2024《旋律写作》大单元整体教学设计

《旋律写作》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

(-)教学内容分析

本次大单元教学设计以2019版人音版高中音乐必修4《音乐编创》

上篇《第二单元旋律写作》为基础，聚焦于旋律写作这一核心音乐创作

技能。旋律写作是音乐创作的基础，它涉及对音高、节奏、旋律线等音

乐元素的综合运用，是表达音乐情感、塑造音乐形象的重要手段。通过

本单元的学习，学生将掌握旋律写作的基本知识和技巧，为进一步的

音乐创作打下坚实基础。

本单元的教学内容主要包括旋律的发展手法、节奏、旋律线等基

本知识，以及通过具体创作示例如《怀念战友》和《小草》的分析，引

导学生理解旋律写作在实际作品中的应用。还安排了编创实践环节，

要求学生以陕西民歌《三十里铺》为基础进行旋律创作，以提升学生的

实际操作能力。

(-)单元内容分析

旋律的发展手法：这是旋律写作的基础，包括同音反复、跳进、级

进等手法。通过这些手法的运用，可以创造出丰富多样的旋律线条，表

达不同的音乐情感和形象。

节奏：节奏是音乐的骨架，它决定了旋律的流动感和动感。本单元

将介绍均分节奏、前长后短节奏、前短后长节奏以及切分节奏等不同

类型的节奏，并探讨它们在旋律写作中的运用。

旋律线：旋律线是旋律的高低起伏和走向，它直接影响着音乐的

情感表达和形象塑造。本单元将分析自由曲线、平直线、平缓进行和跌

宕起伏等不同形态的旋律线，并指导学生如何根据音乐情感的需要选

择合适的旋律线。

创作示例分析：通过对《怀念战友》和《小草》等具体作品的分析，

学生可以更直观地理解旋律写作在实际创作中的应用，学习优秀作品

的旋律构思和表现手法。

编创实践：以陕西民歌《三十里铺》为基础，要求学生进行旋律创

作实践。这一环节旨在将所学知识应用于实际创作中，提升学生的音

乐创作能力和实践能力。

（三）单元内容整合

本单元的教学内容以旋律写作为核心，将旋律的发展手法、节奏、

旋律线等基本知识有机结合，通过创作示例的分析和编创实践的锻炼,

形成一个完整的教学体系。在教学过程中，应注重理论与实践相结合，

引导学生在理解基本理论的基础上，通过实际操作加深对旋律写作的

理解和掌握。

本单元的教学还应注重培养学生的创新思维和审美能力。在旋律

写作过程中，鼓励学生发挥想象力，创造出具有个性化和独特性的旋

律线条。通过欣赏和分析优秀作品，提升学生的审美鉴赏能力，使其能

够更好地理解和表达音乐情感。

二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解

高中音乐核心素养

（-）审美感知

内涵：审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、

表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。它要求学生能够在音

乐情境中，从整体上认知音乐艺术的音响特征和文化背景，从不同体

裁和形式的作品所具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。

在本单元中的体现：

旋律的听觉体验：通过聆听不同风格的旋律片段，引导学生感受

旋律的起伏、节奏的变化以及音色的差异，培养其对音乐音响的敏感

度。

旋律美的感悟：在分析创作示例时，引导学生感悟旋律中所蕴含

的情感美和意境美，理解旋律写作在塑造音乐形象、表达音乐情感方

面的重要作用。

旋律文化的理解：结合旋律的文化背景和历史渊源，引导学生理

解不同文化语境中旋律写作的特点和差异，拓宽其音乐文化视野。

（二）艺术表现

内涵：艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等

活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。它要求学生能够在

音乐学习过程或社会文化生活中，乐于参与个体或群体的音乐表现实

践，享受音乐实践活动的乐趣，并在实践中不断提升音乐艺术表现技

能。

在本单元中的体现：

旋律写作的实践：通过编创实践环节，要求学生以陕西民歌《三十

里铺》为基础进行旋律创作，锻炼其旋律写作的实际操作能力Q

创作技能的提升：在旋律写作过程中，引导学生运用所学的旋律

发展手法、节奏和旋律线等知识，创作出具有个性化和独特性的旋律

线条，提升其音乐创作技能。

艺术表现的自信：鼓励学生展示自己的创作成果，通过互相评价

和讨论，增强其艺术表现的自信心和成就感。

(三)文化理解

内涵：文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同

文化语境中音乐艺术的人文内涵。它要求学生能够从感知和表现的具

体作品中，理解音乐是人类文化的重要构成，从文化角度关注音乐作

品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征。

在本单元中的体现：

旋律文化的认知：通过分析不同风格的旋律片段和创作示例，引

导学生认知旋律写作在不同文化语境中的特点和差异，理解其背后的

历史文化背景和风格特征。

多元文化的体验：鼓励学生接触和欣赏不同文化背景下的音乐作

品，拓宽其音乐文化视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。

文化自信的培养：在旋律写作过程中，引导学生深入挖掘和表现

本土音乐文化的精髓，增强其对中华优秀传统文化的自豪感和自信心。

鼓励学生以开放的心态学习和借鉴世界其他国家和民族的优秀音乐文

化成果，促进其音乐素养的全面提升。

三、学情分析

(-)已知内容分析

学生在进入高中音乐必修4《音乐编创》上篇《第二单元旋律写作》

的学习之前，已经通过义务教育阶段和高中音乐必修课程的学习，对

音乐的基本理论知识有了一定的了解。具体来说，学生已经掌握了音

乐的基本要素，如音高、节奏、音色、力度等，并对简单的旋律创作有

了初步的认识。学生在音乐欣赏和表现方面也有了一定的积累，能够

辨识不同风格的音乐作品，理解音乐所表达的情感和意境。

在旋律写作方面，学生已经接触过一些简单的旋律创作手法，如

重复、模进等，并且能够通过听赏和演唱感受旋律的美感和表现力。学

生也了解了一些基本的音乐理论知识，如调式、调性、音程等，这些知

识为后续的旋律写作学习奠定了基础。

(-)新知内容分析

本单元《旋律写作》的教学内容主要包括旋律的发展手法、节奏、

旋律线以及具体的创作示例和实践。这些内容相对于学生之前所学的

知识，具有更高的专业性和实践性。

旋律的发展手法：学生将学习同音反复、跳进、级进等旋律发展手

法，并理解这些手法在旋律创作中的运用和表现效果。这些手法的学

习将有助于学生更好地掌握旋律创作的技巧，提高旋律的表现力和感

染力。

节奏：学生将进一步学习节奏的概念、组合形态及密度，掌握均分

节奏、前长后短节奏、前短后长节奏和切分节奏等不同类型的节奏，并

理解节奏在旋律创作中的重要性。通过节奏的学习，学生将能够更好

地把握旋律的律动感和节奏感，使旋律更加生动和富有表现力。

旋律线：学生将了解旋律线的不同形态，如自由曲线、平直线、平

缓进行和跌宕起伏等，并通过实践掌握如何根据作品的需要选择合适

的旋律线进行创作。旋律线的学习将有助于学生更好地把握旋律的起

伏和走向，使旋律更加符合作品的表现需求。

创作示例和实践：学生将通过分析具体的创作示例，如《怀念战

友》和《小草》，理解旋律创作在实际作品中的运用和表现效果。学生

还将通过实践活动，如参照《三十里铺》的节奏创作旋律，进一步巩固

和深化所学知识，提高旋律创作的能力。

(三)学生学习能力分析

高中学生在音乐学习方面已经具备了一定的基础知识和能力，他

们具有较强的逻辑思维能力和形象思维能力，能够理解和运用较为复

杂的音乐理论知识。学生也具有较强的自主学习能力和合作探究能力,

能够在教师的引导下主动探索和实践。

在旋律写作方面，学生已经具备了一定的音乐素养和创作能力，

能够根据所学知识进行简单的旋律创作。由于旋律写作涉及到音乐理

论知识的综合运用和实践能力的培养，因此学生在学习过程中可能会

遇到一些困难和挑战。

为了提高学生的旋律写作能力，教师需要根据学生的实际情况和

学习需求，采用多种教学方法和手段，如讲解、示范、练习、讨论等，

激发学生的学习兴趣和积极性，帮助他们更好地掌握所学知识。

（四）学习障碍突破策略

针对学生在旋律写作学习过程中可能遇到的学习障碍，教师可以

采取以下策略进行突破：

加强理论知识的讲解和示范：对于旋律写作中涉及的音乐理论知

识，如旋律的发展手法、节奏、旋律线等，教师需要加强讲解和示范，

帮助学生理解和掌握。在讲解过程中，教师可以结合具体的音乐作品

进行分析和讲解，使学生更加直观地理解所学知识的运用和表现效果。

注重实践活动的开展：旋律写作是一门实践性很强的课程，因此

教师需要注重实践活动的开展。通过实践活动，如创作练习、小组讨

论、作品展示等，学生可以更加深入地理解和掌握所学知识，提高旋律

创作的能力。实践活动还可以激发学生的学习兴趣和积极性，增强他

们的自信心和成就感。

采用多种教学方法和手段：为了激发学生的学习兴趣和积极性，

教师需要采用多种教学方法和手段，如讲解、示范、练习、讨论、合作

学习等。通过多样化的教学方法和手段，学生可以更加全面地理解和

掌握所学知识，提高学习效果。

关注学生的个体差异：每个学生在音乐学习方面都有自己的特点

和优势，因此教师需要关注学生的个体差异，因材施教。对于不同层次

的学生，教师可以采取不同的教学策略和要求，帮助他们更好地发挥

自己的潜力和优势。

建立有效的评价机制：为了及时了解学生的学习情况和反馈教学

效果，教师需要建立有效的评价机制。通过评价，教师可以了解学生对

所学知识的掌握程度和运用能力，发现学生在学习中存在的问题和不

足，及时调整教学策略和方法，帮助学生更好地掌握所学知识。评价还

可以激发学生的学习兴趣和积极性，促进他们的自主学习和合作探究。

通过加强理论知识的讲解和示范、注重实践活动的开展、采用多

种教学方法和手段、关注学生的个体差异以及建立有效的评价机制等

策略，教师可以有效地突破学生在旋律写作学习过程中遇到的学习障

碍，提高他们的旋律写作能力。

四、大主题或大概念设计

本单元的大主题或大概念设计为“探索旋律之美：以音乐编创为

核心，提升审美感知、艺术表现与文化理解、围绕这一主题，我们将

通过旋律写作的学习，引导学生深入理解音乐的基本构成要素，掌握

旋律发展手法和节奏运用，感受不同旋律线带来的情感体验，从而在

编创实践中提升审美感知能力，增强艺术表现技巧，增进对不同文化

背景下音乐艺术的理解。

五、大单元目标叙写

根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，

结合本单元的教学内容，我们设定以下大单元目标，旨在通过旋律写

作的学习，提升学生的音乐核心素养：

（-）审美感知

音乐体验与感受：学生能够通过聆听和分析不同风格的旋律作品,

体验音乐的美感和情感表达，提高对音乐音响特征的敏感度和审美感

知能力。

旋律美感认知：学生能够识别和理解旋律的基本构成要素（音高、

节奏、旋律线等），感受旋律在音乐作品中的重要作用，领悟旋律美感

的来源。

（二）艺术表现

旋律编创实践：学生能够运用所学的旋律发展手法和节奏知识，

进行简单的旋律编创实践，表达个人的音乐情感和创意。

艺术表现力提升：通过编创实践，学生能够提升音乐表现技巧，增

强自信心，敢于在集体或个人表演中展示自己的音乐编创成果。

（三）文化理解

音乐与文化的关系：学生能够理解音乐是人类文化的重要组成部

分，认识到不同文化背景下的音乐具有独特的风格和表达方式。

多元文化体验：通过学习和分析不同文化背景下的旋律作品，学

生能够拓宽音乐文化视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。

六、大单元教学重点

旋律发展手法的掌握与运用：重点教授同音反复、跳进、级进等旋

律发展手法，引导学生理解这些手法在音乐创作中的作用，并能够灵

活运用这些手法进行旋律编创。

节奏的运用与变化：强调节奏在旋律中的重要性，教授均分节奏、

切分节奏、前长后短节奏等不同类型的节奏，引导学生感受节奏变化

对旋律情感表达的影响，并能够在编创实践中运用多种节奏型。

旋律线的分析与创作：通过分析和欣赏不同风格的旋律作品，引

导学生理解旋律线的形态（自由曲线、平直线、平缓进行、跌宕起伏）

及其在音乐情感表达中的作用，鼓励学生尝试创作具有不同旋律线形

态的作品。

七、大单元教学难点

旋律编创的创意激发：如何激发学生的音乐创作灵感，使他们在

编创实践中能够结合个人情感和创意，创作出具有独特风格的旋律作

品。这需要教师在教学过程中注重培养学生的想象力和创新思维，提

供多样化的创作素材和灵感来源。

音乐情感与文化的深度理解：如何帮助学生深入理解音乐情感与

文化的内在联系，使他们能够在编创实践中融入对文化的理解和尊重。

这要求教师不仅要教授音乐知识和技能，还要引导学生关注音乐背后

的文化背景和社会意义，增强他们的文化理解力。

个性化与集体性的平衡：在旋律编创教学中，如何平衡学生的个

性化创作需求和集体教学的统一性要求。这需要教师尊重学生的个性

差异，鼓励他们在集体学习中发挥个人特长，同时也要注重培养学生

的团队合作精神和集体荣誉感。

为了克服这些教学难点，我们将采取以下教学策略：

创设情境，激发兴趣：通过创设与音乐编创相关的情境，如模拟音

乐创作比赛、举办小型音乐会等，激发学生的创作兴趣和参与度。利用

多媒体教学资源，展示不同文化背景下的音乐作品，拓宽学生的音乐

视野。

分层教学，因材施教：根据学生的音乐基础和创作能力进行分层

教学，为不同层次的学生提供个性化的指导和帮助。对于创作能力较

强的学生，鼓励他们尝试更复杂的旋律编创；对于基础较弱的学生，则

注重基础知识和技能的巩固与提升。

合作学习，共同进步：鼓励学生进行小组合作学习，通过互相交

流、讨论和协作，共同完成旋律编创任务。这不仅可以培养学生的团队

合作精神和集体荣誉感，还可以促进他们在相互学习中共同进步。

评价多元，注重过程：采用多元化的评价方式，注重对学生创作过

程的评价和反馈。通过课堂观察、小组讨论、作品展示等方式，全面了

解学生的创作情况和进步程度，及时给予肯定和鼓励，帮助他们树立

自信心和创作热情。也要关注学生在文化理解方面的表现，引导他们

深入思考音乐与文化的关系。

通过以上教学策略的实施，我们相信能够有效克服教学难点，提

升学生的音乐核心素养，实现本单元的教学目标。

八、大单元整体教学思路

八、大单元整体教学思路

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》强调，高中

音乐课程应围绕培育和发展学生的音乐学科核心素养展开，包括审美

感知、艺术表现和文化理解三个方面。在必修4音乐编创上篇《第二

单元旋律写作》的教学中，我将结合课程标准的要求，设计以下大单元

整体教学思路。

一、教学目标设定

（-）审美感知

音乐艺术美感体验：通过旋律写作的学习，学生能够深刻体验和

理解音乐旋律的美感，包括音高、节奏、速度、力度等音乐要素的组合

对旋律美感的影响。

音乐表现形式认知：学生能够认知和理解不同音乐表现形式中旋

律的作用，如声乐旋律与器乐旋律的区别，以及它们在表达情感、塑造

音乐形象方面的独特性。

音乐风格辨识：学生能够通过旋律写作的实践，辨识和描述不同

音乐风格（如民族风格、现代风格等）的旋律特点，增强对音乐多样性

的理解和尊重。

（二）艺术表现

旋律创作能力：学生能够掌握旋律写作的基本技巧，如同音反复、

跳进、级进等发展手法，以及不同节奏和旋律线的运用，创作出具有表

现力和感染力的旋律片段。

音乐编创实践：通过参与旋律写作的实践活动，学生能够享受音

乐创作的乐趣，增强艺术表现的自信，提升音乐编创的实践能力。

合作与交流：在旋律写作的过程中，学生能够与他人合作，共同探

讨和分享创作思路，培养团队协作和沟通能力。

（三）文化理解

音乐与文化的关系：学生能够理解音乐与社会文化、历史背景之

间的密切联系，认识到音乐是文化的重要表现形式之一。

民族音乐认知：通过学习民族音乐的旋律特点，学生能够熟悉和

热爱中华民族的音乐文化，增强文化自信，培养爱国主义情操。

多元文化视野：学生能够以开阔的视野，理解和尊重世界其他国

家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观，促进文化多样性的传

承和发展。

二、教学重点与难点

教学重点

旋律写作基本技巧的掌握：包括同音反复、跳进、级进等发展手

法，以及不同节奏和旋律线的运用。

音乐编创实践能力的提升：通过实际创作，学生能够将所学知识

应用于实践，创作出具有表现力和感染力的旋律片段。

音乐与文化的联系：引导学生理解音乐与社会文化、历史背景之

间的关系，增强文化理解素养。

教学难点

旋律写作的创新性：鼓励学生在掌握基本技巧的基础上，发挥想

象力和创造力，创作出具有个人特色的旋律片段。

音乐编创的实践指导：教师需要针对不同学生的创作水平和需求,

提供个性化的指导和反馈，帮助学生提升编创能力。

文化理解的深度与广度：引导学生深入理解音乐与文化的关系，

不仅停留在表面认识，还要能够结合具体作品进行分析和探讨。

三、教学实施策略

(-)情境创设与任务设计

情境创设：创设与校园生活紧密相关的音乐情境，如校园歌曲创

作比赛、班级音乐会等，激发学生的学习兴趣和创作热情。

任务设计：设计一系列由易到难、层层递进的旋律写作任务，如先

让学生模仿经典旋律进行创作，再逐步过渡到自主创作具有个人特色

的旋律片段。

(二)教学方法与手段

讲授与示范：通过教师的讲授和示范，帮助学生掌握旋律写作的

基本技巧和方法。

分组合作：将学生分成若干小组，鼓励他们相互讨论、交流和分享

创作思路，共同完成旋律写作任务。

案例分析：选取经典音乐作品作为案例，分析其中的旋律特点和

创作手法，为学生提供创作灵感和借鉴。

现代信息技术应用：利用音乐制作软件、音频编辑工具等现代信

息技术手段，帮助学生更好地进行旋律创作和编辑。

（三）教学评价与反馈

过程性评价：关注学生在旋律写作过程中的表现和进步，及时给

予肯定和鼓励，帮助学生建立自信。

成果展示与评价：组织学生进行旋律创作成果的展示和分享，通

过师生评价、生生互评等方式，对学生的创作成果进行全面、客观的评

价。

个性化反馈：针对不同学生的创作水平和需求，提供个性化的指

导和反馈，帮助学生明确改进方向，提升编创能力。

四、教学实施步骤

（一）导入阶段

情境创设：通过播放校园歌曲或展示校园音乐活动的照片、视频

等，创设与校园生活紧密相关的音乐情境，激发学生的学习兴趣和创

作热情。

目标阐述：明确本单元的教学目标，包括审美感知、艺术表现和文

化理解三个方面，引导学生对本单元的学习内容有初步的认识和了解。

（二）新知学习阶段

旋律写作基本技巧讲授：教师结合教材内容和实际案例，讲授旋

律写作的基本技巧和方法，如同音反复、跳进、级进等发展手法，以及

不同节奏和旋律线的运用。

经典作品分析：选取经典音乐作品作为案例，分析其中的旋律特

点和创作手法，引导学生深入理解旋律写作的艺术魅力和文化内涵。

示范与模仿：教师进行旋律写作的示范，然后让学生模仿经典旋

律进行创作，初步掌握旋律写作的基本技巧。

（三）实践创作阶段

自主创作：鼓励学生发挥想象力和创造力，自主创作具有个人特

色的旋律片段。教师可以提供一些创作主题或情境，引导学生进行创

作。

分组合作：将学生分成若干小组，鼓励他们相互讨论、交流和分享

创作思路，共同完成旋律写作任务。教师可以参与小组讨论，提供必要

的指导和帮助。

作品修改与完善：学生完成初稿后，教师可以组织学生进行作品

展示和互评，引导学生相互学习、相互借鉴，进一步完善自己的作品。

（四）成果展示与评价阶段

作品展示：组织学生进行旋律创作成果的展示和分享，可以通过

班级音乐会、校园广播、网络平台等形式进行展示。

评价反馈：通过师生评价、生生互评等方式，对学生的创作成果进

行全面、客观的评价。教师可以针对每个学生的作品提出具体的改进

建议，帮助学生明确改进方向。

总结反思：引导学生对本单元的学习内容进行总结反思，分享学

习心得和体会，进一步巩固和提升学习效果。

五、教学资源与保障

（-）教学资源

教材与教辅资料：充分利用必修4音乐编创上篇《第二单元旋律

写作》的教材内容和教辅资料，为学生提供丰富的学习材料。

音乐制作软件：利用音乐制作软件、音频编辑工具等现代信息技

术手段，为学生提供便捷的创作平台和工具。

网络资源：利用网络平台上的音乐教育资源，如音乐教学视频、音

乐作品库等，为学生提供更多的学习资源和创作灵感。

（二）教学保障

师资力量：确保具有丰富教学经验和专业素养的音乐教师担任本

单元的教学工作，为学生提供高质量的教学服务。

教学设施：配备完善的音乐教学设施，如音乐教室、乐器、音响设

备等，为学生提供良好的学习环境和实践条件。

政策支持：学校应给予本单元教学充分的政策支持，如提供必要

的经费支持、组织音乐比赛和活动等，激发学生的学习兴趣和创作热

情。

通过以上大单元整体教学思路的设计和实施，旨在帮助学生全面

掌握旋律写作的基本技巧和方法，提升音乐编创的实践能力，同时加

深对音乐与社会文化、历史背景之间关系的理解，培养全面发展的音

乐人才。

九、学业评价

一、教学目标设定

根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，

结合2019版人音版高中音乐必修4音乐编创上篇《第二单元旋律写

作》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过旋律写作的教学与实践，

培育和发展学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现

和文化理解三个方面。

二、学习目标设定

（-）审美感知

学生能够感知和理解旋律在音乐中的重要性，通过聆听和分析不

同风格的旋律作品，体验旋律带来的音乐美感。

学生能够辨识旋律中的音高、节奏、速度、力度等基本要素，理解

这些要素在旋律表现中的作用。

学生能够通过聆听和分析，辨识不同旋律线形态（自由曲线、平直

线、平缓进行、跌宕起伏）所表达的情感和意境。

（二）艺术表现

学生能够掌握旋律写作的基本手法，包括同音反复、跳进、级进

等，并能在实践中运用这些手法进行旋律创作。

学生能够根据不同的情感和意境需求，选择合适的旋律线形态和

节奏型进行创作，表达个人的音乐情感和思想。

学生能够在集体创作和表演中，与他人协作完成旋律的编创和展

示，展现良好的团队精神和艺术表现力。

（三）文化理解

学生能够通过学习和分析不同地域、民族和时代的旋律作品，理

解音乐与文化之间的密切关系。

学生能够认识到中国民间音乐旋律的多样性和丰富性，增强对中

华优秀传统文化的认同感和自豪感。

学生能够以开阔的视野欣赏和学习世界其他国家和民族的优秀旋

律作品，理解音乐文化的多样性和人类文明的共通性。

三、评价目标设定

（-）审美感知

评价内容：学生对旋律中音高、节奏、速度、力度等基本要素的感

知和理解能力。

评价方式：通过聆听测试、旋律分析作业、小组讨论等方式进行评

价。教师可提供不同风格的旋律片段，要求学生聆听并分析其中的基

本要素，撰写分析报告或进行口头汇报。

评价标准：学生能够准确辨识旋律中的基本要素，理解这些要素

在旋律表现中的作用，并能够用恰当的语言描述旋律带来的音乐美感。

（二）艺术表现

评价内容：学生掌握旋律写作基本手法的能力，以及在实际创作

中运用这些手法的能力。

评价方式：通过旋律创作作业、课堂展示、小组合作创作等方式进

行评价。教师可提供创作主题或情境，要求学生独立完成旋律创作，或

在小组内协作完成旋律编创和表演。

评价标准：学生能够熟练掌握旋律写作的基本手法，如同音反复、

跳进、级进等，并能在创作中灵活运用这些手法表达个人情感和思想。

学生在集体创作和表演中能够展现出良好的团队精神和艺术表现力。

（三）文化理解

评价内容：学生对音乐与文化之间关系的理解，以及对中华优秀

传统文化和世界多元音乐文化的认识。

评价方式：通过文化主题研讨、音乐作品分析、跨文化比较作业等

方式进行评价。教师可设计相关主题，要求学生搜集资料、分析作品、

撰写论文或进行口头汇报。

评价标准：学生能够认识到音乐与文化之间的密切关系，理解不

同地域、民族和时代旋律作品所蕴含的文化内涵。学生能够以开阔的

视野欣赏和学习世界其他国家和民族的优秀旋律作品，展现出对不同

音乐文化的尊重和理解。

四、具体评价活动设计

（-）审美感知评价活动设计

活动一：聆听与分析

活动目的：通过聆听不同风格的旋律作品，培养学生的审美感知

能力。

活动步骤：

教师提供不同风格的旋律片段（如古典音乐、民间音乐、流行音乐

等）。

学生聆听旋律片段，并记录下自己的感受和理解。

学生分组讨论，分享自己的聆听体验和感受。

教师引导学生分析旋律中的基本要素（音高、节奏、速度、力度

等），并探讨这些要素在旋律表现中的作用。

评价方式：小组讨论记录、个人分析报告、口头汇报等。

活动二：旋律线形态辨识

活动目的：通过辨识不同旋律线形态，培养学生的审美感知能力。

活动