【试论中国画与水彩画的异同和发展3300字】

我国传统文化源远流长，绵延不息，中国画作为我国的传统艺术文化，是人类文明的重要组成部分，至今已经发展了数千年，依旧呈现出鲜活的生命力，并在我国的艺术文化中占据着非常重要的地位。与中国画相比，西方绘画出现的相对较晚一些，但还是形成了拥有自身的特点。中国画源远流长，战国时期在丝织品上画的画一一帛画就已产生，在此之前还有原始岩画、彩陶画等。早期绘画为中国画以线条为主的造型手段打下了基础。两汉魏晋南北朝，域外和本土文化相互交融，使得此时绘画主要是宗教绘画，具有刻画本土历史人物和取材文学作品的特点，山水画和花鸟画也于此时萌发。隋唐时期山水画和花鸟画的发展趋于成熟，宗教画臻于鼎盛，呈现出世俗化的趋势；人物画以贵族生活为题材，产生了具有时代特征的人物造型。五代两宋时期进一步走向成熟与兴盛，人物画转向对世俗生活的描写，宗教画逐渐式微，山水画，花鸟画一跃成为画坛的主流。但文人画的产生及在后代的发展却大大丰富了中国画创作观念与表现方法。元明清时期水墨山水与写意花鸟有了卓越的发展，文人画在中国画中占据了主流地位，而它的末流却走向了因袭模仿的道路，离时代与人生越来越远了。中国画从19世纪末后近百年来传入西方美术表现形式和艺术观念，并传承民族绘画传统，流派众多，名家荟萃，不断改革创新，是一个文化大环境。五四运动后，随着西方美术的广泛传入以及反封建斗争的不断深入，中国画改革已成为一种新的时代潮流。留洋人士中，有人主张把西方美术中写实和近代西方美术中创作理念与中国传统画像相交融，为中国画改革创新闯出新路，让传统中国画获得新生。时过境迁，中国画从以往士大夫与贵族娱乐自赏之贵族艺术向“民众之艺术”转变，使得中国画的题材内容发生着深刻的改变。画家把视野转向社会现实，写出了大量富有时代特征的佳作。发展至今，中国画已形成一个完整的体系，并在世界艺术史中形成一种独特的样式。人类著书立说，给书绘制插图，至今已有3500年的历史。起初，尼罗河沿岸发现千年后的公元前170年前后，帕加马王首创羊皮纸。将这些羊皮订为小册子，即所公元9世纪古代欧洲细密画多以水彩和铅白掺和而成的不透明水彩绘制。而就在这时，卡洛林王朝查理曼大帝集结了交替运用透明与不透明两时光飞逝，经历了18世纪和19世纪水彩画在欧洲的崛起；特别是几位英国水彩画家呕心沥血建立起来的累累硕果，使水彩画从那时到现在已渐近完善。至19世纪后期，稀释媒介在纸上绘画的一种绘画方法。一般分为透明水彩和不透明水彩2个主要方面。水彩风景画最早源于"风土地形图"。地志学与制图术在18世纪的发展，对水彩画在英国的形成起到了一定的积极影响。至19世纪中叶后迅速发展起来，水彩画从原来伴随着科学技术的发展和新型绘画材料的出现，水彩画在20世纪已经不限于透明(1)绘画思路的相同点和不同点与光色并用。金代画家顾恺之重视立意和作画之间的关系，认为“意”从何而来?源于总的说来，西方绘画(包括水彩画)比较重视怎样写实，怎样造型，怎样表现光色。作画宗旨：中国画注重绘画寓意，象征性，而水彩画则更加注重唯美主义。中国画中山水，花鸟常包含象征意义。水彩风景画、水彩静物画以追求画面美为主，注重光与色彩的协调，绘画内容却处于次要位置。审美要求：中国画注重以形传神。水彩画是以光色制胜的。中国画的“神”比“形”更重要。水彩画的重点，一是外形上的相像，对“为“画中神韵”的追求远没有中国画那么强烈，近百年来西方绘画界兴起了抽象画派和印象画派，其绘画上，已开始对绘画的意境和神韵有了更多的追求。(2)绘画规则不同尺幅尺寸：水彩画用的纸张，尺寸不大，多半米见方，注重长宽比例，合乎黄金分割律。中国画用纸或是长卷、或是立轴、长宽比例都不合黄金分割律、却能够很好的表达出特殊意境与主观情趣。透视方法：水彩画遵循透视学，解剖学，彩色学等学科原理，其基本技法是利用焦点透视法来营造平面内立体空间。中国画既采用焦点透视法又采用散点透视法，但是最常用的是散点透视构图法。绘画留白一一中国画构图法则把画面留白看作是绘画的组成部分，即“计白当黑”。中国画人为设计画面空白对中国画起着举足轻重的作用。水彩画还有一种说法是“留空”。在水彩画中，“留空”就是指一些浅亮色和白色的地方，需要在画深色时先留出空间。适当精确的空白或者浅亮色还能增强画面表现力。(3)作图技巧异同造型方式的区别：中国画是线条造型，而水彩画则是光影。中国画，主要以线条造型为主，以造型传神；运用皴法分阴阳明暗、只画形不画影、线也是抒发作者思想感情的一种重要方法。水彩画也运用线条、飞白(类似中国画的皴法)来塑造形象，但水彩画最基本的造型手段是光影。西洋画(包括水彩画在内)比较注重通过光与色，表现对象的质感与空间感，没有所要表达的形体、结构以及明暗等特定内容，线本身并无存在色彩理念与应用区别：中国画讲究设色，古人称图画为“丹青”,画中经常使用色彩。是古代画家所必须具备的基本技巧。总体上看，中国画家在颜色的认识和用色观念及着色方法等方面，都和水彩画家有较大不同。(4)画面感觉的相同点和不同点水彩画与中国画由于在工具材料，绘画技法等方面存在着许多差异，最终表现在人们视觉与心理感受上也存在着一定的区别。一幅优秀的水彩画给人以色彩斑斓，晶莹剔透，润泽流畅，张弛有度的视觉印象。中国画给人以意境、寓意、构图以及线条和色彩所带来美感的先后次序。意境又是一种美，一种宏观，一种高层次，一种朦胧的美。中国画中，以“气韵生动”最为注重。气韵，中国画家艺术之灵境。一幅上佳的中国画应是生机盎然、清新活泼、有抒情诗般的味道。离开了这一艺术境界就达不到中国画最根本的要求。就大处着眼，中国画和水彩画最大不同在于：中国画好用线，而西洋画用线且分明；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；中国人物画是不谈解剖学的，水彩人物画则非常偏重解剖学；中国画并不讲究背景，水彩画则非常讲究。其共同点在于：随时代进步而发展，尤其“五四”以后，