湘教版美术七年级上册我的故事卡通教学张教案

湘教版美术七年级上册我的故事卡通教学张教案一、教学内容分析1.课程标准解读分析湘教版美术七年级上册的“我的故事卡通教学”课程，旨在培养学生运用卡通艺术形式表达个人故事的能力。从课程标准的角度来看，本课内容与《义务教育美术课程标准（2011年版）》中的“造型表现”领域紧密相关。在知识与技能维度，学生需要了解卡通的基本特征，掌握卡通画的创作方法，并能够运用这些技能进行创作。具体而言，学生需要“了解”卡通画的起源和发展，“理解”卡通画的造型特点和表现手法，“应用”这些知识进行创作，“综合”多种艺术元素，创作出具有个人特色的卡通故事。在过程与方法维度，本课强调学生通过观察、分析、创作等环节，培养独立思考和创新能力。教师应引导学生运用观察、分析、比较等方法，深入了解卡通艺术，并在此基础上进行创作实践。此外，本课还注重培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力，使其能够欣赏和评价优秀的卡通作品。在情感·态度·价值观、核心素养维度，本课旨在培养学生热爱生活、关注社会、勇于创新的精神品质。通过创作卡通故事，学生可以表达自己的情感和思想，培养积极向上的生活态度，增强社会责任感。同时，本课还有助于培养学生的审美情趣，提高艺术素养。2.学情分析针对七年级学生的认知特点，他们对卡通艺术充满兴趣，善于模仿和创作。然而，由于美术基础知识的缺乏，他们在造型表现、色彩搭配等方面可能存在一定的困难。以下是针对本课内容的学情分析：2.1学生已有知识储备学生对卡通艺术有一定的了解，能够欣赏和评价卡通作品。在造型表现方面，学生具备一定的绘画基础，但卡通画的创作技巧和表现手法相对陌生。2.2生活经验与技能水平学生在日常生活中接触到的卡通形象较多，具备一定的审美经验。但在绘画技能方面，他们可能存在以下问题：对卡通画的基本造型特征掌握不足；色彩搭配能力有限，难以表现丰富的画面效果；创作过程中缺乏创意和想象力。2.3认知特点与兴趣倾向七年级学生对新鲜事物充满好奇，善于模仿和创作。他们喜欢通过绘画表达自己的情感和思想，但对美术学习可能存在一定的抵触情绪。2.4学习困难对卡通画的基本造型特征掌握不足；色彩搭配能力有限；创作过程中缺乏创意和想象力；对美术学习存在抵触情绪。针对以上学情分析，教师应从以下几个方面进行教学设计：通过生动有趣的教学活动，激发学生的学习兴趣；注重培养学生的造型表现能力和色彩搭配技巧；鼓励学生发挥创意，创作出具有个人特色的卡通故事；关注学生的个体差异，提供个性化的教学指导。二、教学目标1.知识目标学生在本课中需要掌握的知识点包括卡通艺术的基本原理、卡通画的基本技巧和创作方法。具体目标如下：识记：说出卡通画的起源、发展历程以及基本特征。理解：描述卡通画中的造型手法、色彩运用和构图原则。应用：运用所学知识，创作一幅具有个人特色的卡通作品。分析：分析优秀卡通作品的创作手法和艺术价值。综合：结合所学知识，设计一个完整的卡通故事。2.能力目标本课旨在培养学生的实际操作能力和解决问题的能力，具体目标如下：操作能力：能够独立并规范地完成卡通画的创作过程，包括草图绘制、色彩搭配、细节描绘等。高阶思维：能够从多个角度评估证据的可靠性，提出创新性问题解决方案。综合运用能力：通过小组合作，完成一份关于特定主题的卡通故事创作，展现团队合作和沟通能力。3.情感态度与价值观目标本课旨在培养学生的情感态度和价值观，具体目标如下：共鸣与认同：通过创作卡通故事，表达自己的情感和思想，培养积极向上的生活态度。社会责任感：在实验过程中养成如实记录数据的习惯，将课堂所学的环保知识应用于日常生活。审美情趣：能够欣赏和评价优秀的卡通作品，提高艺术素养。4.科学思维目标本课旨在培养学生的科学思维能力，具体目标如下：模型化思维：能够构建卡通故事的情节模型，并用以解释故事发展。质疑与求证：能够评估某一结论所依据的证据是否充分有效。创造性构想：能够运用设计思维的流程，针对特定问题提出原型解决方案。5.科学评价目标本课旨在培养学生的评价能力，具体目标如下：反思与优化：能够运用学习策略对自己的学习效率进行复盘并提出改进点。评价能力：能够运用评价量规，对同伴的实验报告给出具体、有依据的反馈意见。信息甄别：能够运用多种方法交叉验证网络信息的可信度。三、教学重点、难点1.教学重点本课的教学重点在于让学生理解卡通画的创作原理，并能够运用这些原理进行个人故事的创作。具体来说，重点包括：理解卡通画的基本特征：包括夸张、简化、装饰性等。掌握卡通画的创作技巧：如人物造型、场景布局、色彩运用等。应用卡通画表达个人故事：能够将个人经历或想象转化为卡通形式的故事。这些重点内容是培养学生美术素养和创意表达能力的基础，也是后续学习和发展的重要基石。2.教学难点本课的教学难点主要在于引导学生将抽象的故事内容转化为具体的卡通形象，以及在实际创作过程中克服对卡通画技巧的生疏感。具体难点包括：将故事内容视觉化：难点在于如何将非视觉的故事内容转化为视觉上的卡通形象。卡通画技巧的熟练运用：难点成因在于学生可能对卡通画的技巧不够熟悉，难以在创作中灵活运用。为了突破这些难点，教师可以通过案例分析、小组讨论、实践操作等方式，帮助学生逐步掌握卡通画的创作方法，并鼓励他们在实践中不断尝试和改进。四、教学准备清单多媒体课件：准备卡通艺术发展历史、创作技巧演示PPT。教具：卡通人物模型、色彩搭配参考图表。实验器材：画笔、颜料、纸张等绘画工具。音频视频资料：卡通动画片段，供学生欣赏和分析。任务单：创作卡通故事的指导步骤和提示。评价表：学生作品评价标准。学生预习：预习教材内容，收集相关卡通艺术资料。学习用具：画板、画笔、橡皮等。教学环境：布置小组学习区域，设计黑板板书框架。五、教学过程第一、导入环节引言：同学们，今天我们要一起探索一个充满想象力和创造力的世界——卡通艺术。在我们开始之前，我想请大家思考一个问题：为什么我们看到的卡通人物总是那么有趣，而且能引起我们的共鸣呢？情境创设：1.奇特现象展示：首先，我会展示一些与卡通艺术相关的奇特现象，比如卡通人物在动画中的夸张动作和表情，以及它们是如何在屏幕上栩栩如生的。我会问同学们，这些现象是如何产生的？它们背后有哪些艺术原理？2.挑战性任务：接下来，我会提出一个挑战性任务，让同学们尝试用自己的方式来创作一个简单的卡通人物。这个任务可能需要他们运用一些基本的绘画技巧，比如线条、形状和色彩。3.价值争议短片：为了引发更深层次的思考，我会播放一段关于卡通艺术价值争议的短片。短片可能会探讨卡通艺术对儿童心理的影响，或者它在社会文化中的地位。我会引导学生思考，卡通艺术究竟有什么样的价值？核心问题引出：问题提出：在上述活动之后，我会提出本节课的核心问题：“卡通艺术是如何通过其独特的表现手法，触动我们的情感，并成为我们生活中不可或缺的一部分的？”学习路线图：为了让学生明白我们将如何解决这个问题，我会简要介绍学习路线图：“我们将通过观察、分析和实践，了解卡通艺术的基本原理，并尝试创作自己的卡通作品。”旧知链接：必要前提：在介绍学习路线图时，我会强调，为了更好地理解卡通艺术，我们需要回顾一些基础的美术知识，比如色彩理论、形状和构图等。简洁明了：我会用简洁明了的语言，确保学生明白，这些旧知是学习新知的必要前提。结语：第二、新授环节任务一：卡通艺术的基础知识教学目标：认知目标：了解卡通艺术的起源、发展历程以及基本特征。技能目标：掌握卡通画的造型手法、色彩运用和构图原则。情感态度与价值观目标：培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。核心素养目标：提升学生的创新意识和团队合作能力。教师活动：1.播放卡通艺术发展历史的视频，引导学生了解卡通艺术的起源和发展。2.展示经典卡通人物，让学生分析其造型特征和色彩运用。3.分组讨论，让学生探讨卡通艺术在当代社会中的地位和作用。4.介绍卡通画的构图原则，如对称、平衡、对比等。5.提供卡通画的范例，指导学生进行简单的卡通人物创作。学生活动：1.观看视频，记录卡通艺术的发展历程。2.分析经典卡通人物，描述其造型特征和色彩运用。3.分组讨论，分享对卡通艺术的理解和看法。4.运用构图原则，创作简单的卡通人物。5.展示自己的作品，并分享创作心得。即时评价标准：学生能否准确描述卡通艺术的起源和发展历程。学生能否分析经典卡通人物的造型特征和色彩运用。学生能否运用构图原则进行简单的卡通人物创作。学生是否能够积极参与讨论，分享自己的观点。任务二：卡通故事创作教学目标：认知目标：了解卡通故事的基本结构和发展脉络。技能目标：掌握卡通故事创作的基本方法和技巧。情感态度与价值观目标：培养学生的想象力、创造力和表达能力。核心素养目标：提升学生的逻辑思维和批判性思维能力。教师活动：1.分享卡通故事创作的步骤，如构思故事大纲、设计角色、编写剧本等。2.展示优秀的卡通故事作品，分析其创作特点。3.组织学生进行角色扮演，体验卡通故事创作的过程。4.指导学生进行卡通故事创作，并提供必要的帮助。学生活动：1.学习卡通故事创作的步骤，并记录下来。2.分析优秀卡通故事作品，总结其创作特点。3.参与角色扮演，体验卡通故事创作的过程。4.进行卡通故事创作，并分享自己的作品。即时评价标准：学生能否掌握卡通故事创作的基本步骤。学生能否分析优秀卡通故事作品，总结其创作特点。学生能否进行简单的卡通故事创作，并分享自己的作品。任务三：卡通人物设计教学目标：认知目标：了解卡通人物设计的基本原则和技巧。技能目标：掌握卡通人物设计的造型手法、色彩运用和表情设计。情感态度与价值观目标：培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。核心素养目标：提升学生的创新意识和团队合作能力。教师活动：1.分享卡通人物设计的基本原则和技巧，如夸张、简化、装饰性等。2.展示经典卡通人物设计作品，分析其设计特点。3.组织学生进行卡通人物设计，并提供必要的帮助。学生活动：1.学习卡通人物设计的基本原则和技巧，并记录下来。2.分析经典卡通人物设计作品，总结其设计特点。3.进行卡通人物设计，并分享自己的作品。即时评价标准：学生能否掌握卡通人物设计的基本原则和技巧。学生能否分析经典卡通人物设计作品，总结其设计特点。学生能否进行简单的卡通人物设计，并分享自己的作品。任务四：卡通场景设计教学目标：认知目标：了解卡通场景设计的基本原则和技巧。技能目标：掌握卡通场景设计的构图原则、色彩运用和细节处理。情感态度与价值观目标：培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。核心素养目标：提升学生的创新意识和团队合作能力。教师活动：1.分享卡通场景设计的基本原则和技巧，如透视、光影、氛围等。2.展示经典卡通场景设计作品，分析其设计特点。3.组织学生进行卡通场景设计，并提供必要的帮助。学生活动：1.学习卡通场景设计的基本原则和技巧，并记录下来。2.分析经典卡通场景设计作品，总结其设计特点。3.进行卡通场景设计，并分享自己的作品。即时评价标准：学生能否掌握卡通场景设计的基本原则和技巧。学生能否分析经典卡通场景设计作品，总结其设计特点。学生能否进行简单的卡通场景设计，并分享自己的作品。任务五：卡通故事创作展示教学目标：认知目标：了解卡通故事创作的基本流程和技巧。技能目标：掌握卡通故事创作的基本方法和技巧。情感态度与价值观目标：培养学生的表达能力、沟通能力和团队合作能力。核心素养目标：提升学生的创新意识和批判性思维能力。教师活动：1.组织学生进行卡通故事创作展示，并给予评价。2.引导学生进行自我评价和相互评价。3.总结本节课的学习内容，强调卡通艺术的重要性。学生活动：1.准备自己的卡通故事创作作品，并准备展示。2.观看其他同学的展示，并给予评价。3.参与自我评价和相互评价，总结自己的学习成果。即时评价标准：学生能否完成自己的卡通故事创作作品。学生能否进行有效的展示和表达。学生能否进行自我评价和相互评价，总结自己的学习成果。第三、巩固训练基础巩固层练习内容：绘制简单的卡通人物，要求符合基本的人体比例和表情特征。教师活动：提供卡通人物的基本轮廓图，指导学生进行填充和细节描绘。学生活动：根据教师提供的轮廓图，绘制卡通人物，注意比例和表情的准确性。即时评价标准：学生能够正确绘制出符合基本要求的卡通人物，表情生动，比例协调。综合应用层练习内容：设计一个简单的卡通故事场景，并创作一个与之相关的卡通人物。教师活动：展示一个卡通故事场景的图片，引导学生设计与之匹配的卡通人物。学生活动：根据场景图片，设计卡通人物，并创作故事情节。即时评价标准：学生能够设计出与场景相符的卡通人物，并创作出有趣的故事情节。拓展挑战层练习内容：创作一个具有创意的卡通故事，包括人物、场景和情节。教师活动：鼓励学生发挥想象力，创作具有个人特色的卡通故事。学生活动：独立创作卡通故事，包括人物、场景和情节，注重创新和创意。即时评价标准：学生能够创作出具有创意和独特视角的卡通故事。变式训练练习内容：对基础练习进行变式，如改变场景、人物关系等。教师活动：提供变式练习的题目，引导学生进行思考。学生活动：根据变式练习的题目，运用所学知识进行解答。即时评价标准：学生能够识别变式练习的本质规律，并运用所学知识进行解答。即时反馈反馈方式：学生互评、教师点评、展示优秀或典型错误样例。教师活动：收集学生的练习作品，进行点评和反馈。学生活动：根据教师的反馈，改进自己的练习。即时评价标准：学生的练习作品能够得到具体的反馈，并有所改进。第四、课堂小结知识体系建构学生活动：通过思维导图或概念图梳理本节课所学知识。教师活动：引导学生回顾本节课的核心内容，总结知识体系。小结内容：本节课学习了卡通艺术的基础知识、创作技巧和故事设计方法。方法提炼与元认知培养学生活动：反思本节课的学习过程，总结学习方法。教师活动：引导学生思考如何将所学知识应用到实际创作中。小结内容：本节课通过观察、分析、实践等方法学习卡通艺术，培养了学生的创新意识和团队合作能力。悬念设置与作业布置教师活动：提出开放性问题，引导学生思考下一节课的内容。学生活动：根据教师提出的问题，进行思考和讨论。作业布置：布置巩固基础的"必做"作业和满足个性化发展的"选做"作业。小结展示与反思学生活动：展示自己的小结内容，并进行反思。教师活动：评价学生的小结展示和反思陈述。小结内容：通过小结展示和反思，学生能够清晰表达核心思想与学习方法。六、作业设计基础性作业作业内容：1.根据课堂所学，绘制一幅简单的卡通人物，要求符合基本的人体比例和表情特征。2.设计一个简单的卡通故事场景，并创作一个与之相关的卡通人物，简要描述故事情节。3.分析一个你喜欢的卡通作品，说明其造型特征、色彩运用和构图原则。作业要求：确保作业内容直接对应课堂教学的核心知识点。题目指令明确，答案具有唯一性或明确评判标准。作业量控制在1520分钟内可独立完成。教师进行全批全改，重点反馈准确性，并对共性错误进行集中点评。拓展性作业作业内容：1.以“我的家乡变化”为主题，绘制一幅卡通插画，展示家乡的变化和发展。2.选择一个你感兴趣的卡通人物，研究其背后的故事和创作背景，撰写一份简短的报告。3.设计一个以“环保”为主题的卡通故事，鼓励创意和想象力，并简要说明故事情节。作业要求：将知识点嵌入与学生生活经验相关的微型情境。设计需要整合多个知识点才能完成的开放性驱动任务。使用简明的评价量规，从知识应用的准确性、逻辑清晰度、内容完整性等维度进行等级评价。探究性/创造性作业作业内容：1.设计一个以“未来城市”为主题的卡通故事，展示你对未来城市的想象和规划。2.选择一个社会问题，运用卡通艺术的形式提出解决方案，并简要说明你的设计理念。3.创作一个卡通动画短片，讲述一个具有教育意义的故事，如环保、友谊、勇气等。作业要求：提出基于课程内容但超越课本的开放挑战。强调过程与方法，记录探究过程。鼓励创新与跨界，支持采用多元素形式表达。七、本节知识清单及拓展卡通艺术的起源与发展：了解卡通艺术的起源，包括其历史背景、发展历程和重要事件。卡通的基本特征：掌握卡通画的基本特征，如夸张、简化、装饰性等。卡通画的造型手法：学习卡通人物造型的基本技巧，包括比例、表情、动态等。卡通画的色彩运用：了解卡通画中色彩的运用原则，如对比、和谐、饱和度等。卡通画的构图原则：掌握卡通画的构图原则，如对称、平衡、对比等。卡通故事的基本结构：了解卡通故事的基本结构，包括情节、人物、场景等。卡通人物设计的基本原则：学习卡通人物设计的基本原则，如夸张、简化、个性等。卡通场景设计的基本技巧：掌握卡通场景设计的基本技巧，如透视、光影、氛围等。卡通故事创作的基本方法：了解卡通故事创作的基本方法，包括构思、写作、绘制等。卡通人物的表情设计：学习卡通人物表情设计的方法，如夸张、细腻、生动等。卡通场景的细节处理：掌握卡通场景细节处理的方法，如光影效果、纹理质感等。卡通艺术的创新应用：探讨卡通艺术的创新应用，如动画制作、游戏设计等。卡通艺术的社会影响：了解卡通艺术对社会文化的影响，包括其传播效果和价值观传递。拓展内容：卡通艺术与其他艺术形式的比较：比较卡通艺术与漫画、动画等其他艺术形式的异同。卡通艺术在不同文化中的表现：研究不同文化背景下的卡通艺术特点。卡通艺术的未来发展趋势：探讨卡通艺术在未来的发展趋势和可能的应用领域。卡通艺术的社会价值：分析卡通艺术在社会中的积极作用和潜在问题。卡通艺术的教育意义：探讨卡通艺术在教育中的应用和意