浅议如何将民间艺术引入农村美术课堂教学-以湘西银饰为例

浅议如何将民间艺术引入农村美术课堂教学——以湘西银饰为例民间艺术是中华优秀传统文化的重要载体，蕴含着独特的地域文化内涵与审美价值。将民间艺术引入农村美术课堂，不仅能丰富教学内容、创新教学模式，更能培育学生的文化认同与艺术素养，助力传统文化的传承与发展。湘西银饰作为湘西地区极具代表性的民间艺术形式，以其精湛的工艺、独特的造型与深厚的民俗底蕴，为农村美术教学提供了优质的本土教学资源。当前，农村美术课堂存在教学资源匮乏、内容脱离生活、学生兴趣不足等问题，将湘西银饰融入教学，可有效破解这些困境。本文立足农村美术教师与民间艺术研究者的双重视角，结合教学实践，探索湘西银饰引入农村美术课堂的具体实践方法，为推动民间艺术与农村美术教育的深度融合提供参考。一、湘西银饰引入农村美术课堂的教学价值湘西银饰兼具艺术价值、文化价值与教育价值，将其引入农村美术课堂，对提升教学质量与培育学生核心素养具有重要意义。其一，丰富教学内容，弥补资源短板。农村美术教学资源相对匮乏，湘西银饰作为本土民间艺术资源，易于获取与开发，可有效丰富课堂教学内容，改变传统美术教学“重理论、轻实践”“重西洋、轻本土”的现状；其二，激发学习兴趣，强化生活关联。湘西银饰扎根于农村学生的生活环境，其造型、图案多与当地民俗、生活场景相关，能让学生感受到艺术与生活的紧密联系，有效激发学习主动性与探索欲望；其三，传承地域文化，培育文化自信。通过学习湘西银饰的历史渊源、工艺技法与文化内涵，引导学生了解本土文化，感受民间艺术的魅力，增强对家乡文化的认同感与自豪感，实现“以美育人、以文化人”的育人目标；其四，提升实践能力，发展核心素养。在湘西银饰相关的创作实践中，学生的观察力、动手能力、审美能力与创新思维将得到综合锻炼，契合美术学科核心素养的培育要求。二、湘西银饰引入农村美术课堂的实践困境尽管湘西银饰引入农村美术课堂具有显著价值，但在实践过程中仍面临诸多困境。一是教学资源开发不足，多数农村美术教师缺乏对湘西银饰艺术的系统研究，未能深入挖掘其教学价值，教学内容多停留在表面介绍，缺乏系统性与深度；二是教学方法单一固化，仍以“教师讲授+作品欣赏”的传统模式为主，缺乏体验式、实践式教学环节，难以让学生真正理解银饰艺术的工艺精髓与文化内涵；三是师资专业能力不足，农村美术教师多为全科教师或兼职教师，缺乏民间艺术相关的专业培训，对湘西银饰的工艺技法、文化背景掌握不扎实，难以开展高质量的实践教学；四是教学评价体系不完善，仍以作品成果为核心评价指标，忽视对学生学习过程、文化理解、实践体验等方面的评价，难以全面衡量教学效果与学生素养提升。三、湘西银饰引入农村美术课堂的实践方法结合农村美术教学实际与湘西银饰的艺术特性，可从资源开发、教学设计、师资提升、评价优化四个维度，构建科学有效的实践路径。（一）深挖本土资源，构建系统化教学内容体系1.梳理文化脉络，夯实理论基础。深入调研湘西银饰的历史渊源、民俗背景与文化内涵，整理出适合农村学生认知水平的教学素材。例如，介绍湘西银饰与苗族、土家族等少数民族婚嫁、节庆等民俗活动的关联，讲解银饰图案中“龙凤呈祥”“蝴蝶纹”“铜鼓纹”等符号的文化寓意，让学生在了解文化的基础上感受艺术魅力。同时，收集湘西银饰实物、图片、工艺制作视频等资源，建立本土化教学资源库，为课堂教学提供支撑。2.分层设计内容，适配不同学段。根据农村小学、初中不同学段学生的认知与动手能力，分层设计教学内容。小学阶段侧重银饰艺术的欣赏与简单造型模仿，如引导学生观察银饰的造型特点，用绘画、剪纸等简单技法模仿银饰图案；初中阶段侧重工艺体验与创意创作，如介绍银饰锻造、镂空、镶嵌等基础工艺，引导学生用黏土、易拉罐、彩纸等替代材料进行创意制作，降低实践难度。（二）创新教学模式，打造体验式课堂场景1.采用“欣赏—探究—实践”三步教学法。首先，通过实物展示、视频播放等方式，引导学生欣赏湘西银饰的精美造型与精湛工艺，激发审美兴趣；其次，设置探究问题，如“湘西银饰的图案为什么多采用动物造型？”“银饰工艺如何体现劳动人民的智慧？”，引导学生小组讨论、自主探究，深化对文化内涵的理解；最后，开展实践创作，让学生将探究成果转化为艺术作品，实现从认知到实践的转化。2.引入体验式与情境式教学。邀请当地银饰手工艺人走进课堂，开展“民间艺人进校园”活动，现场展示银饰制作工艺，指导学生进行简单的工艺体验，如银饰纹样的勾勒、简单造型的捶打（用安全替代材料）；创设民俗情境，如模拟湘西少数民族婚嫁场景，让学生设计制作配套的银饰挂件、头饰等，增强教学的趣味性与沉浸感。3.拓展户外实践教学。组织学生走进当地民族村寨、银饰手工作坊，实地观察银饰制作过程，收集创作素材，感受民间艺术的生活气息；鼓励学生采访手工艺人，记录银饰的制作故事与文化传承历程，将实践体验转化为创作灵感。（三）强化师资建设，提升教学实施能力1.开展针对性专业培训。依托地方教育部门、文化部门，组织农村美术教师参与湘西银饰艺术专题培训，邀请民间艺术专家、资深手工艺人授课，内容涵盖银饰文化内涵、工艺技法、教学资源开发、实践教学设计等方面，提升教师的专业素养；建立教师交流平台，鼓励教师分享教学经验、探讨教学难题，促进教学能力的共同提升。2.推动师资协同合作。建立“农村美术教师+民间手工艺人+高校艺术专业师生”的协同教学团队，形成教学合力。民间手工艺人提供工艺指导，高校师生提供教学理念与方法支持，帮助农村美术教师优化教学设计、解决教学难题；同时，鼓励农村美术教师与手工艺人合作开发校本教材，提升教学的系统性与针对性。（四）优化评价体系，实现“过程+素养”双重导向1.构建多元化评价指标。突破传统成果导向的评价模式，构建涵盖“文化理解、审美感知、实践能力、创新思维、参与态度”等多维度的评价指标体系。例如，通过课堂提问、小组讨论发言评估学生的文化理解程度；通过作品的造型、色彩、创意评估学生的审美与创新能力；通过实践过程中的参与度、协作表现评估学生的学习态度。2.采用多元化评价方式。综合运用学生自评、互评、教师评价、民间艺人评价等多种评价方式。学生自评侧重分享创作思路与学习收获；互评侧重相互欣赏与建议，培养审美判断力；教师评价侧重针对性指导与鼓励；民间艺人评价侧重工艺规范性与文化贴合度，确保评价的全面性与客观性。3.强化评价结果应用。将评价结果及时反馈给学生，帮助学生明确自身优势与不足，引导学生针对性地提升；同时，根据评价结果优化教学内容与方法，调整教学策略，实现“教学评一体化”，不断提升教学质量。四、结语将湘西银饰等民间艺术引入农村美术课堂，是传承中华优秀传统文化、提升农村美术教育质量的有效路径。其核心在于立足本土资源，通过系统化的资源开发、体验式的教学设计、专业化的师资建设与多元化的评价优化，让民间艺术真正融入课堂、走进学生心中。当前，民间艺术与农村美术教育的融合仍处于探索阶段，面临诸多挑战，需要教育部门、学校、教师、民间艺人等多方协同发力。作为农村美术教师与民间艺术