《数字影视后期编辑与合成》课件-10.剪辑魔术

十剪辑魔术视频制作流程策划拍摄剪辑PR优点简单易学插件多适合团队协作010203PR能与Adobe软件完美联动大家好！欢迎来到叶老师的数字影视后期编辑与合成课堂！今天，我们将一起探索一个充满创意与奇迹的领域剪辑魔术剪辑魔术与传统魔术有所不同它不需要魔术师的手法或复杂道具而是凭借着剪辑师的无穷创意和精湛技巧通过后期剪辑将一个个镜头串联起来创造出令人惊叹的视觉效果在本课程中我们将深入学习剪辑魔术的奥秘无论你是初学者还是有一定基础的剪辑爱好者都可以在这里找到属于你的剪辑魔法一.剪辑软件我剪辑都是用电脑剪，没有用手机剪，因为手机内存有限，手机软件的功能有限，以及手机屏幕大小致使手指操作也有限，想要剪好视频还是应当使用电脑，配合鼠标键盘剪辑也会更为方便。以下推荐的软件都是电脑软件哦。

2.Premiere（简称PR）这个也是饭圈剪刀手普遍使用的软件之一，是Adobe全家桶系列的视频剪辑软件，也是功能强大又专业。这个软件最大的好处是可以和Adobe旗下的其他软件联动，比如PS/AE/AU，也是自己去搜索一下就能找到很多安装包的。视频剪辑好的影视作品不单单是故事情节好，还要从剪辑的角度来表现，只有剪辑得生动多彩，才能体现一部作品的优秀。剪辑是影片艺术创作的过程中的最后的一次再创作。视频剪辑就是组接一系列拍好的镜头，每个镜头必须经过剪裁，才能融合为一部影片。当我们对影片进行剪辑的时候，要充分地考虑到编导的意图和影片的风格，遇到风格和内容相悖的时候，一定要尊重内容，不要出现跑题的现象。在剪辑的过程中会遇到许多镜头都舍不得剪掉的情况，这时候就是考验创造者的时候了，再好的剪辑风格也要符合剧情的发展，要理清故事的发展情节，要取其精华，只有这样才能保证剪辑工作的顺利进行。素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成富含意义的片段，同时具有艺术感染力，突出和强化拍摄主体的特征。在对素材进行剪接加工的过程中，必须要突出主题，同时合乎思维逻辑。无论是用跳跃思维还是逆向思维都要符合规律，不能为了剪辑技巧而脱离剧情。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中的主体的运动方向和关系方向。无论是静与动，还是长与短、快与慢的对比都要注意每个镜头的时间长度。确定每个镜头的持续时间，这样的对比技术使得视觉更富有冲击性。在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的，我们称之为剪辑技巧，如叠化、切入切出等。我们常用这些剪辑技巧表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。掌握了这些剪辑技巧后，再结合故事情节就能完成作品的剪辑。声音剪辑剪辑声音效果也是剪辑创作的重要组成部分。影片中的声音效果是多种多样错综复杂的，常见的声音有人物的语言及动作产生的声音、动物的声音、自然界的各种声音等。声音不仅可以渲染环境气氛，增强画面的生活真实感，更重要的是增强戏剧效果，衬托人物的情绪和性格。运用声音效果，必须有重点、有层次、有取舍，才能达到艺术上的效果，避免机械地配合画面，干扰语言和音乐。最简单的影响效果，在剪辑上也存在着掌握分寸的问题。动画剪辑动画在制作流程上和电影有所区别，动画的镜头都是按照事前的分镜头脚本制作的，所以后期剪辑工作很少会推翻原定的分镜头顺序，所以剪辑的主要目的对已完成的镜头进行取舍，并保证镜头之间的衔接自然。发展历史从技术发展的角度看，电影剪接已经并正在经历第三个阶段：第一个阶段是手工制作阶段，这是无声电影时期，由手工技术操作剪接影片；第二个阶段是机器制作阶段，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑；第三个阶段是计算机制作阶段，这是20世纪90年代出现的高新技术，由计算机进行“非线性”编辑（数码剪辑）。电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步，有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的范围迅猛发展。流程要求影视创作一般分为前期和后期两个阶段，前期涉及为获取原始影像素材和原始的声音素材进行的一系列工作。包括选题、策划、采访、实际拍摄等步骤。其中核心环节是拍摄。后期涉及对原始素材进行挑选修饰与处理，使之最终能形成乐等工序。这些工作主要是围绕着剪辑进行的。剪辑工作的基本流程：准备工作：1.熟悉素材并修改拍摄提纲。2.准备设备。3.与有关人员进行协商。4.整理素材。剪辑阶段：1.纸上剪辑（编辑设想）。2.初剪。3.精剪。检查阶段：1.检查意义表达。2.检查画面。3.检查声音。

[1]视幻觉前苏联美学家M.图洛斯卡哑认为“艺术运动永远是越来越接近事实，下一阶段总是比前阶段更真、更接近现实”。影视是迄今最真实的艺术。这种逼真性和运动性特征都是建立在幻觉基础上的，电影是创造幻觉的基础，它创造的是现实幻觉，但不是现实本身。由于电影运动最基础的幻觉吻和人的视觉机制本身所具备的天生固有功能。因此，它对人的视听感知产生十分独特作用。幻觉是指在某种因素的诱导或暗示下产生的虚假、不真实的感觉（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）。有人这样评价好莱坞电影“美国影片的剪辑结构是以一个极不寻常的矛盾为基础的，许多片段迅速的连接在一起创造一个整体性和完整性。局部的复杂体产生了一个没有局部的幻觉，甚至是没有形式的幻觉。我们透过银幕看到一个完全现实的世界，他没有给我们留下选择的余地，而唯有接受它为有根有据的”。好莱坞的高明之处不在于制造幻觉，而让观众相信这些幻觉是真实存在的。静与动的幻觉无论是24格/秒的电影还是25帧/秒的电视，它们都是以间歇运动来造成运动幻觉的。银幕上并不存在真正运动。因为每格画面都是静态的，但事实上每个人都看到了运动。德国心理学家雨果·斯德堡在分析观看电影的视觉心理经验时指出：“电影里的运动不过是运动的暗示，动的观念在相当程度上是我们自身反应的产物。”1912年，格式塔心理学之父魏瑟玛发表了关于显现活动的研究报告，他观察到如果两个物体（比如说暗房里的两盏灯）处于两个一定距离的位置上，在一个物体消失的同时，另一个物体立即显现。他指出观察者看到的不是两个分开的物体而是一个物体从第一位置向第二位置运动的幻觉。格式塔心理学把所有这种运动幻觉称作似动现象。它强调在由静到动的幻觉形式主体的心理认识和心理补偿机制的重要性。在明白运动幻觉的原理后，我们就要充分尊重并且激发观众的心理认同和心理补偿。平面与立体的幻觉电影和电视都是以平面空间来表现立体空间的，现实空间是三维的，而电影银幕和电视荧屏都是二维的，不考虑观众的心理因素。二维空间是无法真实再现三维空间的。事实上，这个存在于观众心中的立体空间也是幻觉。人们之所以在影响运动系统这个虚假的三度空间前乐于受骗，是因为他们运用视觉心理经验对外来刺激随时加以修正，而随着视觉距离和角度的及时变化产生的补偿心理进一步确信眼睛看到的空间就是客观真实的空间。心理依据观众对剪辑的认同并不是出于对其表现能力的认识，而是因为它符合我们的生活感知和经验。A.人们总是习惯将事物进行对列、比较，从而产生定向的联想和概括。由于存在着这种思维习惯把影视镜头组接起来就很容易在观众头脑中建立起来它们的某种联系。这是蒙太奇的基础，也使得分镜头