电视综艺节目模式生产和视觉表达的创新-以《信·中国》为例

目录一、节目内容概述 3二、节目形式特征分析 4三、节目的主要特色 5（一）文本选择凸显家国情怀 5（二）讲述者和信使交叉叙述 5（三）通过视觉补充增强叙事 6（四）舞台呈现效果上打造沉浸式体验 6四、节目在模式设置上的突破与创新 6（一）关注特定的书信题材 7（二）创新内容的叙事方式 7（三）富有创意的视觉效果 7五、节目在视觉表达上的设计与创新 8（一）灯光设计 8（二）舞台空间设计 8（三）舞美造型设计 8（四）立体投影技术的运用 8（五）影像资料的补充使用 9六、书信题材下展现的文化自信和价值导向 9电视综艺节目模式生产和视觉表达的创新——以《信·中国》为例摘要：《信·中国》是央视推出的一档人文类节目，该节目以综艺为外衣，聚焦“书信”题材，以艺术化的手法集中展现从1921年建党至今近百年来共产党员的书信。节目架构主要分为“收信”“读信”和“访信”三个部分，内容由信件的讲述上升到家国情怀的培养，充分满足广大受众的文化消费需求。本文旨在研究《信·中国》在节目模式生产和视觉表达的创新之处。关键词：电视综艺；《信·中国》;书信；视觉表达中国内地综艺从20世纪80年代发展至今主要经历四个发展阶段，第一个阶段是晚会节目时期，综艺节目以专业音乐，舞蹈，曲艺和小品表演为主,如《综艺大观》，节目呈现上像是微缩版的电视文艺晚会，节目与受众界限分明，互动较少。第二个阶段是娱乐节目时期，娱乐的重要性越来越凸显，综艺节目不再承担严肃的教化作用，而是更加侧重互动性与娱乐性。湖南电视台《快乐大本营》的成功使得一大批娱乐类综艺节目如雨后春笋般涌现。第三个阶段是竞猜闯关节目时期，如《开心辞典》、《男生女生向前冲》等节目将娱乐性和挑战性相结合，通过设置激励手段刺激受众参与，受众的参与程度得到进一步提高。第四个阶段是电视真人秀时期，综艺节目不再只满足带给观众简单的愉悦，而是强调给观众完整的沉浸式体验，让观众能够亲身代入到节目之中，比如说风靡一时的《快乐男声》《超级女声》，就通过从普通人中募集选手和让观众投票参与选手的考核来提高受众的参与度。经过以上四个发展阶段，我国电视综艺的发展如今呈现着百花齐放的局面。尽管我国内地的电视综艺有了很大进步，但是大多节目都依赖于从国外购买版权，导致其本身缺乏创新能力和本土特色。为了改变这一状况，央视和各大省电视台都在积极探索综艺节目的创新发展。《信·中国》是央视推出的一档人文类节目，该节目以综艺为外衣，聚焦“书信”题材，以艺术化的手法集中展现从1921年建党至今近百年来共产党员的书信。在宏大的叙事背景下，节目通过创新的节目方式和视觉设计带领观众一同发现信中不为人知的故事，极其具代入感和现实意义，在文字的交汇中实现了文化与综艺的有机统一。作为一档创新的文化类综艺节目，《信·中国》一经推出就创下文化类节目收视新高，为文学类综艺节目的进一步发展探索了新路径。本文将着重研究《信·中国》在节目模式生产和视觉表达的创新之处，并结合实例进行简要分析。一、节目内容概述《信·中国》是中央电视台出品的一档大型文化艺术类综艺节目，由朱军主持，是继《朗读者》之后央视再度推出的文化类节目。节目以“信”为载体，在读信的形式下传递着“信仰、信念、信守、自信”的文化内核。节目从建党以来收录的2000多封共产党员书信中精心挑选了50组信件，其中不仅有历史名人的信，也有普通共产党员的信，每一封信件都有着不为人知的小故事。节目每季都会选择一个书信主题，由著名演员以及观众熟知和喜爱的各界文艺工作者等念读，主持人朱军会在信使读信时，穿插讲述这封信的背景，发掘收信人和写信人之间的故事，展现写信人的内心深处和人性之光。在当下的信息时代，“书信”几乎已经成为一个历史名词，只残留在许多人的记忆之中，尤其是对于当下年轻的一代人来说，新的信息传播手段的诞生使得“书信”成为了他们觉得相对陌生的一个词语。其实作为在历史上沿用了几千年的信息传播手段，书信不仅见证了历史的发展，也深刻记录了很多人的内心情感。《信中国》聚焦“书信”这一题材形式，通过信使对每一封甄选出来信件进行展示，再通过对写信人身份和写信时的背景介绍来让观众了解这封书信中所表达的内涵。在内容表达上，信使不单是朗读信件，更是以写信人的视角和身份进行演绎和呈现、节目采用的潘多拉魔盒立体投影技术为每一封信都设计了独特空间，独特的视觉设计仿佛打开了时光隧道，使观众更加能体会到写信人的真情实感。二、节目形式特征分析《信·中国》的节目架构主要分为三部分，分别是“收信”“读信”和“访信”。首先,“收信”这一环节主要是记录栏目组将信件送到信使手里及其准备信件的视频短片。除却信件本身，这一环节占比较大。与同类型节目截然不同的是，该环节引入了真人秀的拍摄手法，如在杨洋念黄继光的信件前用视频片段展现了杨洋收到邀请的反应，此块内容不多，基本上都是对信件内容的铺垫和悬念设置。虽然反响平平，但是也造成了一定的节目效果，如引出信使嘉宾并加以介绍和通过展现信使对于信件的反应,营造悬念,为“读信”阶段的信件文本内容做铺垫。其次是“读信环节”，也是节目的主要环节。该环节会从深受观众喜爱的艺术家和演员中挑选信使，在嘉宾选择上呈现老、中、青三段同台的特征，因此照顾到了各个年龄段的收视需求。同时节目还会根据信的内容和写信人的背景与个性来选择与之匹配的信使，使信使在读信时产生代入感。如找唐国强来读聂荣臻的信件。在信使读信的过程中，讲述人主角会穿插讲述这封信背后的故事，朗读与解说交叉进行，使得叙事的主观性和客观性相互平衡，增强了节目的可看性与感染力。最后是“访信”环节，“访信”目的是通过邀请相关嘉宾,以访谈的方式对信件文本进行更加深入的解读与分析,将信件文本的精神内涵和时代价值更加具体生动地呈现在观众面前。从客观角度解读写信人终归是处于旁观者位置，通过邀请与写信人有联系的人上台进行深度解读，从主观层面讲述故事，可以利用感性的力量使受众更加理解写信人的内在情感。三、节目的主要特色（一）文本选择凸显家国情怀摘取的信件不单是节目内容的构成基础，而且影响着节目的设计思路和主题表达。作为一档书信题材的文化类综艺节目，《信中国》将建党以来收录的2000多封共产党员书信作为文本来源,并从中精心挑选50余封信件,在书信文字中展现鲜活的中国共产党党员形象，着力突出了共产党员的红色气质和家国情怀。《信·中国》的“信”,不仅仅是停留在信件本身,更是借由一个个信件文本,强调中国共产党党员的信仰、信念、信守和自信的精神力量，这些共产党员的书信中所体现的真情实感没有一个不让观众感到震撼和感动的。《信·中国》为观众提供了在平时难以接触到的十分珍贵的文本材料，在信使的念读和主持人的讲述下，观众的思绪仿佛也回到了当时的情境下，更加贴近历史人物的生活，感受着朱德的清廉、黄继光的英勇、江姐的不舍、聂荣臻的侠骨柔情。与此同时，也能了解到这些人物鲜为人知的另一面，比如“借钱不还的朱德”“在战斗中回忆往事的黄继光”“狱中把孩子托付给丈夫前妻弟弟的江姐”以及“为日本遗孤给日军写信的聂荣臻。在讲述者的演绎下。这些共产党员的人物形象变的更加鲜活，鲜活的人物形象使观众更加感受到他们身上的人性光辉和家国情怀。节目在处理信件文本上要兼顾内容主题和观众情感，因此《信·中国》在文本主体上保持统一，而在文本内容上秉持多样性。集中突出的共产党员身份和不同的人物性格和情感的高度统一使得节目内容得到了丰富，节目主题得到进一步的升华。（二）讲述者和信使交叉叙述在《信·中国》的节目中，信件的讲述和解读这一活动是主持人与信使一起完成的。交叉化的叙述方式不仅减少了主持人角色的突兀感，而且利于书信作为节目核心向观众的展示，提高了节目的整体观感和流畅度。在读信阶段,《信·中国》的编导巧妙地以信使为经、以讲述者为纬,依照信件文本的内在逻辑,展开了一张脉路清晰的叙事网络:信使除了作为读信嘉宾以外，要将文本内容直接用语言的形式传递给观众，还具有传达文本中体现的人物情感，价值观念，精神力量的功能。而讲述者朱军在节目的进程则起到解读文本和渲染情感的作用，通过时地在若干部分之间插入讲解性的话语,将信件故事的时间、地点、起因等背景元素娓娓道来,尽可能地挖掘写信人与收信人之间的隐秘信息,使受众能更加容易、全面地走近信件。传统的“主持人+嘉宾”的节目设置往往会割裂节目中的内在联系，分散观众的注意力，《信·中国》精心构造的讲述者和信使交叉化的叙述化方式淡化主持人的固化定位，使两类人物承担不同的功能共同融入节目之中，为观众营造了穿梭于书信时空的真实体验。（三）通过视觉补充增强叙事如何在书信题材宏大叙事的背后,找到适合于演播厅中讲述故事的方式是书信题材文化类节目的核心议题。面对宏大的书信叙事，仅用嘉宾口头言语的的形式将书信内容呈现出来，总是显得有几分单薄。《信·中国》巧妙的从视觉中使用纪实的手法将历史从影像的角度进行展现，史实影像与舞台叙事的相互补充，在视觉效果产生了时空的跨越，不仅保证了叙事的现场感，也丰富了叙事文本的立体型与视觉性。视觉上的相互补充是《信·中国》在视觉表达上突出的亮点之一，比如魏大勋讲述到张钊抗洪抢险的生活时,舞台现场就立马出现战士们席地而睡,以地为床、以天为被的照片，为了表现湖南洪灾的险情，大屏幕上也适时出现了当时洪水淹没村庄，冲毁道路的影像资料，由于丰富的视觉补充，观众因此获得了更强的代入感，节目整体的可看性也有了一定的提高。（四）舞台呈现效果上打造沉浸式体验该节目不仅运用了立体舞台设计以突出视觉观感，还引进的潘多拉魔盒3D全息投影技术,为每一封信都精心设计了专属空间，立体舞台+潘多拉魔盒3D全息投影技术的搭配为节目构建了一个立体化，沉浸式的叙事场景。节目借助全息投影技术将历史场景真实重现，营造出一种时空穿梭的逼真体验感，营造出一种时空穿梭的逼真体验感、此次之外，《信·中国》还通过添加特定的道具来装饰舞台，来还原故事发生的背景。比如在唐国强朗读聂荣臻写给日寇的信件场域中,舞台一侧放置了少许手榴弹、步枪和沙袋等来还原当时的战争现场,进一步完善了由人、物、影像共同构建的叙事场景。相比较单调的舞台设计，这种立体效果的设计会使得观众情不自禁地进入信件中的世界，在讲述着和信使的叙述完成时空和身份的即时转换，体味信件中的隽永深情。四、节目在模式设置上的突破与创新《信·中国》是央视在书信领域深耕创作的又一优质文化类节目，作为继《朗读者》《中国诗词大会》《国家宝藏》等文化类节目之后的又一力作,《信·中国》旨在运用独特的电视语汇,展现一封封信件背后鲜活而又鲜为人知的历史故事,同时使受众感悟历史信件中所承载的人物情怀与精神内涵,彰显时代价值。该栏目基于信件文本叙事的成功,不仅满足了受众的艺术审美,也创新了文化类节目的类型化发展。明星读信的节目的最初版，是一档英国的书信综艺节目，名为《LetterLive》(译为：见信如晤)，规则简单，就是邀请音乐、影视、文艺界的名人朗读旧信。一个麦克风，一封信，一个人，就构成了这种节目的主要元素。与同类型书信题材类综艺节目相比，《信·中国》不落窠臼，在节目模式设置上实现了巨大的创新，创新之处主要有以下几点：（一）关注特定的书信题材书信在我国有着悠久历史，是历史的见证者，也是情感的记录者，是人与人交流沟通的重要媒介之一。随着网络时代的发展，书信的功能随之变化，成为回顾历史，承载文化的载体。一封信寥寥百字，看似简单，却包含着写信人的情绪感受与当时的社会风貌。不同于其他同类节目信件文本选取范围广泛，主体众多，主题丰富，《信·中国》从建党以来收录的2000多封共产党人书信中挑选出50多组信件，。这些家信有伟人名人的信，也有普通党员的信。节目展现了建党至今尽百年以来共产党人在不同历史时期下的家国情怀和人性光辉，以一种独创性的方式对红色文化进行传播，在先进技术的支撑下以声、影、形的方式形象地展示了一封封家书的书写年代，还原了写信人当时的情感，品读了特定历史时期的社会现状。节目还很好地还原了写信人作为常人生活化的另一面，打消了观众的刻板印象。（二）创新内容的叙事方式电视综艺节目固然讲究“内容为王”，内容的组织方式同样是衡量节目质量高低的重要标尺。《信中国》在内容安排上进行了多种有益的尝试和创新。在整体节目的架构中，节目不在局限于读信和评论两个环节，而是分为读信、解说背后故事、后人解读等三个部分再塑写信人的形象，以“信”为引，以“信”为媒，串起人物故事的主线，在观众的固有印象中讲述英雄作为常人的另一面，在书信文字中层层升入，展现鲜活的中国共产党党员形象。在读信的环节中，节目运用了第一人称与第三人称的穿插叙事：信使使用第一人称视角进行主观叙事；叙述人朱军采用第三人称灵活地补充叙事。第一人称的叙事视角具有强烈的代入感，更易激发观众感性的一面，引发情感共鸣。第三人称则可以体现相对客观的叙事效果，不受时空的限制，两种叙事方式的相互结合使得节目在视觉呈现上更加自然流畅。（三）富有创意的视觉效果节目使用的是最新舞台技术——全投影舞台技术，利用潘多拉魔盒立体投影技术将节目中涉及到的3000多个视频整合，每一个段落都是由19台激光投影仪拼接而成，展现出360°环形视觉，为观众营造了裸眼立体的3D效果。舞台效果很好地服务了信件内容，三维立体空间的构造使得使每一封信都拥有自己独特的“电影时空”比如说读黄继光的信件照应的就是炮火连天的战场，读张钊的信件照应着湖南洪灾的场面，每一幕的画面呈现都有着其内在的视觉逻辑，观众随着画面的变化进入不同的时空，感受不同信件中所蕴藏的情感与态度。此外屏幕上的影像资料、老照片、老信件在视觉层面也在刺激着观众，烘托着现场的气氛。包括现场舞台布置的道具都与写信人的身份，经历和背景有着千丝万缕的联系，观众在反复的视觉强调中更加代入到信使与讲述人的叙述之中，更加深入地走进信件背后的故事。五、节目在视觉表达上的设计与创新（一）灯光设计随着科技的发展,灯光在舞台上的基本功能从照明上升为造型,灯光艺术成为舞台上必不可少的部分,灯光的合理运用是增强艺术效果和舞台氛围的主要手段之一。为了表现节目效果和空间气氛，《信·中国》所有的舞台灯光都会随着投影内容变化而变化，配合相应的节目内容呈现出不一样的光影效果，对场景进行空间塑造，将观众带入到节目气氛中去。通过灯光的不同变换将观众带入到为不同信件创设的时空中去。不同的灯光颜色有着不同的寓意和指向，照应不同的视觉语言。《信·中国》通过灯光颜色的变化表现不同的主题。如主持人进场通过使用冰蓝色的灯光，用以显示理性的讲述着，客观冷静的态度，而主持人在舞台中央时，背景灯光呈暖黄色，寓意温暖与回忆，为主持人带领观众回忆那段属于写信人的历史历史，讲述那些令人感动的故事烘托氛围（二）舞台空间设计舞台空间是指各类节目向观众展示的场所，舞台空间的设计本质上为了让舞台空间更加具有表现力和视觉冲击力。《信·中国》不同于常规的舞台设计把观众席与舞台分离开来，为了让观众能融入到讲述信件的过程，感受信件中情绪的变化，从而更加能体会到共产党人的初心和失明，而是打破常规地将舞台和观众席设计成为一个整体。舞台分为正面演出区域和后面舞台等待区，主持投放从等待区穿过走廊入场，走廊壁上呈现炫目更迭的视频影像塑造出一种穿越的既视感，这正照应了“跨越时空，与历史对话”的节目概念，更利于展现“信中国，中国信”的主题。（三）舞美造型设计我国有着独特的思维方式与艺术表达方式，舞美的造型设计应该从视觉上对于展现节目主题起着重要作用。《信·中国》整个舞台设计，摈弃了传统单调的舞台构造，用建筑艺术的理念和先进的潘多拉立体投影相结合，设计出抽象的空间效果和形态，同时在舞台中巧妙地融入“信件”的元素，大小各异的几何造型就像是装满了共产党人信件的信箱，巧妙照应了节目主题。整体造型设计具有空间感和层次感，给人想象的空间。（四）立体投影技术的运用《信·中国》舞台屏幕跟传统平面屏幕不同．每个屏幕都做了立体的块状拉伸．再配合潘多拉的全息投影技术把立体的影像投影于立体的屏幕上。这种新技术布景手段可以打造立体观影效果．同时重新定义了舞台空间的分割与变化。这让整个录制现场呈现在真实的三维立体空间中，将舞台进行多维度的变化．让观众、写信的革命者、信使和主持人在这个三维空间中瞬间实现时空和身份的转换。当故事讲述人以超强的声音表现力在舞台上深情念读的时候，一些老照片和影像资料在舞台上完整地呈现出来．恢弘的历史画卷在舞台空间中缓缓展开，让观众产生似乎不是在看节目的错觉，而是流淌在时间的长河中，实实在在地与书信背后的人物进行面对面地交流，发现写信人背后不为人知的故事．为书信中的情感而感动．恰恰符合节目中的标志性语言——”让我们穿越时空“（五）影像资料的补充使用影像资料与信使的叙述相互补充是节目的一大特色。在读信和讲述的过程，背景是相关的图片或者影视资料，这样的处理起到了视觉暗示的作用，有助于增强观众的直观感受，从而更全面更深刻地了解信件发生的背景与与其中蕴含的文化情感。舞台背景与人物和节目内容的高度融合在视觉形成了统一，使得节目更加流畅地进行。比如杨洋读黄继光的信，主持人在介绍朝鲜战争的故事背景时，舞台是坦克轰鸣而过的画面，紧接着又切到炮火连天的场面，黄继光用胸膛堵住了抢眼，信使，讲述人，写信人，故事和舞台在特定时间内实现了完美融合，带给观众独特的体验。六、书信题材下展现的文化自信和价值导向在当今的时代，观众具有强烈的自我意识，往往通过媒介消费获取自己的心理需求、社会需求等，并通过需求被满足程度的不同确定是否进行下一个层面的消费，因而受众观看综艺节目的动机和需求是节目制作的重要依据。据调查数据显示，每天都接触“电视（在家里）”的人数占比为73.8%，可见在家里看电视仍然是社会大众最为重要的媒介消费行为之