国画花鸟基础技法教学大纲

国画花鸟基础技法教学大纲国画花鸟以笔墨为骨、自然为魂，承载着东方美学的诗意表达。基础技法的系统研习，是叩开传统绘画之门的钥匙。本大纲立足“技道并进”的教学理念，从工具认知到创作实践构建阶梯式培养路径，助力学习者夯实笔墨根基、体悟花鸟精神。一、课程目标（一）知识维度系统认知国画花鸟的工具特性、笔墨理论及造型规律，梳理历代经典花鸟作品的风格演变（如宋人工笔的精工、明清写意的放逸），理解“外师造化，中得心源”的创作哲学。（二）技能维度熟练掌握中锋、侧锋等用笔技巧，焦墨、破墨等用墨方法，没骨、工笔设色等施色规律；能独立完成花卉（牡丹、梅花等）、禽鸟（麻雀、白头翁等）的单体造型，运用折枝、全景等构图法进行组合创作。（三）素养维度提升对自然物象的观察与提炼能力（如花瓣的向背、禽鸟的动态），培养“以形写神”的艺术表达意识，厚植传统文化审美（如“梅兰竹菊”的君子意象）与人文情怀。二、教学内容与模块（一）工具与材料认知（2课时）笔墨纸砚是国画的“筋骨”，需从特性与实践双重视角切入：毛笔：对比羊毫（柔润，宜染）、狼毫（劲挺，宜勾）、兼毫（中和，宜兼工带写）的手感差异，示范“握笔如握卵”的姿势与“控水三法”（笔根储水、笔肚调墨、笔尖施色）。宣纸：通过“滴墨实验”感受生宣（渗化强，写意佳）、熟宣（不洇墨，工笔佳）、半生熟宣（兼二者之长）的纸性，用不同毛笔拖笔，观察线条的“飞白”与“渗化”效果。墨与色：区分墨锭研磨（层次丰富）与墨汁（便捷）的呈色差异，演示朱砂（矿物色，厚重）、花青（植物色，清透）等颜料的“水色晕染”与“干叠色”技法，让学习者亲手试用，建立直观认知。（二）基础笔墨技法（8课时）笔墨是国画的“灵魂语言”，需通过专项训练+创意实验深化理解：用笔：以“线”为骨，练习中锋（如篆书般圆劲，勾勒牡丹花瓣轮廓）、侧锋（皴擦荷叶纹理）、逆锋（表现梅干苍劲）。通过“白描长卷”（兰叶、竹枝）强化线条的“力度”与“韵律”，讲解“提按顿挫”（如“钉头鼠尾”描法），纠正“描线”（用笔板滞）问题。用墨：从“五墨”（焦、浓、重、淡、清）的渐变练习入手，用“墨法九宫格”（焦墨点苔、浓墨勾筋、淡墨染叶）直观呈现层次。重点解析破墨（先淡后浓破出荷花晕染感）、积墨（多次叠加表现禽鸟羽毛厚重）、泼墨（大写意中一气呵成的酣畅），让学习者在宣纸上自由尝试“墨色游戏”，感受墨的“活”与“变”。设色：分没骨（直接以色彩造型，如恽南田花卉）、工笔重彩（矿物色层层罩染，如宋人院体）、写意淡彩（墨骨上轻敷色彩，如徐渭葡萄）三类。示范“色墨混融”（花青调墨画荷叶）、“撞水撞色”（趁湿滴入清水/色，自然晕开），结合“红配绿”“黄配紫”的传统搭配智慧，避免色彩“火气”或“板滞”。（三）花鸟单体造型（10课时）造型是“传神”的基础，需拆解结构+步骤教学：花卉：拆解牡丹“起楼”（花瓣层叠）、梅花“圈花点蕊”、荷花“仰俯开合”的结构。以“步骤法”教学：牡丹先中锋勾外瓣（留飞白显质感），再淡曙红晕染（笔尖蘸色、笔肚含水，由外向内渐淡），最后浓墨点蕊；梅花则“双勾圈花+没骨点萼”，对比工笔（细腻）与写意（率性）的表现差异。禽鸟：从“形神兼备”出发，先练动态（麻雀“缩颈展翅”“俯身啄食”），再抓结构（喙、爪、羽的比例）。示范“丝毛法”（狼毫细笔，按羽毛生长方向轻擦）画麻雀背部，“点眼法”（浓墨点睛，留高光显灵动）；讲解“鸟欲飞，树欲静”的动静关系，让禽鸟与花枝呼应。蔬果草虫：蔬果重“质感”（葡萄“珠圆玉润”——没骨点染+趁湿点高光；南瓜“厚重朴实”——侧锋皴擦纹理）；草虫求“生动”（蜜蜂“振翅感”——细笔勾翅+淡墨晕染；螳螂“刀臂张力”——中锋勾线+重墨点睛）。通过“微观写生”（观察真实虫鸟/高清图片）提升造型精度。（四）构图与组合练习（6课时）构图是“气韵生动”的关键，需经典范式+创意实验：经典构图：解析折枝构图（如“海棠春睡”，讲究“势”的延伸）、全景构图（如“荷塘清趣”，需“虚实相生”）。示范“三线法”（主线、辅线、破线）：画梅枝时，主枝斜出（主线），旁枝呼应（辅线），苔点/小鸟破局（破线）。构图游戏：用不同形状的纸片模拟物象（如圆形代表花、折线代表枝），摆放组合，理解“疏密、宾主、藏露”法则（如“密不通风，疏可走马”），避免“堆砌”或“空泛”。（五）临摹与创作实践（6课时）临摹是“师古”，创作是“出新”，需传统根基+生活感悟：经典临摹：选择《出水芙蓉图》（宋，工笔）、《墨葡萄图》（徐渭，写意）、《竹石图》（郑板桥，文人画）等，分析技法（如《出水芙蓉》的晕染层次、徐渭的狂草笔法入画），让学习者“以古为师”，先摹其形，再悟其神。主题创作：结合生活观察（如“窗前月季”“庭院麻雀”），鼓励“移花接木”（牡丹配竹，取“富贵长青”之意）、“诗画结合”（题款钤印）。教师针对构图、笔墨、意境进行个性化指导，保护创作个性。三、教学方法（一）示范引领教师现场演示“一笔画兰”“破墨荷花”等技法，让学习者近距离观察笔锋转折（如中锋勾线的“屋漏痕”质感）、墨色变化（如破墨的“水晕墨章”），录制视频供课后复盘。（二）案例研讨选取八大山人（“翻白眼”鱼鸟的孤高）、任伯年（翎毛的鲜活灵动）等名家作品，分析“简与繁”“冷与暖”的对比，让技法学习与文化内涵交融。（三）实践反馈采用“小组围画”（多人合作完成大画，培养协作与全局观）、“技法闯关”（完成线条、墨色等专项任务，解锁下一阶段），教师巡回指导，即时纠正“墨脏”（水墨比例失调）、“形散”（造型不准）等问题。（四）文化浸润穿插讲解“梅兰竹菊”的君子寓意、“折枝赠别”的传统习俗，让技法学习不止于“技巧”，更关乎“心性”。四、教学进度（总课时32）课时区间教学内容核心目标----------------------------------------------------------------------1-2工具认知+基础用笔（直线/曲线）建立工具手感，掌握中锋用笔3-6墨法+设色基础（五墨渐变/单色染叶）理解墨色层次，掌握淡彩晕染7-12花卉单体（牡丹、梅花、荷花）掌握花卉结构与笔墨表现13-18禽鸟+草虫（麻雀、蜜蜂、螳螂）把握禽鸟动态与草虫生动性19-22构图法则+组合练习（折枝/全景）学会布局，营造气韵23-28经典临摹（工笔/写意分组）传承古法，体悟笔墨神韵29-32主题创作+成果展示融合技法，表达个性与情感五、考核与评价（一）过程性评价（40%）课堂练习：笔墨熟练度（如线条是否劲挺、墨色是否层次分明）。作业完成：单体造型的准确性（如花瓣向背是否自然）、构图练习的创新性（如是否突破“对称”思维）。（二）作品评价（50%）临摹作品：“古法传承度”（是否把握原作风神，如《出水芙蓉》的晕染是否通透）。创作作品：“个性表现力”（是否有独特观察，如某片叶子的墨色是否生动）。从技（笔法、墨法）、艺（构图、意境）、韵（气息、格调）三方面综合打分。（三）自评互评（10%）自评：阐述创作思路（如为何选“竹石麻雀”主题，想表达何种意境）。互评：指出同学作品的“打动点”（如某只小鸟的眼神传神，某段题款增添诗意），培养审美鉴赏与表达能力。六、教学资源（一）教材《中国花鸟画技法》（孙其峰）：系统讲解传统技法。《荣宝斋画谱·花鸟卷》：名家原作临摹范本。《故宫画谱·花鸟》（分册）：高清解析经典作品的笔墨细节。（二）教具工具：不同型号毛笔（羊毫、狼毫、兼毫）、生/熟/半生熟宣纸、矿物/植物颜料（朱砂、花青等）。多媒体：高清电子画册（含宋元明清经典花鸟）、动态笔墨演示视频（如“破墨荷花”的晕染过程）。（三）场地画室：配备画案、临摹台，营造传统绘画氛围。美术馆：定期