素描教学课件第五章 石膏像素描

LOGO素描第一节石膏像素描概述第二节石膏像素描的画法与步骤第三节石膏像素描写生范例第五章石膏像素描石膏头像的写生练习是素描训练过程中一个承前启后的重要环节，是初学者从简单易理解的几何形体素描和石膏五官素描练习向人像素描练习的一个重要过渡，是继对基本形体的认识之后，对复杂形体的再认知。它是理解人像结构、塑造人像形体、继而认识更为复杂形体结构的必经之路。本章导读一、石膏像素描写生的意义白色的石膏能清晰细腻地反映光影和色调关系变化的特点，便于观察、认识和理解物体的形体结构、明暗关系等，一直以来都被视为学习素描的理想模型。如图所示为面肌的石膏像模型。将石膏像写生作为向人像素描过渡的重要基础课程，其主要原因是通过对石膏像形体结构的研究，逐步掌握人像的解剖结构、五官的构造、比例以及各个角度的透视变化关系等，为进入人像写生作铺垫。其次，石膏像写生的对象均是大师的杰作，浓缩了艺术大师们高度娴熟的表现技巧、处理手法和审美意识。对石膏像的写生，其实就是“临摹”大师们的作品，学习大师们对形体的处理方法，在潜移默化中提高绘者的艺术表现能力。如对头发的概括、对神情动态的选择与表现等。第一节石膏像素描概述二、石膏像写生中灯光的布置光的强弱、光源方向及角度的改变，均会使得观看者对所观察对象的认识发生变化。在传统的审美意识中，常将主光源放置在石膏像的左前上方或右前上方，使其呈三分之二面受光的状态，这样容易表现出最佳的绘画效果，如图1所示。也可将光源方向设置在石膏像的左上偏左或右上偏右的位置，使它的正面朝向观看者的正左前方或者正右前方，这种状态下的石膏像最有利于突出表现其五官部位，如图2所示。图1灯光在左前上方的位置图2灯光在右上偏右的位置另外还有顶光、逆光、散光等情况，类似状态下石膏像的塑造具有一定的难度，表现出的效果也不一定让人喜欢，但有必要做一些这样的练习，学会处理非常规状态下的对象。需要注意的是，绘者距离石膏像的远近也会影响到石膏像上光源关系的强弱。当绘者距离光源远的时候，石膏像上面的光影自然、柔和；反之则明暗交界线强烈，投影部位浓重，亮部层次较少。三、石膏像的表现手法格达梅拉塔石膏像取自15世纪意大利文艺复兴时期的雕塑家唐那太罗为当时骁勇善战的雇佣兵队长格达梅拉塔塑造的骑马青铜雕像，这个人物形象性格坚毅、体魄强健，外形粗犷有力，内心激奋，充满了战斗活力和智勇克敌的大无畏精神。本节以该石膏像为例，介绍石膏像的表现手法。如图所示为格达梅拉塔石膏像的明暗素描作品。在绘制石膏像明暗素描的过程中，应始终以整体作画的思想来进行观察，通过不断地比较，找准局部形体在整个形体中的结构、空间和明暗调子关系，以使得形象表现具有整体性。进行石膏像明暗素描的练习是为了培养整体地观察、理解及塑造形象的方法，较全面地表现对象的结构、体积、空间、质感、光感等，画面的背景也在表现之列。这种表现手法，其缺点是暗部容易被忽视，此外，由于绘制中过多依赖固定光源，比较容易形成被动摹仿的习惯。

（一）明暗素描（二）结构素描如图所示为格达梅拉塔石膏像的结构素描作品。石膏像结构素描的绘画步骤基本与明暗素描相同，只是不对光影做深入的表现，不进行复杂的明暗调子处理。在了解人物头像的形体结构的基础上，运用几何形体的造型方法进行归纳，构建石膏头像的立体造型框架。同时，利用结构线和辅助线连接造型的结构关系，表现出对象的形神特征，并将其基本体面结构凸显出来，从而强化和加深绘者对头部形体结构的理解。深入的初始阶段，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的整体效果决定，而不是由光源和阴影决定的。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。我们在前面已经详细介绍了石膏像写生的概念接下来将通过对朱历亚诺•美第奇的描绘学习石膏像的常规写生方法与步骤。如图所示是朱历亚诺•美第奇石膏像的写生作品，也被业内称作“小卫”，这个石膏像造型优美，样貌俊朗，神态安详，其卷曲的头发充满浪漫气息。由于它的头部运动幅度较大，导致脖子处的肌肉异常突出，动感十分强烈。另外，由于它的面庞过于圆滑，结构不太明显，在塑造时不要浮于表面，应多注意对脸部结构的刻画。第二节

石膏像素描的画法与步骤一幅画正式开始创作的时候首先要考虑的就是构图，构图关系到整幅画完成后的大效果，所以要根据石膏像的特征来确定构图的形式。首先确定石膏像上、下、左、右边缘的位置，然后利用辅助线找出头、颈、胸、底座的比例关系，并确定五官的位置。在绘制中应多运用长直线，用笔要松动，要使画面保持一种灵活可变的状态，便于以后进一步的调整、深入，如图所示。第一节选人的重要性一、构图与确定基本形提示：无论石膏像多么复杂，都要把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何体的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。此阶段要求沿明暗交界线将所有的暗面淡淡涂上一层灰，同时，将与石膏的白形成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰。这时的石膏像便初步呈现出立体的形态与光感，画面的空间感也由此而呈现。在铺就明暗调子的过程中，注意受光部分与背光部分同时进行，如图1所示。二、画出大体明暗关系逐渐丰富细节，刻画形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造型关系更加明确具体。深入刻画的阶段要注意，每画上一笔都必须表现的是形体结构与转折，若只是加深调子便失去了绘画的意义。三、深入刻画这一阶段应该通过对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段，注意明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象，如图2所示。图1图2四、整体调整在深入细节的过程中，不可避免会出现“灰”、“花”等弊病，所以最后还要进行大关系的整理，从而使整体造型更加明确、突出。画面要有主有次、中心突出、质感强烈、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都要兼顾的，局部的刻画是为了突出主体，每当对细节的刻画深入一遍，都应该对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造型能力高低的标志，如图所示。如图所示是伏尔泰石膏像的写生作品，伏尔泰石膏像造型优美，结构突出，神情睿智，眼神坚定，将人物内在精神与外部结构进行完美结合，极富视觉感染力。在用明暗调子进行塑造时，一定要抓住这些鲜明的特点，进行必要的强调，使其更加生动传神。造型和结构是石膏像素描表现的重点，但整体的把握与概括是最终出效果的关键。第三节石膏像素描写生范例一、伏尔泰（1）全面观察并思考石膏像的特征，选择合适的作画角度，预想画面效果（包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等）。接着用直线概括石膏像大的动势，并用短直线切出它的轮廓，如图1所示。（2）从明暗交界线开始，把所有暗部都铺上调子，强化明暗两大面，以便进一步用调子塑造形体，如图2所示。图2绘画步骤图1在铺就画面明暗关系时，应遵循“先虚后实、先方后圆、由上而下、由交界转折明显处下手”的顺序。提示（3）进一步深入局部，逐步找出局部形体转折和调子层次，并不断加重和统一暗部色调。脸部是石膏像的重点，刻画时不仅要多分析形体的转折以及明暗调子的层次，还要准确表达形体与人物神态，如图所示。（4）确定石膏像各部位的明暗关系后，接着进行明暗交界线与暗部的自然衔接，以及暗部大的结构面的区分。同时着手进行明暗调子的整体调整和深入刻画，把石膏像的前后空间、虚实转折关系都要准确地刻画出来，要遵循局部服从整体的原则，用丰富的明暗调子来加强画面的生气，如图所示。二、塞内卡如图所示是塞内卡石膏像的写生作品。塞内卡石膏像也被称作“海盗”，它的形象鲜明、神情惊恐。绘者从研究人物头部结构入手，充分表现了塞内卡的头部动势、面部表情以及具体骨骼和肌肉的组成关系。画面的表现手法多变，大量的线条与少许的调子相互补充，极大地丰富了形体的厚度和画面的层次感。（1）在画面中合理安排并确定石膏像的大体位置，要考虑它的形体构成、动势表情等，还要考虑空间的安排及视觉中心的位置，确定上、下、左、右边缘的位置。然后用直线画出石膏像的外形轮廓，并适当强调额头、眉头、鼻骨、颧骨、下颌等部分的基本转折，如图所示。绘画步骤（2）找出明暗交界线及投影的位置，从主要部位入手，用较软的铅笔涂背光面的调子，使画面形成一定的明暗关系，初步显现出石膏像的体积感，如图1所示。（3）在深入刻画明暗关系的同时，把握住石膏像的整体感，进一步塑造、调整各部分的关系，使之主次分明，如图2所示。图1图2（4）从整体出发，进一步表现明暗交界线的变化。通过对比的方法，由实到虚逐渐深入，将石膏像的结构、体积感、空间感充分表现出来，如图所示。很多习画者进步慢的原因就是只画细节，不太注意培养整体去看的习惯，从而缺少了自我修正的环节，使作画的过程变成了简单堆砌细节的过程，缺乏主动掌控自己画面效果的意识。提示三、马赛如图所示是马赛石膏像的写生作品。马赛是法国巴黎凯旋门上反映法国资产阶级大革命时期的浮雕作品中的一位战士形象。这个人物形象原本没有确切的名字，后来就被人传为马赛或马赛曲。马赛给人以神采焕发、斗志昂扬的感觉，飞舞的长发、坚定的眼神是其传神之处。在刻画时，应着重把握头发、胡子和突起的面部结构之间的关系，一定要从整体的角度去概括和归纳。（1）用直线确定构图的位置，注意头部的动态，以及肩部与底座的关系。由于这个石膏像的形体变化繁琐，在造型的过程中，应当先用长直线概括大的动势，然后不断用短线条强调结构的转折，如图1所示。（2）用轻淡线条分割出石膏体的亮部与暗部，然后画出它的暗部大色调，再逐步加强形体的转折，即明暗交界线的穿插关系以及强弱变化，如图2所示。图1图2当自己感觉不容易直接画准对象复杂的形体关系时，不妨先简化它，即用概括和归纳的办法，勾勒大概形体特点，然后描绘更细小的形，慢慢贴近对象。这是学习中的迂回策略，也是作画步骤。合理的作画步骤可