2025 九年级语文上册《山水画的意境》李可染艺术成就简介课件

一、溯本清源：李可染艺术人生的三个坐标演讲人溯本清源：李可染艺术人生的三个坐标01技法革新：李可染山水画的"笔墨新语言"02意境为魂：李可染山水画的核心美学追求03薪火相传：李可染艺术成就的当代启示04目录2025九年级语文上册《山水画的意境》李可染艺术成就简介课件同学们，当我们翻开九年级语文上册第五单元，读到李可染先生《山水画的意境》这篇文艺评论时，文字中跃动的不仅是对艺术规律的深刻阐释，更是一位艺术大家毕生探索的精神密码。作为深耕美术教育十余年的教师，我曾多次走进中国美术馆、荣宝斋，在李可染先生的真迹前驻足；也曾翻阅他的《谈艺录》手稿，触摸那些被红笔圈点的批注。今天，我将以第一视角，带大家走进这位"为祖国山河立传"的艺术巨匠，从他的艺术人生、意境追求、技法革新与精神传承四个维度，系统梳理其艺术成就，让我们在文字与画面的交织中，真正理解"意境为何是山水画的灵魂"。01溯本清源：李可染艺术人生的三个坐标溯本清源：李可染艺术人生的三个坐标要理解一位艺术家的成就，必先读懂他的生命轨迹。李可染（1907-1989）的艺术人生，始终与三个关键坐标紧密相连——传统根基、时代使命与个人探索，这构成了他艺术成就的"三维坐标系"。传统根基：从"苦学派"到"集大成者"的童子功李可染出生于江苏徐州一个平民家庭，13岁在故乡遇到山水画启蒙老师钱食芝，老先生一句"学画要能吃苦，苦学派才能有成就"，成为他一生的座右铭。1923年考入上海美专，师从林风眠学习西画；1929年入西湖国立艺术院研究部，得潘天寿、吴弗之指导传统水墨。这段经历常被他称为"两条腿走路"——西画的造型训练让他深谙结构与光影，传统水墨的熏陶则让他吃透了"骨法用笔"的精髓。我曾在中央美院美术馆见过他20世纪30年代的习作：《仿石涛山水册页》中，山石的"折带皴"刚劲中带着生涩，题款的行草还未形成后来的沉郁风格；而《静物写生》里，水果的体积感与光影过渡已显西画功底。这些早年作品像一面镜子，照见了他"传统为体，西学为用"的最初萌芽。时代使命：从"画室创作"到"师法自然"的转身1949年后，中国美术界掀起"深入生活"的创作浪潮。李可染敏锐意识到：传统山水画中"闭门造车"的程式化语言，已难以表现新时代的山河气象。1954年，他带着学生张凭、李行简开启"万里写生"，历时三个月，足迹遍布江南、黄山、四川。这次写生被他称为"艺术生命的转折点"——在绍兴鉴湖，他蹲在船头观察晨雾中若隐若现的石桥，发现传统"淡墨烘染"难以表现水汽的层次；在黄山天都峰，他对着落日反复勾勒，终于明白"逆光中的山体不是一片黑，而是有结构的明暗过渡"。我在整理李可染写生稿时，看到过一张1956年《漓江胜境》的铅笔草图：纸页边缘被江水打湿过，铅笔线条因反复修改变得粗重，旁边用毛笔批注"漓江的树要画出'透'的感觉，不可太实"。这些带着露水与山风的手稿，正是他"以造化为师"的最直接见证。个人探索：从"求全"到"求新"的艺术自觉20世纪60年代至80年代，是李可染艺术的成熟期。他曾在日记中写道："艺术要超越前人，必须有'可贵的创造性的笨拙'。"这种"笨拙"不是技术的倒退，而是对艺术本质的坚守。他拒绝跟风流行风格，反而回到最基础的问题：如何让传统笔墨表现现代审美？如何让山水画既有"民族性"又有"时代性"？1962年创作的《万山红遍》系列就是这种探索的结晶。他以毛泽东"看万山红遍，层林尽染"的诗句为灵感，打破传统山水画"墨为主，色为辅"的程式，大胆使用朱砂大面积铺染山体，同时用积墨法画出树丛的层次。我曾在保利拍卖预展中见过《万山红遍层林尽染》真迹，站在画前两米处，满纸朱砂如霞光倾泻；凑近看，每一笔朱砂下都有三四层淡墨打底，这种"色不掩墨，墨不碍色"的处理，正是他"求新"与"守正"的完美平衡。02意境为魂：李可染山水画的核心美学追求意境为魂：李可染山水画的核心美学追求《山水画的意境》中，李可染开宗明义："意境是山水画的灵魂，没有意境的山水只是刻板的地图。"他的创作实践，正是对这一理论的最佳注脚。我们可以从"情与景的交融""虚与实的相生""古与今的对话"三个层面，解析其意境营造的密码。情与景的交融：从"客观再现"到"主观观照"传统山水画中，"景"是载体，"情"是内核。但李可染的独特之处在于，他让"情"与"景"真正融为一体。以《漓江胜境图》（1977年）为例：画面中，近景的竹筏、中景的渔舟、远景的峰林，层层递进；而贯穿全画的，是弥漫在山水间的"静气"——这种"静"不是死寂，而是"行到水穷处，坐看云起时"的生命状态。我曾带学生去桂林实地写生，站在画中对应的位置，发现李可染对实景进行了"艺术提纯"：他弱化了现代游船的喧闹，强化了晨雾的流动感；简化了岸边杂乱的植被，突出了竹筏的弧线美。这种处理，本质上是将自己对漓江"清、幽、远"的情感体验，渗透到每一笔墨中，让观者看画时，不仅看到漓江的形，更感受到漓江的"神"。虚与实的相生：从"留白传统"到"笔墨呼吸"中国艺术讲究"计白当黑"，但李可染对"虚实"的理解更具现代性。他认为："虚不是空，是让观者的想象有落脚处；实不是满，是为虚留出呼吸的空间。"在《井冈山》（1976年）中，他用浓墨画出山体的轮廓，却在山坳处留出一片空白，这片空白既像晨雾，又像云海，更像革命历史的厚重回响。我在课堂上做过对比实验：展示李可染《井冈山》与清代王原祁《秋山图》的局部，让学生观察"实笔"的处理——王原祁的山石用"披麻皴"层层叠加，笔笔清晰；李可染的山石则用"积墨法"反复渲染，边缘模糊。这种"实中有虚"的处理，让传统的"留白"从"被动空白"变成了"主动呼吸"，更符合现代人的视觉审美。古与今的对话：从"师古人"到"师心"的升华李可染常说："传统是一条河，我们都是过河的人。"他对传统的继承不是简单的临摹，而是"入乎其内，出乎其外"。在《牧牛图》系列中，我们能看到八大的简笔、石涛的灵动，但更重要的是他注入的现代情感——牧童骑在牛背上读课本，牛儿啃食的青草间露出半截塑料绳，这些细节让传统的"牧牛"题材有了鲜明的时代印记。记得2019年李可染诞辰112周年特展上，有一幅1984年的《家家都在画屏中》，画面里白墙黛瓦的江南民居旁，立着一根电线杆。同行的老画家感慨："换作古人，肯定要把电线杆'处理掉'，可可染先生偏要留下它，这不是破坏意境，而是告诉我们——最美的画屏，就是当下的生活。"这种对"古今之辨"的豁达，正是他意境理论的生命力所在。03技法革新：李可染山水画的"笔墨新语言"技法革新：李可染山水画的"笔墨新语言"如果说意境是李可染艺术的灵魂，那么技法就是支撑灵魂的骨架。他一生都在探索"笔墨当随时代"的具体路径，其技法革新主要体现在"积墨法的突破""光影的水墨转化""构图的现代意识"三个方面，这些探索不仅拓展了传统山水画的表现边界，更影响了三代山水画家。积墨法的突破：从"层次叠加"到"厚度生成"传统积墨法讲究"由淡到浓，层层叠加"，但李可染在此基础上发展出"厚而不闷，重而不滞"的独特效果。他的方法是"先湿后干，先淡后浓，笔笔相接，层层相叠"，每一层墨色都保留笔触的痕迹，同时让墨色在纸面上自然渗透。以《万山红遍》为例，山体的红色是在五层淡墨打底后，用朱砂分三次罩染而成。我曾用显微镜观察过画芯局部，发现朱砂颗粒与墨层之间形成了微小的间隙，这种间隙让颜色有了"呼吸感"，远看是浓郁的红，近看能看到墨色的层次。这种技法突破，解决了传统重彩山水画"艳则俗，厚则闷"的难题。光影的水墨转化：从"明暗对立"到"阴阳交融"受西画训练影响，李可染对光影的敏感远超传统画家。但他没有直接照搬西画的明暗法，而是将其转化为水墨语言。在《逆光山水》系列中，他用淡墨画出受光面的山体，用浓墨加宿墨点出背光面的树丛，中间用清水笔晕染过渡，让"光"成为画面的隐性结构。2021年我在苏州博物馆看《蜀山春雨》真迹时，特别注意到画面右上角的留白——那不是简单的空白，而是模拟阳光穿透雨雾的效果。讲解员介绍说，李可染为了表现这种"逆光中的雨"，曾在四川峨眉山蹲守三天，观察雨雾中光线的变化，最终用"破墨法"在湿纸上画出雨丝的动态，既保留了水墨的写意性，又有西画的空间感。构图的现代意识：从"散点透视"到"焦点重构"传统山水画多用"三远法"（高远、深远、平远），李可染则在此基础上融入现代构图意识。他的作品常采用"截取式构图"，只画山水的局部，却通过细节的丰富性让观者联想到整体。比如《漓江雨雾》中，他只画了半座山峰、几叶扁舟，却通过雨雾的渲染，让画面有了"无限延伸"的感觉。我在备课中对比过李可染与张大千的构图：张大千的《长江万里图》是典型的长卷散点透视，适合慢慢展开欣赏；李可染的《清漓胜境图》（1981年）则是竖式构图，近景的榕树占画面三分之一，中景的峰林向上延伸，远景的云雾收束于顶端，这种"金字塔式"的稳定结构，更符合现代人"一眼即见"的观看习惯。04薪火相传：李可染艺术成就的当代启示薪火相传：李可染艺术成就的当代启示站在2025年的今天，我们回望李可染的艺术成就，不仅是为了理解一位大师，更是为了思考：在数字技术与多元文化冲击的时代，传统山水画的生命力从何而来？李可染的探索给出了三个重要启示。传统不是包袱，而是创新的源头活水李可染曾说："没有传统的基础，创新是空中楼阁；没有创新的传统，是僵尸。"他的创作证明，传统与创新不是对立关系，而是"根与叶"的关系。现在有些青年画家一谈创新就否定传统，结果作品"无根无源"；一谈传统就只会临摹，结果作品"了无生气"。李可染的实践告诉我们：真正的创新，是让传统在当代语境中"活"过来。生活是艺术的唯一源泉，真诚是最动人的技巧《山水画的意境》中，李可染反复强调"深入生活"的重要性。他的"万里写生"不是简单的记录，而是带着思考去观察、带着情感去体验。现在很多学生写生时，只会机械拍照、复制素材，却忽略了"走心"的过程。李可染的《牧牛图》之所以打动人心，不是因为画得像，而是因为他画的是自己童年在徐州老家放牛的记忆，是对乡村生活的真诚热爱。艺术要"为人民服务"，更要"为时代立传"李可染的作品中，既有《井冈山》《长征》这样的革命历史题材，也有《漓江胜境》《黄山烟霞》这样的自然山水题材，但贯穿其中的是"为祖国山河立传"的使命感。今天的我们，面对人工智能、城市化进程等新课题，更需要这种"为时代立传"的自觉——用艺术记录我们这个时代的山河变迁、人文精神，这才是对李可染艺术精神最好的传承。结语：为山河立传，为时代留魂同学们，当我们合上《山水画的意境》这篇课文，再去看李可染的作品，会发现文字与画面是如此相得益彰——他用理论总结实践，又用实践验证理论，最终形成了"以意境为核心，以笔墨为语言，以生活为源泉"的艺术体系。艺术要"为人民服务"，更要"为时代立传"站在讲台上，我常想：李可染留给我们的不仅是一幅幅画作，更是一种艺术态度——对传统的敬畏、对生活的热爱、对创新的坚持。正如他在《谈艺录》中写的："艺术是寂寞之道，耐得寂寞，才能守得住真心。"希望同学们在未来的艺术学习中，能记住这位"