西游记人物造型设计教学课案

西游记人物造型设计教学课案一、教学目标（一）知识与技能目标1.深入理解《西游记》经典人物的文化内涵、性格特质与视觉符号特征，把握“神、人、兽”三重属性对造型设计的影响。2.掌握传统人物造型设计的核心方法（形态提炼、色彩象征、纹饰运用、材质选择），并能结合现代设计语境完成创意转化。（二）过程与方法目标1.通过案例分析、小组研讨，提升对传统文化符号的解读与转化能力，建立“文化调研—元素提取—创意设计”的系统性思维。2.以速写、草图绘制、材料拼贴等实践形式，深化对造型设计流程的理解，学会平衡“传统韵味”与“现代审美”。（三）情感态度与价值观目标1.激发对中国古典文学与传统造型艺术的热爱，增强文化自信，体会“传统活化”的设计价值。2.树立“创新传承”的设计思维，理解造型设计不仅是视觉表达，更是文化精神的当代转译。二、教学重难点（一）教学重点1.剖析《西游记》人物的文化背景与视觉特征的关联性（如孙悟空的“猴性—神性—人性”三重性对造型的影响）。2.掌握“传统元素现代化转译”的设计技巧（线条简化、色彩重构、材质创新），避免符号堆砌或过度解构。（二）教学难点1.突破思维惯性，将文学意象（如“心猿”“金蝉子”）转化为具象且富有新意的视觉造型。2.平衡传统韵味与现代审美，使设计既保留文化内核，又符合当代视觉语言的简洁性与趣味性。三、教学方法讲授法：讲解《西游记》人物的文化渊源与造型艺术理论（如佛教、道教符号的视觉表达）。案例分析法：对比86版电视剧、张光宇《大闹天宫》动画、《黑神话：悟空》等不同版本的造型设计，分析其文化转译逻辑。实践操作法：通过速写、草图绘制、材料拼贴等方式完成造型设计实践，深化方法理解。小组研讨法：围绕“传统元素的创新表达”展开头脑风暴，促进思维碰撞与方案优化。四、教学过程（一）情境导入（10分钟）播放86版《西游记》“三打白骨精”片段与《黑神话：悟空》的CG混剪视频，提问：“同样是孙悟空，两个造型传递的气质为何不同？它们如何用视觉元素体现人物特质？”引发学生对“造型与文化内涵关联性”的思考。（二）文化溯源与造型解析（25分钟）1.人物文化特质提炼以“孙悟空”“唐僧”“猪八戒”“沙僧”为核心案例，结合《西游记》文本、宗教文化（佛教、道教）、民间传说，分析人物的精神内核：孙悟空：“心猿”的隐喻（猴的灵动、神的超凡、人的叛逆与成长），需通过造型体现“野性与神性的冲突”。唐僧：“金蝉子转世”的神圣性与“取经人”的凡俗性（慈悲、坚韧、迂腐的矛盾统一），造型需平衡“佛性”与“人性”。猪八戒：“天蓬元帅”的神性残留与“猪胎”的动物性（贪吃、好色、憨厚的复杂人格），造型需弱化“丑陋感”，强化“喜剧感”。沙僧：“卷帘大将”的身份落差与“取经侍者”的隐忍忠诚（沉默、可靠的守护者形象），造型需体现“厚重感”与“工具性”。2.经典造型的视觉符号解读展示明代版画、86版电视剧、《大闹天宫》动画等不同版本的造型，拆解核心元素：形态：孙悟空的“猴形人身”（头大身小、尖嘴猴腮）结合戏曲“猴戏”姿态；唐僧的“僧袍宽袖”体现佛教仪轨，面部线条柔和传递慈悲感。色彩：孙悟空的“金（甲）、红（披风）、黄（虎皮裙）”——金色象征神性，红色彰显活力，黄色呼应“石猴”的土属性；猪八戒的“黑（脸）、棕（衣）、粉（肚）”——黑色强化憨态，粉色弱化“猪”的丑陋感。纹饰：紧箍咒的“梵文”符号、唐僧袈裟的“宝相花”、沙僧禅杖的“降妖杵”纹样，均承载文化寓意。材质：孙悟空的“锁子甲”（金属质感，体现战斗属性）、唐僧的“锦襕袈裟”（丝绸光泽，彰显尊贵）、猪八戒的“粗布僧衣”（棉麻质感，贴合凡俗身份）。（三）设计方法与实践指导（30分钟）1.造型设计的“三重转化”法文化符号提取：从人物特质中提炼核心符号（如孙悟空的“金箍棒”“紧箍咒”，唐僧的“九环锡杖”“佛印”）。现代语言转译：将传统符号简化、抽象或重构（例如：用几何线条重构紧箍咒，用渐变色彩表现金箍棒的“定海神针”属性）。功能与审美融合：结合现代设计语境（如潮玩、影视概念、文创产品），赋予造型实用或艺术价值（如设计“西游记主题盲盒”，需考虑趣味性与量产可行性）。2.实践任务布置分组完成“西游记人物现代造型设计”，主题可选（如“赛博西游”“国风二次元”“非遗技艺融合”），要求：明确设计主题与目标受众（如面向青少年的潮玩设计，需突出趣味性）。绘制1-2张设计草图，标注色彩、材质、纹饰的设计思路。用文字阐述“传统元素的创新点”（如将猪八戒的“钉耙”转化为机械臂，保留“农具”原型的同时赋予科技感）。3.教师巡回指导针对小组问题（如符号提取不准确、现代转译生硬），结合案例提供建议（例如：若学生过度简化孙悟空的“猴性”，可参考“潮玩设计师将‘毛躁感’转化为毛绒材质”的案例，保留灵动特质）。（四）成果展示与多元评价（20分钟）1.小组汇报：每组派代表展示设计草图，讲解“文化内涵—元素提取—创新设计”的逻辑链。2.互评环节：设置“最具传统韵味奖”“最具创意突破奖”“最佳工艺可行性奖”等投票项，学生从“文化表达准确性”“视觉美感”“创新度”三方面互评。3.教师点评：肯定亮点（如某组将沙僧的“卷帘”转化为“赛博披风”，既保留身份符号，又贴合未来感主题），指出不足（如某组色彩搭配杂乱，未呼应人物性格），并提供改进方向。五、教学评价过程性评价：观察学生在小组讨论、草图绘制中的参与度，记录对文化符号的解读深度。结果性评价：从“文化准确性”（40%）、“设计创新性”（30%）、“视觉完整性”（30%）三方面评分，综合考量造型的文化表达、创意突破与视觉协调性。六、拓展延伸1.阅读推荐：《西游记图像志》（解析历代造型演变）、《中国传统服饰图鉴》（了解古代服饰对造型设计的启发）。2.实践拓展：尝试用“扎染”“剪纸”“木雕”等非遗技艺实现西游记人物造型，探索传统工艺与现代设计的融合。3.赛事参与：鼓励学生将作