（详见下图，图片来源于网络）由于现代人们的物质生活越来越好，精神需求越是重要，设计师们把目光投放到各种公共空间之上。何为公共空间？其乃是一个建筑的核心、枢纽、集散地。所以公共空间需要完整的规划，需要美，需要反应文化内涵，需要带领潮流。常见的公共空间有：酒店、餐厅、酒吧、茶楼等。因为现代建筑多以西方的建筑理念为规范，全面采用中式风格的范例不多，但却不是没有成功的范例，波特曼丽嘉酒店，由三栋大楼环抱而成，采用了传统中式建筑学和风水学说：面南背北，整体以长方形的空间为单元，加以组合而成整体，门窗的简化更能使人在现代结构中看到中式阁楼的影子，层次分明，外观严肃而不失生动趣味。没有经过精心设计的中国元素的应用，会显得杂乱无章，粗糙而没有生气。地处陆家嘴的黔香阁，它以清雅而闻名。它的设计错落有致，层次分明，曲折的回廊将空间有序的划分，顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内，线条简单，但却把现代感融入了古典，给人以视觉上的清凉。中式风格的酒吧中一向是设计师“舞文弄墨”的热点，一来可以吸引大批国外猎奇的消费者，二来也同样深受国内懂得享受生活的泡吧人的欢迎。茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，古色古香，红柱青瓦，精雕细刻，飞檐斗拱。茶楼的内饰都是很有个性特征的。会所是新兴的公共空间，通常是比较精致的，高档的，因为中式风格本身就是具有雍容华贵的气质，所以在很多的会所中都可以见到这种风格的装饰，摆设，建筑等。3.2应用的特征 一个民族的典型人格特质、思维模式以及生活方式等就是民族性。民族特征在应用于产品设计时要不断丰富和弘扬自身的民族文化元素，这能促进中国以更自信、稳健的步态融入世界、感染世界，进而推动世界的发展。其在应用与产品设计中必须深刻认识到：（1）简练性，简练而传神，不刻意，不做作，化繁为简，朴素浑厚，意境悠远；（2）和谐性，中华民族长盛不衰的根本就是和谐之道。“天人合一，求同存异”结合人文环境、地理特征、气候因素、经济条件进行设计，最能体现其和谐；（3）含蓄性，东方人的性格相对含蓄，这也是民族文化所具备的特征，在诗歌绘画中，人们通常不会直接以我为主、以我为核心，二是通过借物喻人、借物抒情、言志。3.3应用的方式 民族特征是一个动态开放体系，其中包含着尚待发掘和提炼的民族文化元素。古时候的那些传统工艺美术是当时人们生活的一部分，不仅是一种情感寄托、精神象征，也具有一定的功能性。近年来，一部分作品对民族特征缺乏深入理解，对民族性的主球和张扬留于表面，难以引起人们内心的共鸣。设计与民族是不分家的，我们要对其内在的寓意灵活运用与融合，赋予其灵魂。我们可以以直接引用的方式，将传统的器物的外部造型元素取出，将提取的特征进行抽象和重组，提取的过程也是在创造的过程，将提取出的民族特征进行简化、衍生、重组，合理运用现代的材料与加工的工艺来设计。我们也可以将这些民族性特征的外观形态直接套用到产品设计之中，但是需要赋予深层的色彩表达和人文内涵，在材料上，产品设计的用料需加强与自然物质的和谐统一，尽量取用当地的特产或者盛产的材料。在涉及产品的同时也要注意意的延伸，不要过分的去扭曲整体的本质、不能单单只是追求在外形上的改变。把握审美观念，产品设计需具有一定的美感且实用性强，能够蕴含一定的文化气息，具有深层次美观度，提升设计产品的竞争力。不同的民族性文化造就不同的设计产品，民族特征是设计的灵魂而设计产品则是民族特征的载体。关注国际潮流，有效的分析流行因素，提升设计产品的品质。第四章结论和展望 信息时代的到来，加速了全球一体化的进程，全球一体化的浪潮不断地冲击着各个国家地区的每一个产业，在全球经济疲软的时候，中国却以惊人的速度快速发展，中国正从全球制造大国转向全球创造大国，在