武大艺术考研题库及答案

武大艺术考研题库及答案艺术学理论专业一、名词解释1.艺术风格艺术风格是指艺术创作中所表现出来的相对稳定、独特的艺术特色和创作个性。它是艺术家在艺术观念、审美理想、创作手法等多方面因素共同作用下形成的。从艺术家个人层面看，每个艺术家都有其独特的艺术风格，如梵高的绘画，以强烈的色彩、奔放的笔触和独特的构图展现出充满激情与幻想的风格，他的《星月夜》中，旋转的星云、明亮的星星和动荡的天空，体现出他内心的躁动与对世界独特的感知。从艺术流派和时代角度来说，不同时期、不同流派也有其鲜明的风格特征，比如巴洛克艺术风格，追求华丽、动感、富有戏剧性，在建筑、绘画和雕塑等领域都有体现，罗马的圣卡罗教堂就是典型的巴洛克建筑，其外形轮廓复杂多变，内部装饰奢华，光影效果强烈。2.艺术思潮艺术思潮是在一定的社会文化思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中形成的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。它往往反映了特定时代人们的审美观念、社会理想和精神追求。例如，19世纪末20世纪初的现代主义艺术思潮，受到当时社会变革、科技发展和哲学思想的影响，强调艺术的自主性和纯粹性，反对传统的艺术观念和表现手法。现代主义艺术家们主张创新，探索新的艺术形式和语言，像立体主义打破了传统的视觉和空间观念，毕加索的《亚威农少女》就是立体主义的开山之作，它将人物形象分解为多个几何形体，重新组合，展现出全新的视觉体验。二、简答题1.简述艺术与道德的关系艺术与道德是相互影响、相互作用的关系。一方面，道德对艺术具有影响和规范作用。道德是社会意识形态的一种，它通过社会舆论、传统习惯和内心信念来调节人们的行为。艺术作为社会生活的反映，必然会受到道德观念的影响。许多优秀的艺术作品都蕴含着道德教诲和价值导向，如列夫·托尔斯泰的小说《复活》，深刻地批判了当时社会的道德堕落和不公正，同时宣扬了人性的善良和道德的救赎。艺术家在创作过程中，往往会自觉或不自觉地将自己的道德观念融入作品中，以引导观众或读者树立正确的道德观念。另一方面，艺术对道德也具有反作用。艺术以其独特的审美形式和感染力，能够潜移默化地影响人们的道德观念和行为。优秀的艺术作品可以激发人们的道德情感，提高人们的道德认知水平。例如，一些公益广告通过艺术化的表现手法，传播环保、关爱他人等道德理念，能够引起人们的共鸣，促使人们在现实生活中践行这些道德准则。同时，艺术还可以突破传统道德观念的束缚，推动道德观念的更新和发展，像一些先锋艺术作品挑战了传统的性别、伦理等观念，引发人们对道德问题的深入思考。2.简述艺术鉴赏的过程艺术鉴赏一般可以分为三个阶段：（1）直觉感受阶段：这是艺术鉴赏的起始阶段，鉴赏者主要通过感官直接感受艺术作品的外在形式和形象。在这个阶段，鉴赏者会被作品的色彩、线条、形状、声音等形式因素所吸引，产生一种直观的审美感受。例如，欣赏一幅绘画作品时，首先映入眼帘的是画面的色彩搭配和构图形式，这种直观的感受可能会让鉴赏者产生愉悦、惊奇或厌恶等情绪反应。（2）体验理解阶段：在直觉感受的基础上，鉴赏者开始深入体验和理解艺术作品的内涵。这需要鉴赏者调动自己的生活经验、文化知识和审美素养，去挖掘作品所表达的思想情感和象征意义。例如，在欣赏莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》时，鉴赏者需要结合当时的社会历史背景和文化传统，去理解哈姆雷特这一人物形象的复杂性和作品所探讨的人性、道德、生死等主题。在这个阶段，鉴赏者会与作品中的艺术形象产生情感共鸣，深入体会艺术家的创作意图。（3）领悟升华阶段：这是艺术鉴赏的高级阶段，鉴赏者在对作品有了深入的体验和理解之后，会产生一种顿悟和升华。鉴赏者不仅能够理解作品本身，还能够从中获得对人生、社会和世界的新的认识和感悟。例如，欣赏贝多芬的《命运交响曲》，在经历了前面两个阶段的感受和理解之后，鉴赏者可能会从作品中感受到人类在命运面前不屈不挠的精神，从而激发自己在现实生活中勇敢面对困难和挑战的勇气。这种领悟和升华会使鉴赏者的精神境界得到提升，审美能力也得到进一步的提高。三、论述题1.论述艺术的社会功能艺术具有多种社会功能，主要包括审美认知功能、审美教育功能和审美娱乐功能。（1）审美认知功能：艺术是对社会生活的反映，通过艺术作品，人们可以了解不同时代、不同地域的社会风貌、历史文化和人们的生活状态。例如，中国古代的绘画作品如《清明上河图》，生动地描绘了北宋都城汴京的繁华景象，包括城市建筑、商业活动、市民生活等各个方面，为后人研究北宋社会提供了珍贵的图像资料。文学作品也具有很强的认知功能，如巴尔扎克的《人间喜剧》，展现了19世纪法国社会的全貌，揭示了资本主义社会的种种矛盾和问题。艺术的审美认知功能不仅局限于对历史和现实社会的了解，还可以帮助人们认识自然世界，许多自然题材的绘画、摄影作品让人们领略到大自然的美丽和神奇，增强人们对自然的认知和保护意识。（2）审美教育功能：艺术通过生动的形象和情感表达，对人们进行审美教育，培养人们的审美能力和审美情趣。优秀的艺术作品能够引导人们树立正确的审美观念，提高人们的审美判断力。例如，在音乐教育中，通过欣赏古典音乐作品，学生可以学习到音乐的节奏、和声、旋律等要素，培养对音乐的感知和理解能力。艺术还可以通过作品中蕴含的思想情感和道德观念，对人们进行思想道德教育。许多艺术作品宣扬了正义、善良、勇敢等美德，批判了邪恶、自私、虚伪等不良行为，能够激发人们的道德情感，引导人们树立正确的价值观和人生观。（3）审美娱乐功能：艺术为人们提供了一种娱乐和消遣的方式，能够缓解人们的生活压力，愉悦人们的身心。在现代社会，人们的生活节奏加快，压力增大，艺术成为人们放松身心的重要途径。例如，电影、电视、戏剧等艺术形式以其生动有趣的情节和精彩的表演，吸引了大量观众，让人们在欣赏作品的过程中获得快乐和满足。艺术的审美娱乐功能还体现在各种艺术活动中，如音乐会、画展、舞蹈演出等，人们可以在参与这些活动的过程中，与他人交流互动，享受艺术带来的乐趣。戏剧与影视学专业一、名词解释1.蒙太奇蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，它是法语建筑学上的术语，原意为构成、装配，借用到电影中，有组接、构成之意。蒙太奇包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑是将拍摄下来的镜头按照一定的逻辑顺序和节奏进行组接，画面合成则是通过各种技术手段将不同的画面、声音等元素组合在一起。蒙太奇的运用可以创造出独特的电影时空，增强电影的表现力和感染力。例如，在苏联导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》中，著名的敖德萨阶梯段落，通过快速剪辑的镜头，将沙皇军队的残暴镇压和群众的反抗场景交替呈现，营造出紧张激烈的氛围，突出了革命力量的不可阻挡。2.长镜头长镜头是一种连续拍摄一个场景或一场戏的拍摄手法，它强调保持时间和空间的连续性和完整性。与蒙太奇手法通过镜头的组接来创造意义不同，长镜头通过一个持续的镜头来展现事件的发展过程，让观众能够更自然地观察和体验场景中的人物和情节。长镜头可以减少剪辑带来的跳跃感，使观众能够更深入地感受场景的氛围和人物的情感变化。例如，在意大利新现实主义电影《偷自行车的人》中，导演德·西卡运用了许多长镜头，如主人公安东在城市中寻找自行车的过程，通过一个长镜头跟随他的行动，让观众感受到了他的焦虑和无奈，以及城市的真实面貌。二、简答题1.简述电影与文学的关系电影与文学是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的关系。（1）文学为电影提供了丰富的素材：许多电影作品都是根据文学作品改编而来的，文学作品中的优秀故事、人物形象和思想内涵为电影创作提供了坚实的基础。例如，根据曹雪芹的小说《红楼梦》改编的电影，将原著中的经典情节和人物形象搬上了银幕，让更多的观众了解和感受这部文学名著的魅力。文学的叙事结构和表现手法也为电影创作提供了借鉴，如小说中的悬念设置、人物塑造方法等都可以运用到电影剧本的创作中。（2）电影对文学的传播和推广起到了促进作用：电影具有广泛的传播性和影响力，通过电影的改编和传播，可以让更多的人了解和关注文学作品。一部成功的电影改编作品往往会带动原著文学作品的销售和阅读热潮。例如，电影《哈利·波特》系列的成功，使得J.K.罗琳的同名小说在全球范围内受到了广泛的关注和喜爱，激发了许多读者去阅读原著小说。同时，电影的表现形式也可以为文学作品带来新的解读和阐释，丰富文学作品的内涵。（3）电影和文学在艺术表现上存在差异：文学是通过文字来塑造形象、表达思想情感的，它具有很强的抽象性和想象空间，读者可以根据自己的生活经验和想象力来构建文学作品中的世界。而电影则是通过视觉和听觉形象来呈现故事和表达情感，它更加直观和具体。电影需要考虑画面的视觉效果、镜头的运用和声音的搭配等因素，以创造出具有感染力的艺术形象。例如，在描写一个人物的内心世界时，文学可以通过细腻的心理描写来展现，而电影则需要通过演员的表演、表情和动作等外在表现来传达。2.简述电视剧的类型电视剧的类型丰富多样，常见的有以下几种：（1）古装剧：以古代历史为背景，展现古代社会的生活、政治、文化等方面。古装剧又可以分为历史剧和古装偶像剧等。历史剧注重对历史事件和人物的真实还原，如《康熙王朝》《汉武大帝》等，通过严谨的历史考证和精彩的剧情演绎，让观众了解历史的发展脉络。古装偶像剧则更注重爱情、奇幻等元素，以俊男靓女的形象和浪漫的情节吸引观众，如《仙剑奇侠传》《花千骨》等。（2）现代剧：反映现代社会的生活和问题，包括都市剧、家庭剧、职场剧等。都市剧通常以城市生活为背景，展现都市人的情感生活和奋斗历程，如《蜗居》《欢乐颂》等。家庭剧主要围绕家庭关系展开，探讨亲情、爱情和家庭伦理等问题，如《家有儿女》《父母爱情》等。职场剧则聚焦于特定的职业领域，展现职场中的竞争、合作和成长，如《杜拉拉升职记》《外科风云》等。（3）悬疑剧：以悬念和推理为主要元素，通过设置一系列的谜团和线索，吸引观众的好奇心，让观众在解谜的过程中获得乐趣。悬疑剧的情节通常充满紧张和刺激，如《神探狄仁杰》《隐秘的角落》等，观众会随着剧情的发展不断猜测真相，体验推理的快感。（4）科幻剧：以科学幻想为题材，展现未来世界、外星文明、超自然现象等内容。科幻剧往往借助先进的特效技术，创造出奇幻的视觉效果，如《星际穿越》《三体》等。科幻剧不仅能够带给观众视觉上的震撼，还常常引发人们对科技发展、人类未来等问题的思考。三、论述题1.论述中国电影的发展历程及主要阶段特点中国电影的发展历程可以分为以下几个主要阶段：（1）萌芽与探索期（19051931年）：1905年，北京丰泰照相馆拍摄了京剧《定军山》的片段，这被认为是中国电影的开端。在这个阶段，中国电影主要以短故事片和戏曲片为主，技术和艺术水平都相对较低。电影制作受到西方电影的影响，开始尝试运用一些简单的拍摄和剪辑手法。例如，张石川、郑正秋等人创办了新民公司，拍摄了《难夫难妻》等影片，开始关注社会现实问题，具有一定的思想性和艺术价值。（2）左翼电影运动时期（19311937年）：随着日本帝国主义的侵略和国内社会矛盾的加剧，左翼电影运动兴起。左翼电影人以电影为武器，宣传抗日救亡和社会革命思想，批判社会黑暗和封建势力。这一时期的电影作品具有鲜明的时代特色和政治倾向，如夏衍编剧的《狂流》，被认为是中国第一部左翼电影，它反映了农村的阶级矛盾和农民的反抗斗争。还有蔡楚生的《渔光曲》，以渔民的悲惨生活为题材，揭示了社会的不公平，在国际上获得了广泛赞誉。（3）抗战时期与解放战争时期（19371949年）：抗战时期，电影成为宣传抗战、鼓舞士气的重要工具。许多电影作品以抗日为主题，如《八百壮士》等，展现了中国军民的英勇抗战精神。解放战争时期，电影继续发挥批判社会和宣传进步思想的作用，如《一江春水向东流》《三毛流浪记》等影片，深刻地揭露了国民党统治的腐败和社会的黑暗，反映了人民对和平和解放的渴望。（4）新中国十七年电影（19491966年）：新中国成立后，电影事业得到了国家的大力支持和发展。这一时期的电影以歌颂新中国、宣传社会主义建设为主要内容，塑造了许多英雄人物形象。例如，《英雄儿女》《董存瑞》等影片，展现了革命英雄主义精神和爱国主义情怀。同时，也出现了一些反映少数民族生活和历史题材的优秀作品，如《五朵金花》《阿诗玛》等，丰富了电影的题材和表现形式。（5）“文革”时期（19661976年）：这是中国电影发展的停滞期，电影创作受到极“左”思潮的严重干扰，大量优秀的电影作品被批判，电影创作数量锐减。这一时期主要以“样板戏”电影为主，如《红灯记》《智取威虎山》等，这些电影在艺术形式上进行了一些创新，但在内容上受到了政治因素的过多限制。（6）新时期电影（1976年至今）：“文革”结束后，中国电影迎来了新的发展机遇。这一时期的电影呈现出多元化的发展态势，电影创作在题材、风格和表现手法上都有了很大的突破。“第五代导演”崛起，他们以独特的艺术风格和创新的表现手法，为中国电影带来了新的活力，如陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》等影片，在国际上获得了广泛关注。此后，中国电影市场不断发展壮大，商业电影和艺术电影都取得了长足的进步，出现了《战狼2》《流浪地球》等票房和口碑双丰收的作品。设计学专业一、名词解释1.包豪斯包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，全称为“国立包豪斯学校”。它由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯创立，是现代设计教育的发源地和现代主义设计的重要里程碑。包豪斯主张艺术与技术的新统一，强调设计的目的是人而不是产品，提倡在设计中遵循自然与客观的法则来进行。包豪斯的教学体系注重实践与理论相结合，培养学生的综合设计能力。在设计风格上，包豪斯追求简洁、实用、功能主义的设计理念，摒弃了繁琐的装饰，采用新材料和新技术进行设计。例如，包豪斯的家具设计以简洁的几何形状和合理的结构为特点，充分体现了功能与形式的统一。包豪斯对现代设计的发展产生了深远的影响，其设计思想和教育模式被广泛传播和借鉴。2.平面设计平面设计也称为视觉传达设计，它是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计的领域十分广泛，包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计等。在广告设计中，设计师需要运用色彩、图形、文字等元素，吸引消费者的注意力，传达产品或服务的信息。例如，可口可乐的广告设计，通过独特的红色和白色标志以及富有创意的广告画面，塑造了强大的品牌形象。平面设计不仅要考虑设计的美观性，还要注重信息传达的准确性和有效性，以达到设计的目的。二、简答题1.简述设计的基本原则（1）功能性原则：设计的首要目的是满足产品或服务的使用功能。无论是建筑设计、工业设计还是平面设计，都必须以满足用户的实际需求为出发点。例如，设计一把椅子，首先要考虑它的坐感是否舒适、结构是否稳固，能够满足人们日常坐的功能需求。在设计过程中，设计师需要充分了解用户的使用场景和需求，确保设计的产品或服务具有良好的实用性。（2）美观性原则：设计作品应该具有一定的审美价值，能够给人带来视觉上的愉悦和享受。美观性原则包括形式美和内容美两个方面。形式美主要体现在设计的造型、色彩、比例、节奏等方面，通过合理的组合和搭配，创造出和谐、统一的视觉效果。内容美则是指设计作品所传达的思想、情感和文化内涵。例如，中国传统建筑中的园林设计，通过巧妙的布局、精美的雕刻和独特的文化寓意，展现出极高的审美价值。（3）经济性原则：设计需要考虑成本和效益的关系，在保证设计质量和功能的前提下，尽可能降低成本。这包括原材料的选择、生产工艺的优化、运输和销售成本的控制等方面。例如，在工业设计中，设计师可以通过优化产品的结构和材料选择，减少生产过程中的浪费，提高生产效率，从而降低产品的成本。同时，设计也应该具有一定的市场竞争力，能够为企业带来经济效益。（4）创新性原则：创新是设计的灵魂，设计需要不断地推陈出新，创造出具有独特性和竞争力的作品。创新性原则包括技术创新、材料创新、设计理念创新等方面。例如，苹果公司的产品设计以其创新性的外观和功能，引领了全球消费电子产品的设计潮流。设计师需要关注科技发展的动态和社会文化的变化，不断探索新的设计思路和方法，以满足用户日益多样化的需求。2.简述室内设计的主要内容（1）空间规划设计：这是室内设计的基础，主要是对室内空间进行合理的划分和组织，以满足不同的使用功能需求。设计师需要根据建筑的原始结构和业主的使用要求，确定各个功能区域的位置和大小，如客厅、卧室、厨房、卫生间等。同时，还要考虑空间的流线设计，确保人们在室内活动的便捷性和舒适性。例如，在小户型住宅的室内设计中，通过巧妙的空间规划，可以实现空间的多功能利用，提高空间的使用效率。（2）界面设计：包括墙面、地面、天花板等室内界面的设计。墙面设计可以通过涂料、壁纸、瓷砖等材料进行装饰，营造出不同的风格和氛围。地面设计则需要考虑材料的耐磨性、防滑性和舒适性，常见的地面材料有木地板、地砖、地毯等。天花板设计可以通过造型、灯光等手段来丰富空间的层次感，如吊顶设计可以隐藏管道和线路，同时起到装饰作用。（3）家具与陈设设计：家具是室内空间的重要组成部分，它不仅具有使用功能，还能体现室内的风格和品味。设计师需要根据空间的大小和风格，选择合适的家具类型和款式，并进行合理的布置。陈设设计则包括装饰品、艺术品、绿植等的选择和摆放，这些陈设品可以起到点缀空间、营造氛围的作用。例如，在客厅中摆放一幅精美的油画或一件独特的雕塑作品，可以提升空间的艺术氛围。（4）照明设计：照明设计对于室内环境的营造至关重要，它不仅要满足基本的照明需求，还要通过灯光的布置和设计来创造出不同的氛围和效果。照明设计包括自然光的利用和人工照明的设计，人工照明又可以分为一般照明、局部照明和装饰照明等。例如，在卧室中，可以通过柔和的床头灯和壁灯营造出温馨舒适的睡眠环境。三、论述题1.论述数字化时代对设计的影响数字化时代给设计带来了全方位的深刻影响，主要体现在以下几个方面：（1）设计工具和技术的变革：数字化技术为设计师提供了更加先进和高效的设计工具。例如，计算机辅助设计（CAD）软件可以帮助设计师快速准确地绘制设计图纸，进行三维建模和虚拟展示。通过3D建模软件，设计师可以在虚拟空间中创建出逼真的产品模型，进行多角度的观察和分析，及时发现设计中存在的问题并进行修改。此外，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，让设计师和用户能够更加直观地体验设计作品，增强了设计的交互性和沉浸感。（2）设计思维和方法的转变：数字化时代改变了设计师的思维方式和设计方法。大数