中国古代人物绘画艺术赏析教案

中国古代人物绘画艺术赏析教案一、教学目标（一）知识与技能目标1.梳理中国古代人物绘画从先秦至明清的发展脉络，识记各时期代表画家、作品及核心艺术特征。2.掌握人物画赏析的基本方法（如从造型、线条、设色、构图、文化内涵等维度切入），能独立解读经典作品的艺术价值。（二）过程与方法目标1.通过“图像观察—技法分析—文化溯源”的探究路径，提升视觉分析与历史语境解读能力。2.借助小组讨论、作品临摹（局部）等活动，深化对人物画艺术语言的感知与实践运用。（三）情感态度与价值观目标1.体会古代人物画承载的人文精神与时代风貌，增强对中华优秀传统文化的认同感与文化自信。2.激发对传统艺术的审美兴趣，养成“以画读史、以史解画”的艺术思维习惯。二、教学重难点（一）教学重点1.梳理先秦至明清人物画的发展阶段（如魏晋“传神”、唐代“写实”、宋元“意趣”、明清“变形”等核心特征）。2.赏析《洛神赋图》《步辇图》《簪花仕女图》等经典作品的艺术手法与文化内涵。（二）教学难点1.理解不同时期人物画风格演变与社会文化、哲学思想的内在关联（如魏晋玄学对“传神”论的影响，宋代文人画思潮对人物画的渗透）。2.把握人物画“形神兼备”的审美追求在不同时代的表现差异（如顾恺之的“以形写神”与陈洪绶的“变形写神”的区别）。三、教学方法讲授法：系统讲解人物画发展脉络与核心理论（如“传神论”“骨法用笔”等）。直观演示法：借助高清作品图片、局部细节放大图（如《步辇图》的线描质感、《簪花仕女图》的设色层次）辅助分析。情境教学法：创设“画中历史场景还原”活动（如模拟阎立本绘制《步辇图》的历史情境，分析吐蕃使者的神态与唐代外交礼仪）。小组合作探究法：分组研讨某一作品的艺术特色，通过“观点碰撞—结论整合”深化理解。四、教学过程（45分钟）（一）导入新课（5分钟）情境提问：展示《洛神赋图》（宋摹本）中“洛神凌波”的片段，提问：“这幅画描绘了怎样的场景？画中人物的姿态、衣袂为何如此飘逸？它背后藏着怎样的文化故事？”结合曹植《洛神赋》的文学意境，引出“人物画不仅是‘画像’，更是时代精神与人文理想的载体”这一核心视角。（二）新课讲授：中国古代人物画的发展与经典赏析（25分钟）1.魏晋南北朝：传神写照，以形写神（核心画家：顾恺之）历史背景：玄学兴起，士人追求“魏晋风度”，人物画从“重教化”转向“重神韵”。代表作品：《洛神赋图》《女史箴图》。艺术分析：以《洛神赋图》为例，从构图（“异时同图”的连续式构图，如洛神“出—行—辞—去”的情节串联）、线条（“春蚕吐丝”般的高古游丝描，柔婉流畅，体现人物飘逸气质）、传神（洛神的“明眸善睐”、曹植的“怅然若失”，通过眼神、姿态传递心理状态）三方面解读。延伸顾恺之“以形写神”理论：“形”是外在形貌，“神”是精神气质，画家需通过精准的造型（如人物比例、衣纹结构）与细腻的神态刻画（如眼神、手势），捕捉对象的灵魂。2.唐代：盛世气象，写实精丽（核心画家：阎立本、张萱、周昉）历史背景：大唐国力鼎盛，人物画兼具“政治纪实”与“世俗风情”，风格雄浑华丽。代表作品：《步辇图》（阎立本）、《簪花仕女图》（周昉）。艺术分析：《步辇图》：主题：记录唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的历史场景，是“以画证史”的典范。技法：线条：铁线描，刚劲有力（如唐太宗的衣纹、禄东赞的服饰褶皱），凸显人物身份（帝王的威严、使者的恭敬）。设色：对比鲜明（红袍宫女与太宗的赭黄色衣袍形成视觉焦点，背景简淡突出主体）。细节：禄东赞的“拱手而立”“眼神谦卑”，太宗的“侧身端坐”“目光沉稳”，通过姿态、神情传递外交场合的张力。《簪花仕女图》：风格：工笔重彩，描绘唐代贵族妇女的闲适生活。技法：造型：人物体态丰腴，符合“以胖为美”的时代审美；动作舒缓（拈花、戏犬、漫步），体现贵族生活的慵懒优雅。设色：以石青、石绿、朱砂等矿物色为主，色彩浓艳却不失雅致（如仕女的红裙、蓝衫与米白纱衣的搭配），衣纹用“琴弦描”，细劲流畅。文化内涵：通过“簪花”“披帛”等服饰细节，还原唐代女性的时尚审美与社会风貌。3.宋元明清：意趣升华与风格变异（核心画家：李公麟、陈洪绶）宋代：文人画兴起，人物画融入“逸笔草草”的写意精神（如李公麟《五马图》以白描表现马的神骏与奚官的质朴）。明清：陈洪绶《九歌图》《水浒叶子》突破写实，以夸张变形的造型（如人物比例拉长、面部棱角尖锐）表达奇崛的艺术个性，暗含对社会现实的批判（如《水浒叶子》中英雄形象的叛逆气质）。（三）课堂实践：小组合作赏析（10分钟）任务：将学生分为4组，每组选取一幅作品（如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》人物局部、《秋风纨扇图》），从造型、线条、设色、主题、文化内涵中任选3个维度撰写赏析短评。展示与点评：每组派代表发言，教师从“分析维度的全面性”“文化解读的深度”“语言表达的准确性”三方面点评，引导学生关注“艺术手法与时代精神的关联”（如《韩熙载夜宴图》的“以乐写悲”，反映五代乱世的文人心态）。（四）课堂小结（3分钟）师生共同梳理：中国古代人物画的发展是“功能演变”（从教化、纪实到抒情）与“技法创新”（从工笔重彩到写意白描，从写实到变形）的过程，始终以“形神兼备”为核心追求，是时代文化的“视觉史诗”。（五）作业布置（2分钟）1.基础作业：撰写一篇500字的赏析短文，选择一位你喜爱的古代人物画家及其作品，分析其艺术特色与文化价值。2.拓展作业：尝试用“高古游丝描”临摹《洛神赋图》的局部（如“洛神凌波”），体会线条的韵律感；或用简笔勾勒一位现代人物，尝试“以形写神”。五、教学评价过程性评价：观察课堂讨论、小组展示的参与度，评价学生对艺术语言的感知能力（如能否准确描述《步辇图》的线条质感）。成果性评价：作业从“赏析的深度（文化内涵解读）”“技法实践的准确性（临摹作业）”两方面评分，鼓励个性化解读（如对陈洪绶变形风格的独特理解）。六、拓展延伸资源推荐：书