《影视动画视听语言（第二版）》课件全套 课题1-6 影视动画视听语言的元素 -声音

课题一影视动画视听语言的元素101任务

视听语言的元素201任务视听语言的元素3◆

掌握视听语言元素的概念和组成◆

了解视听语言元素的作用◆

能简单描述动画作品中主要的视听语言元素及其作用任务目标4《长安三万里》（见下图）是由追光动画制作的一部优秀动画作品。在这部动画作品中，动画制作者熟练地运用各种影视动画视听语言元素，展现了安史之乱爆发后的数年间，长安城因战乱而导致的悲惨景象，以及身处动荡局势之中的高适对往昔自己与李白交往经历的深情回忆。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入56《长安三万里》观赏本片，通过对相关知识中视听语言元素的学习，结合高适第一次进长安的片段（见右图），分析视听语言元素是如何组成一部动画作品的，并寻找其中最有特色的视听语言元素。7高适第一次进长安的片段一、视听语言的概念视听语言就是依托视觉和听觉两种感觉的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言。它是电影的一种艺术手段，是电影创作者与观众沟通的符号系统，利用图像和声音的综合形态表达特殊意义，视听语言主要包括镜头、画面造型、场面调度、剪辑以及声音等元素。相关知识8二、视听语言的元素1.镜头镜头是构成视听语言的基本单位，是指摄像机在一次开机到停机之间所拍摄的连续的画面片段。镜头的功能是向观众提供影片信息，传递思想感情，是视听语言中表达含义和讲述故事的重要手段。9镜头由以下几个元素构成：（1）画面内容。画面内容即被拍摄物体的影像。如图所示，《罗小黑战记》中无限和罗小黑一前一后坐在木筏上，木筏航行在一望无际的海面上，就是这个镜头的画面内容。10《罗小黑战记》中无限和小黑的画面内容（2）景别。景别包括远景、全景、中景、近景和特写。如图所示，《怪物史瑞克》中史瑞克一家人的画面就是近景画面。11《怪物史瑞克》中的近景画面（3）拍摄角度。拍摄角度包括平、仰、俯、正、反、侧几种。如图所示，《西游记之再世妖王》的这幅画面就是俯拍镜头画面。12《西游记之再世妖王》中的俯拍镜头画面（4）镜头运动。镜头运动即通过改变摄像机机位，或改变镜头光轴，或改变镜头焦距进行拍摄，从而产生推、拉、摇、移、跟、升、降、变焦以及综合运用等不同类型的运动镜头。如下图所示，《猫与桃花源》中的这个画面就是一个跟镜头画面。13（5）镜头的长度。镜头的长度即镜头拍摄时间的长短。14《猫与桃花源》中的跟镜头画面2.画面造型画面造型是指创作者通过合理的构图形式、巧妙的光线设计及多样的色彩处理方法，来表达镜头画面的含义，是画面叙事的基本词汇和语法。（1）构图。构图一词来源于西方美学，而在中国画画论中，构图被称为布局。可以说，影视构图是从美术构图转化而来。影视动画的构图主要是指画面的安排，即把画面内各个组成部分构成一个统一的画面整体。15在影视动画中，构图形式多种多样，比较常见的有九宫格构图、三等分构图、对角线构图、对称式构图、引导线构图、框架构图等。如图所示的轴对称构图，既增加了画面的平衡感，也象征天庭的威严、庄重与不可抗拒。如图所示的框架构图，将画面中的花朵利用框架框起来，引导观众注意框内景象，室内的墙面暗于框内景色，明暗反差大，形成强烈的视觉反差。1617影视动画中的轴对称构图《大鱼海棠》中的框架构图（2）色彩。对于影视动画来说，色彩在视觉元素中的地位非常重要。色彩是动画创作者最直接的风格定位手段，也是比较常用的直接造型手段。色彩在动画片中不仅可以更加逼真地再现现实，还能营造环境氛围，加强戏剧效果，同时体现创作者的思想感情以及角色的性格特点等。18《深海》的色彩运用非常大胆，采用了高饱和度的色彩表现深海大饭店的奇幻和美丽，如图所示。而《大鱼海棠》中运用了大量的红色，建筑、人物服饰、海豚等都是红色，整个环境营造的是一种浓郁的中国风格，如图所示。1920《深海》中深海大饭店的色彩《大鱼海棠》中运用了大量的红色（3）光线。光线是构成电影艺术的第一元素，而影视动画也属于电影艺术，因此，光线对于动画片来说同样是一种重要的视觉元素。在动画片中，光线是展现环境、体现角色性格的重要方式。根据光源不同，电影用光可以分为自然光和人工光两大类，人工光的照明方式和光线效果是多种多样的，包括主光、辅光、顶光、脚光、侧光、逆光等，恰当地运用人工光可以增强造型艺术的感染力。213.场面调度影视动画的场面调度主要指将剧本中的人物、事件和背景等元素，通过恰当的构图分配到每一个镜头中，由此构成分镜头台本镜头语言的基础，这也是动画艺术家通过艺术构思，将故事情节、人物塑造、环境气氛等传导给观众的一种独特的表现手法。场面调度包括角色调度、镜头调度和综合调度。《白蛇：缘起》中有一场“宝青坊”的戏，小白和许宣跟着坊主进入宝青坊内部，角色的动作及场景内部的调度合理，使故事讲述更加流畅，让观众很自然地了解了宝青坊的工作场景和小白失去记忆的原因，如图所示。2223《白蛇：缘起》中的场面调度4.剪辑剪辑是电影制作中很重要的一个环节。影片拍摄完成后，剪辑师要依照剧情发展和结构要求，对各个镜头的画面和声音进行选择、整理和修剪，然后按照剪辑规律和一定的叙事规则，以一定的顺序组接起来，成为一部结构完整、情节连贯、内容明确并具有艺术感染力的影片。24剪辑作为动画片极为重要的创作阶段，它的成功与否直接关系着影片的整体质量。成功的动画片在剪辑上必然有独特之处，如动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》（见下图）的剪辑就很有特色。25《蜘蛛侠：平行宇宙》5.声音声音是影视动画视听语言中不可缺少的元素，它不但能够表达主题，而且还能够渲染气氛。声音在视听语言中可以分为对话、旁白和音乐、音效。对话和旁白可以塑造动画片中角色的性格，还可以帮助观众更好地理解影片；而音乐和音效则使得影片更加真实，推动情节发展，渲染影片气氛。26在《辛普森一家》中，影片结尾处玻璃罩破碎时的音效（见下图）就带动了情节的延伸，吸引了观众的注意力。27《辛普森一家》中玻璃罩破碎时的音效三、学习影视动画视听语言的意义影视动画作为大众艺术，有自己的创作规律。影视动画视听语言课程的主要任务就是揭示这种规律，并分析如何按照一定的“形式”规律创作出成功作品；如果不遵循这些规律，动画片可能在视觉或听觉上出现杂乱感，不利于表达思想感情以及塑造人物形象。因此，视听语言的正确运用是一部动画片成功的关键，动画片创作者要想创作出成功的作品，必须掌握基本的视听语言规律，提升个人的艺术修养和创造力，这也是学习影视动画视听语言的意义所在。28课题二镜头293001任务1景别02任务2画面拍摄角度03任务3镜头运动04任务4焦距与景深01任务1景别31◆

掌握画面景别的含义和分类◆

能够正确区分画面的景别任务目标32《千与千寻》（见右图）是一部关于冒险的动画片，在这部影片中，导演宫崎骏创造了一个奇幻的冒险之旅。影片中画面的处理比较有特色，叙事的镜头语言非常讲究，尤其是景别处理很有特点，画面舒缓、纯净、优美，中远景运用较多，整个影片显得大气、开阔。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入33《千与千寻》观赏本片，通过对相关知识中景别类别和含义的学习，结合千寻一家误入神秘城堡的片段（见下图），分析这一片段景别的变化及其作用和影响。34千寻一家误入神秘城堡的片段影视作品拍摄过程中，摄影师在考虑画面的时候，首先要考虑的就是拍摄主体在画面中所占的比例大小，即下面将要讲述的“景别”。对一部动画影片来说，主体形象占据银幕或者屏幕面积的大小，也是动画创作者要考虑的问题之一。相关知识35一、景别的概念在影视画面中，景别一般是指被摄对象在镜头中所呈现出的视野范围，它决定观众将看到多少主题内容（面积大小）。换而言之，景别就是指摄像机同被摄对象间距离的远近变化而造成的画面形象大小变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。选择景别的目的是满足观众的审美情趣。一部影视动画的画面是否优美，与景别的选择有着极其重要的关系。动画创作者恰到好处地利用各种景别，能为一部作品增光增色。36景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写五种。通常以画面中成年人所占比例的大小进行划分，即远景——被摄体所处的环境、全景——人体全部及周围背景、中景——膝以上、近景——胸以上、特写——肩以上。《埃及王子》中的景别划分如下图所示。如果画面中无人物，就按景物与人的比例参照划分。3738《埃及王子》中的景别划分二、景别的类别与含义1.远景远景是视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景一般表现比较开阔的场景，如林海雪原、大漠孤烟、长河落日等自然环境的大貌，体现其宏大的气势，增加画面的真实感，其内容的中心往往不明显，可以没有人物或人物仅占很小的部分。远景画面能使观众在心理上产生过渡感或退出感，常用于影片的开头、结束或场景的转换，形成舒缓的节奏。39如图所示，《狮子王》中的远景画面反映了狮子王所领导的王国空间的广阔。40《狮子王》中的远景画面41《机器人总动员》中的远景画面如图所示，《机器人总动员》中具体展现机器人瓦力所生活的环境时也大部分采用远景画面。2.全景全景是展现人物全貌或整个场景的画面，包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容和结构中心的主体。在全景画面中，无论是人物还是事物，其外部轮廓线条以及相互间的关系都能得到充分展现，环境与人物的关系更为密切。全景的作用是确定人物和事物的空间关系，展示环境特征，表现某一片段的发生地点，为后续情节定向。同时，全景还有利于表现人物和事物的动势。42如图所示，《冰川时代》中松鼠在冰崖上紧紧抱着松果的画面就是用全景展示的，一方面表现了松鼠所处的环境，另一方面表现了松鼠马上要掉下来的一种动势；而树懒希德摔倒在地上的全景画面表现了他所处地面的环境。4344《冰川时代》中的全景画面45《狮子王》中的全景画面如图所示，《狮子王》中表现辛巴、彭彭、丁满三者所生活的环境以及他们之间亲密关系的时候，大部分用全景画面表现；辛巴和丁满交谈时，影片通过全景画面交代了他们所处的环境。3.中景中景是摄取人物膝盖以上或事物的大部分以及场景局部的画面，是最适合表现人物动作的一种景别。使用中景画面，可以清楚地看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是影视动画中常用的景别。在有情节的场景中，中景画面常用于叙事性描写，因为中景既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，又不与周围气氛、环境脱节，可以揭示人物的情绪、身份、相互关系及动作和目的。46如图所示，《狮子王》中，狮王木法沙与邪恶的刀疤相对峙的画面用中景表现，体现了两者之间的对立关系；在表现辛巴与娜娜相爱时，通过四目相对、含情脉脉的中景画面，很好地表现了两者的情感交流。47《狮子王》中的中景画面48《冰川时代》中的中景画面如图所示，《冰川时代》中两只负鼠之间的交流以及猛犸象和剑齿虎之间的交流也是用中景画面来表现的。4.近景近景用于表现被摄对象更为主要的部分，用以细致地表现人或物的主要特征。与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。近景画面拉近了被摄对象与观众的距离，容易产生一种交流感。用视觉交流带动观众与被摄对象的交流，并缩小与被摄对象的心理距离，是影视画面吸引观众并将观众带进特定情节或现场的一种有效手段。495.特写特写是表现拍摄主体对象某一局部的画面，如惊呆的眼神、清晰的署名等，是对被摄对象更细致的展示，揭示出特定的含义。特写是景别中的“感叹号”，它不经常出现，一旦出现即说明该内容的极端重要性。5002任务2画面拍摄角度51◆

掌握画面拍摄角度的概念和分类◆

能识别画面中不同的拍摄角度并分析其含义任务目标52《霍顿与无名氏》（见右图）是美国20世纪福克斯公司2008年出品的动画片。影片中动物大小不一、高低不同，加上不时出现飞翔的老鹰和奔跑的大象，所以镜头的处理非常灵活，拍摄角度样式多变。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入53《霍顿与无名氏》54霍顿过绳索桥的片段观赏本片，学习画面拍摄角度的相关知识，结合霍顿过绳索桥的片段（见下图），分析这一片段画面拍摄角度是如何变化的，对情节发展起到了哪些作用。拍摄角度包括被摄对象和摄像机形成的几何角度和心理角度。几何角度指的是拍摄机位与被摄对象之间形成的客观位置和角度关系，它代表了直接观察的视点。心理角度又称叙事角度，是指被摄对象或影片创作者对镜头画面中所表现对象的主、客观视角。就影视动画而言，拍摄角度是通过模拟摄像机进行不同角度拍摄而实现的。相关知识55一、几何角度1.拍摄高度拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对高度。这种高度的相对变化形成了三种不同的情况。（1）平角度拍摄。平角度拍摄即摄像机镜头与被摄对象处于相同的高度位置，其代表的观察视角相当于人们正常观察事物的角度，如图所示。5657平角度拍摄（2）俯角度拍摄。俯角度拍摄即摄像机镜头高于被摄对象，从上向下拍摄，如图所示。俯角度拍摄的特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局，多用于拍摄大场面，如广袤的沙漠、广阔的草原、城市交通枢纽和湖面等。当俯角较大时，画面中的视平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，使人物感到被压近地面，变得矮小而压抑。因此，俯角度拍摄常用于表现正面人物的无助、反面人物的可憎渺小，或展示人物的卑劣行径。5859俯角度拍摄（3）仰角度拍摄。仰角度拍摄即摄像机低于被摄对象，从下向上拍摄，如图所示。仰角度拍摄的特点是可将景物拍得宏伟、高大。60仰角度拍摄2.拍摄方向拍摄方向是指摄像机镜头与被摄对象在摄像机水平面上的相对位置，一般包括正面拍摄、背面拍摄、正侧面拍摄和斜侧面拍摄等，如图所示。拍摄方向发生变化，画面中的形象特征和意境等也会随之发生明显的改变。61拍摄方向（1）正面拍摄。正面拍摄即摄像机镜头对着被摄对象的正前方拍摄，如图所示。正面拍摄有利于表现被摄对象的正面特征，能把被摄对象的横向线条充分展示在画面上。正面拍摄可显现庄重、静穆的气氛以及被摄对象对称的结构，可以看到画面中人物的完整面部特征及神情，有利于画面人物与观众面对面的交流，增强了亲切感。在表现人物角色时，正面拍摄比较适合表现角色的表情姿态和内心世界。62正面拍摄（2）背面拍摄。背面拍摄即摄像机镜头对着被摄对象的正后方拍摄，如下图所示。背面拍摄可以为观众提供较强的主观参与感，用于主体人物的画面时，可以将主体人物与背景融为一体，背景中的事物就是主体人物关注的对象。背面拍摄不重视人物的面部表情，而注重以人物的姿态表现内心感情，并作为主要的形象语言。选择背面拍摄时，观众不能直接看到画面内人物的面部表情，此时如果镜头处理得当，则能积极调动观众的想象。63背面拍摄（3）正侧面拍摄。正侧面拍摄即摄像机镜头对着被摄对象的正左方或正右方向拍摄，如图所示。正侧面拍摄与正面拍摄的特点基本相同，但其用于拍摄人物时有独特之处：有助于突出人物正侧面的轮廓线条，有利于表现人物面部轮廓和姿态，从而展示出人物的侧面形象。64正侧面拍摄（4）斜侧面拍摄。斜侧面拍摄即通常所说的左前方拍摄、右前方拍摄以及左后方拍摄、右后方拍摄，也就是说，摄像机镜头处于被摄对象的正面、背面和正侧面之外的任何一个位置所进行的拍摄都属于斜侧面拍摄，如图所示。斜侧面拍摄的特点是能让被摄对象的横向线条在画面上变为斜线，使被摄对象产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面的容量，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感。65斜侧面拍摄二、心理角度1.客观视角拍摄角度客观视角拍摄角度是一种从旁观者的观点进行拍摄的角度，又称之为“观众的观点”，是依据人们日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄角度，是影片中运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度。客观视角拍摄的画面可以让观众以一个旁观者的身份参与事件进程，观察人物活动，欣赏风光景物等。它是一种客观纪实的角度，不代表任何人的主观视线，只是客观、公正地表达被摄对象，真实记录人物之间、人物与环境之间的关系和戏剧表现，客观地还原事物本身以及人物的真实活动与情感。662.主观视角拍摄角度主观视角拍摄角度是指拍摄视角代表画面中被摄对象视线的角度，也就是模拟被摄对象看到的画面。这样就可以带给观众与影片中人物相似的视觉感受，产生身临其境的现场感，进而影响观众的视觉心理，使之随着影片中人物的情绪变化而变化。主观视角的镜头可使观众视角与影片主体角色的视角重合，更容易调动观众的参与感和注意力，从而引起观众强烈的心理感应。6703任务3镜头运动68◆

掌握推、拉、摇、移、跟等运动镜头的含义◆

掌握推、拉、摇、移、跟等运动镜头的作用以及功能◆

能识别画面中不同类型的运动镜头

任务目标69影片《哪吒之魔童降世》的故事背景来源于《封神演义》中哪吒的故事，并在此基础上进行改编，将哪吒塑造成一个阴差阳错来到世间惹尽麻烦的乱世“魔童”，如图所示。影片围绕这一人物讲述一个虽“生而为魔”却“逆天而行”的奇幻故事。该影片运用了多样化的镜头运动方式，使画面呈现出丰富的视觉效果，展现出了独特的艺术特点和精湛的技术水平。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入7071《哪吒之魔童降世》观赏本片，通过对相关知识中各种运动镜头的学习，结合哪吒游览江山社稷图的精彩片段，分析探讨此段镜头运动的方式及其效果和作用，如图所示。72《哪吒之魔童降世》片段一、镜头运动从广义上来说，镜头运动应该分为固定镜头和运动镜头两种。固定镜头是镜头运动的一种特殊形式，是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的画面。运动镜头是相对比较复杂的一种镜头运用方法，是指摄像机持续性运动拍摄的画面，即在一个画面中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距而进行的拍摄。相关知识73二、推镜头1.推镜头的表现方法及视觉特征从画面景别的角度来看，推镜头就是画面构图范围由大范围大景别到小范围小景别连续过渡的镜头，在视觉感受上就是画面中被摄对象逐渐放大。如图所示，《哪吒之魔童降世》中哪吒的父亲李靖用手指向敖丙额头上的灵珠印记用了一个近景，然后推镜头到敖丙的脸上变为一个特写镜头，这样的镜头运动是为了让观众的注意力集中到敖丙的脸上。此时的镜头内容就会转移到敖丙额头上的灵珠印记及敖丙慌张的表情。7475《哪吒之魔童降世》中推镜头的视觉特征从上面的例子来看，推镜头的视觉特征具体体现在：一是形成视觉前移的效果，二是被摄对象由小变大，三是推镜头的落幅画面（推镜头结束时最后的画面）是重点要表现的画面。2.推镜头的作用（1）一般来说，推镜头能够起到突出主体人物和细节的作用，在一个片段中，推镜头可以表现整体与局部、客观环境与主体人物的关系。如图所示，《哪吒之魔童降世》中哪吒追赶水妖到一处村庄，先用一个全景交代了这个场景所处的环境有一堆大水缸，正好可以用来藏身，而哪吒站在水缸上，则交代了哪吒所处的位置。然后采用推镜头，给了哪吒一个近景，从而让观众看清此时哪吒的表情。这个推镜头的运用可以推动后面故事的发展，因为水妖此时藏身在水缸中，闻声赶过来的村民看不到水妖而误以为是哪吒搞破坏。7677《哪吒之魔童降世》中推镜头突出主体人物和细节（2）推镜头还可以起到转换场景的作用。如图所示，《功夫熊猫》中的熊猫阿宝向往神龙殿，希望一睹神龙殿狸猫师傅的武功，因此采用推镜头的表现方法，镜头由面条店通过快推的方式转换到神龙殿下狸猫师傅的身上，场景通过推镜头实现了转换。7879《功夫熊猫》中推镜头转换场景三、拉镜头1.拉镜头的表现方法及视觉特征从画面景别的角度来看，拉镜头就是画面构图范围由小范围小景别到大范围大景别连续过渡的镜头，在视觉感受上就是画面中被拍摄对象逐渐缩小。如图所示，《画江湖之天罡》中袁天罡几人在院子里喝茶聊天，由一个只表现袁天罡和另一个不良人的近景，通过拉镜头变成一个表现全部角色的中景。拍摄对象会逐渐缩小，但是拍摄范围会逐渐扩大，让观众的注意力从开始的两个人逐渐过渡到其他几个人，给观众充足的时间思考和回味画面内容。8081《画江湖之天罡》中拉镜头的视觉特征拉镜头的视觉特征与推镜头相反，主要体现在：一是在视觉上形成视觉后移的效果；二是被拍摄对象由大变小；三是拉镜头的落幅画面往往是展示环境，表现被摄对象所处的环境或状态等。2.拉镜头的作用（1）拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。如图所示，《哪吒之魔童降世》中，哪吒闯祸后被父亲命令不许出家门，通过一个拉镜头让观众看清哪吒所处的环境。82《哪吒之魔童降世》中拉镜头表现主体和主体与所处环境的关系（2）拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化，有利于表现画面的立体空间感和纵深感。如图所示，《哪吒之魔童降世》中，水妖抓着小女孩旁观哪吒和敖丙打斗，突然开始吹起毒泡泡，这时候使用了拉镜头，让观众看清水妖吹出的泡泡是向四周扩散的。镜头从近景拉到中景，画面才会有空间感和纵深感，才能让观众看清楚毒泡泡向四周扩散。8384《哪吒之魔童降世》中拉镜头表现画面的主体空间感和纵深感（3）拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象，形成对比、衬托或比喻等效果。如图所示，《功夫熊猫》中，通过拉镜头衬托出熊猫阿宝成为真正的神龙侠的艰难历程，反映出阿宝的畏惧心理。85《功夫熊猫》中拉镜头的衬托效果（4）拉镜头可以营造悬念。在画面一开始，利用模糊或者不能判断出整体形象的画面作为起幅（拉镜头一开始的画面），然后随着镜头的逐渐拉出，观众才看清楚画面的整体形象是什么，这样有利于调动观众的主动性，使影片更具有悬念。如图所示，《辛普森一家》中，由局部特写逐渐拉出全景，使得观众最终看清楚画面中的事物。8687《辛普森一家》中运用拉镜头营造悬念（5）拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的连贯和完整。如图所示，《画江湖之天罡》中，袁天罡给好友安置第一处骨灰在安乐阁院子里测定方位时，使用了拉镜头，从近景变成远景，让观众的视线从袁天罡的脸转移到他手中射出的法器上，既保持了画面的连贯性，还更清楚地表现出角色所在场景的空间感。观众看清楚了整个场景的大环境，从而理解了角色此时的表演。8889《画江湖之天罡》中拉镜头表现空间的连贯和完整（6）拉镜头内部节奏由紧到松，与推镜头相比，更能控制节奏，发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。如图所示，《功夫熊猫》中，熊猫阿宝和太郎的打斗结束，在紧张的节奏过后，用拉镜头处理画面，一是缓和了画面的紧张节奏，二是表现出大家对阿宝战胜太郎的诧异。90《功夫熊猫》中拉镜头控制节奏（7）拉镜头常被作为结束性和结论性的镜头。如图所示，《机器人总动员》中，在全片结尾处，以五段长长的拉镜头作为结束性镜头，展现了人类的希望。91《机器人总动员》中拉镜头作为结束性镜头92《机器人总动员》中拉镜头作为结束性镜头四、摇镜头1.摇镜头的表现方法摇镜头是根据人们的视觉习惯加以发挥而形成的一种拍摄技巧。用摇镜头拍摄时，摄像机的位置不动，只是改变镜头的拍摄方向，这种拍摄方式的效果好似人们站着不动，只转动头部观看事物一样。摇镜头所展示的内容是创作者希望观众看到的东西，带有创作者强烈的主观性。摇镜头可以分为水平角度上的左右摇、垂直角度上的上下摇以及斜线方向上的对角线摇，是非常灵活的拍摄方式，其功能和表现力也比较强，因此在影视作品中经常用到。932.摇镜头的作用（1）摇镜头通过打破画面边框的限制来展示空间，扩大拍摄视野。如图所示，《画江湖之天罡》中，樊巧儿从山上跌下时用了摇镜头，通过快速的摇镜头，山上和山下的场景都可以拍摄到，并且可以多角度拍摄樊巧儿的跌落过程。同时，摇镜头可以模拟人物跌落时的眩晕和失控感，让观众更加直观地感受到紧张和危险，增加了视觉冲击力。9495《画江湖之天罡》中的摇镜头展示空间（2）在一个场景中，如果景别相对比较小，而画面中拍摄对象处于不停变化中，要交代变化着的对象或者两个对象之间的联系，用摇镜头拍摄是个好的选择。如图所示，《功夫熊猫》中利用摇镜头解决小景别带来的局限，展示出太郎每个局部的表情与动作。96《功夫熊猫》中利用摇镜头解决小景别带来的局限（3）如果想表现三个或三个以上被摄对象或被摄对象之间的联系，镜头摇过时或作减速，或作停顿，构成一种间歇摇，从而强调它们之间的联系，突出其中的主体事物。如图所示，《功夫熊猫》中的狸猫师傅用拐杖指出每个徒弟练武出现的问题时，是通过间歇摇镜头转换到五个徒弟身上的。9798《功夫熊猫》中的间歇摇99《功夫熊猫》中的间歇摇（4）受影视画框的限制，如果让运动着的主体始终处于画面的视觉中心位置，可以通过摇镜头表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹等。如图所示，《机器人总动员》中，机器人伊娃被磁铁吸住后，镜头随着伊娃的移动而摇摄，保证了伊娃始终处于画面的视觉中心。100《机器人总动员》中的摇镜头保持主体位置摇镜头是镜头语言中重要的一部分，实现起来也比较容易，如果运用得当，将会带来意想不到的效果。但是，摇镜头在画面中的运用一定要有目的性，不能漫无目的地随处摇，如果运用不当，会使观众产生眩晕感，也使画面显得随意。101五、移镜头1.移镜头的表现方法移镜头也是一种常见的拍摄方法，通常将摄像机安放在移动的运载工具上，在水平方向按一定运动轨迹进行运动拍摄。这种拍摄技术允许摄像机沿水平方向作各方面的移动，包括左、右、前、后等方向的移动，从而创造出动态的视觉效果。这种移动拍摄打破了画面的局限，扩大了空间视野，能够表现广阔的生活场景。1022.移镜头的作用移镜头的运用可以带给观众一种流动感，使观众产生一种置身于其中的感觉，从而增强影视动画作品艺术感染力。如图所示，《长安三万里》中，李白被捕，当他从门里被带出来时，为了表现出李白的落魄和他此时的处境，镜头从他手上铁手铐的特写画面慢慢向上移动到他脸上的特写画面，这样拍摄可以捕捉到李白从手部姿态到面部表情等细节，能够更清晰地展现人物从内而外的情绪，引导观众的目光按照创作者的意图移动，从而更好地关注到关键的元素和信息。103104《长安三万里》中的移镜头展示效果移镜头是平行于被拍对象的，所以不会产生透视变化。移镜头同摇镜头一样能扩大屏幕二维空间映像能力，但因摄像机是运动的，所以移镜头比摇镜头有更大的自由度，能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的场景。移镜头拍摄时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以利用其他的移动工具，如高空摄影时可用飞机，表现旷野时可用火车、汽车等。1053.移镜头在影片中的实现方式在二维动画中，通过移动背景的办法实现移镜头是比较常见的，具体实现方法可以分为以下几种：（1）移动空景。动画电影中的移动空景是指给观众的一个没有运动或物体的场景画面，大多数用于交代开场及中间过场等。对于动画的原画来讲，移动空景的主要目的是把握时间。影视动画制作人员可以从剧情本身的需要出发，设计空景移动的时间。同时，移动空景还可以交代地点、环境等元素。106（2）移动背景。在影片中，以人或动物在画面中心位置做循环走、跑、飞等动作作为背景元素的场景或图案往相反方向移动，体现运动中的人或动物，称为移动背景。移动背景以横摇、上下移动最为常见，一种是人物先运动、后绘制，然后循环，背景再移动；另一种是一开始便循环移动背景。107（3）人景同移。在影片中，人或物本身是动画，而背景又在同时移动的方式称为人景同移，以横摇、上下移动镜头最多，多用于高速的镜头画面。如果人物比较多，背景层次也比较多，通过移镜头可以创造出空间感和纵深感。运用移镜头表现物体时，首先必须有明确的目的性，尤其是镜头的起幅与落幅画面更是如此；其次是移镜头的移动速度尽量要与所表现的画面景别相协调，根据景别确定相应的移动速度，尽量使移动过程完整、和谐与稳定。108六、跟镜头1.跟镜头的表现方法跟镜头是指摄像机紧随着运动着的人或物进行拍摄，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。根据拍摄角度不同，跟镜头一般可分为前跟、后跟（背跟）和侧跟三种情况。1092.跟镜头的作用（1）突出运动中的被摄主体，展现运动主体的动态与动势，交代运动主体的运动方向、速度、体态与环境的关系，使运动保持连贯并有利于展示主体在动态中的精神面貌。（2）跟镜头通过对主体运动的描述，展现流动的视觉空间环境，增加画面的信息量。（3）跟镜头对人物、事件、场面采用跟随记录的表现方式，能起到客观描述事件的作用。1103.跟镜头与移镜头的区别（1）跟镜头中摄像机的运动速度与被摄主体的运动速度一致，而移镜头中摄像机的运动速度与被摄主体的运动速度不同。（2）跟镜头的被摄主体在画面构图中的位置基本不变，而移镜头的被摄主体在画面构图中的位置时刻发生变化，画面的视觉中心也不一定完全与起幅画面的被摄主体相同。（3）跟镜头的画面景别不变，而移镜头的画面景别随拍摄距离的变化而变化。111七、其他运动镜头甩镜头也称快摇镜头，特点是从一个被摄对象甩向另一个被摄对象，实际上是摇镜头的一种。其具体操作是在前一个画面结束时，镜头迅速地甩向另一个方向，甩的过程中画面是模糊的，等镜头稳定时才出现一个新的画面。甩镜头的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成观众心理的紧迫感。112绕镜头是以被拍摄主体为中心点环绕拍摄的运镜方式，以被拍摄主体为中心环绕点，机位围绕主体进行环绕运镜拍摄。绕镜头通常使用稳定器、旋转轨道、无人机等进行拍摄，能突出主体，展现主体与环境之间的关系或人物与人物之间的关系，并营造一种独特的艺术氛围。113虚镜头是指被摄对象焦点不实而产生朦胧图像的运镜方式，可以造成一种特殊的效果。虚镜头艺术感染力较强，带有一定主观色彩，可表现梦幻、热泪盈眶等效果，还可以加强纵深感，表现纵深空间内的对象。很多转场效果也可以用虚镜头实现。晃镜头是摄像机按照一定目的故意晃动进行拍摄的运镜方式，主观色彩浓厚，可用于表现人物步履蹒跚、酒醉、眩晕、精神恍惚、坐在颠簸的汽车里等场景。114转镜头是指摄像机沿着轴线转动的运镜方式，其实它也是一种特殊的摇镜头。转镜头带有强烈的情绪色彩，常用于表达人物快乐、眩晕的场景，有时候也可用于表现建筑物的宏伟等。在一些大场景中，还经常运用综合运动镜头，即在一个片段中，把推、拉、摇、移、跟等各种运镜方式不同程度地有机地结合起来运用。11504任务4焦距与景深116◆

掌握焦距、透视、焦点、景深等概念◆

掌握不同焦距的镜头对画面透视的影响◆

能分析画面中景深的类型和含义任务目标117影片《长安三万里》（见右图）由追光动画制作，于2023年7月8日在中国内地上映。该片以盛唐为背景，讲述安史之乱爆发后数年，整个长安因战争而陷入混乱，身处局势之中的高适回忆起自己与李白过往的故事。影片在进行画面处理时，很多地方运用了不同景深和不同焦距来实现，使得影片具有丰富的画面效果，增加了画面冲击力。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入118《长安三万里》观赏本片，通过对相关知识中焦距与景深的学习，结合《长安三万里》中的《将进酒》片段，观察李白等人酒醉后游幻境的镜头画面（见下图），分析该片段焦距与景深运用的处理方法，阐述其在影片中的作用和效果。119《长安三万里》中李白等人酒醉后游幻境的镜头画面一、焦距一束平行光通过镜头时在光轴上汇聚成一点，该点称为焦点。从焦点到镜头后主平面的距离称为焦距，也叫焦点距离，如图所示。相关知识120焦距焦距是摄像镜头的重要性能指标之一，它决定镜头的视角大小、拍摄范围、透视程度和景深范围等。在实际拍摄中，焦距的作用主要是保证画面的清晰度，画面主体必须处于焦点上才能使得图像清楚。同时，使用不同焦距的镜头可以拍摄视觉效果不同的画面，不同画面的重要体现就是景深不同。121二、景深景深是指拍摄开始时，从调整对焦环到完成对焦后，被摄对象前后产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离，如图所示。122景深一般来说，景深的大小与镜头焦距长短、光圈大小以及拍摄距离有密切的关系。通常镜头焦距越长、光圈越大、拍摄距离越近，景深就会越小；而镜头焦距越短、光圈越小、拍摄距离越远，景深也就会跟着变大。对于动画创作者来说，控制景深是比较重要的艺术手段。在影视动画中，大景深一般用于交代环境，小景深一般用于强调主体和虚化环境等，有时候可以通过景深的变化交代人物关系、表示主观视线或调整观者视觉中心等。123三、不同焦距镜头的表现不同焦距的镜头可以营造出不同效果的画面造型，也可以模仿人眼的视觉效果，为刻画人物性格、展示环境特征、烘托气氛、突出重点提供了有利条件，这也是摄像镜头在表情达意方面所起的艺术作用。动画创作者在创作每个镜头画面的时候，画面中的焦点虚实与焦距长短都是所要考虑的重要内容。因此，了解不同焦距的视觉特征，对于动画创作具有非常重要的作用。不同焦距的镜头拍摄的画面会呈现出不同的视觉特征，如图所示。124125

不同焦距的镜头拍摄的画面会呈现出不同的视觉特征1.短焦距镜头短焦距镜头又称为广角镜头。这类镜头的特点是焦距短、视角大、景深大，具有表现开阔空间和宏大场面的有利条件，拍摄画面具有很强的透视感。因此，它适合于拍摄具有多层景物的远景和全景画面，不需要把摄像机机位拉得很远就可拍到剧情所需的全景或中景。尤其在室内或其他一些拍摄距离不可能延长的地方，短焦距镜头能将近距离和远距离的景物和人物更多地收进画面，表现出一种集纳四面八方景物于一体的能力。126短焦距镜头的艺术表现特征如下：（1）利用短焦距镜头有利于表现宏伟的群众场面、辽阔的田野、壮观的建筑以及复杂的纵深调度等多层景物的场景。（2）利用短焦距镜头透视效果强的造型特点进行拍摄，有时候用于人物对话中。（3）利用短焦距镜头线条透视的夸张变形效果形成某种特殊的表现意义。（4）短焦距镜头有时候用于影视作品中的特技摄影。另外，在表现运动方面，短焦距镜头对纵向运动的被摄对象的速度有夸张作用，可以强化纵深运动的速度感。1272.长焦距镜头长焦距镜头又称为望远镜头或窄角镜头，主要特点是视角窄、拍摄范围小、影像放大率大、景深小、拍摄画面空间深度明显减弱，一般不能较好地再现被摄对象与周围环境的关系。由于焦距较长，长焦距镜头的最大相对孔径一般较小，成像质量不如标准镜头。该镜头只能拍摄狭小的景物空间范围，压缩了景深，但却提高了摄远的能力。因此，长焦距镜头比较适合拍摄景物局部，从广阔的环境中选取具有表现力的被摄对象进行拍摄，具有简化背景、突出主体的作用。128长焦距镜头的艺术表现特征如下：（1）长焦距镜头具有视角窄、影像放大率大的特点，即使在远距离拍摄时也能够拍摄出被摄对象的小景别画面，从而使被摄对象突出地表现出来。因此，要表现小件物体的特写，或远距离被摄对象的特写时，可以用长焦距镜头完成。（2）利用长焦距镜头的远摄功能，可以拍摄距离较远的对象，营造真实自然的艺术效果。有些被摄对象距离较远，不易接近或者根本无法接近，只能用长焦距镜头拍摄。129（3）长焦距镜头的景深小，除主体以外，前后景都可以处于模糊状态，可以把不可回避的杂乱背景处理成虚像，从而减少杂乱背景的干扰，达到突出主体的目的。（4）长焦距镜头透视感弱，可以压缩处于纵深空间的被摄对象之间的空间距离，能够把多层景物和人物压缩在一起，加强画面拥挤、堵塞和紧张的感觉，从而使画面形象饱满，烘托环境气氛。（5）长焦距镜头拍摄横向运动的物体时，前后景在画面中变化快且虚，可以获得横向跟移的效果，能够增强画面的视觉节奏感，表现紧张、不安和欢快等情绪。130（6）长焦距镜头拍摄还可以完成焦点的转换，突出被拍摄对象。焦点转换又称动态焦点，就是在同一个镜头里面根据表现内容不同，前后变动焦点，以达到调度、转移观众视觉重点的目的。（7）长焦距镜头常常用于拍摄人物肖像。长焦距镜头没有短焦距镜头容易产生的几何畸变现象，能够较为准确而客观地还原物体的水平线条和垂直线条。因此，常用长焦距镜头拍摄人物的面部特写。此外，由于长焦距镜头景深小，能够虚化前景或背景，有时候故意运用脱焦的手段表达某种意境或者特殊的节奏感。1313.标准焦距镜头在拍摄时，能用标准焦距镜头拍摄的，一般不再使用其他焦距的镜头拍摄。就影视动画而言，标准焦距镜头出现的画面也是最多的。4.不同焦距镜头对比标准焦距镜头与短焦距镜头和长焦距镜头相比，它的焦距比较适中，视角、拍摄范围、影像放大率和景深等也比较适中。132课题三画面造型13313401任务1画面构图02任务2光线03任务3光线的功能04任务4色彩01任务1画面构图135◆

基本掌握画面构图元素◆

掌握画面构图中几种常见的形式◆能够分析画面构图形式并理解其内涵任务目标136迪士尼动画片《花木兰》（见右图）是一部改编自中国传统故事《花木兰》的成功作品，影片整体风格借鉴了中国传统绘画的一些技法，虚实相映，构图讲究，色彩鲜明，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入137《花木兰》观赏《花木兰》，通过对相关知识中画面构图的学习，结合花木兰相亲失败和战场归来的两个片段（见下图），剖析该片的画面语言，探讨该片在构图方面的成功之处。138花木兰相亲失败和战场归来的两个片段构图是造型艺术术语，一般用于绘画和摄影等平面艺术中。艺术家在有限的画面空间内，为表现某个特定的内容，将镜头前所表现的对象及各种造型元素有机地组织在一个画面中的过程，称为构图。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。构图是影视动画视听语言中重要的一部分，它能够体现画面的内涵，表达创作者的思想感情，成功的构图可以带给人们更多的画面美感。相关知识139一、画面构图的基本元素1.主体画面的主体是影片主题所要表现的主要对象，是构成画面的主要组成部分。主体不但是画面内容的中心，也是画面结构的中心，其他景物都要围绕它配置且与它关联呼应，形成一个统一的整体。不管画面主体是直接表现还是间接表现，主体在画面上必须明确、突出，并被强化且引人注意，一般置于画面的视觉中心。这里的视觉中心并不代表画面的中心位置，而是最能引起观众注意、最具美感的视觉焦点。1402.陪体陪体是指画面上与主体紧密关联，构成一定情节的对象。它的作用主要是帮助主体阐明主题，丰富和美化画面。陪体的安排和处理要使画面富有生气并与主体形成对比，起到陪衬、烘托主体的效果，不能喧宾夺主，破坏主体的表现。1413.前景前景是指主体前面的景物，是画面中最靠近镜头的部分。合理地运用前景可以增加画面层次，表现空间深度，强调现场气氛，增加构图变化。运用前景时，要注意前景应与主体有一定的联系，不能让观众产生虚假感，形式要美，色调要与主体相配合，线条结构要与主体相呼应，方向要一致。1424.背景背景是画面中离镜头最远的部分，起着衬托和突出主体形象的作用，并能丰富主体的内涵。把富有特征的事物组织在背景里，点明主体所处的环境、地理位置、时间，可帮助观众理解作品的主题思想、情节内容和人物性格。安排背景时，要使它的色调和线条单纯、简洁，与主体和谐统一，要避开与主体无关的背景，特别是妨碍表现主体、破坏画面统一的背景。1435.空白影视画面中除了具体拍摄的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物。空白虽然不是实体对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，因为它是保证画面视觉感受舒服的一个因素，是协调画面上各对象之间相互关系的纽带。1446.均衡均衡是人们对画面表现主题的一种形式感觉，是产生稳定感的因素。均衡应区别于对称，因为这种构图形式的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小景物的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡，或者说是一种心理上的均衡。并不是每一个画面中都必须具备主体、陪体、前景、背景等元素，但不管画面中有几种元素，它们在整个画面中都互有联系，综合体现影片主题，塑造人物性格。145二、画面构图的形式研究画面构图，实际上就是研究形式美在画面中的呈现方式。为了分析方便，影视动画的构图大致可以分为静态构图和动态构图两类。静态构图的被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。动态构图的被摄对象或摄像机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视动画所独有的构图形式，但是其构图原理和形式也是以静态构图为基础。1461.静态构图静态构图中，比较常见的有中心式构图、三分法构图、九宫格构图、对角线构图、对称式构图、三角形构图、圆形构图等几种。（1）中心式构图。中心式构图相对比较简单，就是把拍摄主体放在画面的中心位置上，给人一种视觉上的稳定感。这种构图方式的优点是能够突出主体，不足之处是往往使画面显得比较单调呆板。因此，连续的动画画面中要尽量少用中心式构图，或与其他构图形式搭配使用，这样就会使画面显得活泼多变。147（2）三分法构图。三分法构图是根据黄金分割法则形成的构图方式。黄金分割法则是指一条线段被分割点分割成长短两部分，较长部分与整体的比例等于较短部分与较长部分的比例，如图所示，其比值约为0.618。遵循这一法则的构图形式被认为是和谐、完美的，许多艺术作品的构图都遵循这一法则。148黄金分割法则（3）九宫格构图。九宫格构图也称为井字构图，就是把画面平均分成九块，在中心块上形成四个交叉点，这四个点都符合黄金分割法则，是最佳位置，可用任意一点的位置安排主体位置，如图所示。149九宫格构图（4）对角线构图。对角线构图就是用一条倾斜的线条把画面的对角连接起来的构图方式，如图所示。该构图方式把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。这种构图富于动感，显得活泼，容易产生线条的会聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果，而且也避免了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡感和空间上的纵深感。150151对角线构图（5）对称式构图。采用这种构图方式时，画面左右两边基本对称，如图所示。对称这种现象主要表现在外在形式上，是以假设的中心轴线两侧有等量、等质的主体形态，呈现为上下对称或左右对称，从而产生视觉心理上的严谨、理性或者庄重。这种形式美会带给人们稳定、平衡之感，使人们感受到一种合乎规律的审美愉悦。这种构图方式的缺点是容易显得呆板、缺乏变化，一般用于建筑或者左右比较对称的景物。152153对称式构图（6）三角形构图。这种构图方式以三个视觉中心作为主体的主要位置，形成一个稳定的三角形，如图所示。三角形可以是正三角形、倒三角形或斜三角形，其中斜三角形较为常用。三角形构图带给人一种安定、均衡、灵活的感觉，在多人物交流的时候，这种构图形式比较常见。154三角形构图（7）圆形构图。这种构图方式的视觉特征是圆心突出，并且由于圆周的张力是均衡的，所以圆周上每一点的视觉引力在均衡中有着流动感，感觉上是饱满的，也是完整的。影视动画构图涉及各方面的内容，它与影片内涵、创作者思想表达、观众视觉心理以及角色形象塑造都有着紧密的联系。形式为内容服务，动画构图也必然为动画影片内容和蕴含思想服务，灵活采用不同的构图形式将为影片增色不少。构图必然遵循一些构图原理和视觉法则。在构图形式上，除了前文提到的常见种类之外，向心式构图、垂直式构图、C形构图

、S形构图、V形构图

、十字形构图等也会出现在影视动画作品中。1552.动态构图动态构图是影视作品所特有的一种构图类别。根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况不同，可以把动态构图分为三种形式：一是被摄对象运动（画面内部运动），二是摄像机运动（画面外部运动），三是被摄对象和摄像机同时运动而形成综合运动。（1）被摄对象运动的构图。针对影视动画而言，被摄对象运动的构图是指画面中所绘制的角色对象发生纵深位移变化，动画视角中的虚拟摄像机不动。156（2）摄像机运动的构图。摄像机运动的构图是指画面中所绘制的对象静止。影视动画作品中，由于虚拟摄像机是在运动中完成构图的，因此被摄对象的大小、空间位置、透视、光线、影调都要发生新的组合，产生平衡与不平衡的变化，且画面起幅和落幅的构图要讲究，镜头停止运动时应停在构图形式美感最强的位置。在运动构图中，伴随着景别和构图中心的变化，环境中不同方向的景物也得到相应的展示，光线方向、明暗对比也发生变化。构图处理要点如下：一是要抓住前后两个画面的构图中心；二是在移动时镜头始终以突出主体为重点，兼顾下一个要出现的主体；三是要注意运动的速度和节奏。157（3）被摄对象和摄像机同时运动的构图。被摄对象和摄像机同时运动是比较复杂的动态构图形式。此时需要摄像机随着被摄对象的运动做复杂的运动变化与焦点虚实变换。由于摄像机和被摄对象都处在运动状态，必然导致表现元素不断变化，拍摄中需要不断调整画面结构。因此，仅从画面局部来看可能构图并不规范，只要最终的起幅和落幅符合构图法则即可。158影视动画创作中，所有的构图都是为了表达主题思想、突出主体、增强美感而存在的，离开了所表达的含义，仅仅追求一种形式上的美，对于整个影片来讲没有太大的意义。因此，对于影视动画创作者来说，构图形式是为影片的主题思想服务的，不能离开内容谈形式。在进行动画构图创作时，可能要考虑画面中诸多因素之间的关系，在注意视觉要素的点、线、面、立体等要素的构成形式时，更主要考虑的是形式与内容之间的关系，找到彼此之间的契合点，才能创作出好的作品。15902任务2光线160◆

了解光源种类和特性◆

掌握用光方法的分类以及不同用光方法的含义◆能够区分画面的不同用光方法以及含义任务目标1611998年，美国梦工厂推出了该公司当年最为叫座的动画电影《埃及王子》（见右图），这是梦工厂的第二部动画故事片。该片耗资近1亿美元，历时4年才完工，制作精良，尤其是片中的色彩以及光影的变化给观众带来一种强烈的视觉震撼。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入162《埃及王子》163摩西与巫师何泰、休伊斗法的片段观赏本片，通过对相关知识中光线的种类及特点的学习，结合摩西与巫师何泰、休伊斗法的片段（见下图），分析光线变化对于本片情节发展起到的作用和效果。一、光线

的概念与类别光是能对人的视觉神经起到刺激作用的、具有一定形式的辐射能。在影视艺术中，光是表现对象、创作气氛和意境的语言形式，影视动画中的光绝大多数都是虚拟光、人造光，是影视动画艺术赖以生存的基本媒介。按照光源的位置（光位）、光线的性质（直射与散射）以及光线的造型效果（光型）不同，光线可以有多种分类方式，下面将具体分析不同分类方式的光线对于表现人物性格和影片主题会起到哪些作用。相关知识164二、按光源的位置分类光源的位置即光位，是影视动画作品中虚拟灯光的位置所在。影视摄像创作中，按光源位置不同，光可以分为顺光、侧光（前侧光、侧光）、侧顺光、侧逆光、逆光、顶光、平光、脚光等，如图所示。不同的照射方向能够达到不同的视觉效果。165166按光源的位置分类1按光源的位置分类21.顺光顺光又称为正面光，是从正面对被摄对象进行照明的光线。顺光对景物的照明比较均匀，光线照射在景物正面，阴影在景物的背后，画面中基本没有阴影关系，缺乏立体感，影像平淡，缺少层次和质感。顺光比较适合表现大的场面、物体表面的色彩以及人物正面的细腻表情等。相对而言，顺光在影视动画作品的光线中运用比较少。1672.侧光侧光是指从被摄对象旁侧照射过来的光线。侧光能够使物体具有比较明显的明暗变化关系，因此画面具有比较丰富的影调层次，能够比较好地突出物体的质感和立体感，是画面用光时最常用的一种光线。在侧光中，处于物体一侧90°

角的侧光被称为全侧光，此时会形成比较明显的明暗对比关系，影子修长，有利于表现人物或者物体的轮廓线条。90°

角的全侧光明暗对比强烈，使人物五官立体感更强，如图所示。168169《画江湖之天罡》中的90°

角全侧光画面3.侧顺光侧顺光又称前侧光，是一种光线从被摄对象侧前方照射过来的打光方式，光源与被摄对象通常成45°～60°角，被摄对象会出现由明到暗过渡的影调层次，有利于表现被摄对象的质感、色彩。侧顺光比较适合用在日常交流场景中，让角色更生动亲近，其明暗对比也可以增加紧张感，营造紧张氛围。1704.侧逆光侧逆光又称为反侧光、后侧光，是与摄像机拍摄方向大约成水平135°

角时照明的光线。侧逆光照明的景物大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好地表现景物的轮廓形式和立体感。利用侧逆光拍摄人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但要控制辅助照明光线的亮度，使之不影响侧逆光自然照明效果。1715.逆光逆光又称背面光，是从被摄对象后面照射的光线。由于从背面照明，逆光只能照亮被摄对象的轮廓，所以又称为轮廓光。采用逆光画面时，光源一般出现在画面中，光线透视方向与拍摄方向相反。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明景物轮廓显现，使这一景物区别于其他景物，因此层次分明。拍摄全景和远景时，往往采用逆光，使画面获得丰富的层次。1726.顶光顶光是从被摄对象上方向下照射的光线。在顶光照明下，被摄对象的水平面照射度大于垂直面照射度，亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑，鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影等，不利于塑造人物形象的美感。因此，顶光在使用中常用于丑化反面人物。1737.脚光脚光是由下方向上照射被摄对象的光线。在被摄对象前方照射的称为前脚光，这种光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型，常用于表现画面中的特殊光源的自然照明效果，或作为刻画特殊人物形象、表达特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段，也可做面部的修饰光使用。在被摄对象背后照射的称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女性的长发或者景物的细节时，有修饰和美化的作用。影视动画作品中常常用脚光表现神秘、恐怖等气氛。174三、按光线的性质分类1.直射光自然光中的直射光主要是指直射的太阳光，人工光中的直射光主要是指人工灯具或者火把发出的直射光线，光源的亮度相对比较高。直射光发光强度高，有明显的方向性，照射物体时，明暗面对比强烈，界限分明，过渡层次少，投影实在而鲜明，而且光质较为强硬。因此，直射光也被称为硬光。直射光适于表现景物的轮廓形态、立体形态、粗糙物体的表面质感以及某种特定的大反差戏剧效果和人物的心理描写等，有时候也可以通过直射光的运用增强节奏感，衬托环境气氛的紧张情绪。对于人物而言，直射光一般用来表现男性的刚强、粗犷、豪放、深沉与老练。1752.散射光自然光中的散射光，一种是阳光通过云层或者空气介质透射出来形成的透射光，另一种是地面及周围环境对阳光的反射形成的反射光。人工光中的散射光主要由小功率的聚光灯、散光灯、碘钨灯等亮度较低的光源发出，而且光线一般经过透射或者折射处理。散射光也被称为软光。由于散射光具有柔和的特性，它适于表现景物固有的色调反差，以及人和物柔和平滑的表面质感。散射光还可以柔化影像，拍摄人物时可充分掩盖皮肤的缺陷，表现儿童和少女最为合适。176四、按光线的造型效果分类1.主光主光又称为塑型光，是刻画人物和表现环境的主要光线，是镜头曝光的主要依据。不管其方向如何，都在各种光线中占统治地位，是画面中最引人注目的光线。主光处理的好坏直接影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征的表现，也影响到画面的基调、光影结构和风格。主光是摄像师需要首先考虑的光线，同样也是影视动画创作者进行光影设计时首先要考虑的光线。1772.辅助光辅助光又称为副光，是用以补充主光照明的光线。辅助光一般多是无阴影的散射光线，用以减弱主光强烈光照造成的阴影，降低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表现力。通常主光和辅助光的光比决定了被摄对象的影调反差，控制和调整主光与辅助光的光比是影视动画创作中光影处理时要考虑的重要问题。1783.背景光背景光又称为环境光，其作用是通过环境光线所构成的背景光调与被摄对象形成某种映衬和对比，达到突出主体的目的。除此之外，背景光还有表现特定环境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。1794.轮廓光轮廓光是用来勾画被摄对象轮廓的光线。它能在被摄对象周围形成光亮的边缘，产生与景物分离的清晰轮廓，增加景物的立体感。轮廓光大多用逆光拍摄，光源布置在被摄对象背后，亮度一般高于主光源，否则显示不出轮廓。轮廓光具有较强的装饰和美化效果，因此在追求真实的纪实性影片中应慎用，否则会给人虚假的感觉。对于影视动画来说，轮廓光的主要任务是勾画轮廓和突出富有表现力的主体形象。1805.修饰光和眼神光当主光、辅助光和亮度等确定之后，如果被摄对象光效仍不理想，可以用适当光线予以修饰，即为修饰光。修饰光可以使被摄对象整体形象更加悦目，局部形象更有特点，更富有造型表现力。修饰光的运用一定要自然、贴切，不要显露人工痕迹，不能破坏画面光效的整体效果。眼神光是用于修饰人物眼神、使主体人物眼球上产生光斑的光线。它能使人物目光炯炯有神、明亮而又活跃。眼神光用在人物的近景和特写景别中才有明显的效果，而在大景别画面中则难以引人注意。181光线是影视动画视听语言元素中非常重要的一个部分，在动画影片中具有塑造人物形象、表达影片视觉风格、创造环境气氛等作用。研究光线的目的在于通过观看并分析动画影片的整体画面效果，探讨光线在其中所起到的叙事作用和造型作用，为今后的动画创作打下基础。18203任务3光线的功能183◆

了解光线的造型功能◆

掌握光线对环境氛围的营造作用◆

掌握光线对主体的突出作用

◆能够分析光线对角色塑造、构图以及主题表现的影响任务目标184动画片《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》（见下图）改编自意大利童话故事《匹诺曹》，慈祥的玩具匠老人杰佩托因第一次世界大战时失去自己的儿子，在悲痛与思念的煎熬中制造了一个可爱的小木偶，取名匹诺曹，之后匹诺曹获得蓝仙女赐予生命，在蟋蟀占美尼的帮助下，开始一段漫长的旅程。影片用了大量的橙色和蓝色，这两种互补色形成鲜明的对比，再配合角色的情绪和所要阐述的主题，形成了强烈的反差。影片中的匹诺曹在现实世界中时，光线一般都是暖色调，当匹诺曹第一次失去生命进入另一个世界时，光线都是冷色调，影调灰暗。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入185186《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》观赏本影片，学习光线功能的相关知识点，结合匹诺曹回家到离家的主要片段（见下图），分析光线对于表现本片内涵的作用。187匹诺曹回家到离家的主要片段一、光线的造型作用光线是揭示被摄对象形态、体积、质地和色彩的重要手段。在一部影视作品中，光线能够起到曝光准确、色彩还原真实、影调层次表现丰富、展示不同景物外部特征的作用，这也是光线的基本造型任务。一部影片中只要有光线，它的首要任务就是造型，也就是首先要使观众看清拍摄对象是什么。相关知识188二、渲染环境气氛环境气氛是指画面的整体形象给人的一种感官或精神上的强烈感觉，是观众对于影片的一种情绪反应，是观众理解画面内容的重要条件。光线对于画面环境气氛的营造有重要作用，相同的场景在不同的光线照明下可形成不同的气氛，并推动叙事主题和情节向前发展。光线对于环境气氛的影响不但可以为整部影片营造一定的色彩基调，而且由于光线不同，主体角色的情绪和处境也能得到不同的反映。总之，环境光线气氛的最终效果决定了全片叙事的形象体现。189白天、黑夜、晴天、阴天、黎明、黄昏时，光线的性质都不相同，表现出来的气氛也不同，会带给观众不同的心理感受，甚至影响观众的情绪。阳光晴朗的白天会使人的心情开阔，乌云滚动的阴天会使人感到凄凉，漆黑的夜晚容易使人联想到邪恶与恐怖，皎洁的明月又会使人心旷神怡。190三、刻画角色形象角色形象是整个电影艺术形象体系的中心，而光线效果对于角色形象的塑造至关重要。主要角色出现时，往往会被特定的光线效果笼罩，光线就成了这个角色的外在形象符号。影片中利用不同的光线效果可以刻画不同人物角色的不同性格，配合剧情与人物性格的变化，可以得到明显的效果。191一般来说，光线对角色形象的刻画可以分为以下几类。第一类是塑造角色形象的造型，被摄对象只有在光线的照明下，才能使观众认识到它的形象，有了“形”，才可以以“形”写“神”，以“形”传“神”，这与光的造型作用有重合的部分，此处不再重复讲解。第二类是刻画角色形象的情感，这又可以分为两种情况，一是光线能够反映主体角色的情绪和处境，二是光线能够反映主体角色内心的状态，表达内心的情感。光线还具有刻画社会角色的作用，即光线作为某种理念或观点的表征，使得在画面中的角色形象因为某种光线或者影调的出现而具有一种特定的隐喻、象征或比喻的效果。192四、构图作用1.光线控制着画面的明暗关系，影响着画面的平衡，构图时可以通过光影进行平衡构图，或通过光线打破画面中的绝对平衡，形成动势，加快叙事的节奏。2.光线在构图中的另外一个重要作用是突出主体形象。影片可以通过光线照明产生的明暗效果突出主体，强调画面的兴趣中心。19304任务4色彩194◆

了解色彩的特征◆

掌握色彩的生理感受特性、色彩的造型功能◆

能分析色彩在动画电影画面中的表意功能任务目标195《深海》（见下图）探讨了多个深刻的主题，其中最为突出的是自我救赎与内心成长。影片通过小女孩参宿的深海奇幻冒险之旅，展现了她在孤独、迷茫与痛苦中寻找自我、接纳自我的过程。《深海》画面精美（见下图），色彩鲜艳明亮，具有很强的视觉冲击力。丰富的色彩层次和对比度营造出了一个绚丽多彩的海底世界，由此可以看出本片在色彩设计上展现了高超的创意和技术水平，确保每一帧画面都具有美学价值。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入196197《深海》《深海》画面精美自彩色影片诞生的那一刻起，观众的眼球就被画面中斑斓的色彩所吸引，各具鲜明特征的色彩向人们展示了一个丰富多彩的世界。色彩已经不仅仅满足于给影片增加真实感，它更多地被创作者当作一种影视语言形式，表达创作者以及影片中角色的特殊情感。色彩吸引了观众的视线，开启了他们的心灵，影响了他们的情绪，丰富了他们的视觉感知。198相关知识动画片作为电影中的一个分支，色彩自然也成为表情达意的一种手段。随着创作者对于画面元素运用的深入，作为动画片中极其重要的视觉元素，色彩逐渐成为创作者刻画角色情感、营造场景氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画片本身欣赏价值的重要手段。199一、色彩的原理和要素自然界是五彩缤纷的，万物不仅有各种各样的形状，而且有各种各样的色彩。白光通过三棱镜后可以分解成七种色彩，即平时所说的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光，如图所示。在自然界中，不同物体对不同色彩光线的吸收和反射能力不同，才产生了形形色色的色彩。200七色光谱认识色彩作用的关键是掌握色彩三要素。第一个是色相，又称色别，是指颜色的种类，也就是画面中体现出的那种颜色。第二个是明度，又称明亮度，是指同一色别的色彩的明暗区别。第三个是饱和度，又称纯度，是指颜色的鲜艳程度，越鲜艳的色彩，它的饱和度越高。光谱色是自然界中饱和度最高的色彩。201二、色彩的心理感受特性1.色彩之冷暖不同的色彩可以使人们产生冷暖、轻重等感觉。其实色彩本身并无冷暖、轻重之分，只是引起人们对冷暖、轻重感觉的心理联想而已。当人们见到红、橙红、橙、橙黄、紫红等颜色后，马上联想到太阳、火焰、热血等，产生温暖、热烈、危险等感觉，因此红或橙色调的画面一般都属于暖色系。当人们见到蓝、蓝紫、蓝绿等颜色后，则很容易联想到太空、冰雪、海洋等，产生寒冷、理智、平静等感觉，因此蓝色调的画面属于冷色系。在冷暖色系中，绿色和紫色属于中性色。2022.色彩之轻重色彩的轻重感主要与色彩的明度有关。明度高的色彩易使人联想到蓝天、白云、彩霞，以及飘舞的花絮和花瓣等，从而产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉；明度低的色彩易使人联想到钢铁、石块等物品，从而产生沉重、稳定、降落等感觉。如图所示，色彩明度逐渐降低，给人的心理感觉逐渐加重。203色彩明度降低，轻重关系发生变化动画片中，色彩明度的变化还可以起到突出主体、平衡画面的作用。如图

所示是《美食总动员》中的一个场景，画面右边是一个深黑色大木桶，左边是明度较高的橙红色，画面给人的感觉是左轻右重；但是画面中主体瑞米的剪影随之出现，平衡了画面，如图所示。204《美食总动员》中色彩左轻右重《美食总动员》中色彩明度变化，平衡了画面3.色彩之软硬色彩的软硬感主要也来自色彩的明度，但与饱和度亦有一定的关系。一般来说，色彩明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但黑白两色的软硬感并不明确。明度高、饱和度低的色彩给人以柔软的感觉，像动物的皮毛、柔软的织物。在影视动画创作中，创作者可利用色彩的软硬感创造适合影片主体的色彩基调，更好地实现塑造角色性格、表达主体思想的效果。2054.色彩之远近色彩的远近感是由于各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像位置不同而产生的，红、橙等色彩在视网膜内侧成像，感觉比较迫近，蓝、紫等色彩则在视网膜外侧成像，在同样距离内就有后退感，实际上这是视错觉的一种表现。一般而言，暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色彩、集中色彩等有前进感觉，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。206三、色彩的造型作用1.色彩的基调色彩的基调是指一组色彩关系在一幅画面、一个片段乃至全片中形成的色彩倾向，展示色彩的总体特征，简称色调。色调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当不同颜色在画面中形成和谐的色彩倾向并统一于某一颜色之下，那么这种颜色便是画面的色调。色调在影片中起着传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物性格和心理变化，以及展现不同的空间、时间、地域感和时代感等作用，有时也具有象征的含义。动画创作者往往通过背景、环境、服装、道具、肤色等色彩配置创造画面色调。2072.色彩的还原作用色彩还原有两层意思，一层是指真实还原自然界的色彩，另一层是指还原的色彩符合观众心理和影片主题思想。在有些影片中，色彩与现实中的物体本色可能相差较远，但是却符合影片的整体色调和主题表达。20