2025 九年级语文上册《酬乐天扬州初逢席上见赠》刘禹锡诗歌风格课件

一、创作背景：理解风格的“密钥”演讲人创作背景：理解风格的“密钥”01风格解析：从语言到精神的立体呈现02教学启示：如何引导学生感知诗歌风格？03目录2025九年级语文上册《酬乐天扬州初逢席上见赠》刘禹锡诗歌风格课件序：为何聚焦“诗歌风格”？作为一线语文教师，我常思考：古诗教学的核心究竟是什么？是背诵默写？是字词翻译？还是应试技巧？在反复实践中，我逐渐意识到：真正能让经典诗歌在学生心中“活”起来的，是引导他们触摸诗人的精神脉搏，感受诗歌独特的艺术魅力。刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》正是这样一首“有风格、有温度、有力量”的作品。它不仅是中唐诗歌的代表，更是理解刘禹锡人格与诗风的关键文本。今天，我们就以这首诗为切入点，系统梳理刘禹锡诗歌的风格特征，感受古典诗歌的艺术张力。01创作背景：理解风格的“密钥”创作背景：理解风格的“密钥”要把握诗歌风格，必先回到创作现场。就像品鉴一幅古画，需知画家当时的心境与时代背景。《酬乐天扬州初逢席上见赠》创作于唐敬宗宝历二年（826年），此时刘禹锡已在外贬谪23年。这一年，他被召回洛阳，途经扬州时与白居易相遇。白居易在宴席上写下《醉赠刘二十八使君》，其中“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”一句，既表达了对刘禹锡命运的深切同情，也暗含对世道不公的感慨。刘禹锡正是在这样的情境下，写下这首酬答之作。1个人遭际：贬谪生涯的淬炼刘禹锡的贬谪经历堪称中唐文人的典型缩影。他因参与“永贞革新”触怒权贵，从长安的政治中心被一路贬至朗州、连州、夔州等地。23年的贬谪，对常人而言是消磨意志的“流放”，对刘禹锡却是精神的“熔炉”。他在《子刘子自传》中写道：“天与所长，不使施兮”，字里行间虽有愤懑，却更有“沉舟侧畔千帆过”的豁达。这种“逆境中的精神突围”，深刻影响了他的诗歌风格——既非单纯的悲切，亦非空洞的乐观，而是“沉郁中见昂扬，沧桑里显坚韧”。2时代底色：中唐诗歌的转型中唐是唐诗发展的重要转折期。盛唐的雄浑气象逐渐褪去，中唐诗人更注重个人情感的细腻表达与哲理的深刻挖掘。刘禹锡身处这一时期，既继承了盛唐的浪漫主义余韵（如李白的豪放），又吸收了中唐的现实主义精神（如杜甫的沉郁），更以独特的哲学思辨开辟了新境。《酬乐天扬州初逢席上见赠》正是这种“转益多师又自成一格”的典型体现。02风格解析：从语言到精神的立体呈现风格解析：从语言到精神的立体呈现刘禹锡的诗歌风格，如同多面棱镜，从语言特色到情感基调，从艺术手法到思想内核，每一面都折射出独特的光芒。我们不妨从具体诗句入手，逐层剖析。1语言风格：简练含蓄，精警有力古典诗歌讲究“言有尽而意无穷”，刘禹锡的语言正符合这一审美。全诗八句56字，却浓缩了23年的人生况味，堪称“以简驭繁”的典范。首联“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”：“巴山楚水”代指贬谪之地，用地理名词的叠加营造出遥远、荒僻的空间感；“凄凉地”直点心境，“二十三年”以具体数字强化时间的漫长。看似平淡的叙述，实则暗含“被弃置”的愤懑——我曾在课堂上让学生试着扩写这两句，有学生写道：“二十三年，从青丝到白发，从长安的雕梁画栋到巴山的荒烟蔓草，多少次望着北归的雁群，以为终有一日能回到朝堂，却只等来一轮又一轮的失望。”这种扩写恰恰印证了刘诗语言的“含蓄中见厚重”。1语言风格：简练含蓄，精警有力颈联“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”：“沉舟”“病树”与“千帆”“万木”形成强烈对比，语言极其简练，却蕴含深刻的哲理。我曾问学生：“如果换成‘旧船旁边有很多新船经过，枯树前面有很多新树生长’，效果如何？”学生一致认为原句更有力度，原因就在于“沉舟”“病树”的意象更具画面感与象征意义，而“千帆过”“万木春”的动态描写又赋予诗句鲜活的生命力。这种“简练而不简单”的语言，正是刘禹锡诗歌的典型特征。2情感基调：悲慨与豁达的辩证统一读刘禹锡的诗，最动人的不是单一的情感，而是情感的层次与张力。他从不回避苦难，却也不止步于苦难，而是在苦难中提炼出向上的力量。颔联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”：这里用了两个典故——“闻笛赋”出自向秀的《思旧赋》，怀念因政治迫害而死的旧友；“烂柯人”出自《述异记》，讲述王质伐木遇仙，归来已百年的故事。两个典故叠加，传递出双重悲慨：一是对旧友的深切怀念（“空吟”二字道尽孤独），二是对自身“恍如隔世”的怅惘（“翻似”二字暗含命运的荒诞）。我曾让学生模拟刘禹锡的口吻朗读这两句，许多学生读着读着声音便低沉下来，甚至有女生红了眼眶——这说明学生真切感受到了其中的悲意。2情感基调：悲慨与豁达的辩证统一尾联“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”：面对白居易的同情，刘禹锡没有沉溺于悲苦，而是以“暂凭杯酒长精神”收束。“长精神”三字，如重锤击鼓，振聋发聩。我曾问学生：“这里的‘暂’字是否显得底气不足？”有学生答道：“不是‘暂时’，而是‘暂且借这杯酒，让精神振作起来’，因为刘禹锡的豁达是骨子里的，不需要刻意强调‘永远’。”这种解读让我惊喜——学生已经触摸到了刘诗情感的本质：悲慨是真实的，豁达也是真实的，二者并不矛盾，反而因矛盾而更显厚重。3艺术手法：用典、对比与意象的巧妙融合刘禹锡善用传统诗歌的艺术手法，但又不拘泥于传统，总能推陈出新。用典：化古为今的智慧：全诗两处用典，却无生硬堆砌之感。“闻笛赋”与“烂柯人”都是冷门典故（相较于“庄生梦蝶”等常见典故），但刘禹锡选择它们，正是因为其贴合自身经历——向秀因好友嵇康被杀而作赋，刘禹锡因革新失败而被贬；王质因遇仙而“人世已换”，刘禹锡因贬谪而“归来非故”。这种“精准用典”体现了诗人深厚的文化积淀与巧妙的构思能力。我在教学中会引导学生查阅典故出处，再对比原典与诗句的关联，学生往往会感叹：“原来用典不是为了炫技，而是为了让情感更有深度。”对比：在碰撞中凸显主旨：全诗有多重对比：时间上，“二十三年”的漫长与“今日”的短暂；空间上，“巴山楚水”的荒远与“扬州”的繁华；意象上，“沉舟、病树”的衰朽与“千帆、万木”的生机。这些对比不是简单的“对立”，而是“转化”——衰朽中孕育新机，苦难中蕴含希望。这种对比手法，让诗歌的主旨（对生命韧性的赞美）更加鲜明。3艺术手法：用典、对比与意象的巧妙融合意象：自然与人生的互文：“沉舟”“病树”“千帆”“万木”都是自然意象，但刘禹锡赋予它们强烈的人生色彩。“沉舟”是诗人自喻，“千帆”是时代的洪流；“病树”是生命的困境，“万木”是生命的活力。这种“以自然喻人生”的意象运用，既符合中国古典诗歌“天人合一”的传统，又因诗人的独特经历而具有个性化的解读空间。4思想内核：中唐士人的精神坐标如果说语言、情感、手法是诗歌的“形”，那么思想内核就是诗歌的“魂”。刘禹锡的这首诗，之所以能穿越千年仍被传唱，正是因为它传递了一种超越时代的精神力量——在逆境中保持昂扬，在沧桑里坚守希望。这种思想内核的形成，与刘禹锡的哲学观密不可分。他在《天论》中提出“天与人交相胜”的观点，认为人可以通过努力改变命运。这种积极的哲学思想，在诗中体现为“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的豁达，体现为“暂凭杯酒长精神”的自勉。我常对学生说：“读诗不仅要读文字，更要读诗人的精神。刘禹锡告诉我们：真正的强大，不是从未经历苦难，而是经历苦难后依然相信美好。”03教学启示：如何引导学生感知诗歌风格？教学启示：如何引导学生感知诗歌风格？作为九年级的语文教师，我们的任务不仅是“教懂”这首诗，更是“教学生学会感知诗歌风格的方法”。结合多年教学实践，我总结了以下几点策略：1情境还原：让学生“回到”创作现场诗歌是特定情境下的情感产物。教学时，我会通过以下步骤还原情境：第一步：介绍刘禹锡的贬谪经历（可结合地图展示贬谪路线，让学生直观感受“巴山楚水”的遥远）；第二步：朗读白居易的《醉赠刘二十八使君》，对比两首诗的情感基调；第三步：模拟“扬州宴席”的场景，让学生想象：如果你是刘禹锡，面对好友的同情，你会如何回应？通过这种“角色代入”，学生能更深刻地理解刘诗情感的层次。2细读文本：从关键词句切入风格诗歌风格隐藏在具体的词句中。教学时，我会引导学生“逐句细读”，并做如下追问：01首联中“凄凉地”“弃置身”传递了怎样的情感？“二十三年”的数字有何作用？02颔联的两个典故，分别表达了诗人怎样的心境？“空吟”“翻似”的用词有何妙处？03颈联的自然意象与人生感悟是如何关联的？“千帆过”“万木春”的动态描写有何表达效果？04尾联的“长精神”在全诗中起到了怎样的收束作用？05通过这些问题，学生能逐步从“理解内容”过渡到“感知风格”。063拓展比较：在对比中深化认知为了让学生更清晰地感知刘禹锡的诗歌风格，我会引入其他诗人的作品进行比较：1与杜甫的沉郁顿挫对比：杜甫的《登高》同样写人生悲苦，但更侧重“苦”的渲染；刘禹锡的这首诗则在“苦”中透出“亮”。2与白居易的浅近平易对比：白居易的诗语言通俗（如“大珠小珠落玉盘”），刘禹锡的诗则在通俗中见凝练（如“沉舟侧畔千帆过”）。3与李白的豪放飘逸对比：李白的豪放是“天生我材必有用”的张扬；刘禹锡的豪放是“病树前头万木春”的内敛。4通过比较，学生能更直观地把握刘禹锡“沉郁中见昂扬，含蓄中显力量”的独特风格。54实践迁移：让风格“活”在学生笔下诗歌风格的学习，最终要落实到学生的实践中。我会设计以下迁移任务：仿写练习：模仿“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的句式，用自然意象表达“困境中的希望”；创作短诗：以“一次难忘的挫折”为主题，尝试用刘禹锡的风格（悲慨而豁达）创作一首小诗；演讲分享：结合生活实际，谈谈“从刘禹锡的诗中，我学会了如何面对困难”。这些任务能让学生在实践中深化对诗歌风格的理解，同时培养他们的语文核心素养。结语：诗歌风格背后的“精神密码”回顾全诗，刘禹锡的诗歌风格可以概括为：语言简练含蓄，情感悲慨而豁达，手法巧妙融合传统与创新，思想内核是对生命韧性的赞美。这种风格的形成，既是个人遭际的产物，也是时代精神的折射，更是诗人哲学观的外化。4实践迁移：让风格“活”在学生笔下作为教师，我常想：我们教学生读诗，最终是为了什么？或许是为了让他们在诗中找到共