素描教学课件第三章 静物素描

LOGO素描第一节静物素描概述第二节静物素描的塑造技巧第三节静物素描的画法与步骤第三章静物素描第四节静物素描写生范例第五节静物结构素描的表现静物画在美术史中占有十分重要的位置，它是将无生命的、静止不动的物品，通过各种艺术语言表现在平面媒介上。其中静物素描是静物画中最为基础的组成部分，它是起基石作用和研究作用的手段。广义地讲，静物素描涵盖静物画中除色彩之外的一切因素。所以通过学习静物素描，可以训练良好的绘画感觉、观察方法，理解结构、明暗、虚实、构图、对比等最基本的绘画语言。作为初学者，不仅要看到静物素描的重要性，更要系统地去了解其规律并在实践中加以训练，为今后的设计课程打下扎实的基础。本章导读一、什么是静物素描写生静物素描写生就是一种以静止不动的小件物品（如瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等）为题材的写生。静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化、对比和调和、对称和均衡、比例和节奏、静感和动感等），从而逐步掌握构图能力。如左图所示为静物素描写生作品。第一节静物素描概述二、静物的形体与结构静物的形态一般可以分为规则形态和不规则形态两种。规则形态的静物可直接当做基本几何形体进行分析，如显示器、网球、杯子、羽毛球等。把握这些简单物体的轮廓线，便能准确地表达物体的结构关系，如图1所示。在表现不规则物体的形体结构时，需要将其归纳成由多个几何形体组成的复杂体。图2所示的瓷罐可以归纳为由大小不等的圆柱体构成的形体，在绘画时需要用到我们上一章所讲的石膏几何体相关知识。图1静物的规则形态图2静物的不规则形态一、静物的摆布静物画内容的选择和运用都有着广阔的空间，它所描绘的物体一般不外乎两大类：食物和生活用品（水果、蔬菜、锅碗瓢盆等）、观赏物（鲜花、古董、雕塑等）。静物的布置通常根据画面主题的需求而定，在布置静物时通常应注意以下几点：构图的形式美体现生活气息，合乎情理光线和背景的选择有主次、有变化、有对比第二节静物素描的塑造技巧①集中而不单调；②稳定而不呆板；③饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。例如，将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美，如图1至图3所示。图3壶嘴朝着不同的方向图2壶嘴同朝一个方向图1

一把茶壶静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人以动的感觉（包括方向感、力量感等）。一般地说，较小物体所处的置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡，如左图所示。另外，静物摆布位置的变化，还能导致绘者处于不同的观察角度，它们分别是俯视、平视和仰视，具体情况如下：俯视平视仰视将静物放置在低台或地面上，视线自上而下时，绘者处于俯视的角度。该角度能清晰完整地看到台面上物体的前后位置，物体的顶面特征能得到较好的体现。将静物放置于与视平线平行的位置时，构成平视的角度。此时的物体之间有着遮挡关系，以及空间上的压缩感，并产生相应的透视变化。这种角度有利于表现对象的形态、体积、空间和质感等，是日常写生中最为常见的角度。将静物放置在高于视平面的台面或悬挂于高处，视线自下而上时，就构成了仰视。这种角度能看到较多的底部特征和明显的上小下大的透视变形，是素描写生中比较少见的布置形式。质感是指物体本身的材质所形成的物理表象，质感的表现程度是决定一幅素描作品优劣的重要因素。在静物写生中，各种物体都是由不同的材质构成的，其软硬、粗细、轻重、厚薄的程度均不一样，质感的表现主要通过笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体（金属、玻璃等）时，要用严密的线条、均匀的色调，笔触无需很明显；表现松软的物体（棉布、毛绒制品等）时，要用较为松散的线条，色调不应过于均匀，需有比较明显的、琐碎的笔触。学习表现不同物体的质感可以丰富表现的技巧，提高对物体的造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感相对真实。二、静物素描质感的表现现将静物写生中较难表现的几种材质归纳如下：衬布的绘制难点在于它没有固定的形，没有大的体积和厚度，其形体相对于厚重的物体而言几近可以忽略不计。但它终究是物体，总归存在着块面的起伏和形态的变化。正确的观察方法是将它看做一个整体，同样有受光面、明暗交界线、反光面和投影。只是画的时候要时刻意识到衬布只是画面的背景，起着衬托前面静物的作用。不同质感的衬布有着不同的形体转折关系和编织纹理。因此，作画时，必须将衬布纹理的结构关系清晰地表现出来，如右图所示。衬布1绘画中常用的衬布一般有三种：最薄的是的确良，有一点点透明的味道，表面较为光滑、柔软，其光影变化较为明显，反光部分最强；稍微厚重一点的是各种棉布，它们的体积感比的确良类型的衬布更明显一些，但由于表面较为粗糙所以反光程度稍弱；更加厚重的是各种麻布，其表面也最为粗糙，反光程度也是最弱的，布纹也相对要肯定和简洁一些。总之，以上不同的布类浅色的明暗对比强，深色的明暗对比弱。刻画陶瓷器具时，一般先用较软的铅笔铺色调，适当地用纸擦笔擦拭，然后用较硬的铅笔深入刻画，以表现出质地的密度和坚实感。表现高光部分时要注意它的位置、形状和明度。如若位置与形状不准，会破坏物体的造型；若是对明度的把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画的过程中，应该注意明暗交界线周围的处理要厚实而自然、有虚实变化，使它与整个环境紧密相连，如右图所示。另外，深色釉的陶瓷物体高光与固有色形成强烈反差，其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。陶瓷2玻璃器皿是光洁度很高的物体，一般有透明和半透明两种。它不仅有重量和体积，还有丰富而复杂的色调层次。因此，刻画时绝对不要把它们看做是孤立存在的物体，应将玻璃器皿同它所处的背景环境结合起来加以刻画，如左图所示。玻璃器皿的高光部分在不透光的地方显得特别亮，其透光的地方由于受到环境色的影响，会呈现出微妙的变化。由于其透明的特性，高光部分周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光度与反射度是成反比的，即透光程度愈强，反射的明暗愈不明显；反之则愈明显。掌握这一规律对把握玻璃器皿的质感很有帮助玻璃3金属制品表面光滑、质地细腻，具有极强的反光特性，无论是直接照射的光源，还是所处环境的散光，都能被它较为充分地反射。因此金属物体的暗部或亮部都可能出现高光，它们的形状、位置和亮度也各不相同，其中，仍以对直接照射的光源的反光最为强烈。刻画时要明确表现出高光和反光的区域，反光区域要体现出周围环境的影响。金属4从整体上来讲，金属物体仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰，深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻、有力。另外有些光洁度很低的金属制品，其质地粗糙、有重量感，但高光部分较弱，甚至没有高光，如右图所示。如左图所示为一玻璃瓶与三个梨的组合。为了避免同一物体简单重复所带来的视觉疲劳，绘画者特地将三个梨在空间与朝向上做区分。作为画面主形的透明玻璃瓶把三个梨分隔在画面的两边，起到了平衡构图的作用，并产生疏密对比的效果。在绘制透明玻璃瓶时，应注意瓶口与瓶底的透视关系，以及它的半透明质感（要表现出玻璃瓶的透明质感，就要加强亮部与暗部的对比，关键在于物体高光与反光的部分）。第三节静物素描的画法与步骤在开始作画时，首先需在选定的绘制角度对静物作整体观察，并按照前面所学的构图基本原则（构图需均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病）确定物体在画纸上的大体布局。然后用利落的线条勾勒出物体的大形轮廓，要注意反复比较物体之间的大小比例关系，如右图所示。一、布局轮廓二、大体明暗这一阶段是利用明暗关系塑造静物形体的阶段。铺大体明暗关系一般从主要物体开始，从物体色调比较重的地方开始，遵照静物的结构走向排上线条，区分出物体的亮面与暗面。在排线的过程中，要注意比较物体各部分的明暗层次（亮调子、灰调子、明暗交界线、反光和投影）关系，勿要一次性将色调画得很深，也无需过多注意物体的细部，仅表现出物体各部分从明暗交界线到反光的大体变化即可，如右图所示。三、深入塑造深入塑造的目的是对画面进行整体完善，将素描的造型要素（结构、形体、明暗、空间、质感等）完整连接起来。同时我们还要明确，深入塑造不是指平均对待画面上的各个物体，而是指分清主次、虚实，在刻画程度上有强弱、有深浅，恰当地体现物体结构的转折与过渡关系。通常情况下，对位于画面前方的和主要的物体要画得实一些，对位于画面后方的和次要的物体要画得虚一些，如左图所示。四、整体调整这是收尾工作，需要我们用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面并对其做全面调整。整体调整即跳出细节，从整体上去协调处理画面的关系。在这一阶段需着重检查画面形体结构是否准确、明暗调子是否合理、空间关系是否恰当。对表现太强的地方要减弱，对表现不足的地方要加强，使画面尽可能达到准确、生动、完整、自然，如右图所示。静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富。例如，从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。因此，在方法与步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体——局部——整体”的作画程序。提示左图中罐子的颜色较深，在表现明暗关系时明暗交界线一定要明确，否则物体的灰面和暗面容易混淆在一起。陶罐的中间部位虽然略鼓，但还是可以利用圆柱体的结构特征来铺大关系，鼓起的部分应留在深入刻画时再做考虑。注意观察罐口弧度的透视变化，同时表现出罐口的厚度，注意厚度的细微转折以及受光面和背光面的区别。第四节静物素描写生范例一、四个静物组合绘画步骤（1）对所描绘的对象进行全方位观察，确定画幅的大小和形式，再用轻快连贯的线条准确画出对象的外形轮廓。对罐口、罐嘴及把手的描绘要认真细致，如图1所示。（2）在轮廓、形体准确的基础上，根据明暗五调子的基本规律，从明暗交界线开始区分出物体的亮部与暗部。在排线时要按照物体的结构运笔，不可机械地、概念化地用笔，如图2所示。图1图2（3）依然是从明暗交界线入手，进行由暗到灰，再到亮部的深入刻画。注意整体比较，不同质感的物体，应采用不同的线条排列方式，如图1所示。（4）调整画面大关系，即明暗调子的深浅主次关系，物体前后的空间虚实关系，使作品层次更加丰富。注意区别罐子与石膏体的色素对比，画好中间灰调子，处理好罐子本身的方圆转折关系，如图2所示。图1图2二、多个静物组合右图为多个静物组合写生的最终效果。由于深色的釉质瓶子和白色的陶瓷果盘吸收和反射光的强弱差别较大，因此二者之间形成了强烈的明暗对比。绘画时，注意二者色调上的调和，以免过于突兀。绘画步骤（1）先用长线条轻轻勾勒出三角形的构图，然后用短线条找准瓶子、果盘、苹果等的外形轮廓，如图1所示。（2）找到明暗交界线，并用排线的方式表现出基本的明暗调子与投影。排线时用力要均匀，笔触要松动，注意线条的朝向应有秩序，如图2所示。图1图2（3）深入刻画画面的主体物，画出瓶子的细节（着重把握瓶子丰富的明暗层次，以表现出它的质感），以突出物体的立体感，如图1所示。（4）丰富画面的细节，加深阴影和背景，并调整画面的黑、白、灰关系，区分不同对象的质感，如图2所示。图1图2三、复杂静物组合左图中的静物组合较为复杂，它将大小、形态、颜色及材质各异的物体组合在一起。在通过素描表现明暗时，要重点刻画主体物和结构的转折部位。首先要准确找出明暗交界线，同时画出投影的范围，然后从暗部开始逐步加深，注意区别酱油瓶和不锈钢物体的本身固有色。衬布的色调也应该随之铺开，黑白灰的关系要基本明确，做到画面的明暗关系大体完整协调，体积关系、空间关系基本明朗。绘画步骤（1）先用线条勾勒出静物的外形和背景的大体轮廓，注意各形体与布纹之间的虚实对比，如图1所示。（2）给画面上明暗色调，注意先从颜色重的部位着手，比如酱油瓶、不锈钢锅的暗部等。同时把两块衬布的颜色加以区分，形成画面亮部与暗部的对比。注意物体边缘和衬布的衔接要虚实有致，如图2所示。图1图2（3）对不锈钢锅及其它物体进行深入刻画，注意物体边缘线的处理要有强弱变化，同时注意不锈钢锅盖子的前后虚实关系的处理。白菜的质感主要体现在对