2025 九年级语文上册《山水画的意境》观察 与 体验 关系课件

一、追本溯源：观察与体验的内涵界定演讲人追本溯源：观察与体验的内涵界定01知行合一：观察与体验在教学中的实践路径02抽丝剥茧：观察与体验的辩证关系03总结：观察与体验——意境的“双生翅膀”04目录2025九年级语文上册《山水画的意境》观察与体验关系课件作为一名深耕中学语文教学十余年的教师，我始终记得第一次带领学生赏析李可染先生《山水画的意境》时的场景——当讲到“意境是山水画的灵魂”时，有个学生举手问：“老师，意境看不见摸不着，画家是怎么‘画’出来的？”这个问题像一颗种子，让我意识到：要真正理解山水画的意境，必须紧扣“观察”与“体验”这对核心关系。今天，我们就循着这颗种子的生长轨迹，深入探讨观察与体验如何共同构建山水画的意境。01追本溯源：观察与体验的内涵界定追本溯源：观察与体验的内涵界定要理解二者的关系，首先需明确各自的内涵。李可染先生在文中说：“对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。”这里的“熟悉”，正是观察的结果；而他强调的“情景交融”，则指向体验的深化。1观察：艺术创作的“素材雷达”观察是创作者通过感官（视觉为主，兼及听觉、触觉等）对客观世界进行系统、细致的信息采集过程。在山水画领域，观察绝非简单的“看”，而是包含三个层次：定点观察：如李可染先生为画漓江，曾在江边一坐就是一整天，记录不同时段光线变化下的山形水色——晨雾中的峰峦如披薄纱，正午的波光跃动如碎银，黄昏的晚霞将江水染成金红。这种定点观察能捕捉对象的“静态特征”。移步换景：他还会沿着江岸行走，从不同角度观察同一座山：正面看是“横看成岭”，侧面看是“侧成峰”，高处俯瞰则是“群峰攒动如浪涌”。这种动态观察能把握对象的“空间层次”。对比观察：比如画树，他会同时观察松树的挺拔、柳树的柔媚、枫树的热烈，在对比中提炼不同树木的“性格特征”。1观察：艺术创作的“素材雷达”我曾带学生去校园后山观察竹子：有的学生只记“竹子是绿的”，而有个学生注意到“竹节处有浅褐色的绒毛，新竹的绿是透亮的嫩青，老竹的绿是深沉的墨绿”。这说明，观察的深度决定了素材的丰富度，而丰富的素材是意境生成的“原料库”。2体验：艺术创作的“情感熔炉”体验是创作者将观察所得与自身情感、认知相融合，进而产生独特感悟的心理过程。它比观察更“主观”，却也更“深刻”。在山水画中，体验包含三个维度：感官体验：如画家站在瀑布前，不仅看到水沫飞溅，还能听到轰鸣的水声，感受到湿润的空气拂过脸颊——这些感官信息会转化为画面中的“动态感”（如用飞白表现水势）、“声音感”（如用留白暗示空谷回响）。情感共鸣：元代画家倪瓒画山水多“疏林坡岸，幽秀旷逸”，这与他“性狷介，有洁癖”的性格直接相关；八大山人笔下的鱼“白眼向天”，实则是他亡国之痛的投射。山水不再是单纯的自然景观，而是画家情感的“载体”。文化体悟：中国山水画常融入“天人合一”“虚实相生”等哲学思想。比如马远的《寒江独钓图》，画面仅画一叶扁舟、一位钓翁，其余皆为空白，但观者能从空白中“看到”江水的浩渺、天地的寂静——这是画家对“计白当黑”美学观的深刻体验。2体验：艺术创作的“情感熔炉”去年带学生参观美术馆，有幅画着孤梅的小品让我印象深刻：学生小语说“梅花很孤单”，而学过《咏梅》的小航却说“梅花是骄傲的，像‘凌寒独自开’那样”。这说明，体验的深度与个人的生活积累、文化素养密切相关，而这种“个性化体验”正是意境的“灵魂燃料”。02抽丝剥茧：观察与体验的辩证关系抽丝剥茧：观察与体验的辩证关系明确了二者的内涵，我们会发现：观察是“输入”，体验是“加工”；观察提供“形”，体验赋予“神”。它们不是孤立的环节，而是相互渗透、螺旋上升的关系。2.1观察是体验的“起点”，体验是观察的“升华”李可染先生曾说：“没有对自然的观察，就没有资格谈创作；但仅有观察，画出来的只能是‘自然的拷贝’。”这句话精准概括了二者的先后逻辑。观察为体验提供“土壤”：以先生的《漓江胜境图》为例，他曾27次赴漓江写生，积累了数千张速写，记录了漓江“峰险、水秀、洞奇、石美”的特征。这些观察数据像种子，若没有后续的体验“浇灌”，永远只是素材；而当他在某一日雨后，看到云雾在峰林间流动，仿佛“山在云中走，水在画中游”，这种动态的、富有诗意的场景触发了他的体验——“漓江不仅是景，更是一首流动的诗”。抽丝剥茧：观察与体验的辩证关系体验让观察“活”起来：我曾让学生观察校园里的梧桐树：第一周只记录“树干粗糙、叶片大”；第二周要求“想象自己是一棵树，写一段‘树的自白’”。有个学生写道：“秋风掠过，我的叶子沙沙作响，不是悲伤，是在和飞过的大雁说‘明年见’。”这就是体验对观察的升华——原本静止的“树”，因为融入了情感，变得有温度、有故事。2.2观察需“理性”，体验需“感性”，二者共同构建“意境平衡”山水画的最高境界是“似与不似之间”，这恰恰需要观察的理性与体验的感性达成平衡。理性观察确保“形似”：北宋画家范宽为画终南山，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾”，甚至“夜不寐，裹衣而观”。这种近乎“科学记录”的观察，让他的《溪山行旅图》中，山石的纹理、树木的枝桠都精准到“可辨树种”，为意境提供了扎实的“物质基础”。抽丝剥茧：观察与体验的辩证关系感性体验实现“神似”：同样是画山，清代画家石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，但他的“打草稿”不是机械复制，而是“我自用我法”。他画黄山，会将对“奇松、怪石、云海”的观察，与“天地为庐”的豁达心境融合，最终笔下的山“既有黄山之形，更有天地之韵”。失衡的代价：若只有观察没有体验，画作会像“照片”，缺乏生气（如某些匠气十足的工笔画）；若只有体验没有观察，画作会像“抽象符号”，失去山水的“辨识度”（如部分西方现代抽象画）。只有二者平衡，才能达到李可染所说的“意境就是景与情的结合”。2.3观察与体验的“循环互哺”：从“眼到”到“心到”再到“手到”在山水画创作中，观察与体验并非一次性完成，而是反复交织、螺旋上升的过程。以李可染创作《万山红遍》为例：抽丝剥茧：观察与体验的辩证关系第一阶段：观察积累：他多次到湖南湘潭，观察秋日山林的色彩变化——枫叶由绿转黄、由黄转橙、由橙转红，不同树种（枫香、乌桕、槭树）的红色各有差异。第二阶段：体验发酵：在观察中，他联想到毛泽东“看万山红遍，层林尽染”的诗句，感受到“红色不仅是颜色，更是革命激情与自然生机的融合”。这种体验让他不再满足于“画红”，而是要“画活红色的生命力”。第三阶段：观察验证：为了表现“层林尽染”的层次感，他又回到山林，特别注意不同海拔、不同坡向的树木受光差异——向阳面的红更鲜艳，背阴面的红更沉稳。这些新的观察细节，让他在创作时能通过“积墨法”“点染法”层层叠加，最终画面“红而不燥，艳而不俗”。抽丝剥茧：观察与体验的辩证关系第四阶段：体验深化：当画作完成，他站在画前审视，发现“最上方的一抹红”总觉不够灵动，突然想起某次登山时，山风卷起几片红叶在空中飞舞的场景——于是他用“飞白”技法在山顶添了几笔，让整幅画“有了风的呼吸”。这个过程中，观察与体验像两条并行的河流，不断交汇、激荡，最终汇聚成意境的“汪洋”。03知行合一：观察与体验在教学中的实践路径知行合一：观察与体验在教学中的实践路径理解理论是为了应用。作为九年级学生，我们不仅要赏析山水画的意境，更要学会用“观察与体验”的思维去感受生活、表达情感——这也是语文学习“工具性与人文性统一”的体现。1课堂活动设计：从“看山是山”到“看山不是山”活动一：现场观察+即时记录带学生到校园花园（或借助视频素材），进行10分钟“沉浸式观察”。要求：用“五感法”记录（视觉：颜色、形状；听觉：风声、鸟鸣；触觉：花瓣的质感；嗅觉：花香浓度；味觉：若有可食用植物可轻尝）。用“细节捕捉法”：不写“花很美”，而写“月季的花瓣边缘有浅粉色的晕染，像被水彩笔轻轻扫过；最外层的花瓣微微下卷，露出中间鹅黄色的花蕊，上面沾着两粒细小的露珠”。学生完成后，教师展示李可染的漓江速写，对比发现：大师的观察同样注重“五感细节”，只是更系统、更专业。活动二：体验转化+情感表达让学生基于观察记录，写一段“如果我是一朵花”的想象文字。要求：1课堂活动设计：从“看山是山”到“看山不是山”活动一：现场观察+即时记录融入个人情感（如“我是一朵被踩过的野花，虽然花瓣皱了，但看到小朋友蹲下来帮我扶正花茎，我觉得疼痛也值得”）。1联系文化意象（如“我想起周敦颐说‘出淤泥而不染’，但我生长在石缝里，或许该叫‘破石而不屈’”）。2分享时，教师引导学生发现：这种“角色代入”就是山水画中“情景交融”的雏形——当我们把自己的情感“放进”景物里，景物就有了“意境”。32名画赏析指导：从“看热闹”到“看门道”以《溪山行旅图》为例，设计分层赏析：第一层次（观察层）：引导学生用“由远及近”的顺序观察：远景是巍峨的主峰，中景是缭绕的云雾，近景是行旅的商队、清澈的溪流。提问：“画家为什么把主峰画得如此高大？”（观察结论：符合“高远法”的透视规律，突出山的雄伟。）第二层次（体验层）：结合北宋“格物致知”的文化背景，提问：“画家画的仅仅是山吗？”（引导体验：山的高大象征“天地的庄严”，行旅的渺小象征“人在自然中的敬畏与坚韧”，这种“大与小”的对比，正是画家对“天人关系”的体验。）第三层次（联系层）：对比《寒江独钓图》，提问：“同样是山水，《溪山行旅图》的‘实’与《寒江独钓图》的‘虚’，分别体现了怎样的观察与体验？”（总结：观察对象不同（崇山vs寒江），体验侧重不同（庄严vs孤寂），但都通过“景”传递“情”。）3写作迁移：从“写景物”到“写意境”语文学习的最终目标是表达。在学完《山水画的意境》后，可布置“校园意境小记”写作任务，要求：观察要求：选择一处校园场景（如走廊的绿萝、操场的老榕树），用“定点+移步”法记录3个时段的变化（如晨读时、课间操时、放学时）。体验要求：至少融入一种情感（对友情的珍惜、对时光的感慨）或文化联想（如由绿萝的“攀援”想到“向上生长”的精神）。评价标准：优秀作品需做到“有细节（观察）、有情感（体验）、有意境（情景交融）”。去年学生的优秀作业中，有篇《老榕树的午后》让我感动：作者观察到“老榕树的气根垂到地面，像老爷爷的胡须；树洞里有个鸟巢，小鸟探出头时，树影刚好在它背上洒下金斑”；体验部分写道：“我想起奶奶说，她年轻时也在这棵树下等过爷爷——原来树不仅长叶子，还长故事。”这种“观察为骨，体验为魂”的写作，正是山水画意境思维在语文中的迁移。04总结：观察与体验——意境的“双生翅膀”总结：观察与体验——意境的“双生翅膀”回到最初的问题：“意境是怎么‘画’出来的？”答案就在观察与体验的辩证关系中：观察是“看山”，是对自然的尊重与记录；体验是“悟山”，是对生命的共鸣与升华。二者如同鸟之双翼、车之两轮，缺其一则意境不存。作