小学美术课程教案合集(五年级上册)

五年级上册的美术教学，肩负着深化学生艺术感知、提升创意实践能力的使命。本教案合集紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，精选具有文化内涵与实践价值的课题，为一线教师提供系统、实用的教学参考，助力学生在美术学习中触摸艺术本质、传承文化基因。教案一：《色彩的对比》一、教学目标1.知识与技能：认识色彩对比（尤其是补色对比）的概念与视觉效果，能运用对比色规律完成一幅主题明确的绘画作品。2.过程与方法：通过观察、分析、实践，掌握对比色的搭配技巧，提升色彩感知与运用能力。3.情感态度与价值观：感受对比色带来的强烈视觉张力，激发对色彩艺术的探索热情，养成关注生活中色彩美的习惯。二、教学重难点重点：理解补色对比（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）的原理，识别生活与艺术作品中的对比色运用。难点：根据创作主题，灵活调配对比色，避免画面色彩杂乱，实现和谐且富有张力的视觉效果。三、教学准备教具：不同色调的色卡（含对比色组）、梵高《星月夜》《向日葵》等含对比色的艺术作品高清图、色彩对比实验视频（如将红与绿并置的视觉变化）。学具：水彩/油画棒、素描纸、调色盘（水彩需备水罐）。四、教学过程（一）情境导入·色彩的“碰撞游戏”播放一段动画短片（如《寻梦环游记》的亡灵世界场景），引导学生观察画面中高饱和度色彩的搭配效果。提问：“这些色彩放在一起，给你什么感觉？和平时看到的柔和色调有什么不同？”顺势引出“色彩对比”的概念。（二）新知探究·对比色的秘密1.概念解析：展示色环图，讲解“补色”（色环上相对的颜色）及“对比色”的定义，结合生活实例（如红绿灯的红与绿、国旗的红与黄），让学生直观感知对比色的视觉冲击力。2.案例赏析：赏析梵高《向日葵》（黄与紫、橙与蓝的对比），分组讨论：“画家如何用对比色突出主体？画面的氛围感是如何营造的？”教师总结：对比色可强化主题、表达情绪，但需通过面积、明度调整实现和谐。（三）技法示范·对比色的运用以“节日庆典”为主题，示范如何用对比色（如红与绿）创作：第一步：确定主体（如舞狮），用红色勾勒轮廓，绿色铺背景，通过缩小绿色面积（如点缀绿叶）避免冲突。第二步：调整明度（如背景用浅绿，主体用深红），加入过渡色（如黄色灯光）调和，让画面既有对比又不刺眼。（四）创意实践·对比色的表达布置作业：以“我的情绪瞬间”为主题（如兴奋的运动会、宁静的夜晚），用对比色创作一幅画。要求：①明确主题，选择合适的对比色组；②尝试通过面积、明度、图案搭配优化画面。教师巡回指导，针对色彩搭配问题及时点拨。（五）展示评价·色彩的对话1.学生自评：用一句话介绍作品的主题与色彩运用思路（如“我用红与绿表现运动会的热烈，红色人物占小面积，绿色背景加黄色线条过渡”）。2.小组互评：围绕“对比色是否突出主题？画面是否和谐？”提出建议（如“你的蓝色背景和橙色人物对比很强，但人物周围加些浅蓝过渡会更柔和”）。3.教师总评：肯定创意（如“XX同学用紫与黄表现梦境，紫色的朦胧和黄色的星光对比，氛围营造得很好”），针对共性问题（如色彩堆砌）给出改进方向。（六）拓展延伸·生活中的对比色播放一段时装秀视频，引导学生观察设计师如何用对比色打造视觉焦点；课后任务：拍摄生活中运用对比色的场景（如店铺招牌、家居装饰），下节课分享。五、作业设计基础层：临摹一幅含对比色的大师作品（如《星月夜》局部），体会色彩搭配规律。拓展层：为班级文化墙设计一幅对比色主题的装饰画（如“四季之美”，用四组对比色表现春夏秋冬）。六、教学反思需关注学生对“对比色和谐运用”的掌握情况，若多数作品色彩杂乱，可在后续课程中增加“色彩调和技法”（如加白、加灰、加过渡色）的专项练习；同时，可结合数字绘画软件（如Procreate）拓展对比色的运用形式，满足不同学生的创作需求。教案二：《民间玩具》一、教学目标1.知识与技能：了解民间玩具的种类（如泥人、布偶、风筝）、工艺特点（造型夸张、色彩艳丽、寓意吉祥），能用绘画或手工形式表现一款民间玩具。2.过程与方法：通过观察、临摹、创意改编，提升造型能力与文化理解能力，体会民间艺术的审美特征。3.情感态度与价值观：感受民间玩具的文化内涵（如“虎枕”的祈福寓意），增强对传统手工艺的热爱与文化自信。二、教学重难点重点：识别民间玩具的造型、色彩、寓意特征，掌握简化、夸张的表现手法。难点：在模仿基础上进行创意改编（如将传统布老虎设计成现代卡通形象），保留文化元素的同时融入个人风格。三、教学准备教具：民间玩具实物（泥咕咕、兔儿爷、风筝）、《民间玩具》纪录片片段、不同风格的玩具设计图（传统与创新款对比）。学具：彩铅、卡纸、剪刀、胶水（手工组）；素描纸、马克笔（绘画组）。四、教学过程（一）文化导入·玩具里的“老故事”展示奶奶辈的“布老虎”枕、爷爷的“竹蜻蜓”玩具，提问：“这些玩具和你现在的玩具相比，有什么特别的地方？”引出“民间玩具”的概念，介绍其“实用与审美结合、寄托美好愿望”的特点。（二）文化解码·民间玩具的密码1.分类赏析：分组观察实物，从“造型、色彩、寓意”三方面记录：造型：泥咕咕的夸张五官、兔儿爷的拟人化造型；色彩：布老虎的红黄绿对比、风筝的蓝白渐变；寓意：“虎头鞋”驱邪、“吉祥兔儿爷”祈福。2.工艺探秘：播放泥人张制作视频，讲解“捏塑、彩绘、拼接”等工艺，引导学生发现“简化细节、突出特征”的表现手法（如泥人面部只画眉眼，却神态生动）。（三）创意转化·传统与现代的碰撞1.技法示范：以“布老虎”为例，示范“传统元素+现代设计”的改编：传统元素：保留虎头造型、红黑主色、“王”字纹样；现代设计：将虎身改为宇航员服，添加星空图案，赋予“守护太空”的新寓意。2.创意启发：展示学生作品案例（如“京剧脸谱玩偶”“十二生肖风筝”），鼓励学生从“功能、形象、主题”三方面创新（如将传统陀螺设计成“环保主题”，用废旧材料制作）。（四）实践创作·我的民间玩具布置作业：选择一种民间玩具（或自创），用绘画/手工表现。要求：①保留至少一个文化元素（如造型特征、吉祥寓意）；②融入现代创意（如功能创新、形象卡通化）。教师分组指导，手工组关注结构稳定性，绘画组关注色彩搭配。（五）展示评价·玩具的“新生命”1.文化解说：学生介绍作品的文化根源与创新点（如“我的‘科技兔儿爷’，保留兔儿爷的官帽，身体改为机器人，寓意传统与科技共生”）。2.互评建议：围绕“文化元素是否清晰？创意是否合理？”评价（如“你的风筝用了传统云纹，但若把‘福’字改成二维码（扫码听民间故事），会更有现代感”）。3.教师总结：肯定文化传承的用心（如“XX同学的泥人结合了三星堆面具元素，很有文化视野”），建议后续可尝试“民间玩具文创设计”（如书签、钥匙扣）。（六）拓展延伸·民间玩具的传承课后任务：采访家中长辈，了解他们小时候的玩具故事；参与学校“民间玩具工作坊”，尝试用黏土制作简易泥人。五、作业设计基础层：临摹一款民间玩具（如兔儿爷），突出造型与色彩特征。拓展层：为学校“非遗文化节”设计一款民间玩具周边（如贴纸、明信片），要求融合传统元素与校园特色。六、教学反思需关注学生对“文化元素提炼”的准确性，若部分作品丢失传统特征，可在新授环节增加“元素提取练习”（如从布老虎中提取“虎头、王字、红黑配色”等关键词）；同时，可邀请民间艺人进课堂，现场演示工艺，增强学生的直观体验。教案三：《写意蔬果》（国画单元）一、教学目标1.知识与技能：了解写意画“以形写神、笔墨简练”的特点，掌握蔬果（如葡萄、丝瓜）的写意画法（用笔、用墨、设色），完成一幅写意蔬果作品。2.过程与方法：通过观察、临摹、创作，体会国画“笔墨情趣”，提升水墨表现能力与艺术感知力。3.情感态度与价值观：感受国画的写意精神，体会“蔬果入画”的生活美学，培养对传统绘画的热爱。二、教学重难点重点：掌握写意蔬果的笔墨技法（如葡萄的点厾法、丝瓜的勾勒法），理解“墨分五色”的层次表现。难点：通过笔墨变化表现蔬果的形态特征与生机（如葡萄的晶莹感、丝瓜的鲜嫩感），避免造型刻板。三、教学准备教具：齐白石《葡萄图》《丝瓜图》原作高清图、国画工具（毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料）、笔墨技法示范视频。学具：生宣/半生宣、毛笔（大中小号）、墨汁、国画颜料（藤黄、花青、曙红等）、调色盘、毛毡。四、教学过程（一）诗意导入·蔬果里的“中国画”展示齐白石《白菜图》，吟诵“牡丹为花之魁，荔枝为果之龙，独不论白菜为菜之王，何也？”（齐白石语），提问：“画家为何偏爱画蔬果？这些画和西方静物画有什么不同？”引出“写意蔬果”的主题，介绍“以形写神、借物抒情”的写意精神。（二）笔墨探秘·写意的语言1.工具认知：讲解毛笔（羊毫、狼毫、兼毫）的特性，示范“中锋、侧锋、逆锋”的用笔效果（如中锋画丝瓜的挺拔，侧锋画葡萄叶的舒展）；演示“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化（用墨汁加水调出五阶墨色，分别画葡萄的阴影与高光）。2.技法解析：以葡萄为例，分解步骤：用墨：重墨点葡萄（注意疏密、大小变化，体现“攒三聚五”的构图）；设色：曙红+藤黄调朱砂色，点染葡萄，留出高光；勾藤：中锋淡墨画藤蔓，体现“曲中求直”的韵律；添叶：侧锋浓墨画叶，中锋勾叶脉，体现“仰俯向背”的姿态。（三）名家示范·笔墨的情趣赏析齐白石《丝瓜图》，分析“笔墨简练却生机盎然”的原因：丝瓜：中锋勾勒，线条流畅，体现鲜嫩；藤蔓：枯笔飞白，体现苍劲；草虫：细致点染，与丝瓜的写意形成“工写结合”的对比。教师示范画丝瓜：先以淡墨勾轮廓，再用花青+藤黄染出嫩绿色，最后中锋浓墨勾筋络，强调“一笔成型，不做修改”的写意特点。（四）实践创作·蔬果的写意布置作业：选择一种蔬果（葡萄、丝瓜、葫芦等），用写意画法创作。要求：①运用所学笔墨技法，体现蔬果的形态与神韵；②尝试添加配景（如草虫、竹枝）丰富画面。教师巡回指导，针对“墨色控制”“造型夸张”等问题示范修正（如学生葡萄画得呆板，可示范“点厾时略转笔，体现立体感”）。（五）展示评价·笔墨的对话1.自我感悟：学生分享创作心得（如“我画葡萄时，故意让墨色有浓淡，想表现阳光照射的效果”）。2.小组互评：围绕“笔墨是否生动？神韵是否体现？”评价（如“你的丝瓜线条太僵硬，试试用中锋慢笔，带出自然的弯曲感”）。3.教师总评：肯定笔墨进步（如“XX同学的葡萄点染得晶莹剔透，藤蔓的枯笔也很有味道”），建议后续尝试“蔬果组合”（如白菜配蘑菇），练习构图布局。（六）拓展延伸·生活中的写意课后任务：观察厨房的蔬果，用手机拍摄“写意感”的照片（如逆光的丝瓜、堆叠的葡萄）；参观当地美术馆的国画展，重点看蔬果题材作品。五、作业设计基础层：临摹齐白石《葡萄图》局部，掌握点厾法与墨色变化。拓展层：创作一幅“蔬果与诗词”结合的作品（如画“一骑红尘妃子笑”的荔枝，题相关诗句）。六、教学反思需关注学生对“笔墨写意”的理解，若多数作品偏向写实，可在新授环节增加“笔墨游戏”（如用墨汁随意泼洒，想象成蔬果形态，再加工），培养写意思维；同时，可结合数字国画软件（如Sketchbook的水墨笔刷），让学生体验传统与现代结合的创作乐趣。教案四：《家乡的古建筑》一、教学目标1.知识与技能：了解家乡古建筑的类型（如民居、庙宇、牌坊）、结构特点（如斗拱、飞檐、砖雕），能用绘画或速写形式表现古建筑的局部或整体。2.过程与方法：通过实地观察（或图片分析）、写生、创意表现，提升造型能力与文化遗产保护意识。3.情感态度与价值观：感受古建筑的文化价值（如“天井”的家族伦理内涵），增强对家乡文化的认同感与自豪感。二、教学重难点重点：识别古建筑的结构特征（如徽派建筑的马头墙、山西民居的窑洞），掌握“线描+明暗”的表现手法。难点：通过细节刻画（如砖雕纹样、窗棂结构）体现古建筑的文化内涵，避免画面单调。三、教学准备教具：家乡古建筑的实地照片（含细节）、《中国古建筑》纪录片片段、古建筑模型（如微缩四合院）、线描工具（针管笔、宣纸）。学具：素描纸、铅笔、马克笔（或水彩）、速写本（有条件的可带至实地写生）。四、教学过程（一）文化溯源·家乡的“时光标本”展示家乡的标志性古建筑（如本地的古桥、祠堂），提问：“这些建筑和现代楼房相比，哪些地方让你觉得‘有故事’？”引出“古建筑”的概念，介绍其“历史见证、文化载体”的价值。（二）结构解码·古建筑的“密码”1.类型分析：分组研究家乡古建筑的图片，从“布局、结构、装饰”三方面记