2025 九年级语文上册《山水画的意境》李可染艺术成就课件

一、教学目标与设计思路演讲人CONTENTS教学目标与设计思路李可染艺术生涯的关键坐标——理解其理论的前提《山水画的意境》文本解析——理论的核心与实践的映照李可染的艺术成就：传统山水画的现代转型教学延伸与情感升华总结：李可染艺术成就的时代意义与教学启示目录2025九年级语文上册《山水画的意境》李可染艺术成就课件01教学目标与设计思路教学目标与设计思路作为深耕中学语文教学十余年的一线教师，我始终认为，经典文本的教学不仅要完成知识传递，更要实现审美启蒙与文化传承。《山水画的意境》是李可染先生1980年发表的艺术理论文章，被选入九年级语文上册“艺术评论与随笔”单元。本课的核心目标，是引导学生通过文本阅读，理解“山水画意境”的内涵，进而走进李可染的艺术世界，感受其“以画载道”的精神追求。三维教学目标03情感态度与价值观：感受中国山水画“情景交融”的美学传统，体会李可染“为祖国山河立传”的文化担当，培养对传统艺术的认同感与传承意识。02过程与方法：通过“文本批注—图像对照—小组研讨”的递进式学习，理解理论与实践的关系；运用“关键词提取法”归纳李可染艺术思想的核心。01知识与能力：掌握“意境”“意匠”等核心概念，梳理李可染对山水画意境的理论阐述；结合其代表作品分析艺术成就，提升文本细读与图像解读能力。教学重难点重点：理解“意境”是山水画的灵魂，把握李可染对“意境”与“意匠”关系的论述。难点：结合具体作品分析李可染如何通过笔墨语言实现“意境创造”，理解其艺术成就的创新性与时代性。02李可染艺术生涯的关键坐标——理解其理论的前提李可染艺术生涯的关键坐标——理解其理论的前提要深入理解《山水画的意境》的理论价值，必须先走进李可染的艺术人生。他的创作与思考，始终扎根于“传统”与“时代”的双重土壤。从“苦学派”到“革新者”：传统根基的深厚积淀我曾在国家博物馆看过李可染的早期习作，从1920年代在上海美专临摹的《芥子园画谱》，到1940年代在重庆国立艺专随黄宾虹研习的山水册页，每一笔都透着“苦学”的执着。他常说：“古人为师，足为我训。”这种对传统的敬畏，体现在三个层面：笔墨技法：黄宾虹“五笔七墨”理论的深刻影响。他曾用两年时间每天临摹黄宾虹的《蜀江图》，尤其注重“积墨法”的实践——通过多次叠加淡墨，使画面产生“黑里透亮”的空间层次，这种技法在《巫峡云涛》中尤为典型。文化精神：受石涛“搜尽奇峰打草稿”的启发，他将“师造化”作为创作核心。1954年起，他带着学生进行“万里写生”，足迹遍及黄山、桂林、井冈山，画稿累积数千张。我在李可染旧居见过他1956年的《漓江写生册》，每一页都标注着“晨雾中”“雨初歇”等观察时间，这种对自然的“凝视”，正是传统“外师造化，中得心源”的现代实践。从“苦学派”到“革新者”：传统根基的深厚积淀审美取向：他始终推崇“以形写神”的传统美学观。在《谈山水画》中，他强调“形不似则神不存”，这与当时部分“重意轻形”的创作倾向形成鲜明对比，也为其“意境”理论奠定了基础。（二）“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”：时代精神的主动融合李可染的独特性，在于他不仅是传统的继承者，更是时代的回应者。1950年代后，他提出“为祖国山河立传”的创作主张，将山水画从“文人雅玩”转化为“时代精神的载体”。这种转变体现在：题材选择：从“高士幽居”转向“红色山河”。1962年创作的《万山红遍》系列，以毛泽东“看万山红遍”诗句为灵感，用朱砂大面积渲染山体，既保留传统“浅绛山水”的雅致，又赋予其革命浪漫主义色彩。我曾在上海博物馆见过其中一幅（尺幅69×45cm），画面中层层叠叠的红色墨块，远看如火焰跳动，近看可见笔笔积染的肌理，这种“宏大意象”与“精微笔墨”的结合，正是时代精神与传统技法的完美融合。从“苦学派”到“革新者”：传统根基的深厚积淀视觉语言：借鉴西方绘画的“光影意识”。他在1950年代留学苏联的经历虽短，但对“逆光处理”“空气透视”的理解深刻影响了创作。《漓江胜境图》中，近景的竹林用浓墨勾写，中景的山峦在薄雾中若隐若现，远景的天空留白处略施淡青，这种“前实后虚”的层次，既符合中国“三远法”（高远、深远、平远）的空间逻辑，又暗含西方绘画的“透视感”，使传统山水有了现代视觉的冲击力。03《山水画的意境》文本解析——理论的核心与实践的映照《山水画的意境》文本解析——理论的核心与实践的映照回到课文本身，李可染用质朴的语言构建了一套完整的“意境创造”理论体系。我们可以通过“抓核心概念—析逻辑关系—联创作实例”的路径展开学习。核心概念：什么是“意境”？李可染开宗明义：“意境是山水画的灵魂，没有意境的山水就不是好的山水画。”要理解这一论断，需结合三个关键词：“情”与“景”的交融：他强调“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深入观察有关”。以《牧牛图》系列为例，他从小在江苏徐州农村长大，对牧童与牛的互动观察入微。画面中，牛尾的摆动方向、牧童手指的指向、水面的涟漪弧度，都是“景”；而“牧童骑牛归”的闲适、“牛背读书”的雅趣，则是“情”。这种“情景交融”，使平凡的乡村场景升华为诗意的“意境”。“想象”与“典型化”的加工：李可染反对“对景写生”的机械复制，主张“去粗取精，去伪存真”。他在文中举例：“画山水，最重要的问题是‘意境’，意境是要靠思想感情来产生的；而思想感情的产生，又与对客观事物的深入观察有关。核心概念：什么是“意境”？”比如《井冈山》的创作，他多次实地考察，最终选取“黄洋界哨口”作为核心场景，将原本陡峭的山体调整为“环抱”的姿态，用浓墨渲染云层，使画面既有“革命圣地”的庄严，又有“山水相依”的温情，这就是“典型化”的艺术处理。“含蓄”与“余韵”的美学追求：中国传统美学讲究“言有尽而意无穷”，李可染对此有深刻体悟。他在文中说：“意境一经创造完成，就不仅是反映现实，而且是艺术家思想感情的表现。”《春雨江南图》中，他用淡墨晕染整个画面，只在右下角勾勒几叶扁舟、半座石桥，其余皆隐于烟雨之中。这种“留白”不是“空缺”，而是让观者通过想象填补，形成“此时无声胜有声”的意境。关键关系：“意境”与“意匠”的辩证统一李可染特别强调：“有了意境，没有意匠，意境也表现不出来。”这是本课的难点，需结合具体创作过程解析：“意匠”是“意境”的实现手段：意匠即“艺术技巧”，包括构图、笔墨、设色等具体技法。以《万山红遍》的设色为例，李可染为了表现“万山红遍”的热烈，尝试过朱砂、胭脂、赭石等多种颜料，最终选择朱砂（矿物颜料，色彩稳定且饱和度高），并采用“积色法”——先铺一层淡朱，待干后再叠加深朱，反复五六次，使红色既有厚度又不闷滞。这种对颜料特性的把握、对技法的反复试验，就是“意匠”的体现。“意境”是“意匠”的指导原则：技法的选择必须服务于意境的表达。李可染在《漓江胜境图》中采用“之”字形构图，将视线从近景的渔船引向中景的竹林，再推向远景的群峰，这种“曲径通幽”的布局，正是为了营造“无限深远”的意境。如果单纯追求构图的新奇而忽略意境，就会陷入“为技巧而技巧”的误区。理论的实践印证：李可染作品中的“意境创造”为了帮助学生将理论与实践结合，我设计了“图像档案袋”活动：每组选取李可染3-5幅作品（如《江山无尽图》《清漓胜境图》《杏花春雨江南》），对照课文中的理论要点，填写“意境分析表”（见表1）。通过这种方式，学生能直观感受到，李可染的理论不是空洞的教条，而是从创作实践中总结的规律，又反过来指导创作。表1李可染作品“意境分析表”|作品名称|观察到的“景”（客观物象）|传达的“情”（主观情感）|主要“意匠”（技法运用）|是否体现“情景交融”（是/否）||----------------|--------------------------------|------------------------------|------------------------------|----------------------------|理论的实践印证：李可染作品中的“意境创造”|《万山红遍》|层叠山体、稀疏树木、留白天空|对祖国山河的热爱，革命豪情|积色法（朱砂多层叠加）、竖式构图|是||《牧牛图》|水牛、牧童、溪流、芦苇|对童年生活的怀念，田园诗意|淡墨晕染（表现水的流动）、简笔勾勒（突出人物动态）|是|04李可染的艺术成就：传统山水画的现代转型李可染的艺术成就：传统山水画的现代转型通过文本学习与作品分析，我们可以总结李可染在山水画领域的四大成就，这些成就不仅是其个人艺术的高度，更是中国传统绘画在20世纪的重要突破。理论建构：系统阐释“意境”的美学内涵在李可染之前，“意境”虽被提及（如宗白华的美学论述），但未形成针对山水画的完整理论体系。他在《山水画的意境》《谈艺术实践》等文章中，从“意境的产生”（观察与情感）、“意境的表现”（意匠与技巧）、“意境的评价”（是否感染观者）三个维度展开，使“意境”从模糊的审美体验转化为可分析、可教学的理论框架。这种理论贡献，为后世艺术评论提供了重要参照。语言革新：传统笔墨与现代视觉的融合李可染的笔墨语言，既保留了“骨法用笔”的传统，又注入了现代性元素：“光”的引入：他是首位将“光影”自觉融入水墨的山水画大家。《逆光山水》中，山体受光面用淡墨略染，背光面用浓墨积叠，形成明显的明暗对比，这种处理使传统山水从“平面装饰”转向“立体空间”，符合现代人的视觉习惯。“色”的突破：传统水墨以“墨分五色”为主，设色多为浅绛、青绿。李可染大胆使用朱砂、石青、石绿等重彩，且将色彩与墨色融合（如《万山红遍》中“墨里藏红”），使画面既有传统的“雅”，又有现代的“艳”。“形”的强化：他强调“形准”，反对“逸笔草草”。《黄山人字瀑》中，瀑布的走向、岩石的纹理、树木的枝桠，都勾勒得精准细腻，这种“写实”不是对自然的复制，而是通过“精确的形”传递“生动的神”。题材拓展：从“文人山水”到“人民山水”李可染的创作题材，打破了传统山水画“隐逸”“出世”的局限，转向“入世”“生活”：红色题材：《长征》《革命摇篮井冈山》等作品，将革命历史与山水意境结合，使山水画成为“可视的历史”。生活题材：《牧牛图》《鲁迅故乡》等作品，描绘普通劳动者的生活场景，赋予山水画“人间烟火气”。我曾在课堂上展示《鲁迅故乡》的手稿，李可染在题跋中写：“绍兴多桥，桥洞倒影如环，民房依河而建，青瓦白墙，此景难忘。”这种对“平凡之美”的捕捉，正是“人民性”的体现。文化担当：以艺术传承中华文明李可染常说：“中国山水画是东方精神的最高艺术。”他的创作始终贯穿着文化自觉：对年轻一代的培养：他在中央美院任教期间，提出“素描为基础，传统为骨干”的教学理念，培养了贾又福、龙瑞等一批当代山水画大家。对传统的现代转化：他将“山水画”从“技法”升华为“文化符号”。1979年，他为人民大会堂创作《漓江春》，画面中漓江的清秀与现代游船的点缀，既展现自然之美，又暗含“改革开放”的时代气息，这种“传统符号的现代转译”，为传统文化的传承提供了范例。05教学延伸与情感升华教学延伸与情感升华本课的最终目标，是让学生从“理解”走向“共情”，从“知识”走向“文化认同”。为此，我设计了以下延伸活动：“我的意境探索”——联系生活的小创作要求学生观察校园或社区的一处场景（如课间的操场、傍晚的楼道），用文字描述“景”，并记录自己的“情”，尝试模仿李可染“情景交融”的思路，创作一段200字的“意境小记”。有学生写道：“走廊尽头的三角梅开了，玫红色的花瓣从栏杆缝隙里探出来，风过时，花瓣轻轻颤动，像在和楼下玩耍的小朋友打招呼。我站在楼梯口看了很久，忽然想起奶奶家阳台的那株，每年春天也这样‘探出头’叫我起床。”这种从“观察”到“共情”的过程，正是“意境”培养的起点。“走进美术馆”——实地感受艺术魅力建议学生利用假期参观当地美术馆（如北京画院、上海博物馆），重点观察李可染作品的原作。一位学生在参观后写道：“以前看印刷品，觉得《万山红遍》的红很‘艳’，但站在原作前，才发现红色里有深浅变化，凑近看能看到笔锋的走向，那种‘厚重’的红，像大地本身的颜色，原来这就是‘墨韵’和‘色彩’的结合。”这种“原作与印刷品”的对比体验，能让学生真正理解“笔墨”的魅力。06总结：李可染艺术成就的时代意义与教学启示总结：李可染艺术成就的时代意义与教学启示回顾整节课的学习，我们可以用三句话总结李可染的艺术成就：他是“传统的守望者”，以深厚的笔墨功底守护了山水画的文