【《欢乐歌》江南丝竹传统曲中笛子的艺术表现与演奏技巧分析5000字】

《欢乐歌》江南丝竹传统曲中笛子的艺术表现与演奏技巧分析【内容提要】：江南丝竹是我国江、浙、沪一带重要的民间器乐演奏形式之一，它的音乐风格短小精悍，音调婉转动听、清新秀丽，充分展现出了风光绮丽的江南水乡的美景，以及当地民众对自己故乡的真挚的爱的赞美的感情。笛子是演奏江南丝竹的主奏乐器，《欢乐歌》乃江南丝竹的首要代表曲目，乐曲以笛子作为主奏，清脆悠扬的笛子音色配以二胡、扬琴、琵琶等弹拨拉弦乐器，更显清新淡雅、优美流畅。本文结合俞逊发的版本来分析其艺术表现与演奏技巧。【关键词】：丝竹；欢乐歌；笛子；演奏目录一、 引言 1二、 艺术表现 1三、 演奏技巧 2（一） 音色处理 2（二） 技巧处理 2（三） 速度处理 3（四） 力度处理 4（五） 气息处理 4四、 总结 4参考文献 6

引言《欢乐歌》在江南丝竹八大名曲之中位列第一，(八大名曲排行:《欢乐歌》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《四合如意》、《慢六板》、《中花六板》、《云庆》)，其曲调清婉古典、婉转优美，表达出当地人民对美丽故乡的喜爱与赞叹的感情。之后经由南派吹笛大师陆春龄先生将其重新编曲得到了笛子独奏版的曲子。俞逊发先生青年时代跟随陆春龄学习，其青年时代的聪慧、出色的乐感以及乐理方面的天赋得到了陆春龄的赞赏，在名师的指点以及自己不懈的艰苦奋斗之下，《欢乐歌》已经作为青年俞逊发的得意之曲而存在着了，于上海音乐之春之上，他凭借对这首曲子精妙的艺术创新以及高超的演奏技巧而获得了全体听众的满堂喝彩，由此名声大噪。因此这首曲子便作为他笛子演奏的得意之作而存在着。在他往后长久的笛子表演岁月当中，由于自己经验的持续增加以及技巧层面的持续精进，对这首曲子也作出了众多艺术方面的调整以及升华，于是这首曲子渐渐变成了他表演曲目当中的精益求精之作。下文将对俞先生的《欢乐歌》在表演技艺层次展开各个方面的深层次探讨。艺术表现江南丝竹八大曲之一，是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律轻快活泼、富于变化。曲调轻快热烈，不仅富于变化，还具有强烈的歌唱性，旋律明快，从缓慢渐趋轻快，对愉悦的情绪的表达渐渐强烈起来，往往会出现在热闹庙会等人声鼎沸的场景，抒发了群众在吉祥节日当中的欢快的心情。笛子是演奏江南丝竹的主奏乐器之一,《快乐歌》乃江南丝竹的首要代表曲目,乐曲以笛子作为主奏,清脆悠扬的笛子音色配以二胡、扬琴、琵琶等弹拨拉弦乐器,更显清新淡雅、优美流畅。在江南大地上生长起来的著名笛子大师俞逊发先生,自幼受深厚江南文化的沐浴,其笛子演奏功底深厚、技术纯熟,风格独特。少年时期的俞逊发就是以一曲《欢乐歌》的精炼演奏成为众所周知的笛子演奏家,因此这首曲子便作为他笛子演奏的得意之作而存在着。在他往后长久的笛子表演岁月当中，由于自己经验的持续增加以及技巧层面的持续精进，对这首曲子也作出了众多艺术方面的调整以及升华，于是这首曲子渐渐变成了他表演曲目当中的精益求精之作。演奏技巧音色在《欢乐歌》这首非常经典的音乐曲子里面,俞先生按照自身对这首广为流传的作品的感悟，做出了总结以及再度认知，仅凭此一曲，就将笛子的丰富的独特声调以及各种音色等的形式运用，加以他创造性地展现演奏得到了一首别出心裁的乐曲。在这首乐曲的前两个部分即散板和行板处,在舒缓平和的音乐声音的大背景下,他精彩地倾情演奏得到了一段激昂澎湃、浑厚大气的乐声,这让乐曲音乐听来兼具端庄优雅、情绪饱满的优点。在乐曲进行到整个慢板的主题乐段处,旋律渐渐激昂了起来,节奏也渐渐紧锣密鼓地进行了下去,音区渐渐上调,俞逊发先生再度用饱满的情绪演奏了一首乐音澄澈、清亮激昂的笛曲,经由一众大型管弦乐器多种演奏处理手法的综合伴奏下,使每一位现场观众都深刻感受到了心旷神怡;而在乐曲的第三段为使音乐演奏更具独特的音乐艺术文化魅力,俞逊发先生将以高音区"泛音"为基础的乐曲演奏技巧以及调节技巧发挥得淋漓尽致,凭借水平极高的立体音响稳定吐息，并可以实现对风门的自主调节,演奏出"do、re、mi、so"几个音调的泛音,泛音的声音跟随主音色而连续涌出,宛若夜幕之上点缀着的一颗亮晶晶的星子,在璀璨的银河之中独自发着光,更加地彰显呈现出一股子的亦真亦假、晶莹澄澈,更加有利于听众领悟江南水乡的丝竹的婉约缠绵以及柔情似水的音乐文化气氛。在整首曲子的快板段即高潮乐段处,旋律渐趋明快,接连演奏出的十六分音符节奏需要表演者渐渐提高气流的速度、增大气流的流量、拓张风门,确保笛子的音色骤然豪迈潇洒起来,如此才能使得演奏得到的音响效果听上去洋溢着青春的气息,展现出江南的民众欢度节日以及赞美优美家乡的欢愉的情绪。技巧在这首曲子当中，俞先生反复将“连音”指法的线状音色当作主要内容，在演奏“mi、so”两种音符的时候，反复使用叠音的技艺，确保乐曲灵动而活泼，音律潇洒畅快；在将“do”当作主音(此处指的是非调式主音，意即经过修饰的音符)的前倚音“re”之上以及主音“si”之上往往会用到实颤音的技术，确保乐曲悠扬动听且清丽脱俗。此处较为重要的一点是，先生演奏的时候用到了在前倚音处发生的实颤音，这样的技艺在以江南丝竹作为主要演奏乐器的笛子乐曲当中较为常见。令人熟知的一点是，尽管前倚音也属于音符的一种，然而归根结底其时值包含于其后的被加以修饰的基本音符当中，因此，这两种音符间的转换格外注重“时间性”以及“速度性”，特别是在前倚音转入主音符的这一环节当中又添加了颤音这一技艺，因此精确把握时长以及速度对演奏者来说亦属于一种不容小觑的挑战，俞先生在演奏这首乐曲的时候，对前倚音方面的颤音情况的掌握十分精准、灵敏以及流畅。先生将手指的抖动频率、抖动时长、抖动速度以及一前一后两个音符间的转换情况全盘掌握，令听众能够享受到一场听觉盛宴。像这样在前倚音上叠加颤音的技术以及在基本音符处对于实颤音的灵活使用，更更加确保了这首乐曲具备华美流畅的听感。不仅如此，先生在“do、re、mi、la”这些音符处常常会用到“打音”的技术。在《欢乐歌》(实际上在俞逊发先生演奏的全部乐曲)当中运用到了上述几种音符的打音，事实上一共用到食指、中指以及无名指这三跟手指，特别是无名指，先生将其训练得如同其余的手指一般具有良好的“弹力”。俞先生演奏得到的打音一般能够概括成“力”、“短”、“断”以及“弹”等几种。这样的打音技术在舒缓平和的《欢乐歌》当中如同调味剂一般，可以让乐曲的听感更加热烈激昂、富于变化，充满了动感以及活力。还有一点是，俞先生在演奏这首乐曲的时候，还运用了也被称为“赠音”亦或是“送音”的短后倚音技术，这样的技术基本上会被用在将“do”以及“so”当作乐句尾音的音符之上，在—句乐句快要行至结尾的时候，再加上一个短小的音符，宛若空谷回响，也好似南方人说话之时会带上的“尾音”，听起来别有风韵。俞先生在演奏兼具江南丝竹韵味以及昆曲运维的笛子乐曲之时，十分喜欢运用这样的“赠音”技术，确保音乐带有浓厚的地方色彩，并且还满载风情以及幽默。不仅如此，俞先生在演奏《欢乐歌》之时，还会使用一种名为“虚颤音”的技术，基本上都集中于“do”以及高音“so”这两个音之上，“do”的虚颤音的发出基本上是凭借使用右手的手指沿着第二以及第三音孔的边缘慢慢抖动得来的，形成一种缥缈悠远、轻柔朦胧的音响作用，高音“so”的虚颤音的发出是在堵住第四以及第五这两个音孔的前置条件之下，将右手的食指放于第三音孔之上不断抖动，对高昂的“so”音发挥修饰的效果，宛若拉弦乐器的柔音一般，确保在此前尖利高昂的音调转而婉约轻柔起来，通过这一途径使得其可以与《欢乐歌》的情感流露处于协调的状态，如此一来不但可以维持音高，还可以对本位音做出某种程度上的修饰，此即俞先生在对该首曲子的演奏的时候展现出的独到的技法。速度该首曲子的旋律变动并不是很明显，节奏较为平和，特别是速度较为单调，慢板演奏的时长占据了较大的比重，因此有时会使得听众获得较为平淡的听感，实际上大量运用到江南丝竹的乐曲大多具有这样的特征。然而经由俞逊发的润饰，这样不具有明显起伏的乐曲的演奏速度就得到了优化，其韵律就显得具有更加强烈的对比性。在曲子的首段当中，俞逊发采用了每分钟50拍的较慢的速度加以演奏，乐曲听来就比较缓和；在第二段当中，俞逊发采用了每分钟60拍的速度加以演奏，乐曲听来就较为轻快灵动，情感流露由平和至轻快，发生了一定程度的变化；而由于慢板结束句的缓冲作用，他又把全曲的速度从每分钟52拍的“慢起”渐渐提高到每分钟160拍的激烈的快板，使得全区的情绪一层一层地延伸开来，情感渐趋热烈，最终推进至全曲的高潮迭起之处，宛若水乡的民众正在且歌且舞、欢欣鼓舞的明快场景。像这样速度的变动同人们生理层次的表现相符，也呼应了人的情绪特点。力度将力度处理得具有艺术性是笛子在江南丝竹当中基本演奏的一大特点，在音乐演奏当中时而悠闲地“缓吹”，时而清越激昂地“超吹”，大开大合的韵律确保江南丝竹音乐具有万般风韵，令听者无不如痴如醉。通过韵律平缓、节奏单调的《欢乐歌》演奏得到具有强烈表现力的乐曲，亦并非易事，俞逊发先生在演奏这首曲子之时，不仅会运用到速度变动技艺，还会运用到对曲子的力度处理技艺。第一，在乐曲的首段，考虑到音乐的递进以及音区的升高，先生使用了“mp”这样舒缓且平和的力度加以展现；在曲子发展到第二段的时候，力度略微加大，先生便转而使用兼具华美与扣人心弦效果的“mf”力度加以体现：伺候，乐曲递进至将“泛音”当作重要组成部分的乐段，于是采取缥缈与轻柔并存的“pp”力度对乐曲加以体现；考虑到乐章的变化以及流露的情绪的变动，他在接下来的一段当中又转而采用了松弛且清新的“mp”力度对乐曲加以体现；在对快板部分进行处理的时候，由于速度的渐渐提高、节奏的渐渐集中，先生又选择使用“mf-ff-f”这一较大的力度对乐曲加以体现。气息要是想让一首音乐作品可以完完全全地展现原作曲家的原本想法的话，不但需要具有娴熟的技艺，还应该把握住曲子当中的“气口”——其作用是区分音乐句子、调整音乐形象以及过渡音乐传递的情感，此外，其还具有衔接上下乐句、处理节奏节拍和控制气息的作用，同时对乐队中主奏乐器和伴奏乐队(乐器)之间的交接也有一定的作用。在俞逊发先生演奏《欢乐歌》这一笛子作品的时候，乐曲从慢至快、从随意至蒸汽的起板，便是凭借—个“气口”才能顺利切入整体的，在此处，气口的效果是过渡。在该首乐曲的前三段的慢板当中，俞先生基本上运用了“自然换气”式的“气口”，也就是于各个乐句结尾之处留出一个气口，然而在演奏超长的乐句之时，因为气息的需求，先生便凭借“切分音节奏”、“前八后十六”以及“休止符节奏”展开抢气工作，通过这一途径确保气息供给足够，确保各个音符的音色都能够以正常水平被演奏出来。而在乐段的递进、速度的转换以及首尾段之处，转而使用“大换气”的途径加以处理。种种以上气口技术，不管是自然换气亦或是抢气，俞逊发先生在演奏之时，均可以不着痕迹地展开，不会给人以刻意的感觉，使音乐流畅自然，旋律连贯性强，足见俞逊发先生的基本功功底之深厚。总结俞逊发先生演奏的得意之作《欢乐歌》目前已经作为青史留名的经典作品而存在着了，先生的演奏可以使得音色具有“圆”、“松”以及“透”等特点，先生对丰富的技艺的掌握十分完整，做出的艺术处理别具一格，从某种意义上来说，听者无不觉得“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏帖，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”。经国务院批准，江南丝竹被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这标志着江南丝竹、笛子丰富的历史文化积淀及其珍贵的民间音乐文化价值得到了肯定。经过几代人的努力，江南丝竹表演形成了典型的表演特色，积累了深厚的文化内涵和细节。在保留其精髓的前提下，把竹笛艺术发展到更高的阶段，使这一独特的乐器更具吸引力，是我们这一代人的责任。

参考文献齐琨．江南丝竹[M]．文化艺术出版社，2012伍国栋．江南丝竹研究I[J]．中国音乐学，2015程天健冲国民族音乐概论[MLL海音乐学院出版2004俞逊发、胡锡敏．中国竹笛[M]．台湾摇篮唱片