《中外美术简史》第十一章

中外美术简史欧洲文艺复兴时期美术《中外美术简史》之十一章节导读文艺复兴时期是指14世纪至16世纪欧洲国家在文化思想发展中的一个时期，文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。文艺复兴时期的美术最先在意大利开始发展并达到盛期，随后传播到尼德兰、德国、西班牙、法国等国。由于这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏（束缚、压制）中解放出来，敢于探索。一方面从古希腊、古罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三维空间的难题；同时，改革了油画技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画的描绘技巧得到了空前的提高，涌现出一大批成就卓著的艺术家。章节导航第一节意大利文艺复兴时期的美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙、法国文艺复

兴时期的美术01意大利文艺复兴时期的美术YIDALIWENYIFUXINGSHIQIDEMEISHU

布鲁内莱斯基是文艺复兴建筑艺术的代表人物之一，他主张使建筑设计建立在数学学科的基础上，即把比例和谐作为设计建筑的原则。他设计的建筑呈现出明快、单纯、优美、和谐的效果，进而使建筑有着一种理性美。意大利文艺复兴时期的美术6

一、意大利文艺复兴早期美术第一节佛罗伦萨大教堂是布鲁内莱斯基的早期作品。他创造性地把古罗马的建筑形式与哥特式结构融合在一起，从而设计出闻名于世的佛罗伦萨大教堂。具体来看，这座大教堂总高107m，从远处望去，格外醒目。其穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶佛罗伦萨大教堂一、建筑意大利文艺复兴时期的美术7

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（二）雕刻吉贝尔蒂是意大利文艺复兴早期杰出的雕刻家，他雕刻的两扇青铜门给后世留下了深刻的印象。

具体来说，吉贝尔蒂雕刻的第一扇门是佛罗伦萨洗礼堂的北门，该门被分成了28个方叶形框，造型和样式极大地摆脱了哥特式风格，整体强调粗犷的自然气质与戏剧性的叙事风格，每个框内描述了一个故事，其中又以《以撒的献祭》的故事最为典型。洛伦佐·吉贝尔蒂《以撒的献祭》意大利文艺复兴时期的美术8

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（二）雕刻吉贝尔蒂雕刻的第二扇是佛罗伦萨圣若望洗礼堂东面的正门，该大门每扇门上刻有五块浮雕作品，其内容选用圣经《旧约》中的十组故事，均采用黄金制成，被米开朗琪罗称为“天堂之门”。洛伦佐·吉贝尔蒂《天堂之门》（局部）意大利文艺复兴时期的美术9

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（二）雕刻多纳泰罗是这一时期最伟大的雕刻家，他一生创作了许多富有生气且庄重从容的雕塑作品。他创作的雕塑彻底摆脱了哥特式风格，复兴了古希腊、古罗马的古典样式。

例如，青铜雕像《大卫》是多纳泰罗的名作，创作于1435年至1440年期间。该雕像表现了年少的英雄大卫，一手持剑，一手叉腰，脚踩歌利亚（腓力斯丁人首席战士）的头颅，刻画了激战胜利后的场面。多纳泰罗《大卫》意大利文艺复兴时期的美术10

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（二）雕刻同时，多纳泰罗还是恢复和继承古罗马骑马像传统的第一人，其作品以《加塔梅拉达骑马像》为代表。

该雕塑将人物英勇善战、果敢的性格刻画得栩栩如生，人物盔甲也反映了当时的装束，生动地体现了罗马贵族的气质；此外，人物所骑马匹矫健非凡，高大、勇猛。多纳泰罗《加塔梅拉达骑马像》意大利文艺复兴时期的美术11

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（二）雕刻

罗比亚是多纳泰罗的弟子，擅长刻画儿童天真烂漫的样子，所刻的圣母像形象雍容、典雅；他还发展了中世纪的陶釉技术，使陶塑具有了鲜明的色彩，如陶瓷浮雕《圣母子》。安德烈亚·德拉·罗比亚《逐出乐园》《圣三位一体》意大利文艺复兴时期的美术12

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（三）绘画马萨乔是文艺复兴早期非常重要的画家，也是第一位使用透视作画的画家。具体来说，马萨乔擅长构图，注意人物戏剧性情节的表现，经常在画面中营造一种英雄式的紧张剧情。他的代表作有《逐出乐园》《圣三位一体》《纳税钱》等。佛罗伦萨画派马萨乔《纳税钱》意大利文艺复兴时期的美术13

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（三）绘画佛罗伦萨画派马萨乔意大利文艺复兴时期的美术14

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（三）绘画安吉利科的作品强调线条与色彩的表达，他笔下的人物形象纤弱，未完全摆脱哥特式风格的束缚。同时，他对透视也颇有研究，常通过透视原理表现空间效果，代表作有《受胎告知》。佛罗伦萨画派弗拉·安吉利科拓展阅读

“受胎告知”“受胎告知”是圣经《新约》里的一个故事，即耶稣降生。在流传在世的绘画作品中，描绘该故事的画作多达数百件，从安吉利科、达·芬奇、拉斐尔到鲁本斯再到近代的罗塞蒂等，都有对这一故事的创作，如同一个接力赛，大师们用自己的艺术表现风格不断讲述这一神圣故事。意大利文艺复兴时期的美术16

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（三）绘画乌切洛是佛罗伦萨画派中擅长运用透视原理作画的画家。他的作品常带有奇妙的视觉效果，并具有强烈的形式美感，同时还会给人紧张感和神秘感。他的代表作《圣罗马诺之战》描绘了1432年佛罗伦萨人和锡耶纳人之间的战争场面。佛罗伦萨画派乌切洛具体来看，画面中间的是佛罗伦萨军队司令尼克罗，他正在指挥士兵们战斗。他后面是一位旗手，旗手后面有很多士兵且神态各异。在画面的底部，散落着折断的武器、战士的盔甲等，还有已经死去的士兵。

《维纳斯的诞生》意大利文艺复兴时期的美术17

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（三）绘画波提切利出生于佛罗伦萨，他少年时学习金银工艺，后跟从弗拉·菲利普·利皮（著名风流僧侣画家）学画。波提切利擅长运用线条，塑造的人物形象优美，作品常具有诗意。他的作品多取材于神话、宗教及寓言故事等，代表作有《维纳斯的诞生》《春》等。佛罗伦萨画派桑德罗·波提切利

《老人和他的孙子》意大利文艺复兴时期的美术18

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（三）绘画吉兰达约吸收了尼德兰写实主义风格，画作笔触细腻，手法写实，代表作有《老人和他的孙子》《玛丽亚德诞生》等。其中，《老人和他的孙子》以温情的手法表达了老人对孙女的爱，具有强烈的人文主义倾向。佛罗伦萨画派多梅尼科·吉兰达约

《基督受洗》意大利文艺复兴时期的美术19

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（三）绘画弗朗切斯卡是翁布里亚画派中成就最高的画家，他早年曾在佛罗伦萨学习，对马萨乔、乌切洛和布鲁内莱斯基的作品有着深入的研究。他还认真研究过乔托·迪·邦多纳等人的作品及绘画理论，晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。《基督受洗》是弗朗切斯卡早期的作品，这幅作品造型朴素、画面干净，格调庄严、隆重，人物造型比例严谨，结实有力。整个画面洋溢着一种纯净、自然的神圣感。翁布里亚画派皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡

佩鲁吉诺意大利文艺复兴时期的美术20

一、意大利文艺复兴早期美术第一节（三）绘画佩鲁吉诺的作品典雅、平静、柔和，人物造型趋于理想化，代表作有《圣母子与圣卡特琳娜巴蒂斯特》《授予彼得以天国钥匙》等。翁布里亚画派彼得罗·佩鲁吉诺

《岩间圣母》意大利文艺复兴时期的美术21

二、意大利文艺复兴盛期美术第一节（一）列奥纳多·达·芬奇

达·芬奇出生于佛罗伦萨附近的小镇芬奇，并因此得名。达·芬奇在总结前人绘画技巧的基础上，深入表现了人物的表情，加强了形象的心理刻画；布局上喜用稳定的三角式构图，具有古典、和谐之美。他的代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。《岩间圣母》是达·芬奇成熟期的作品。画面中金字塔式的人物布局和深邃神秘的风景，均处理得和谐、自然，营造出一种梦幻般的情境。意大利文艺复兴时期的美术22

二、意大利文艺复兴盛期美术第一节（一）列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》是以《圣经》中耶稣与十二门徒共进最后一次晚餐为主题而创作的。具体来看，画面中人物惊恐、愤怒和怀疑的神态，以及人物的手势和行为，均刻画得精细入微，惟妙惟肖。意大利文艺复兴时期的美术23

二、意大利文艺复兴盛期美术第一节（一）列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》创作于1503年至1506年，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

具体来看，蒙娜丽莎坐姿优雅，笑容微妙。在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画采用的侧面半身或截至胸部的画法，而是使人物呈四分之三侧身状，进而使得蒙娜丽莎的姿态更加端庄、稳重。课堂互动

《蒙娜丽莎》是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。请仔细观察《蒙娜丽莎》，从面部表情、坐姿、双手和背景等具体描绘中体会世界名画的魅力。意大利文艺复兴时期的美术25

二、意大利文艺复兴盛期美术第一节（二）米开朗琪罗·博那罗蒂米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。

从雕塑方面来说，米开朗琪罗擅长表现人物裸体，他塑造的人体造型坚实，肌肉发达，形体完美，面部俊美。《大卫》是米开朗琪罗最具代表性的雕塑作品，该雕塑将大卫塑造成成年的形象，其五官俊美，脖颈坚实，双眉紧锁，肌肉健硕，双手与双脚运用了夸张的手法，雕刻得较大；同时适度夸张人物肌肉与血管，仿佛大卫要迸发出巨大的能量。意大利文艺复兴时期的美术26

二、意大利文艺复兴盛期美术第一节（二）米开朗琪罗·博那罗蒂

1508年至1512年之间，米开朗琪罗受教宗尤利乌斯二世的委托，创作了西斯廷礼拜堂的天顶画——《创世纪》，成百个人物被错落有致地安排在天顶的框架里，整体壮丽、宏伟。《创造亚当》是天顶画中最精彩的一幅，也是米开朗琪罗想象力的表现，该画表现了上帝将灵魂赋予亚当的瞬间，通过这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地联系起来，激起观者的敬畏感，可谓是前无古人，后无来者。意大利文艺复兴时期的美术27

二、意大利文艺复兴盛期美术第一节（二）米开朗琪罗·博那罗蒂

1534年，教宗克里门七世委托米开朗琪罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。当时的米开朗琪罗正经历精神与信仰的危机，故他选择用“最后的审判”这一主题来展现所承受的巨大痛苦。具体来看，《最后的审判》画幅巨大，占满了西斯廷礼拜堂祭台后方的整面墙壁，其上人物均是以宗教中的人物为原型来塑造的。（三）拉斐尔·桑西意大利文艺复兴时期的美术28

二、意大利文艺复兴盛期美术第一节拉斐尔笔下的圣母形象与之前的有所不同，他画的圣母形象温柔、慈祥，充满着母性的光辉。

例如，拉斐尔晚期作品《西斯廷圣母》在保持以往圣母像特点的同时，又表现出了一种更加庄严崇高的意境。具体来看，该作品的画面像是一个舞台，在帷幕拉开后，舞台中心的圣母抱着年幼的耶稣从云间缓缓走下来并看着远方，她衣服上的白、红、黄三种颜色分别象征着纯真、爱、真实。拉斐尔是“文艺复兴美术三杰”中最年轻的一位，他融合了达·芬奇与米开朗琪罗的长处，创造出一种抒情且又富有戏剧性的艺术，主要体现在圣母画与壁画方面。（三）拉斐尔·桑西意大利文艺复兴时期的美术29

二、意大利文艺复兴盛期美术第一节

《雅典学院》是拉斐尔的壁画代表作，该壁画描绘了古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的事迹。整个画面以纵深展开的高大建筑拱门为背景，共描绘了57位学者名人。画面中心描绘的是柏拉图和亚里士多德交谈的场景，他们边走边谈，氛围轻松、自在。课堂互动请从绘画风格、表现的题材及作品表达的内涵等方面思考，说一说“文艺复兴美术三杰”在艺术上的共同点。意大利文艺复兴时期的美术31

三、样式主义第一节

样式主义又称“风格主义”或“晚期文艺复兴”，泛指16世纪文艺复兴高潮后复杂的艺术形式化现象。代表画家有雅各布·达·蓬托尔莫、贝卡夫米、帕米尔贾尼诺等。蓬托尔莫是样式主义的创始人之一，他的作品标新立异，甚至不惜违反常规，开启了样式主义的倾向。

他的代表作《约瑟在埃及》打破了文艺复兴所建立的崇高、庄重、均衡、和谐的艺术规律，画面怪诞神秘。《长颈圣母》意大利文艺复兴时期的美术32

三、样式主义第一节

贝卡夫米是早期样式主义代表人物，是最先与盛期文艺复兴断绝关系的一位艺术家。他的作品构图大胆，明暗及色调对比强烈，人物姿态复杂、造型瘦弱细长。他的代表作有《天使下凡》《基督在地狱前门》等。

帕米尔贾尼诺是样式主义典型的代表人物，他喜欢将人物比例拉长，同时打破构图均衡原则，强调奇特。他的代表作有《长颈圣母》《丘比特制弓》等。其中，《长颈圣母》画中的人物比例失调，均被拉长，如耶稣的身体比例与年龄并不符合；画面中的柱子与人物比例也不协调，人物高大，柱子却非常矮小。02尼德兰文艺复兴时期的美术NIDELANWENYIFUXINGSHIQIDEMEISHU《受胎告知》尼德兰文艺复兴时期的美术34

一、尼德兰文艺复兴早期美术第二节康宾长期在图尔奈工作，他的代表作有《受胎告知》《耶稣诞生》等。这些画作虽然均是宗教画，但通过描绘的某些细节，流露出市民生活的情趣。（一）罗伯特·康宾《耶稣诞生》作品赏析

《受胎告知》全画分为三个画面：中间为主体画，描绘的是天使来到玛利亚闺房传达上帝旨意的场景；两边分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。整体来说，画家更着力于借宗教故事描绘人物的生活状态和周围环境，真实生动地刻画了各种生活用品和环境的空间感，显示出深厚的写实功力。此外，从对各种用品及摆设、远处街景的描绘可以看出这一时期静物画和风景画的成就，也为后来的独立静物画和风景画奠定了基础。尼德兰文艺复兴时期的美术36

一、尼德兰文艺复兴早期美术第二节

扬·凡·埃克兄弟绘制的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴美术中的著名杰作。具体来看，这是一幅多翼式祭坛画，分为上、下两段和左右两翼。其中，下方《羔羊的礼赞》是整幅祭坛画中最为精彩的部分，象征着耶稣的殉难。具体来说，画中人物端庄自然、栩栩如生，花草景物绚丽多彩，充满生机。（二）扬·凡·埃克兄弟《根特祭坛画》尼德兰文艺复兴时期的美术37

一、尼德兰文艺复兴早期美术第二节此外，扬·凡·埃克还是一位非常出色的肖像画家。例如，《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》营造了虔诚与和平的气氛，并对室内环境做了极其逼真的描绘，显示了画家的绘画功力。（二）扬·凡·埃克兄弟名词解释

祭坛画是指被放在教堂圣坛前面，画在木板上的画作。尼德兰文艺复兴时期的美术39

二、尼德兰文艺复兴盛期美术第二节（一）耶罗尼米斯·博斯其中，《人间乐园》是一组三联画，从左到右依次描绘的是天堂（伊甸园）、人间和地狱（最后的审判），完美地叙述了人们从天堂经人性堕落再到坠入地狱的过程。综合来说，《人间乐园》画中形象怪异，画面色彩缤纷，刻画精细，令人津津乐道。博斯的作品与文艺复兴时期的追求美与尊严的主流不同，而是以揭示人性的丑陋与罪恶为主，代表作有《人间乐园》《愚人船》《干草车》等。尼德兰文艺复兴时期的美术40

二、尼德兰文艺复兴盛期美术第二节（二）彼得·勃鲁盖尔具体来说，彼得笔下的人物造型夸张，构图宏伟，色彩以固有色为主，整体强调形象的真实性，不强调光影的表现。他的代表作有《伯利恒的户口调查》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》《绞刑架下的舞蹈》《猎归》等。彼得·勃鲁盖尔出生于荷兰北部拉邦特州的勃鲁盖尔村。他早期主要创作铜版画和教化（教育感化）主题的油画及素描，风格与博斯相似，后期作品则带有强烈的民族主义色彩。彼得的创作取材多元化，如有幻想题材（以表达对人类命运的思考）、宗教题材（借以揭示西班牙统治的残忍）、现实生活题材（描绘底层农民的生活），等等。03德国文艺复兴时期的美术DEGUOWENYIFUXINGSHIQIDEMEISHU德国文艺复兴时期的美术42

一、德国文艺复兴早期美术第三节

1420年至1540年之间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为美术流派的中心。这一时期，许多艺术家开始关心人的生活环境和生活现象，热衷于描绘自然环境，强调人物造型的真实感，等等。这些均反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现实生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。这一时期的代表画家有康拉德·维茨、马丁·盛高厄等。

康拉德·维茨的作品《基督履海》是这一时期的杰作，该作品位于彼得祭坛一翼的外侧，虽说是传统的宗教题材，但却真实地描绘了日内瓦湖的景色，是欧洲祭坛画中第一幅实景画作。同时，画家还特别注意表现了光的变化，以及水中倒影的形状。康拉德·维茨《基督履海》德国文艺复兴时期的美术43

二、德国文艺复兴盛期美术第三节（一）阿尔布雷希特·丢勒阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，在德国美术史上称他所处的时代为“丢勒时代”。他为自己的故乡纽伦堡所作的《四使徒》是他晚年最重要的油画作品。

《四使徒》具体来看，画面上的人物从左向右依次是约翰、彼得、马可和保罗。这幅画被看作是德国宗教改革时期艺术的纪念碑，体现了丢勒的人文主义思想，蕴含着丢勒对宗教改革的态度，也显示了其油画作品概括、严谨且有力的特点。德国文艺复兴时期的美术44

二、德国文艺复兴盛期美术第三节（一）阿尔布雷希特·丢勒

《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》

《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》是丢勒肖像画中的代表作，他在这幅肖像画上大胆突破传统，以大面积红色衬托人物，使人物形象格外突出。拓展阅读

威尼斯画派威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香·韦切利奥为代表的绘画群体，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期绘画艺术的精髓，并在色彩上大胆创新，使画面效果更加生动明快，同时背景中的风景视野也更为开阔。德国文艺复兴时期的美术46

二、德国文艺复兴盛期美术第三节（二）格吕内瓦尔德格吕内瓦尔德格吕内瓦尔德是德国文艺复兴时期较有特色的艺术家，其代表作为《伊森海姆祭坛画》。

他的作品强调画面的内在表现力，常对画面内容赋予特定的情感，并强调通过构图及色彩宣泄情感。同时，他所画的宗教人物总是表现出悲观、神秘、痛苦、病态的样子。04西班牙、法国文艺复兴时期的美术XIBANYAFAGUOWENYIFUXINGSHIQIDEMEISHU西班牙法国文艺复兴时期的美术48

一、西班牙文艺复兴时期的美术第四节（一）14世纪、15世纪美术

14世纪至15世纪是西班牙文艺复兴的早期，当时最主要的画派有加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。15世纪后，西班牙绘画得到了较大的发展，逐渐摆脱了中世纪绘画的影响。哈依姆·费雷尔是15世纪瓦伦西亚画派的画家。哈·乌格特是15世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家。他于1448年定居巴塞罗那之后，创作了大量的祭坛画。他的三联画《圣乔治》尤其出色。他的代表作还有《圣阿布东纳和圣赛涅》《萨尔里的圣维采达》《博士来拜》等。西班牙法国文艺复兴时期的美术49

一、西班牙文艺复兴时期的美术第四节（二）16世纪美术

16世纪上半叶，在查理五世执政期间，许多西班牙画家赴意大利学习，这使得意大利的人文主义思想极大地影响了西班牙。这一时期，塞维利亚画派比较突出，其代表人物有阿•费尔南德斯和巴尔加斯等。阿•费尔南德斯的作品比较富有生活和时代色彩，如《航海者圣母》。同时，这个时期也有许多达•芬奇的追随者，其中最为著名的是瓦伦西亚画派的胡•德•华内斯。另外一位瓦伦西亚画派的画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳也是达•芬奇艺术的仰慕者。代表作有《参谒圣庙》《圣卡特琳娜》等。《航海者圣母》到了16世纪下半叶，著名画家埃尔•格列柯将西班牙文艺复兴美术推向了最高峰。西班牙法国文艺复兴时期的美术50

二、法国文艺复兴时期美术第四节（一）绘画让•富盖是15世纪著名的法国画家，也是法国早期绘画的骄傲。他从1450年起为查理七世服务，在路易十一时获得了“国王画师”的称号。

富盖在美术方面是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画（精细刻画的小型绘画）、珐琅制品和素描等。其中，祭坛画《圣母子》是他的重要作品，该画人物形象写实，散发着母性光辉；色彩饱和度较高，整体明艳、亮丽。综合来说，富盖是个具有划时代意义的人物，对后来法国艺术的发展颇具影响力。让·富盖《圣母子》西班牙法国文艺复兴时期的美术51

二、法国文艺复兴时期美术第四节（一）绘画夏隆冬以创作宗教绘画为主，现存有两幅著名的作品——《慈悲圣母》与《圣母加冕》。《圣母加冕》在法国宗教画史上被誉为“圣画”，具体来看，画面人物大小变化自由，同时将现实生活场景融入画作之中，人物形象也具有世俗化倾向。安盖拉·夏隆冬《圣母加冕》西班牙法国文艺复兴时期的美术52

二、法国文艺复兴时期美术第四节（一）绘画卡隆是枫丹白露画派中最具特色的画家，他从1540年便开始在枫丹白露宫作画，极其重视透视与构图，同时逼真的景物描绘和强烈的寓意使其作品具有明显的超现实主义风格。《三头政治下的屠杀》以奇特的景物安排和凄冷的笔调，描绘了新教徒遭受杀戮的惨状。枫丹白露画派《三头政治下的屠杀》安东尼·卡隆西班牙法国文艺复兴时期的美术53

二、法国文艺复兴时期美术第四节（一）绘画

《蒂布尔的女卜者》描绘了奥古斯都（古罗马开国皇帝）大帝单膝跪地，虔诚且惊奇地聆听关于圣母子出现的预言。该画作纳入了大批古罗马著名建筑、雕塑，并将各种几何形状按照透视叠放在一起。枫丹白露画派《蒂布尔的女卜者》安东尼·卡隆西班牙法国文艺复兴时期的美术54

二、法国文艺复兴时期美术第四节（一）绘画古赞父子是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》极富想象力，它将潘多拉和夏娃融入一个画面中。小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环境，以多个人物形象再现了米开朗琪罗西斯廷祭坛画的宏伟场景。枫丹白露画派《潘多拉魔瓶前的夏娃》古赞父子西班牙法国文艺复兴时期的美术55

二、法国文艺复兴时期美术第四节（一）绘画