基于核心素养下的“造型表现”在初中美术教育当中的应用-以湘美版七年级《画自己》为例

基于核心素养下的“造型表现”在初中美术教育中的应用——以湘美版七年级《画自己》为例摘要：按照美术核心素养培育理念的要求，“造型表现”领域在美术课堂中对学生的形象思维和表现能力起关键性作用。通过运用文献研究、案例研究和调查问卷法，对当前教学现状进行分析，结果显示，当前“造型表现”存在学生基础能力差异、注意力难以集中、老师教学方法单一及评价系统不完善等问题，从而导致学生兴趣参差不齐、技能掌握困难等情况。因此，本文结合湘美版七年级《画自己》一课作为实践探究，提出采用分层教学、多元化教学、完善体系评价等方法，以此改善初中美术课堂中“造型表现”现存的问题。通过这些改进措施，初中学生的艺术核心素质得到了进一步的提升。关键词：核心素养；“造型表现”；初中美术

目录摘要： 1关键词： 1Abstract: 2Keywords: 21绪论 41.1研究背景 41.2研究目的与意义 41.2.1研究目的 41.2.2研究意义 51.3国内外研究现状 51.3.1国内研究现状 51.3.2国外研究现状 61.4研究方法 62概念界定与理论基础 72.1核心素养理论概述 72.2“造型表现”理论概述 82.3核心素养与“造型表现”的联系 83“造型表现”领域的教学问题与策略 93.1“造型表现”教学中的主要问题 113.1.1学生基础能力差异问题 123.1.2学生注意力分散问题 123.1.3老师教学方法单一问题 123.1.4老师评价体系不完善问题 133.2“造型表现”教学中的主要策略 133.2.1分层教学 133.2.2节奏调控教学 143.2.3多元化教学方法 153.2.4完善评价体系 164.湘美版七年级《画自己》教学实践案例分析 174.1教学设计思路 174.2教学实施过程 174.3教学效果评估 235结论 27参考文献 28致谢 30附录A七年级学生在美术“造型表现”领域中的学习现状 31附录B初中美术教师在美术“造型表现”领域中的教学现状 32附录C关于湘美版七年级《画自己》课程“造型表现”学习情况调查 33第2页共2页1绪论1.1研究背景在素质教育全面推进与核心素养理念兴起的时代下，美术教育在学生综合素养培育中的作用愈发重要。美术核心素养也是学生在接受相应学段的教育过程，学生们还可以逐渐地形成自己的终生发展和社会发展需求，这是一种必不可少的品质和重要的能力。初中美术学科核心素养主要包括文化理解、艺术表现、审美感知和创意实践这几个方面，它要求学生不但要掌握美术知识和技能，而且还要综合运用这些知识去解决问题、创造美并体会文化意义的能力。初中时期是学生身心发展快速、审美意识觉醒创造力激发的关键时候，美术课程中的“造型表现”领域就可以为学生提供表达自我、提高造型能力，也是培育核心素养的重要途径。以七年级湘美版《画自己》这一课为例，这堂课重点就在于对自身形象的绘画，通过这节课学生可以锻炼绘画技巧，也能够在自我观察中能够对自己进行一个深入了解，提高艺术表现能力。但是，在当下的美术教育里，“造型表现”教学存在一些问题，一方面，教学过于注重技能培养；另一方面，教学方法也比较单一等。这些问题得造成难以满足学生美术核心素养发展需求，而且和新时代美术教育的目的和任务存在一定的差距。所以，以《画自己》这堂课为研究点，深入探究基于核心素养下“造型表现”在初中美术教育中的应用，对优化教学策略、提升教学质量、推动学生核心素养的培育，具有至关重要意义。1.2研究目的与意义1.2.1研究目的本研究重点深度剖析以核心素养为支撑的“造型表现”在初中美术教育中的应用情形，以湘美版七年级《画自己》课程为例进行实例分析，探讨怎样借助这门课程来培养学生艺术表现、审美感知、创意实践和文化理解的核心素养，探究教学的时候如何运用“造型表现”领域的教学手段引发学生对美术的喜爱，增进学生依靠线条、色彩、形状等造型元素与构图、明暗等表现方式描绘自己形象和实现创意表达的能力，查找课程内容跟核心素养深层次的关联，为初中美术老师在“造型表现”教学操作时提供可借鉴的策略方案，协助增进初中美术教学水平，促进学生美术核心素养的整体成长，进而助力初中美术教育质量逐步提升。1.2.2研究意义当下，核心素养在教育界深受关注，探究核心素养视角下的“造型表现”在初中美术教育中的应用，特别是以湘美版七年级《画自己》为例，具有重要的现实意义。教育部国家基础教育美术课程标准研制组组长尹少淳在教育大会上多次提出义务教育美术的改革方向是核心素养陈冬玲.核心素养下初中美术陈冬玲.核心素养下初中美术“综合·探索”教学现状研究[D].南宁师范大深入研究《画自己》课程中的造型表现，第一，有益于促进教师转变教学观念并拓展教学思路，给教学操作提供具体的指导;第二，可以有效提升学生的艺术表现、审美感知等美术学科核心素养，同时锻炼他们的合作、表达及探索能力，优化知识迁移和综合解决问题的能力，不断激发学生对于美术学习的兴趣，从而达成美术学科核心素养的培养目标。1.3国内外研究现状1.3.1国内研究现状近年来，《普通高中美术课程标准(2017年版)》发布以后，美术教育界开始着重把学科大概念当为核心，从而推动学科核心素养的落实。格外是在“造型表现”学习领域中，很多研究者都在积极找寻教学方法和策略，用以加强学生的美术核心素养。魏宁在研究《大概念下初中线上美术“造型表现”领域的单元实践教学探索》魏宁.大概念下初中线上美术“造型·表现”领域的单元实践教学探索[D].河北北方学院当中，就初中线上美术教学所存在的问题，给出了依托大概念理论展开的单元实践教学研究方案，经由设计“家乡印象魏宁.大概念下初中线上美术“造型·表现”领域的单元实践教学探索[D].河北北方学院刘茂娇《小学美术“造型表现”教学中的核心素养提升途径》刘茂娇.小学美术“造型·表现”教学中的核心素养提升途径[J].中国中小学美术里，对强化核心素养的举措展开探讨。她主张的教学中，强调了教学应鼓励学生勇于尝试表达，且教学内容要紧密贴近生活实际，借助搜集不同材料、开展自主探究学习等方式，增进刘茂娇.小学美术“造型·表现”教学中的核心素养提升途径[J].中国中小学美术杨洋在《浅析小学美术课堂“造型表现“领域中核心素养的有效渗透》杨洋.浅析小学美术课堂“造型·表现”领域中核心素养的有效渗透[J].美术教育研究中，对小学美术课堂“造型表现”领域中核心素养的有效渗透策略进行了分析。其显示，伴随新课程改革的逐步深入，小学美术课程对于加强学生核心素养而言意义独特，而面对“造型表现”杨洋.浅析小学美术课堂“造型·表现”领域中核心素养的有效渗透[J].美术教育研究综上来看，不管是小学还是初中阶段，美术教育工作者均在积极寻找“造型表现”领域的教学方法与策略，借此加强学生美术的核心素养水平，这些研究为美术教育赋予了理论方面的支撑，同样为操作教学给出了有用的参考。1.3.2国外研究现状在国际教育领域，核心素养已成为教育改革与发展的重要导向，美术教育中的“造型表现”在这一背景下也受到广泛关注。众多国外学者围绕此展开深入研究，为初中美术教育提供了丰富的理论与实践经验。其中英国的美术教育重视发展学生的批判性思维和文化认知能力。在“造型表现”教学过程中，往往把艺术作品放于特定的历史文化背景中进行分析。例如在自画像主题教学里，教师会引导学生对比不同阶段艺术家的自画像，像文艺复兴时期画家对自我形象的理想化描绘，再加上现代艺术家利用夸张变形手法来展现内心世界，从而让学生体会到、个时代文化给造型表现风格带来的影响。英国学者赫伯・里德（HerbertRead）在《通过艺术的教育》Adams,MatthewS."Art,Education,andRevolution:HerbertReadandtheReorientationofBritishAnarchism."

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39.5(2012):709-728.DOI:中强调艺术教育对学生人格塑造和情感表达的重要意义，这也体现于英国美术教学中，促进学生在造型表现中加入自己的情感和价值观，进而加深对自身Adams,MatthewS."Art,Education,andRevolution:HerbertReadandtheReorientationofBritishAnarchism."

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39.5(2012):709-728.DOI:总而言之，国外美术教育把“造型表现”跟美术核心素养核心素养融合而展开的研究，给我国初中美术教育带来诸多可供模仿的经验，在教学理念、教学方法以及课程安排等方面都有可借鉴之处，但因文化背景、教育体系等方面出现差异，借鉴过程中得联系我国初中美术教育的实际情况作出调整并加以更新。1.4研究方法本文研究方法采用了文献研究法、案例研究法和问卷调查法，对基于核心素养下的“造型表现”在初中美术教育中的应用展开研究。1.文献研究法查阅国内外关于中学美术核心素养、造型表现及湘美版教材作相关的文献资料。梳理初中美术核心素养塑造以及“造型表现”教学方面的研究方法和主要结论，归纳其中的成熟经验与不足之处，从而为本研究提供理论及研究思路上的参考。同时，还需把握该湘美版教材的编写特色，教学目标的设置情况以及《画自己》这一课在教材体系里的地位，进而教学操作研究做好准备。2.案例研究法把湘美版七年级《画自己》这一课程当作具体案例，深入分析教学过程和存在的问题，用实践观察法，引导学生去观察自己的面部特征、表情和身体语言等，之后利用不同的材料和技术来创作，经过这种方法，考察学生在教学过程中的表现以及作品成果。3.问卷调查法设计针对初中学生和美术教师的调查问卷，了解学生对美术学习、“造型表现”的认知及态度和需求，以及教师的教学现状，为教学策略的制定提供客观的数据依据。2概念界定与理论基础2.1核心素养理论概述核心素养是学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。美术学科核心素养是指学生在观察客观世界的基础上，能够像美术家一样思考和创作，并做出针对性和创造性的判断、构思和行动。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调了培养学生核心素养的重要性，其中包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。张上权.核心素养视域下的初中美术欣赏课教学路径[J].天津教育,2025,(03):138-140.张上权.核心素养视域下的初中美术欣赏课教学路径[J].天津教育,2025,(03):138-140.2.2“造型表现”理论概述“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，例如描绘、拓印、拼贴等手段进行创作，表达自己的感情和个性思想。郑佩欣.在初中美术“造型·表现”领域中“变体临摹郑佩欣.在初中美术“造型·表现”领域中“变体临摹”经典名作的教学研究[D].广东技术师范大学,2020.DOI:10.27729/ki.ggdjs.2020.000107.2.3核心素养与“造型表现”的联系在美术学科当中，“造型表现”占据着关键性的地位，是达成美术学科核心素养的主要途径。以《画自己》这门造型表现课程来讲，学生不但能够学会绘画的方法，而且还可进一步加强自身观察事物的能力，造型能力以及线条归纳能力也会随之得到加强，在实施造型表现的过程中，学生还会加深对人生的领悟，增添对生活的热爱之情，这有益于学生树立正确的世界观，人生观和价值观，进而提升学生的人文素质。从美术学科核心素养的不同维度来看，“造型表现”与各素养之间存在深度关联。艺术表现：造型表现是艺术表现的具体实践方式。是利用传统与现代的媒材，技术及美术语言塑造视觉形象，造型表现属于艺术表现的关键部分，其依靠线条，形状，色彩，材质这些元素及形式原理，借助绘画，雕塑之类的手段来体现。例如创作自画像时，学生运用造型表现技巧，勾勒脸型轮廓、塑造五官展现自我特征的艺术形象。审美感知：审美感知为造型表现提供指引方向。审美态度使学生能够在敏锐的捕捉美术作品和现实审美对象的美，追寻更高层次的艺术品质，从而能够使作品蕴含更多的美感与更强的感染力。同时，造型表现过程中对色彩搭配、构图设计等实践，能够让学生不断感受美，从而进一步优化审美态度，提升审美感知能力。文化理解：文化理解为造型表现赋予了丰富的内涵。不同文化背景也分解出不同的造型表现形式，学生对文化内涵的理解，使其在造型表现时融入多种文化元素，让作品承载文化特色与价值观。同时，造型表现又能直观呈现文化差异，促进文化的传播与交流，加深学生对不同文化的理解与包容。创意实践：造型表现为创意实践提供了平台，创意实践推动造型表现创新。学生可以在实践中激发创新思维。创意实践也推动造型表现，鼓励学生打破常规，用新的材料进行造型表现，比如废旧物品创作雕塑。3“造型表现”领域的教学问题与策略通过对七年级学生和美术教师做了课前问卷调查，深入分析当前初中美术“造型表现”教学中的问题，精准把握学生状况与教师教学现状，进而提出有效解决策略。七年级学生在美术“造型表现”领域中的学习现状问卷调查1在美术“造型表现”课程中，比如画人物、动物或者简单的几何形体组合时，您对自己把握物体基本形状的能力评价是？图3.12当您在“造型表现”中运用线条时（如画直线、曲线、勾勒轮廓等），感觉如何？图3.23.在有关“造型表现”的美术课堂上，你注意力集中的时长大概是多久？图3.34.当老师讲解“造型表现”课程时，容易分散你注意力的因素有哪些？图3.4（二）初中美术教师在“造型表现”领域中的教学现状问卷调查1您觉得现在用的教学方法，在帮助初一学生掌握造型表现技巧（像线条流畅度、形状把握）方面，效果怎么样？图3.52在初中美术“造型表现”领域课程（如人物素描、手工制作等）教学中，您最常采用的教学方式是？图3.63您认为是否需要让学生参与“造型表现”作品的自我评价？图3.74您目前在“造型表现”课程中，评价学生作品主要依据是？图3.83.1“造型表现”教学中的主要问题从上述调查问卷中我们明显可以发现，在初中美术“造型表现”教学里，无论是学生还是老师，都存在影响教学质量的因素。3.1.1学生基础能力差异问题通过学生调查问卷可知，仅有20%的学生认为自己特别好，学了就能用且进步明显；40%的学生表示还可以，大部分能掌握；另有40%的学生认为不太好，进步缓慢且技巧掌握困难。而在运用线条方面，如画直线、曲线、勾勒轮廓时，30.77%的学生能运用自如，线条流畅且能很好表达想法；25%的学生基本能控制线条，但有时不太流畅；32.69%的学生感觉比较困难，线条歪扭难以达到预期效果；11.54%的学生甚至觉得非常困难，不知如何运用线条造型。这清晰地反映出学生在美术基础能力上参差不齐，差异显著，这种差异无疑会给“造型表现”课程教学带来极大挑战，教师难以用统一的教学进度和方法满足所有学生需求。3.1.2学生注意力分散问题学生问卷显示，在有关“造型表现”的美术课堂上，仅15.38%的学生整节课都能集中注意力；30.77%的学生大约能集中20-30分钟；38.46%的学生集中注意力时长约为10-20分钟；还有15.38%的学生很难集中注意力。而容易分散学生注意力的因素中，周围同学的干扰占36.54%，对课程内容不感兴趣占61.54%，教学方式枯燥占46.15%，个人情绪或状态不好占26.92%。这些数据表明，学生在美术课堂上注意力分散问题较为严重，多种因素影响着学生对知识的吸收和技能的学习，长此以往，必然不利于学生美术核心素养的培育与提升。在《画自己》课程中，若学生注意力不集中，就难以充分理解和掌握人物面部特征描绘、线条运用等知识与技能，不利于学生美术核心素养的培养和提升，也使得课程目标难以有效达成。3.1.3老师教学方法单一问题根据教师问卷可以得出，在美术“造型表现”教学中，40%的老师常以教师示范为主，详细展示线条运用、比例把握等造型技巧，让学生模仿练习；同样有40%的老师会先进行理论知识讲解，再让学生依据理论创作。在《画自己》教学中，这种单一的教学方法容易使课堂氛围枯燥，难以充分激发学生的学习兴趣和创造力。若仅通过教师示范来教授人物肖像的绘画技巧，学生可能只是机械地模仿教师的绘画方式，而缺乏对自身独特形象和个性的挖掘与表达。而且，单一的教学方法无法满足不同学习风格学生的需求，一些擅长自主探究、喜欢通过实践摸索学习的学生难以在这种模式下充分发挥潜力，不利于学生美术素养提升。3.1.4老师评价体系不完善问题从教师问卷结果来看，目前初中美术“造型表现”教学的评价体系存在明显缺陷。从评价主体来看，教师评价占比过高，认为教师评价就足够的占20%，虽有50%的教师意识到学生自我评价的重要性，但却不知如何引导。这使得学生在评价过程中参与度较低，缺乏对自身作品深入反思以及从同学作品中学习的机会。在评价标准方面，过于侧重与示范作品的相似度，50%的教师将此作为主要依据，像评价《画自己》作品时，往往更关注学生所画与教师示范或常见形象的相似程度，而忽略了学生自身的创意表达，例如独特的表现手法、对自我个性的展现等。同时，对学生在创作过程中的专注度和努力程度重视不足，仅10%的教师将其作为主要评价依据。此外，造型完成度虽然是评价的一部分，但仅有20%的教师将其作为主要考量，这说明评价标准不够全面，未能充分涵盖学生在创作中的各种表现。评价方式上，形式较为单一，缺乏过程性评价。教师大多在作品完成后进行一次性评价，较少关注学生在绘画过程中的进步与变化。在《画自己》课程中，学生从最初构思、草图绘制到最终作品完成，这期间的每一步都体现着学生的思考与努力，但现行评价体系未能有效捕捉这些过程信息。这种不完善的评价体系，不利于学生在美术学习中全面提升审美能力和自我认知能力，难以对学生的“造型表现”学习给予准确、全面的反馈，进而影响教学质量的提升和学生美术素养的发展。3.2“造型表现”教学中的主要策略3.2.1分层教学1.教学目标分层教学目标的设定可为学生指引学习方向，处于传统教学模式下，为实现教学大纲要求的落实，教师往往忽视学生个体间的差异，为学生拟定统一化教学目标，跟着核心素养理念的指导，学生的个性化发展渐渐得到重视，而分层教学也渐渐替代了传统的统一化教学模式，教师应依照学生的不同层次设计不同层次的教学目标，让学生知道自己在美术素养各个维度上的发展路径，在具备一定挑战性的教学目标当中，带动学生的自主进步王艳龙.核心素养下初中美术教学分层的研究[J].试题与研究,2022,(08):83-84.王艳龙.核心素养下初中美术教学分层的研究[J].试题与研究,2022,(08):83-84.首先，通过最开始的美术基础测试以及日常课堂上学生对知识的吸收速度、作品完成质量等表现，将学生分为基础薄弱、中等、良好三个层次，然后为不同层次的学生设定专属学习目标与任务。对那些基础薄弱的学生，在《画自己》这堂课的教学当中，着重加大对基本造型元素的讲解力度，就像从简单几何图形开始去分析五官结构，如用正方形代表国字脸等。处在中等水平的学生，与此同时巩固好他们的基础，引导他们试着采用不同表现手法，比如采用不同绘画风格去表现自我，引导他们探索运用写实或漫画形式表达。基础良好的学生，赋予更具挑战性的任务，好比引导他们运用夸张、变形等艺术手法体现自己的个性特征，好比放大自身的五官特征等，激励他们去探索独特的艺术风格，还可推荐一些专业的肖像画作品给他们欣赏与学习，开阔他们的艺术见识，升级审美层面。2.教学内容分层当处于初中阶段，学生兴趣爱好、学习经历、家庭背景等方面出现差异，让学生对美术课程的认识出现了差别，在实施分层教学的阶段里，教师需依照教学大纲的统一要求，同时也理应兼顾学生的实际差异，为学生规划不同层次的教学内容，供给差异化、多样式的教学资源，让不同水平的学生都可以实现稳步的成长与提升。顾及学生在学术上的兴趣爱好等情形，在跟随教学大纲的情形里，为不同学生制订差异化教学内容，基础薄弱的学生掌握简单的面部绘画技巧及基础知识；中等水平学生增添不同绘画风格赏析及技巧提升方面的内容；基础挺好的学生摸索艺术创作理念与高级绘画手法，若如不同文化背景中自画像的展现特质，顺应学生多样化学习的期望。3.2.2节奏调控教学第一，在教学环节节奏把控上，需要把《画自己》这堂课合理划分成多个教学环节，每个环节设定不同时长与任务，依靠节奏变化抓住学生注意力。课程开始的5分钟，用有趣的小游戏连一连导入，来引起学生的积极性；紧接着20分钟，进行对自画像基本特征讲解，如五官、五官、表情、发型。然后教师进行示范，像怎样用线条勾勒脸部轮廓、确定五官比例等，让学生专注学习；随后安排10分钟，让学生自主尝试画出自己脸部的轮廓和五官，给予他们动手实践的空间；再花10分钟组织小组交流，同学们相互评价彼此作品，然后在分享自己绘画过程中的小发现和遇到的小难题，活跃课堂气氛，最后老师在进行总体评价；最后5分钟进行总结，引导学生从神态、气质等方面完善自己的自画像。通过环节的切换，不断给学生带来新鲜感，防止他们因注意力长时间集中而疲劳、分散。第二，对知识讲解的节奏做出调整，当讲解《画自己》相关造型表现知识的时候，像在讲解面部五官比例这些关键绘画原理、复杂技巧的时候，全面讲解并反复示范，确保学生学会；而对于一些拓展范畴的知识，好比不同艺术风格的自画像有啥特点，则加快节奏，快速浏览讲解，与此同时拓宽学生的知识面，让课堂节奏松紧契合，采用节奏的改变，始终牵引学生的注意力，使他们在适宜节奏下实现高效学习。第三，实施课堂互动节奏的设计，在合适时机按恰当数量安排互动环节，引领互动的节奏。在《画自己》课程里面，将面部结构知识讲解完后，对学生提问“怎样借助调整眼睛的形状和位置表现出自己的个性”，推动学生思索；学生自主绘画一阵子后，安排小组互相观摩彼此的绘画作品，交流绘画的进展情况和碰到的麻烦，好比怎样画出自己独一无二的表情等，采用有节奏的互动方式，让学生持续参与课堂互动，维持注意力聚焦。3.2.3多元化教学方法多元化教学方法是指教师在美术课堂上利用多种多样的教学方法实施艺术鉴赏活动以及集体审美交流，借助群体智慧与团队能动共同获得高品质的艺术滋养与美育启迪，实现初中生的艺术成长。孙文胜.初中美术教学中运用多元化教学策略的实践探索[J].试题与研究,2023,(30):160-161.孙文胜.初中美术教学中运用多元化教学策略的实践探索[J].试题与研究,2023,(30):160-161.1．故事启发法在《画自己》教学正式上课开始，播放梵高自画像视频，接着老师给学生讲述知名画家创作自画像的故事。比如梵高在困苦生活中通过自画像表达内心挣扎与对艺术的执着，他的自画像色彩浓烈，笔触充满激情。学生认真聆听，老师适时提问引导思考，如“梵高为什么这样画自己的眼神”。接着，让学生联想自己的生活经历、心情状态，思考如何在自画像中展现。通过故事启发，学生打开想象大门，获得创作灵感，明白自画像不仅是外貌呈现，更是情感表达。2.示范与模仿结合法在《画自己》教学起始的这个阶段，教师先进行了全面性的示范，依靠多媒体设备，在大屏幕之上清晰展示自画像绘画步骤，先从勾勒脸部轮廓做起，结合不同脸型的情形，用自然线条勾勒；接着明确五官的位置，按照“三庭五眼”的比例精准找准位置；而后去刻画五官的细节内容，若如眼睛的模样、眼神表达，像嘴唇的线条与厚薄程度等。教师边进行示范，边细致讲解每一步的要点及注意事项，涵盖线条在轻重、疏密方面的变化对立体感呈现的作用等，教师示范结束后，开展模仿实操练习，实施过程中教师巡回引领，及时修正学生在比例、线条运用等方面的差错，协助学生掌握自画像的基本画技。3.多媒体辅助法依靠多媒体设备，给学生呈现花样繁多的自画像作品，收集呈现不同风格的自画像，涵盖卡通、夸张、爱模样的人物自画像等，依靠PPT依次展现这些作品图片，并给予说明。让学生在体验欣赏的过程里，扩大艺术眼界，领略不同表现手法的风采，从中捕捉灵感，引导学生进行研讨，交流自己对这些作品的看法与体会，引导学生琢磨如何把学到的东西运用到自己的《画自己》创作中，增进学生的审美能力与创作思维。3.2.4完善评价体系我们可以采用多元化评价体系去完善当下教师所存在的现状问题，多元化评价意即在教育期间采用多种评价方式及标准，从多个方面对学生的学习成果开展综合评定，依照“评价方式丰富多样、评价主体多元构成、过程与结果兼顾”的原则，从全面客观的角度实施教学评价活动，意在为美术学科整体教学质量的提升给予坚实保障。1.多方面评价内容以前也许只在意画得像不像，现在应从多个层面来考量。以《画自己》作品评价为例，不光得审视造型的精准程度，也要看有无创意，比如有没有把自己画成不一样的模样。还要留意绘画功夫，诸如线条是否顺畅，色彩组合是否协调。同样，学习态度也不容忽视，例如在作画过程中是否认真思考、积极去用新方法。 2.多种评价主体《义务教育美术课程标准（2011年版）》强调：以学生为本的教育，要适应学生的发展需求。评价不只是老师的事，要让学生也参与进来，增加学生自评、互评。老师评价时，要专业地指出作品的优点和不足，给出提升的建议。学生自评，就是评价自己的创作过程，对自身作品的满意之处及有待改进的地方等；同学互评则是互相学习，评价彼此作品优缺点，发现他人作品的长处，大家共同进步。 3.多样评价方式除了传统的期末一次性评价，还要采用多种评价方式。过程性评价很关键，在学生画画时，老师要随时观察，及时给予指导和鼓励。终结性评价则是在作品完成后，进行整体的评估。此外，还可以通过作品展览的方式，让大家展示自己的作品，互相欣赏和评价，激发同学们的学习兴趣和创作热情。4.湘美版七年级《画自己》教学实践案例分析4.1教学设计思路（1）学情分析七年级的学生处于从小学向初中过渡的阶段，对美术有一定兴趣，但造型表现能力参差不齐。他们开始有自己独特审美认知和表现欲望，却在美术知识系统性和技法熟练度上不足。比如对人物比例、面部特征把握不准，不过思维活跃，乐于尝试新事物，这为课程开展提供了积极心理基础。（2）教材分析目标为培养学生的美术核心素养，针对《画自己》这一课题展开，引导学生依靠观察、思考和实干，学会人物造型设计的基本招数，加强造型表现的能力水平，采用展示不同风格的自画像物件，引导学生做图像的识读工作，分析作品当中人物的特性、表情及表现手段，培养学生的审美鉴别能力，安排学生开展小组讨论，交流自己的外貌模样和性格特点，催生学生的创意实践灵感，在授课过程里，留意引导学生把造型表现与文化理解相结合，懂得不同文化里自画像的意义及价值。4.2教学实施过程教学课题《画自己》授课课型新授课教学目标知识与技能学生须能够精确地辨别并认识人物头部的基本比例结构，熟练学会五官的造型特性及描绘方法。过程与方法在观察、体验中引导学生学习观察、表现的方法，通过比较自己与同学五官、发型等不同，从而了解五官他们的特点与差异，培育学生抓住人物的特点并表现的能力。情感态度与价值观在观察、探讨交流以及表现活动的过程中，加强学生审美能力，提升同学间的友谊并巩固个人信心，通过作品的表现形式使得学生对自身的认知更为深刻。教学重点了解不同人物脸型、发型、五官和表情的特点，学习用线描写生表现人物的画法。教学难点如何让学生抓住人物的特点和特征进行表现。教学方法讲授法、实践指导法教学准备教材、多媒体、纸、马克笔教学过程一、游戏导入问题：找一找，你们能找到上面照片所相对应的自画像吗？学生回答完引导学生抓住人物各自的特点。学生a:第一张人物照片图对应下面第二张自画像，第二张人物图对应了下面第四张自画像；第一张抓住了她五官的特征，第二张抓住了她发型的特征。学生b:第三张人物图对应下面第一张自画像，第四张人物图对应下面第三张自画像；第三幅图抓住了脸型的特征，第四幅抓住了性别的特征。接着顺势引出今天的课题《画自己》，这样的导入方式能够迅速吸引学生的注意力，激发他们的好奇心和学习兴趣。二、知识新授1．自画像教师提出问题：纵观整个艺术史，谁是最自恋的画家。接着播放关于梵高的自画像视频，让学生直观地感受梵高独特的绘画风格和对自我形象的表现手法。随后，展示梵高的真人照片和他的自画像进行对比。图4.1ppt展示图图4.2ppt展示图引导学生仔细观察并思考，问题：梵高抓住了自己外貌的哪些外貌特征？是鲜明的色彩，还是对眼神的独特描绘。学生a：抓住了梵高性别和发型的特点。学生b：抓住了他神情和五官的特点。老师引出自己的观点：脸型、表情、五官、发型。让学生体会到艺术创作中对自我形象的主观表达。（2）a.脸型特征出示四张图片。问题：每一种脸型都对应着一种汉字结构，如正方形脸对应“国”字的方正结构，大家分析一下剩下图片对应了什么汉字？学生A:图1脸型上窄下宽，对应汉字由。学生B: 图3脸型和图1脸型恰好相反，图3脸型上宽下窄，对应汉字甲。学生C: 图4脸型两边长，对应汉字目。 b.脸型特点出示四张图片。问题：观察对比一下他们脸型是怎样的？学生a:第一张脸型是圆的；第二张下巴是尖的。学生b:第三张脸型是长的；第四张下巴很方。c．五官问题:五官决定了我们的面部差异，那么五官都有哪些呢？学生a:眉毛、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵。1.五官的特征问题：观察一下这些五官分别都有什么特征?学生a:第一组图，图1眼睛是圆眼，图2眼睛是细长眼。学生b:第二组图，图1眉毛是标准眉，图4是一字眉。学生c:第三组图，图1鼻子是蒜头鼻，图2是驼峰鼻，图3是鹰钩鼻。学生d:第四组图，图2嘴巴是欧美唇，图3是微笑唇。学生e:第五组图，图1耳朵是龙耳，图2是图图耳，图3是鸡嘴耳。出示卡通人物，让学生给他拼一拼五官。2.三庭五眼图4.3PPT讲解图教师随机抽取一位同学上台配合，以这位同学的五官为范例，引出“三庭五眼”的概念。详细讲解“三庭五眼”的具体含义和比例关系，即从发际线到眉骨、眉骨到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等，面部宽度大约为五个眼睛的宽度。让学生通过观察台上同学的五官，加深对这一概念的理解，从而在自画像中能够更准确地绘制五官的位置和比例。（四）表情图4.4PPT展示图教师通过出示课件，在卡通人物的脸上变换不同的表情，如开心、难过、惊讶、愤怒等，引导学生仔细体会每种表情所传达的情感。问题：画面中人物的表情代表了他们什么样的情绪？学生a:图1表达了开心的情绪；图4表达了惊讶的情绪。学生b:图6表达了愤怒的情绪。（五）发型教师出示两组照片，问题：同样的姿势，服装，比一比这两组图片谁更帅？为什么呢？学生a:图2更帅，因为他的发型比较多，图1比较秃。图4.5PPT展示图图4.6PPT展示图接着，分别展示男生和女生不同风格的发型，并详细讲解男生和女发型的特征。问题：男女生发型各自都有什么特征?学生a:男生头发是短的，很干练。学生b:女生头发是长的，有双马尾，有麻花辫。三、欣赏作品PPT展示夸张风格、写实风的格、卡通风格等自画像作品，并分组讨论对这些作品看法和感受。四、教师师范在黑板上刻画自己的自画像，从脸型到发型，在根据三庭五眼定位然后刻画五官细节。边画边讲述绘画要点和注意事项。五、创作实践图4.7上课实践图图4.8上课指导图经过之前的讲解和引导之后，便踏入了实践创作环节。教师要促使学生运用本节课学习的方法，尽情发挥自身的观察力和想象力来给自己画一幅自画像。在学生创作过程的时候，教师四处巡回加以指导，并及时供应帮助和建议，以保学生可以圆满完成作品。六、展示与评价将生作业展示到大屏幕上自评：学生说说自己的设法注意及创作体会。互评：说说你喜欢哪位同学的作品，说说那幅画还需要改进。老师在学生自评和互评后进行总结评价。五、总结教师对这堂课所学内容进行一个总结，回顾本堂课所学的人物特点知识。六、板书设计图4.9板书设计图4.3教学效果评估通过《画自己》教学实践像七年级学生发放课后学习调查问卷，从造型准确性、创意独特性、色彩运用合理性等方面进行学生作品分析。关于湘美版七年级《画自己》课程“造型表现”学习情况调查第1题您对通过美术课学习“造型表现”的兴趣如何？图4.10根据第1题调查结果表明：非常感兴趣的学生占21.15%，比较感兴趣的占25%，合计超半数学生有兴趣，但30.77%态度一般，还有23.08%不太或完全不感兴趣，反映学生兴趣程度有差异。第2题您觉得在《画自己》课程中，最难掌握的造型表现技能是？图4.11根据第2题调查结果表明：线条运用46.15%被认为最难掌握，人物比例把握其次38.46%，色彩搭配相对容易15.38%，体现学生在造型技能上的困难点。第3题您希望老师在“造型表现”教学中多采用哪种教学方法？图4.12根据第3题调查结果表明：参观美术馆等实践活动32.69%最受期待，示范教学和小组合作学习均占26.92%，多媒体展示受青睐程度最低13.46%，说明学生渴望实践体验。第4题在《画自己》课程学习后，您对自己的美术造型表现能力信心如何？图4.13根据第4题调查结果表明：比较有信心的学生占48.08%，非常有信心的仅9.62%，23.07%不太或完全没信心，表明部分学生自我效能感有待提升。第5题您认为“造型表现”学习对您哪方面能力提升有帮助？（可多选）图4.14根据第5题调查结果表明：“造型表现”学习对动手能力71.15%、想象力63.46%、观察力51.92%提升认可率较高，审美能力30.77%相对较低，显示能力提升的不均衡性。第6题您在《画自己》课程中遇到的最大困难是什么？图4.15根据第6题调查结果表明：65.38%学生最大困难是不知道如何构思，缺乏绘画工具和时间不够均占17.31%，凸显创作构思是主要障碍。第7题您觉得老师在《画自己》课程教学中，对核心素养（如图像识读、美术表现等）的培养是否到位？图4.16根据第7题调查结果表明：认为老师在《画自己》课程教学中对核心素养培养非常到位的学生占13.46%，比较到位的占34.62%，二者合计近半；但也有30.77%认为一般，13.46%认为不太到位，7.69%认为完全没体现，说明教学中核心素养培养有待加强。第8题您希望学校或老师在“造型表现”教学方面做出哪些改进？（可多选）图4.17第8题的调查结果显示，学生对于“造型表现”教学改进有着较高的预期，其中，超过半数（53.85%）的学生希望增多操作活动的次数，63.46%的学生想要获取更多的工具材料，61.54%的学生盼望着组织参观美术馆，34.62%的学生则希望邀请艺术家举办讲座，这体现出学生迫切地想拥有丰富的教学资源和应用机会。综上可得，知识储备方面，多数学生对“造型表现”相关知识了解较少，兴趣层面上，学生兴趣差异较大，部分学生缺乏兴趣，技能掌握时，线条运用与人物比例把握存在困难，超六成学生受困于创作构思，能力改进方面，动手，想象，观察能力的改进得到认可，但审美能力的改进认可度较低，教学方法预期中，实践活动的呼声较高，对于核心素养培育，近半学生表示认可，不过仍有超两成学生觉得有所不足，改进需求方面，学生强烈希望增多实践机会，供应工具材料并组织参观美术馆，这整体表明教学在知识传授，兴趣激发，技能培育，素养改进以及教学资源改良等方面均需作出改进。5结论本文以湘美版七年级《画自己》课程开展研究，全面探究以核心素养为基础的“造型表现”在初中美术教育的应用，“造型表现”课程对大学生美术核心素质的培养意义重大，它不仅能助力学生提升造型能力、锻炼观察跟线条归纳能力，还可加深学生对人生的认知，树立正向的价值观念，对学生艺术表现、审美感知、创意实践和文化理解素养的形成起着不可替代的作用。按照《画自己》这门课教学实践及调研所得结果，大部分同学在“造型表现”范畴的知识储备较匮乏，较难掌握运用线条、人物比例这类技巧，而创意思维往往碰到阻碍，在提高美感水平方面的认识欠佳，这体现教学在多个方面需进一步改进，涉及知识输送、兴趣调动、技能提升、素养塑造和教学资源优化等。提出采用分层教学手段，多类型教学途径，完备评价体系，以实现教学质量的提高，处于中学艺术教育这个范畴中，应该充分重视“造型表现”的教学工作，持续对教学方式进行革新，不断为教学资源进行充实，加大对核心素质的培养力度，以适配不同学生的学习要求，进而让中学艺术教育实现更优发展，从而让每一个人都可以得到更好的发展。

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