《动画造型设计》高职全套教学课件

模块1动画造型设计概述模块1_动画造型设计概述模块2_动画造型设计的创意方法模块3_动画造型设计的形态与色彩模块4_角色造型设计模块5_场景造型设计模块6_道具造型设计模块7_角色造型设计实例模块8_场景造型设计实例模块9_道具造型设计实例全套可编辑PPT课件

动画的种类02动画的制作流程03动画造型设计的艺术风格04动画的发展历程01知识要点动画造型设计的应用051.1动画1.1动画动画的英文为animation，意思为“灵魂”。动画发展至今，无论是手绘的二维动画，计算机制作的3D动画，还是逐帧拍摄的定格动画等，都是由创作者赋予其灵魂而使得原本不具备生命特征的图片、模型、程序等活了起来，成为人们看得到的生动、有趣的动画作品。1.1.1动画的发展历程1906年，美国人J.斯图尔特制作出一部接近现代动画概念的影片，片名为《滑稽脸的幽默相》。1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片。运用了一种称为“粉笔线风格”的技术创作出动画电影《幻影集》。1.1.1动画的发展历程1914年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段故事，这是世界上公认的第一部真正意义上的动画短片，片名为《恐龙葛蒂》。1915年，美国人埃尔·赫德创造了新的动画制作工艺——塑料胶片绘图。1928年，沃尔特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利汽船》。1937年，他又创作出第一部彩色动画片《白雪公主和七个小矮人》，逐渐将动画影片推向巅峰

沃尔特·迪士尼被人们誉为“商业动画之父”。1995年，皮克斯动画工作室制作出第一部三维动画片《玩具总动员》，使动画出现了新的制作和表现形式，焕发出新的活力。制作方式传统动画矢量动画三维动画MG动画定格动画1.1.2动画的种类播放媒体TV版动画OVA版动画剧场版动画创作性质商业动画艺术动画技术形式手绘动画计算机动画1.1.2动画的种类二维动画和三维动画的概念区分：画面风格：是否使用具有立体感的画面来进行艺术表现。制作手段：是否能够通过旋转视角观察到动画中各元素的侧面。1.1.2动画的种类很多动画作品为营造令人耳目一新的视觉效果，在制作中会结合不同的制作手段。示例：《蜘蛛侠：平行宇宙》

该片是以三维立体影像形式发行的，但打斗等特效则采用了二维形式；

对漫画技法和质感的模仿，在构图上也会出现漫画式的分格。1.1.3动画的制作流程动画制作可以分为三个部分：前期设计部分、中期制作部分和后期处理部分。1.前期设计部分包括剧本创作、概念设定、分镜与故事板制作等工序。剧本创作：是构建动画整个框架的过程。

呈现整个故事的脉络，对主要场景和任务有一个相对鲜明的概念。

剧本既可以是原创故事，也可以是对已有故事的改编。概念设定：是对故事中出现的一切元素进行图像化的过程，

通过细节设计引导观众真正地走进故事。

包括角色设定和场景设定。1.1.3动画的制作流程2.中期制作部分中期制作部分是制作动画中各个元素的过程。二维动画制作四个环节：①原画创作：绘制出动画的一些关键画面，通常是动作的开始、转折

点和结束。②中间插画制作：指两个重要位置或框架图之间的图画，使动画能表

现得接近自然的动作。③动画完成：通过Animate、Photoshop等软件将元素拆分组合，并

控制其表演出剧情。④配音配乐：加入声音效果的过程（配人声和特效声等辅助效果）。1.1.3动画的制作流程三维动画制作五个环节：①模型制作：将概念设定中的角色和场景等元素在三维软件中真实再现出来，不同物体的质

感区别主要靠材质贴图来实现。②动画调整：为角色模型构建骨骼并控制其按照剧情表演的工序。骨骼控制模型使用“蒙皮”

技术，角色的表演使用动作捕捉技术。③特效模拟：通过计算机模仿真实的或者想象的

效果。包括角色的毛发、肌肉，场

景中的水、烟，爆炸等效果制作。④渲染着色：着重控制光对于整个场景中各个元

素的影响。⑤配音配乐1.1.3动画的制作流程3.后期处理部分后期处理部分是将制作完成的各元素整合起来的过程。这一环节与中期制作环节几乎是同时开始的，只是相对于中期制作来说，后期处理需要之前环节完成的资料才能工作，在制作开始时会相对轻松，但越接近全片完成，各个环节汇集过来的资料就越多，需要处理的镜头也越多，时间则越紧张。两道工序：合成：将之前制作出来的各元素组合成一个个镜头的过程。剪辑：剪辑是将镜头组织并衔接起来，并使其能够完善、完整地讲述整个动画故事。1.2动画造型设计1.2动画造型设计动画造型设计是指在动画创作过程中，通过对角色、场景、道具等元素进行创意构思、设计和绘制，使之具有独特的艺术风格和表现力，为动画作品赋予生命力和个性。以某种设计概念为核心，围绕其关联的人文理念、科技手段、表现手法、材料工艺等多领域不同环节作为主线来推进设计过程。1631.2.1动画造型设计的艺术风格1.写实风格遵循基本历史真实和自然规律，基于现实生活进行的二次艺术加工，这样的画面既有创作者的主观性，又不失原始风貌和自然魅力。写实风格的角色造型的形象处理和比例关系基本以自然生活中的人或物为参照对象

对参照对象进行适当的归纳和提炼，以突出其主体特征。写实风格的场景尤其适合于需要表现特定环境特征或指定性环境要求的作品。1.2.1动画造型设计的艺术风格2.装饰风格具有规则性、秩序性的艺术风格，将生活中大量的自然形态和色彩，在艺术原则的支配下进行有机的概括和规则化、秩序化的处理，从而得到形式上的美感。运用装饰风格进行设计应注意两个方面：首先是装饰纹样的处理，即造型的秩序性和适型性；其次是装饰色彩的平面化运用和丰富性。1.2.1动画造型设计的艺术风格3.漫画风格漫画风格起源于动画制作的行业传统，往往是由该作品的系列漫画吸引观众、培养消费群。漫画获得瞩目开始流行之后，再进行适当的改编，创作成电视动画片、动画电影或游戏等。漫画风格的造型设计适合表现较单纯的主题，突出角色的表演，如今被大量使用在艺术动画和网络动画中。1.2.1动画造型设计的艺术风格4.实验风格严格地说，实验风格其实不是一种风格，而是区别于大规模生产、商业化流程制作的动画风格的统称。实验风格的动画致力于突破艺术的传统边界，以非传统的、前卫的、创新的表现手法为特点，画面感强，内容和形式多种多样，个性突出，特色鲜明，有时甚至更趋于传统美术形式的直接借用。1.2.2动画造型设计的应用1.动漫作品中的动画造型设计传统二维动画片中的角色大多采用“单线平涂”的方式，色彩块面划分明确、造型简练、卡通感强。三维动画片中的角色与场景则相对写实性高、立体感强，肌理细腻。如今随着图形技术的飞速发展，越来越多的创作者将二维和三维手段混合在一起使用。因此当技术手段越来越普及之后，更好的创意与造型的表达就成为了创作者的核心竞争力。优秀作品：《哪吒脑海》《龙猫》《至爱梵高：星空之谜》1.2.2动画造型设计的应用2.游戏中的动画造型设计近年来，电子游戏已经发展成为一个庞大的产业，其策划开发也综合了计算机技术、数字艺术、美术、文学、影视、交互媒体等诸多领域及交叉学科。很多奇幻或科幻电影便都取材于动漫作品，使用已经具有一定群众基础的题材，进行更新的故事演绎或角色塑造。优秀作品：《刺客信条：英灵殿》《仙剑奇侠传七》1.2.2动画造型设计的应用3.影视作品中的动画造型设计优秀作品：《我们星球上的生命》《阿凡达》1.2.2动画造型设计的应用4.广告中的动画设计广告是极度强调创意与信息传达效果的设计领域，并且不论是平面广告还是影像广告，都越来越多地融入了动画元素或者使用动画手段进行表达。动画电视广告能够通过巧妙的情节、极具亲和力的动画形象吸引广泛的观众。1.2.2动画造型设计的应用5.实验影像短片中的动画造型设计实验影像短片推动了商业作品的发展，为商业化运作提供了无限的可能性。实验影像短片中的动画造型设计没有繁琐的工程要求，往往以创意为重，体现个性为主。利用独立实验影像短片进行技术测试、创意表达。经典案例：皮克斯动画工作室谢谢观看！模块2动画造型设计的创意方法学校校训、口号学校校训、口号创意的表达途径02创意方法03创意的来源01知识要点2.1创意的来源学校校训、口号2.1创意的来源创意，是人们通过对现实事物的理解及认知所衍生出来的一种新的抽象思维和行为潜能。它的本质在于超越现有框架，重新定义事物及事物之间的关系，使其呈现出一种新的风貌。创意的来源是多元且复杂的，一方面，创意源于对已有元素的解构与重新组合；另一方面，深度洞察和激活各元素之间的关联，也是产生创意的重要途径。2.1.1记录灵感很多时候，灵感往往出现在某个难以预料的时刻，以片段式、碎片式等不完整的思绪一闪而过。养成良好的记录习惯，把握生活中点点滴滴的奇思妙想，非常有助于灵感的收集与积累。心理学上认为，灵感来自于“集体无意识”。当人们放松心情，投入到其他活动中的时候，头脑非常活跃，容易接受外来信息，这时就比较容易产生灵感。汲取和积累创作灵感的渠道和方法：欣赏各类绘画、雕塑等艺术作品并进行再创作。接触各类信息，包括报纸、杂志、小说等。观察生活、积极交流。坚持记录、坚持学习。2.1.2收集素材收集素材是在寻找“灵感”的基础上关于创意资源的进一步准备与积累。从另一个角度来看，素材收集也可以被认为是灵感资源收集的一种方式之一。素材的分类：第一类是为积蓄创意能量、激发创作灵感而大量接触的资料素材，包括各种艺术作品、文学作品、传记、风俗、地域日志等。第二类是在日常生活中偶然遇见并激起创作者联想与设计灵感的事件、画面等。第三类是比较直接的设计素材，在进行造型设计的时候有助于作品形态或质感的呈现。2.2创意的表达途径学校校训、口号2.2创意的表达途径掌握创意的表达途径与思维方式，是开始动画造型设计的第一步。设计能够推进的关键，通常在于设计概念的提出与运用。设计概念的提出包括前期的策划准备、技术可行性的论证、文化意义的思考、地域特征的研究、客户和市场调研、空间形式的理解等，在此阶段会产生大量的设计草案。设计概念的运用包括筛选和讨论设计草案，拓展或延展设计概念，确定重点设计提案，深化设计细节，进行设计效果表现、设计评估与反向调整等。2.2.1动画造型设计的网格需求表利用动画造型设计的网格需求表可以有效组织设计师的创意思路，有条理地表达天马行空的散碎创意点，本质上也可以将其视为一种设计思维方式。具体地说，就是使用横向和纵向的网格框架确定动画造型设计将会涵盖的方向或要点。使用横向网格标题组织动画造型设计中固定下来的需求及定位，一般是指限制条件。使用纵向网格标题分解动画造型设计目标所可能涉及的属性、部件、构成单位等，一般是指发散条件。2.2.1动画造型设计的网格需求表1.个性对于拥有生命的角色而言，狭义的个性主要体现为性格，而广义的个性则包括身份、职业、立场、生活环境、特殊能力、欲望与弱点等。2.2.1动画造型设计的网格需求表2.形态形态主要是指形状或构造，世界上存在着的事物都可以成为形态创作的素材。一般来说，构成形态的三大主因是物种形态（结构）、装饰物形态（服饰或道具）和肌理形态（质感或纹理）。以这三大主因作为主要方向，可以对其进一步细分，获得更多的元素。物种形态：物种形态决定创造物的主体形态，可以作为身体的主基础。选择物种之后，可以根据其确定的身体结构加以改变、替换、增减、伸缩或合成。2.2.1动画造型设计的网格需求表装饰物形态：在思考角色个性、物种结构的同时，不可忽略其着装，尤其是在基于人文社会环境创作角色的时候，从头到脚大有可为。2.2.1动画造型设计的网格需求表肌理形态：即质感或纹理的视觉表现。质感在某种程度上与绘制风格有一定的关系，不同的材料可能拥有截然不同的气质。在造型设计中适当运用不同的材料，都能令网格需求表得到更大范围的拓展，当然，也可以获得更自由的创作空间。2.2.2发散性思维模式如果说造型设计网格需求表是一种将各种设计元素有序罗列出来以便清晰明了地寻求设计元素、拓展设计思路的思维模式，那么针对元素与元素之间的结合、变化，实现“从一到多、无穷无尽”，并使视觉化效果呈现到画面的思维方法，便是“发散性思维模式”。造型设计的过程是将设计理念赋予设计成果的过程，它包括对设计理念的演绎、推理、发散等思维过程，最终目的是将理念通过设计成果有效地呈现。将发散性思维与网格需求表结合使用，可以更有效地组织设计元素，探索各个领域和不同方向。2.2.2发散性思维模式两种比较成熟的发散性思维方法：1.脑图法（思维导图法）其表现形态可以视为树状图或分类图，再辅以颜色、符号、类型和关联，进而形成图像网络。脑图法可以被认为是有效组织发散联想和连带联想的基本模式，借助脑图，将可以想到的相关概念用箭头联系起来，从而实现思维点滴的罗列与穷举。联想脑图：用树状结构和图像，再辅以颜色、符号、类型和关联来绘制的脑图。联想脑图是设计师使用得比较频繁的一种方法，尤其适合用来进行事物联想的记忆图、思考联想结果的汇集图。分类分层脑图：用来将知识分门别类做成记录，以提高记忆效率和分析效率。2.2.2发散性思维模式脑图的绘制流程：从主体开始，使用一个符号或简练的描述词或关键词写在纸的中央，然后画出从主体上分散出来的分支，这些分支或多或少地在某一方面与纸中央的主体有一定的联系。第一层分支不用太多太细，可以列出第一印象中涉及的事物，再以第一层分支中的关键词为中心，进一步进行联想和发散，以得到更细密的第二层分支，依次类推。对于动画造型设计，可以将概念核心放在脑图中心，例如创造一位勇士的角色形象，以关键词“勇士”为核心，可以展开第一层分支联想“冒险精神、勇敢、智慧、意志力、责任感、保护、力量感”等，围绕第一分支，完善和延展各个关键词的第二分支。2.2.2发散性思维模式绘制脑图时通用的要点：对于每一个要点，通常只用一个词或一个符号记录每一分支上的主题。将相关的内容放到同一分支上，每一个内容如新的子分支那样分散开来。对有关题目用不同颜色的记号笔进行区分。尽可能多地绘制图画和符号。完成每一分支后，可用不同色彩的框将其框上。从概要开始，逐渐涉及各要点和细节，这样可以有规律地扩展图系而不会丧失方向。2.2.2发散性思维模式2.大脑激荡法（brainstorming，头脑风暴）目的是以集思广益的方式，在一定时间内采用极迅速的联想作用，大量产生各种主意。因此，它通常被定义为“一组人员运用开会的方式将所有与会人员对某一问题的主意聚积起来以解决问题”。这是一种能够保证群体决策创造性、提高决策质量的方法。采用大脑激荡法组织群体决策时，要集中成员召开专题会议，主持者以明确的方式向所有参与者阐明问题，说明会议规则，尽力营造轻松、融洽的会议气氛，与会者则自由提出尽可能多的方案。直接头脑风暴法：侧重于尽可能地激发创造性、产生尽可能多的设想。质疑头脑风暴法：对直接头脑风暴法提出的方案逐一质疑、分析其现实可行性。2.2.2发散性思维模式核心要素：竞争意识：在头脑风暴讨论中，每个人竞相发言，力求见解独到、观念新奇，这是头脑风暴驱动的原动力。热情感染：在不受任何限制的情况下，集体讨论更能激发人们的热情。个人欲望：在集体讨论问题的过程中，个人欲望的表达不受任何干扰和控制。联想反应：联想是产生新观念的基本过程。在头脑风暴倡导的集体讨论过程中，每提出一个新的观念，都可能引发他人的联想，从而产生一连串的新观念。2.2.2发散性思维模式缺点：由于参与人员过多，层次太繁杂，一旦涉及意见不能统一的情况，往往会出现少数服从多数的现象。如果是在项目执行过程中进行头脑风暴，容易扰乱设计者和规划者的思路，而且往往会在会议中做出一些可能没有经过深思熟虑的决定，头脑风暴也容易造成头脑发热。头脑风暴不适用于一些具有机密性或高技术含量及专业性的问题。2.3创意方法学校校训、口号2.3创意方法人类之所以能够创造出灿烂的文明，不在于人类有着多少丰富多彩的创意宝藏，而在于人类能够发掘、开发创意源泉，能够完善、发展创意，总结出如何创意并将其实现的方法。历史经验不断重复证明，掌握“方法手段”远比直接获得结论更有价值。创意也是如此，设计方法论的出现与成熟，令设计师们的创意活动更加得心应手，也令初学者的进步速度突飞猛进。2.3.1创意模式1.联想所谓“联想”，既是对事物进行分析、综合、判断的思维过程，也是基于自身经历或体验，连带想到其他事物的思维过程。联想扩大了原有的思维空间，使创作结果有迹可循、令人信服。联想模式分为形态联想与功能联想。人们产生联想往往是由于两者之间存在近似性或联系，形态相似可以带来直观的基于视觉刺激的联想，而功能或效果相似则可以带来基于体验或逻辑上的联想。很多时候，功能联想可以带来形态方面的新思路。经典案例：动画短片《雨后》中对羊毛与云朵形态的联想2.3.1创意模式2.演绎与联想不同，演绎更侧重于变化和变通，常常被设计师结合联想加以运用。但要注意演绎不能演变成抄袭，如果不进行深入的思考、寻求创新亮点，就很容易沦为抄袭。避免这种结果的唯一办法就是培养健康向上的设计素质，提高自身的职业素养，在创作过程中尽可能推敲并完善创作理念。2.3.1创意模式演绎的创作手段：功能改进：强调改进、变通、改善，侧重于创作者有意识地对设计目标进行功能分析及提升的思维过程。替换与移植：对创作目标进行功能替换、材料替换、结构构件移植、局部器官替换、特征形式替换等。夸张：使视觉形象更生动，更富有冲击力，更能体现出某种个性特质。组合：组合性思维是将现有的现象或方法进行重组，从而获得新的形式与方法，为创造性思维提供更加广阔的线索。2.3.2“5W”法则“5W”分别对应英语中的五个疑问，即Who（谁）、SaysWhat（说了什么）、InWhichChannel（通过什么渠道）、ToWhom（向谁说）、WithWhatEffect（有什么效果）。这种方法能够非常有效地帮助创作者在深化概念的同时评估或不断修正自己原先的想法，直至达到最满意的状态。What（什么？）——目标、对象或者属性。Where（哪里？）——地点、地域或者环境。Why（为什么？）——原因、缘故或者依据。Who（谁？）——受众或身份。How（怎么样？）——方法、方式或途径。2.3.2“5W”法则值得一提的是，也有学者将“When——什么时间”作为另一个重要要素，这样设计法则就变成了“5W+1H”。时间确实也对造型设计的最终效果产生影响，尤其是将时间扩大为时代背景的时候，角色及场景的视觉形态、视觉元素就会受到极大的影响。造型设计中的“5W”或“5W+1H”理论本质上反映了五大分析内容，即创作主体分析、内容分析、表达介质分析、受众分析和效果分析。2.3.3设计进程表达造型设计的进程是指设计活动自感性的创意雏形到最终呈现为视觉形象成品的整个过程。设计进程的几个关键环节，如草图阶段、线稿阶段、上色阶段等，是进行动画造型设计的重要环节，直接关系到作品的绘制效果。设计进程表达不单单是指作品的绘制流程，还会关注到一个创意、一个构思的展开与深化的过程。标准化的设计进程表达，也是设计师职业素质的一种体现，有利于设计师与团队、观众之间的沟通。如今能够经常看到皮克斯动画工作室、梦工厂工作室或者其他知名制作公司将自己旗下的影像作品通过出版物的方式展示出来，尤其是动画片、游戏的艺术创作环节与概念设定环节。2.3.3设计进程表达设计进程的基本环节：①灵感的积累与应用，创意由散乱到指向明确的思维前期；②推敲、细化创意、明确设计概念的思维中期；③延展设计创意、完善设计形式的思维后期，同时伴随这一创作形态的是视觉化探索活动，也就是通常所说的绘制草图、推敲草图；④誊清线稿、落实细节，进入设计制作阶段，即上明暗、铺大色调、逐步深入刻画各个部位、完成作品。2.3.3设计进程表达具体实施过程：①在进行动画造型设计的时候，不要急着下笔，围绕创意关键词、利用脑图法开始发散联想是个不错的做法。要学会从自己的素材资源库中提取资料，或者根据自己的创意关键词，利用各种途径收集资料，并根据这些资料背景返回设计概念，进一步进行完善。2.3.3设计进程表达②利用网格需求表对确定下来的关键词进行元素分解和组合，并适当使用草图来表达自己的构思，整个过程中可以适当穿插几种基本思维方法，如联想、演绎等，利用“5W”法则检验和推敲可能出现的视觉形象是否与设计概念相吻合。③创作在脑海中呈现出效果时，需要将关注重心从设计概念转移到设计表达上来，也就是设计草图，通过绘制画面，将形态主体、比例、基本结构及部分细节结构表达清楚。④当手头掌握了一定数量与设计有关的素材资料，脑中涌现出大量细节元素的时候，一定要忍住去刻画局部细节的冲动。创作尽量从整体入手，先决定大轮廓、大形态，再去刻画细节。2.3.3设计进程表达⑤在众多成体系的草图中确定某一款设计进行深入创作和刻画，为后续的色彩表现做准备。如果是为动画、影视等作品进行概念设定，还需要绘制出标准三视图或转面图。⑥造型设计除展示其创意理念外，也担负着一定的为制作提供标准的任务。标准视图令设计作品规范化和准确化，无论是自己个人后续使用还是团队延展使用，都能避免不少麻烦。2.3.3设计进程表达⑦但设计作品的效果展示仅仅靠标准视图显然是不够的，还要将最终创作成品的艺术感觉表达出来，这就是设计效果图。由于设计效果图侧重于强调效果的表达，相对于前期的设计过程而言更具绘画感，也更强调技法的表现。这个进程结束后，设计工作才能真正收尾。⑧效果图表现的通用流程为根据设计草图确定效果线稿，再基于线稿进行上色或使用其他效果展现方式。谢谢观看！学校校训、口号模块3动画造型设计的形态与色彩学校校训、口号学校校训、口号形态的心理与美学特征02色彩基础03形态的类别与造型要素01知识要点色调与色性04色彩表示05色彩情感063.1造型与形态学校校训、口号3.1造型与形态我国已经建立起比较完善的高等艺术教育体系与职业艺术教育体系，造型训练作为设计的基础教育，应该重视哲学和科学间的新秩序，应该启发和培养有关这种新秩序的创造、感受、判断和造型能力。造型设计很大程度上体现为形态的表达，无论角色形象还是场景、道具，其学术意义的本质并没有偏离“大设计”的范畴，即创造全新的、过去未曾有过的形态。3.1.1形态的类别与造型要素1.形态的类别现实形态：如飞禽走兽、山川树木、行云流水等。自然中的现实形态可以分为无机形态和生物形态，这些形态直接或间接地反映在各种造型设计中。人工形态也属于现实形态，这是人类运用创造性的智慧，利用一定的材料，通过加工工具创造出来的形态。概念形态：是不能被人们自己知觉的形态。为了对造型要素进行研究，人们将概念形态表示成可见的形态。它们虽然对立于现实形态，但同时又是所有形态的基础。概念形态主要有几何学形态、有机抽象形态与偶然抽象形态三种。3.1.1形态的类别与造型要素几何学形态是经过精确计算而得到的精确形态，具有单纯、简洁、规则、调和的特征。三种基本几何学形态是圆形、方形和三角形。有机抽象形态是指有机体所形成的抽象形体，如生物的细胞组织、聚集的肥皂泡、鹅卵石等。偶然抽象形态是指一些物体在自然界偶然遇到或正在发生的形态，如雷雨天空的闪电，物体撞击后产生的撕裂、断裂形状，玻璃掉落在地上形成的破碎形态，绽放的烟花等。3.1.1形态的类别与造型要素2.造型要素造型要素可以分为有形要素和无形要素。有形要素是指物质因素，而无形要素则是指关系因素。不论设计对象是什么，如山川、建筑物或是人物形象，归根到底都是要将不曾存在的形态通过一定的有形因素加以表现，使其成为新的存在形态。3.1.2形态的心理特征1.力感力是看不见、摸不着的东西，但又与人们的生活密切相关。通常，只能通过对象的势态来感知力的存在，这为设计师在视觉上表现力感提供了极大的方便。立体形态中力感大多通过形态的向外扩张来体现，例如饱满的形态往往有一种向外扩张的力感，弯曲的形体有一种弹力感，前倾的形体有一种向前冲出的蓄势力感。力感也可以通过平面的图形符号来体现。例如，我国传统书法就能够通过文字的形态走势，让人感受到蕴含在字里行间的力量。3.1.2形态的心理特征2.通感人们通过五官感觉来了解外部世界，对应了听觉、嗅觉、视觉、味觉及触觉等感知方式。但在日常生活中也常常会遇到感官交错的心理体验，这种感观交错的心理体验就是“通感”。针对这种心理现象，在进行形态创作的时候，就可以大胆突破常规，借助新形式艺术门类的表现手段。当然，这也需要创作者广泛吸收其他艺术营养，不断提高自己的个人素养，不断学习以拓宽自己的设计视野，并丰富自己的文化、艺术内涵。3.1.2形态的心理特征3.求新和创新人的一生中总是在不断地摒弃旧事物，渴求新事物。随着人的心理年龄的成熟，随着人自身的成长，求新、创新的本能也就逐渐发展成为一种理性行为，是社会中普遍存在的心理现象。可以将求新看作一种动力，看作创新活动的基础。在创意产业领域，求新、创新的意识更加重要。在形态创作和形态表现中，更应该结合人们的这种心理。追求“新意”的三个方面：充分了解人们的喜好、习惯及不同人群的性格特点。关注引起社会观念变化的要素。关注其他同行的不同思路、不同风格。设计始于模仿。3.1.2形态的心理特征4.个性个性是艺术创作追求的终极目标，也是设计师自我品牌提升和作品标志化、符号化的追求目标。追求个性，是人们在艺术创作时审美心理的典型特征，是艺术表现的高级层次。同时，个性也是人们试图体现自我的本能。在专业创作领域，很多艺术家为了形成自己的艺术风格与个性，必须要利用各种途径充实自己、提高自己，甚至为此奋斗终生。3.1.2形态的心理特征5.联想这里的“联想”，侧重于强调形态给观者带来的心理刺激。无论成人或小孩、文化水平高或低、从事何种行业，人都具有基本的联想能力。联想是以过去的生活经验诠释现在的生活经验。联想的分类：接近联想：在功用、造型、属性等方面接近的事物会引起人们的联想。类似联想：将具有类似特征的事物联系起来，如看到绿色联想到青草地。对比联想：将具有对立关系的事物联系起来，如光明与黑暗、冷与热、粗糙与光滑等。因果联想：将具有因果关系的事物联系起来，如由火联想到热、由冰联想到冷。3.1.3形态的美学特征1.体量美不同于纯绘画艺术或者平面设计，动画艺术中的角色形象、场景等都具有一定的体量。体积感与形态的体积大小、占据的空间大小有密切的关系。在创意构思的时候，往往会用草图绘制轮廓，尝试确定大轮廓、大形态，然后对其内部或局部细节进行刻画。量感则指形态带给观者的重量感。设计师可以通过物理量感与心理量感两个方面来实现作品的量感美。利用体积大小、表面质感等元素，可以很容易地唤起观者的量感联想。3.1.3形态的美学特征2.动感美在进行造型设计时可以利用动态的设计元素来增强动感，如体或面的转折、扭曲，立体空间的韵律变化，线的方向感、指向感、流畅感，结构的传动、转动、能量传递等。节奏也是动感的一种体现，在设计中合理运用疏密、刚柔、曲直、虚实、浓淡、大小，并通过重复、渐变和交替等手段，就能营造出具有和谐美感的韵律。3.1.3形态的美学特征3.结构美结构是形态美的基本内容，当组成形态的各个部分任意拼凑并占据一定的位置后，被感知的那一刻会产生混乱、不安和烦躁的体验。在变化和统一中寻求“既不简单又不混乱的紧张而调和的世界”，就是形态所追求的构成美感。（1）秩序感：有了秩序，才能将形态结构各种变化因素中的规律性和统一性整合在一起。对称与均衡。对比与调和。比例与尺度。节奏与韵律。3.1.3形态的美学特征（2）稳定感：稳定一般分为物理上的稳定和视觉心理上的稳定。物理上的稳定取决于物体重心的位置，通常重心高于物体的1/3就会显得不稳定。要想获得物理上的稳定，一般采取的手段是扩大形态的底部或者附加一些结构形式作为支撑。从基础形态来看，显然锐角朝上的三角形与短边朝上的梯形都是非常稳定的结构形态。视觉心理上的稳定则主要指人们对物体稳定性的心理感受，这种感受在很大程度上受到物体外形的影响。在进行造型设计时，根据现实生活中的物理原则与结构原则进行设计，善于把握视觉心理的稳定性并灵活加以改进，便可以在稳定感方面突破性地创作出具有创新意义的形态。3.1.3形态的美学特征4.意境美在进行设计时研究各种关于美的原则、规律，是为了使作品的视觉效果和观者的审美体验更加强烈。因此，作品的意境美成为了设计最终的高级目标。这种境界不应该由形态直接引发，而应该引导观者通过联想或想象意会，这是作品中的形态“传神”的结果。对设计师而言，营造意境、将感情转化并藏匿于形态，是进行艺术创作的美学任务。3.2造型与色彩学校校训、口号3.2造型与色彩这个世界是多彩的世界。在设计创作中对色彩的理解与运用，将直接影响作品的最终成败，也将在很大程度上左右观者的直观感受。作为设计师，应该熟悉色彩的相关知识，并熟练运用这些知识进行创作。在传统绘画领域，艺术家也十分关心色彩本身、色彩效果及观者三者之间的联系，尽管大部分情况下艺术家是从自身主观感受的转移来实现这种联系的。设计比纯绘画更增添了几分理性，因此，对色彩客观规律的掌握与运用便成为设计师的重中之重。3.2.1色彩基础人们能够感知颜色，是颜色信息经过人眼接收后传递到大脑，再通过生理过程转化为心理过程所反馈得到的综合产物。一般将物体处于正常白光下（太阳光）所呈现出来的颜色称为“固有色”，它具有普遍性，是固定不变的；将物体在不同时间、不同光线条件下所反映出来的颜色称为“物体色”，它是变化的。实际运用色彩时涉及的要素非常复杂，大体可以分为三类，即光学要素、存在方式与心理因素。光学要素是色彩本身的基本属性，是任何色彩都具备的性质。色彩学中将有彩色包含的基本光学要素分为明度、色相与纯度；无彩色的基本光学要素则只有明度，没有纯度与色相。计算机图形学将这三个属性数字化，因此，可以理解为无彩色的色相与纯度均为零。3.2.1色彩基础1.明度明度（brightness/value）是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。如果人们看到的光线来源于光源，那么明度就取决于光源的强度；如果人们看到的光线是来源于反射光线，那么明度就取决于照明光源的强度和物体表面的反射系数。明度可以被理解为色彩的明亮程度。无彩色中从白到黑，明度逐渐降低；有彩色中，从黄到紫，明度也逐渐降低。在色彩三要素中，明度的独立性最强，它可以不带任何色相的特征而单独通过黑、白、灰表现出来。3.2.1色彩基础2.色相色相即色彩的相貌，是色彩最根本的特征。如果说明度是色彩隐含的骨骼，那么色相便是色彩外表的华美肌肤。色相体现色彩外向的性格，是色彩的灵魂，是带给观者最直接的心理感受和心理联想的要素。色相是色彩本身属性的“根本要素”，是可以识别色彩身份的“依据”。计算机图形学中已经实现了色相的数字编码化，使设计师能够更精确地进行创意活动。色彩学中通常使用色相环来表示色相，用于研究不同色彩之间的关系。3.2.1色彩基础3.纯度纯度即色彩的鲜浊程度，也就是色彩的单纯程度，取决于各种颜色波长的单一程度。纯度体现了色彩内向的品格，即使同一色相其纯度稍作变化，也会带来色彩性格的变化。在相同明度的条件下，从灰色到纯色的变化可以产生不同的纯度。也可理解为，同明度的条件下，颜色在逐渐增加纯色量时会呈现不同的效果。严格意义上的纯度还与颜色的穿透性有关。在最高纯度色中增加黑色，其明度、纯度都会下降；增加白色，则明度上升、纯度下降。3.2.2色调与色性色调，俗称“调子”，是对色彩结构的整体综合印象。色调一般包括明度基调、色相基调、纯度基调、节奏基调等。色性，则主要是指色彩的冷暖倾向。（1）明度基调色彩按明度分可以为以下三种明度基调。亮色调——高明度，类似音乐中的高调。中间灰色调——中明度，类似音乐中的中调。暗色调——低明度，类似音乐中的低调。3.2.2色调与色性（2）色相基调色相基调即色彩按色相环结构所呈现出来的整体印象，可分为红色调、橙色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。一般情况下，还从色性的角度，也就是给人的最终感觉来进行区分，最常见的形式即冷暖基调，红、橙、黄是暖色，蓝色为冷色，中间端的颜色为中性色。暖色调：即主体色或主导色为暖色，分为绝对暖色调和偏暖色调。中性色调：即主体色为中性色，分为中性偏暖色调、绝对中性色调和中性偏冷色调。冷色调：即主体色为冷色，与暖色调一样，分为绝对冷色调和偏冷色调。3.2.2色调与色性（3）纯度基调纯度基调即色彩结构中纯度对比关系所显示的特征。它受到两个因素的影响，一是主体色彩的纯度；二是主体色彩与辅助色彩之间的纯度对比关系。如果只针对主体色彩的纯度，可将其分为12级，0～4级为灰色调，9～12级为鲜色调，5～8级为中色调；如果结合主体色彩与辅助色彩两个因素，可将其分为10种基调，即灰强调、灰中调、灰弱调、中强调、中中调、中弱调、鲜强调、鲜中调、鲜弱调、全长调。3.2.2色调与色性（4）节奏基调色彩的面积、形状，色彩的明度、纯度、色相，以及色彩的位置、方向、趋势等，通常都处于变化状态之中。如果给这些变化以秩序感、规律感，就会获得不同的效果，呈现出新的调性，这种调性被称为“节奏基调”。节奏基调的形式一般分为渐变、反复和无调性，概括了运用色彩时“存在方式”对色彩效果的影响。通常，面积是调性的关键，什么颜色的面积占优，调性就偏向什么颜色。3.2.3色彩表示在色彩科学中以色彩三要素为基准，发明了系统化、标准化的颜色表示法。人们建立起多种色彩模型，以一维、二维、三维甚至四维空间坐标来表示颜色，这种坐标系统所能定义的色彩范围被称为“色彩空间”。为了使计算机能够正确地计算颜色，还需要为颜色取样编号，这就是色彩模型。色彩模型是使用一组值（通常使用三个、四个数值或者颜色成分）来描述或表示颜色的抽象数学模型，三原色光模式（RGB）和印刷四分色模式（CMYK）都是色彩模型。3.2.3色彩表示1.三原色理论上，可见光谱中的大部分颜色都可以由红、绿、蓝三种基本色光按不同的比例混合而成。色光三原色以相同的比例混合，达到一定的强度后就呈现白色；如果三种光的强度均为零，就呈现黑色。这就是“加色法原理”。在打印、印刷、油漆、绘画等依靠介质表面的反射被动发光的情况下，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后剩余的部分，其成色原理被称为“减色法原理。3.2.3色彩表示2.间色、复色和互补色间色。红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。得到的橙、绿、紫色，正好在色相环上与原色相间，因此被称为“间色”。间色的色相明确，纯度较高，变化较丰富。复色。红+橙=橙红，橙+黄=橙黄，黄+绿=柠檬色……如此往复，可以配出更多的颜色，这些新出现的颜色被称为“复色”。复色一般同时含有三原色及间色，看起来纯度较低，比较朴素。互补色。如果两种颜色相混合产生灰色或黑色，则被称为“互补色”。互补色在色相环上正好处于对角状态，运用互补色能够为作品带来强烈的对比效果。3.2.3色彩表示3.色深与动态范围色深（colordepth）也被称为“色位深度”，即在某一分辨率下，每一个像素点可以有多少种色彩来描述。它的单位是bit（位）。深度数值越高，可以获得的色彩越多，制作出的作品的颜色也就越丰富。8bit：每个通道有28个灰度值，也就是有256种灰度色阶。10bit：每个通道有210个灰度值，也就是有16384种灰度色阶。16bit：每个通道有216个灰度值，也就是有65536种灰度色阶。3.2.4色彩情感“色彩的情感”是指发生在人与色彩之间的感应效果，也就是人们通过色彩媒介获得的生理刺激及心理刺激与反应。这种心理刺激分为两种，一种是直接性心理刺激，即单纯性心理效应，源于物理光对人的直接刺激。心理学家证明，红色能使肌肉的机能和血液的循环加强，可以引起情绪的冲动与兴奋，脑电波呈警觉状态；蓝色则可以舒缓这种情绪。另一种心理刺激是在直接性心理效应基础上，由单纯性刺激形成强烈印象后唤起的其他知觉感受，它可以导致一连串的间接性心理效应，包括色彩的联想、象征及好恶等。实际感受中，这两种心理效应往往混在一起，可以引发人们更加复杂的感情体验。3.2.4色彩情感1.色彩的直接性心理效应（1）红色：红色最容易引起激动、兴奋、紧张的情绪，是一种强有力的颜色。但眼睛不适应红色光的长期刺激，容易感到疲劳。（2）黄色：黄色是最明亮、识别性最强的颜色，具有尖锐感和扩张感，纯度很高，但缺乏深度。只有纯度极高的黄色能够保持其炫目的光感，稍微接触黑色或紫色，就会转变色性。3.2.4色彩情感（3）橙色：橙色可以使脉搏加速、温度上升，是最温暖的颜色。但长时间处于橙色环境下，可能会产生一些负面情绪，如焦躁、压抑和冲动等。（4）绿色：绿色是最适合人眼的颜色，可以使眼睛得到休息。因此，绿色给人带来的直接性心理刺激是平和、健康、安宁、舒适的。3.2.4色彩情感（5）蓝色：蓝色有一种透明的氛围感，适合表现空间的深远、幽雅；蓝色又是消极、内敛、幽暗的，当其被模糊化的时候，会令人感到不可知的痛苦与恐惧。（6）紫色：紫色是人眼能够辨识的最弱色，容易使人感到疲劳。由于眼睛对紫色的知觉度最低，紫色往往给人以强烈的神秘感。3.2.4色彩情感2.色彩的间接性心理效应间接心理效应源于人的基本思维能力——联想，这与人们的生活经验、人类社会的发展历史、人类文化积累形成的共识有着密切关系。不同民族、不同知识结构、不同环境下的联想差异是巨大的，但由于某些约定俗成的共识，使得大部分人对色彩的间接心理反应是相似的。黑色和白色是对色彩的最后抽象，代表世界的阴极和阳极。灰色是最被动的色彩，彻底的中性色，依靠邻近色获得生命。3.2.4色彩情感在这个基础上，色彩情感还可以被赋予更广阔意义上的共性，即色彩的象征。这方面与人文的发展惯性更加密切，显示出东、西方哲学思维体系下的显著差异。例如，红色在东方象征喜庆、生命与幸福，在西方则表示危险，深红色还意味着嫉妒与暴虐；黄色在东方象征崇高、辉煌与壮丽，是皇权的颜色，在西方尤其是欧美则象征卑劣、绝望。了解了人文背景与色彩象征，在进行设计时就不至于定位混乱、瞎乱拼凑了，在搜集资料、寻找设计素材时也会更加有的放矢。3.2.4色彩情感3.色彩的常见搭配正确地选择色彩、运用色彩，才能完整、准确地表达设计的意境。色彩的运用不仅包括正确地选择单色，还包括正确地搭配多色。色彩的运用应该有主有次，这样才能够体现出色彩的韵律和节奏，并使作品表现出应有的调子。在搭配色彩时，可以从色彩的面积着手。面积小的色彩往往在亮度上偏亮或者在色彩上偏暖，从而营造醒目的感觉；面积大的色彩成为主色调，主色调可以影响设计作品的整体基调。在搭配色彩时，也可以从色彩差异性方面考虑。可以在搭配的颜色中加入同一种颜色，使这些颜色具有相同的色素，从而得到较为协调的效果。总而言之，在统一中求变化，在变化中求统一，是色彩搭配的原则与基准。3.2.4色彩情感（1）暖色系搭配红色与黑色搭配时，二者都可以作为主色调使用，能够互相有效地衬托，产生极强的视觉冲击力。由于红色与黄色均为暖色，当这两种颜色搭配时，常给人以红红火火、蓬勃向上、兴旺、积极、发展、热烈、高贵的感觉。3.2.4色彩情感（2）冷色系搭配在通常情况下，人们将绿色视为生命色，许多与生命有关的行业或者器具都使用绿色。绿色与白色搭配，能够给人以爽快、清淡、安静的感觉。蓝色与海洋、天空的颜色相近，许多高科技企业将蓝色作为企业标准色。将蓝色与白色搭配在一起使用，能够给人以清淡、聪明、轻柔的感觉。3.2.4色彩情感（3）非彩色系搭配非彩色系颜色黑、白、灰均不含有感情色彩，三者搭配给人以质朴无华、平静悠远的感觉。黑、白、灰色中的任何一种颜色与其他彩色系颜色搭配，都能够得到非常令人瞩目的视觉效果。3.2.4色彩情感（4）同色系搭配同色系颜色是指通过调整同一种颜色的明度、饱和度、色度等属性获得的一系列颜色。这些颜色相互搭配，能够获得十分协调的视觉效果。3.2.4色彩情感（5）多色搭配在一件设计作品中，面积大小相当的情况下，颜色种类过多时看上去会类似于多色彩马赛克效果，如果处理不当，会使作品显得花里胡哨、缺乏重点。同样道理，也不要在一幅画面中放置过多颜色不同、杂乱无序的物体，使观者找不到画面的主次，无法辨清重点。要善于运用配色法则，灵活、有层次地进行多色搭配，避免杂乱无章、混乱不适。3.2.4色彩情感4.动画的色彩设计（1）工艺性动画具有很强的工艺性、流程性，需要大量人员参与进行流水线生产。传统动画的制作已经形成了一套非常成熟的系统，其中的色彩部分是由专人负责填色到已经绘制好的线稿上的。这就是自十八世纪初以来传统动画制作所遵循的“单线平涂”生产流程。3.2.4色彩情感（2）理性动画的色彩还需要理性控制。在动画创作中，色彩的运用不像传统绘画那样，可以通过笔触尝试去“邂逅”所需要的色彩，而往往是理性分析的结果。无论是对角色的表现，还是对场景的描绘，大多与设计师希望呈现的感情倾向有关，通过适当的搭配形成强烈的符号冲击。3.2.4色彩情感（3）高度概括动画的色彩应高度概括。这是与动画色彩理性化的特点一脉相承的，侧重于对设计师思维状态的要求。概念设计阶段，高度概括的色彩更容易为形态创作营造好的思维氛围，通过色彩本身的特性、象征与内涵，赋予所创场景及形象一定的情感。谢谢观看！学校校训、口号模块4角色造型设计学校校训、口号学校校训、口号角色造型设计的基础02角色造型设计的要领03角色和角色设计01知识要点动物及其他种类的角色造型设计044.1角色和角色设计学校校训、口号4.1.1角色“角色”通常是指在艺术表演形式中，演员根据剧本演绎的形象。随着文明的进步，新兴的科学技术带动了人文作品的发展，角色的范畴从人物扩大到了动物或其他生物，乃至于机械、神怪等。一个故事就是通过主要角色的行为，及其与次要角色、群众角色等之间的互动关系的推进而展开的。显然，在文学创作中，可以通过虚构的角色再现现实生活中那些体现特定社会关系的真实人物，也可以完全虚构不同于现实生活的奇幻概念形象。4.1.1角色角色包含的内容有以下几个方面：人物的自然属性。包括性别、年龄等。人物的社会属性。包括身份、地位、性格、气质等。创作者的美学评价。例如，在戏曲表演中，形象的美丑、风格的庄谐常常寄托着创作者颂善惩恶的美学评价。表演技术专长。仍以戏曲表演为例，生旦净末丑所属各行中，有的重唱，有的重念，有的重做或重武打，有的数功兼备而着重一功或两功，在技术上各有不同的发挥；在声乐技巧、身段工架乃至化妆服饰等各种造型手段上，各有一套不同的程式和规制，具有鲜明的造型表现力和独特的形式美。4.1.1角色角色强调了自身特性这一内在属性。无论东方还是西方，同一个虚构角色可以被演绎为多种版本。在传统影视戏剧中，这通常是由于作为扮演者的演员不同所导致的。即使这些扮演者都遵循原剧本中的描述或设定进行演绎，无论是明示或暗示的情节设定、外观设定或性格呈现，表演上的细节必然会有微小差异，给观众带来不脱离原作却又新鲜的体验，从而诞生出同原角色有关联的系列不同角色。4.1.2角色设计动画角色设计是一种基于造型艺术的综合创作，是将多种人文、社会、精神和属性元素通过一定的途径和方法赋予无生命、无智慧的符号或物体，使其在虚构的叙事情节或故事内容的矛盾冲突中，能够凸显鲜明的个性与魅力，同时，它们与观众和情节之间形成互动的张力及影响力，从而实现观众的审美体验。无论构思小说等文字作品还是构思动漫等影像作品，只要涉及角色主体情节性的活动开展，必然需要对角色主体的形象、性格、情绪、动作乃至更多细节进行考虑，这个考虑过程如果遵循了科学的设计方法与规律并加以标准化的效果展示，就都属于角色设计的范畴。4.2角色造型设计的基础学校校训、口号4.2角色造型设计的基础所谓角色造型设计，就是要将已形成概念的或未形成概念的形象，在一定的约束与限定的前提下，通过适当的造型手段、设计元素与视觉表现方法，合理地塑造并制作出令人信服的具体形象。艺术性：主要体现在文化内涵和艺术风格等方面，能够丰富人们的生活，并产生深远的美学影响。民族性和时代性：在这个信息化的时代，动画创作要在保留传统文化精髓的基础上，积极探索新的艺术表达方式，使作品既具有深厚的文化底蕴，又符合现代审美观念。同时，作品中的角色造型要反映出角色所处时代的社会背景、历史环境和人们的生活方式等。商业性：随着人们精神文化需求的不断增长，动画角色的形象价值逐渐被提升到商业运作的重要层面。4.2.1角色的定位动画创作中的角色定位主要是指角色作为推动情节发展的主体，如何为剧本服务、为主题服务，如何结合形象塑造更好地展现矛盾冲突，更深刻地反映创作主旨。角色定位是一个复杂而多元的过程。这个过程通常需要涵盖角色的外部特征、内在性格、轮廓、姿态、动态线、颜色等造型要素。不同角色在形象体现、色彩暗示等方面要区别于其他角色，并具备一定的可识别的显著特征，这些特征或多或少都与角色定位有内在的关联。4.2.2角色的创作模式1.针对性创作模式大多数情况下，是设计师根据已有的剧本或故事进行具体的角色设计，也有可能是创作者在构思情节的同时为情节进行的角色设定，是从“故事”到“角色”的创作。针对性创作模式对于角色的定位主要是基于剧作情节。在设计过程中，应密切结合剧情，角色风格要遵循故事的类型、风格，角色所体现的一切细节都不能与故事的背景相违背。角色造型的空间虽大，但在一定程度上也要结合表现情节的背景或场景加以考虑。4.2.2角色的创作模式2.开放性创作模式开放性创作模式往往为广大自由插画家所喜爱，因为这种创作模式相对要自由得多，其更接近于传统美术创作那样发散式、无拘束的创作方式。但毕竟角色造型设计不是纯绘画，在设计中仍要考虑角色与其创作背景及大环境的内在联系等系列问题。此外，开放式创作模式还经常被用在系列动画片的前期阶段。也就是说，在没有固定剧本、没有成熟的情节构思的情况下设计角色，然后将这个角色作为“演员”，去演绎一系列故事。4.2.2角色的创作模式3.主题性创作模式主题性创作模式具有更强的命题性与任务性。吉祥物设计领域在以前被认为是CI或VI设计的扩展部分，但随着动漫艺术影响力的逐渐扩大，各大赛事、会议及机构对吉祥物设计的重视程度越来越高。这些都是建立在将吉祥物作为“有生命的卡通形象”的认知基础之上的。吉祥物的卡通形象属性与其所蕴含的内在的、强大的文化暗示意义相结合，可以产生极具冲击力的经济价值与文化价值。4.2.3角色的设计特性1.异质性“异质性”是“同质化”的对立面，强调独特、独立和与众不同。角色造型设计作为动画设计产业中的一个环节，首要的任务就是保证创作成果的独特性、唯一性。这是一个综合指标，某些元素与符号资源会不可避免地被重复再使用，但在创作中应该通过一切方法与途径去创作原本不存在的、与众不同的虚构角色，这样才能诞生新的虚构生命。对已有角色进行二次创作时，更应该重视二次创作所能体现的新颖、突破，这也是异质性的体现。4.2.3角色的设计特性2.多样性虽然被设计出来的动画角色是独特的、相对唯一的，但角色设计活动本身是多样的。设计途径多样化。例如，同样是针对“侠客”这一概念，可以结合各种时代背景，多途径地进行设计，佐罗式的、牛仔式的、东方江湖式的或者现代科技装备式的。表现手法与造型方案多样化。同一个概念，利用不同手段进行表现，可以给人以不同的感受，并丰富创作的内涵。角色内涵多样化。这为角色的二次创作、衍生创作提供了相对丰富的素材，也为动漫、游戏、影视等不同领域作品之间的相互改编及跨媒体合作奠定了基础。4.2.3角色的设计特性3.系统性在设计中需要考虑的众多因素之间都有一定的联系，可以将其视为一个复杂的完整体系，设计方法上也具有相对固定的思维方法与设计流程。此外，从行业来看，一个处于成熟运作的项目流程中的角色设计更多需要考虑的是后续环节的配合、多人团队中的协作等，这是一个更加庞大的生产系统。角色造型设计很多时候要运用在动画、影视等作品之中，要有姿势、形态、情绪等一系列综合元素的变化，甚至根据情节发展会有自身属性的变化，如年龄、外貌、功能或气质等，这些特点都对角色造型设计有要系统化考虑的特殊要求。4.2.3角色的设计特性4.逻辑性角色造型设计的逻辑性，是指在进行角色造型构思时对其形态、举止、动作等因素的设计与搭配应符合逻辑，尤其在细节方面如元素的合理运用、夸张与超现实手法的合理运用，都应该以逻辑性为前提。角色背景应从属于剧本或故事情节的框架逻辑。角色性格或属性设定应从属于角色背景的框架逻辑。角色造型与外观应遵循角色属性或性格的框架逻辑。角色细节元素表达应从属于角色主体造型与外观的框架逻辑。围绕角色定位展开的设计活动应遵循“5W”等基本逻辑原则。4.2.3角色的设计特性5.艺术性动漫、游戏等作为一种创意艺术，其角色设计必然也具有强烈的艺术性。角色设计过程中占有较大比重的就是为表现概念而服务的充满艺术感的造型设计，它凝聚了绘画与CG技术等多种表现手段的不同审美属性。（1）写实表现写实表现强调对客观事物的描摹，具有很强的真实性。它继承了写实绘画的表现风格，要求设计师有较高的写实功底，充分了解表现对象的结构与造型，灵活把握光色的原理。4.2.3角色的设计特性（2）夸张、变形表现动画角色形象的夸张是基于生活中人物或动物的原型，设计师利用丰富的想象和高度的归纳概括能力，将原型的典型特征和个性呈现出来。变形则是根据动画角色形象的特征和个性，通过删减和强化，使其更加鲜明、有趣。夸张、变形的动画角色造型来源于生活中的点点滴滴，经过人为的艺术处理，产生了比现实更“真实”的艺术效果。4.2.3角色的设计特性（3）抽象符号化表现抽象符号化表现是相对写实表现而言的，它是将具体形态中的典型因素抽取出来，用极为单纯的形式表达特定的主题。这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表现动作、状态和意境，反映一定的内涵和美学价值；在创作中强调内容与动画表现形式的紧密结合，具有很强的时尚感和前卫性。4.2.4角色的动画速写1.速写“速写”是指在很短的时间内，用概括、简练的笔法快速而精准地捕捉对象的主要特点，或是将对于对象的主要感受与整体印象迅速记录下来。速写也是一种快速的写生方法，不仅是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式。同时，速写也是训练综合造型能力的一种方法，可以培养观察能力、创作能力，提高对物体形象的记忆能力和默写能力，为艺术创作收集大量的素材，也可用于探索和培养独特的绘画风格。4.2.4角色的动画速写2.动画速写动画速写是一种艺术手法，它强调研究、概括和表现。一是以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征、形体及动态关系。二是以表现为主，强调个性化的表现形式，不拘泥于对象的细节，而是注重表现设计师自身的感性理解和个人风格。动画速写更注重捕捉动态，因为动画本质上是运动的艺术，是对时空中运动的画面的描述。①需要对人体结构有深入理解，特别是肩膀动态线和骨盆动态线。②脊柱是人体最重要的支撑结构，也是人体运动的枢纽和关键动态支持。③对于肩膀和骨盆的动态线的倾斜和旋转情况也需要进行细致的观察。④还需要具备一定的绘画技巧。4.2.5角色的人体结构1.人体比例通常认为现实世界中的健康男女身高为7.5个头长。实际中进行美术创作的时候，往往需要将角色进行夸张而对人体比例进行缩放。如今的动画造型创作更是广泛利用了人体比例这一基本原理，如表现高挑身材的头身比例和表现可爱Q版的两头身比例。4.2.5角色的人体结构人的颜面五官分布也同样具有一定的比例规律，通常用“三庭五眼”描述标准的脸型比例。将脸的长度三等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。把脸的宽度五等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形，两只眼睛之间有一只眼睛的距离，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的距离，各占1/5比例。将颅面部横向二等分，上半部从颅顶到鼻根部，下半部从鼻根部到下颏部，这两部分的高度应该相等。从发际到下颏之间的距离应等于三个耳朵或鼻子的高度，并且与耳朵的高度相等。眉毛的外侧缘向上微微翘起并向外侧延伸，才显得年轻、有朝气。在平视时上睑缘与瞳孔上缘平齐，下脸缘则与角膜下缘平齐。4.2.5角色的人体结构2.人体部位人体拥有非常复杂的组织构成与结构。为了方便记忆和研究，艺术解剖领域将人体大致分为五大部位，分别是头部、躯干、髋部、上肢和下肢。其中，头部可以概括简化为球形加楔形；躯干主要由鼓形的胸腔、柱状的腰部构成；髋部的盆骨从正面看经常将其归纳为三角状的楔形；四肢无论手臂、腿部，均由上、下两段连接而成，每段肢体都可概括为上下不等的圆柱。4.2.5角色的人体结构3.人体关节人体关节是人体运动的枢纽。熟知关节运动的方式和原理，就能根据其基础结构迅速进行造型、材料、功能等的嫁接、替换和改进，而不会令人觉得“假”“乱”，在符合现实逻辑的前提下最大限度地创作出富有想象力的形态。肩关节。肩关节由关节囊包围肱骨头和肩胛骨的关节盂而成。肘关节。肘关节是复关节，由三个关节共处同一关节囊而成，分别为肱尺关节、肱桡关节和桡尺近侧关节。4.2.5角色的人体结构膝关节。膝关节由股骨下端的关节面、胫骨上端的关节面和髌骨关节面构成。膝关节是人体下盘部分的重要关节。4.2.5角色的人体结构踝关节。由胫骨下端、内踝、腓骨外踝与距骨构成，属于滑车关节。桡腕关节。桡腕关节由桡骨的腕关节面与舟骨、月骨和三角骨构成，可做曲伸、内收、外展和环转运动。4.2.5角色的人体结构4.人体体型体型通常被描述为通过身体不同部位尺寸构成的指数或比例关系反映出的身体形状，不同的人拥有不同的体型。这里涉及人种、地域、民族等各种因素，显然非洲人与亚洲人的体型是不同的，而不同年龄阶段的人的体型也明显不同。一般情况下按照健康成人来统一标准，将体型分为偏瘦、偏胖和正常体型，这几种体型还可细分出更多的体型特征。4.2.6角色的透视关系人体透视就是通过线条和色彩的变化，表现出人体在不同角度、不同距离、不同光照条件下的立体效果。相关术语：视点：即目点，是指观者眼睛的位置，也是透视的出发点。目线：过视点所作的一条横线，用于寻找视平线上的各个灭点。立点：观者所站的位置，又称“停点”或“足点”。中视线：由视点作出的射向对象的任何一条直线均为视线，其中引向正前方的视线为中视线，中视线始终垂直于画面。视角：即两条视线与视点的交角。视线：是指眼睛与任何对象的各个部分点连接的假设的线。画面：是指观者与对象间的透明界面。基线：画面与地面的交界线。4.2.6角色的透视关系透视关系主要由三个要素构成，即视点、画面和对象。准确地描绘这三者之间的关系，就可以使画面真实地反映出对象在空间中的相对位置和深度。其次，透视关系的形成基于两个基本原则，即近大远小和空间纵深。以观察水平摆放的正方体为例，在不同的视向下，可以看到不同的透视效果。在平视状态下，可以看到的透视有平行透视、成角透视；在仰俯状态下，可以看到的透视有平行透视、成角透视、倾斜透视，等等。4.3角色造型设计的要领学校校训、口号4.3角色造型设计的要领角色造型设计是一个复杂的过程，需要涵盖性格、动作和情绪等多个方面。那么，在创造一个虚拟人物的时候，如何令其灵魂、精神得以体现？如何令其有血有肉、个性鲜明？在定义上为角色指定某种性格基调的描述是不够的，赋予角色复杂的内心活动描述也是不够的。设计师还需要将这些概念通过具体的视觉化画面再现出来，也就是“角色造型”。角色造型对内与角色性格特征密切相关，对外则体现为角色的动作、姿势，此外还有情绪、情感的表达与传递。如何将角色性格、情绪、情感通过动作造型体现出来，成为角色视觉效果呈现的关键。4.3.1原型与性格人物性格是小说等叙事性文艺作品艺术形象的主体。文艺作品中所描写的各种人物身上都体现出独特的思想、品质、行为、习惯等特征。不同时代和不同阶级的个体，或同一阶级但处于不同社会环境中和有不同生活经历的人，其性格特征各异。在塑造虚拟的角色形象时，角色性格的刻画是否成功直接关系到角色设计是否成功，尤其性格特征的展现将直接关系到角色是否具有灵魂与活力。4.3.1原型与性格根据CG艺术家克里斯·帕特莫尔的归纳，将动画创作中的角色按照美式英雄漫画的故事构架分为七大原型。大部分动画角色都可以归纳为这七大原型中的某一类。英雄：其作用为故事主角，往往由平凡人成长起来，并经历各种挫折、历险与磨难。黑暗势力：其作用为与英雄抗衡、为英雄设置障碍。良师益友：其作用为支持和帮助英雄，常常在适当的时候赠送道具或传授知识。守护者：其作用是对英雄前进的道路设置障碍或挑战，并不一定从属于黑暗势力。丑角：其作用为活跃故事气氛，揭穿荒谬与伪善，并适当制造笑料与混乱。传令者：其作用为英雄的信使，或作为英雄的助力。变种：其作用为测试英雄，往往作为对立面出现。共性为善变、不值得信赖。4.3.1原型与性格这些原型在实际创作中也可以灵活变通。不同的角色原型拥有不同的性格基调，但不同的角色原型也可能拥有某些性格共性。常见的性格特征：理智型：深思熟虑，沉着冷静，善于自控。疑虑型：犹豫不决，过敏多疑，易受暗示。情绪型：心境多变，多愁善感，容易冲动。外倾型：活泼开朗，善于交际，独立性强，不拘小节。内倾型：沉郁文静，不善交际，处事拘谨，应变力差。混合型：以上特点都有，多数人属于这种类型。4.3.2动作与情绪这里所讨论的“动作”，严格说应描述为“姿势”，也就是角色的姿态气势。在确定角色的性格基调后，应了解日常生活中的常见动作，并详细揣摩同样的动作出现在不同性格的人身上所带来的完全不同的感受。同样是站立的姿势，刚毅坚定、气宇轩昂的人与阴险狡诈、猜忌多疑的人就完全不同。4.3.2动作与情绪相对性格而言，情绪、情感有较大的变化空间，具有瞬时性、随机性的特点，是一种植根于喜怒哀乐等基本情绪之上、受特定情境影响的内心感受和心理体验。这种变化性极大的内心体验具有强烈的感染力，能够将角色独有的特性充分地传达出来。艺术就是将人类的情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段，角色造型艺术创作也必须考虑到角色情感的呈现。4.3.2动作与情绪动画角色造型设计中的大量姿态和动作是有规律可循的。设计师要做的，就是使自己的角色形象按照意图进行“表演”，摆出合适的造型。在进行动作设计、情绪表达时，要注意不能机械地套用动作资源，要根据角色特征、结合造型原则与尺度比例，在符合结构原理的前提下进行姿态塑造；要注意抓取动作中的精神内涵，注意姿态细节方面的变通。艺术创作取材于现实素材但决不止于简单再现现实，要在现实的基础上有所改变、有所提高、有所变通，以及有新元素与新思路的呈现。4.3.2动作与情绪在进行创作的时候，一定要始终保持着眼于全局的理念，有机把握角色形象从内到外、从整体到局部的塑造，切忌过度关注某个细节环节精雕细琢、忽略整体，导致创作偏离最初的定位，最终迷失方向。可以多学习、揣摩一些优秀作品中的角色创作。4.4动物及其他种类的

角色造型设计学校校训、口号4.4动物及其他种类的角色造型设计动物的角色造型是动画造型的一个重要组成部分，需要将动物的特性与人类的情感相结合，使角色形象既有趣味又有深度。①要考虑动物的特性，包括外形、行为、习性等。②要考虑角色的性格和情感，这将决定角色在故事中的定位以及与其他角色的互动方式。4.4动物及其他种类的角色造型设计在设计非生命体角色时，除了要确定角色的外观特征、角色的性格和行为特征等关键因素，还要考虑角色的功能和目的，这将决定角色如何适应所处的环境和情境。此外，要注意一些特殊类型的角色。人形角色通常具有人形骨架，与人类的外观保持极高的相似度；而类人角色虽具有人形骨架，但和现实生活中人类的外观相差较多，如机器人等。在设计这类角色时，要注意结合剧本蓝本和世界观架构。动物或其他种类的角色造型设计还需要考虑动画的风格和主题。如果是一部儿童动画片，那么角色造型可能会更加可爱、有趣；如果是一部写实电影，那么角色造型可能会更加真实和生动。谢谢观看！学校校训、口号模块5场景造型设计学校校训、口号学校校训、口号场景的功能定位02场景的构图03场景的任务01知识要点场景造型设计的关键元素045.1场景的任务学校校训、口号5.1场景的任务分析一些优秀动漫、影视作品不难发现，出色的场景通过其构图、视角、色彩、光影等元素可以为影片增添光彩，使观众在欣赏紧张剧情的同时获得美的享受，以及更深层次的人文、奇幻等文化背景体验。5.1.1交代时空关系场景的第一功能便是交代时空关系。场景，首先是空间，也就是环境空间。通常将空间划分为室内空间、室外空间及室内外相结合的空间。与传统意义上的环境设计类似，场景设计也需要为虚拟的角色提供合适的活动空间与环境，要符合一定的现实逻辑。除了时代背景，场景也会暗示剧情发生的时间或者根据情节推移而产生的变化。考虑时间推进的场景设计显得更加严谨、富有内涵。5.1.1交代时空关系时代、季节、时间等条件赋予了场景更多的意义与要求，这是在地域特征、人物生存氛围之外，通过视觉画面对历史时代风貌、民族文化等隐含要素所婉转体现的深层情调与氛围，也被称为场景所反映的“社会空间”。当设计师在进行场景设计的过程中开始思考其文化时代背景与社会空间任务的时候，创作行为才真正脱离了一般意义上的背景美术绘制。5.1.2营造情绪氛围场景为推动剧情、叙事等目的服务，强有力地营造出特定的情绪氛围或者增强故事情节本身的氛围，使观众更加投入、更加受感动。场景通过色彩、视角、画面中的视觉元素等因素，能够准确地传达出多种复杂的情绪。色彩本身能够对人类的情绪产生影响与暗示，在场景设计中如何通过色彩来调动观众的感官情绪是非常重要的工作。5.1.3强化矛盾冲突作为矛盾冲突发生的舞台——场景，本身也对矛盾冲突带给观众的感受起到了强化和推动作用。尤其是角色活动与场景产生互动的剧情矛盾中，场景前后形成的对比，再经过刻意的修饰、夸张与处理，就能够形成强烈的视觉冲击，从而达到强化矛盾冲突的效果。一些场景的创作要营造气势和张力，与角色行为形成呼应，从构图上体现出一种氛围，同时有效地体现出静态画面中所蕴含的矛盾冲突，给人以视觉的冲击和享受。5.1.4