迪士尼动画电影女性形象分析研究-基于女权与营销的视角 影视编导专业

迪斯尼动画影片公主形象变迁分析——基于女权与营销的视角摘要：作为动漫界的巨头之一，80年来迪斯尼公司制作了许多家喻户晓的动画影片，其中独具特色的迪斯尼公主系列给世人留下了深刻印象。这些形色各异的公主们可以说是其产生时代女性形象的代表，反映了社会的变迁和女性地位的改变。迪斯尼所出产的动画电影中，塑造的女性人物形象有多种类型。本文通过定性研究法和经验总结法来深入分析这80年迪斯尼动画电影中女性形象的变迁现象，从迪斯尼文化背景、经典女性形象及女性与文化背景之间的关系着手，分析迪斯尼经典女性形象的特征和含义，迪斯尼在当前市场中的经典女性形象转型，以及女性形象与世界女权主义运动之间的关系。并且结合当前市场上迪斯尼经典女性形象转变、获得的市场反响，女性形象变化与市场反响之间的关系。从中得出女权主义的觉醒萌芽与发展深深影响着迪斯尼动画电影的女性形象塑造，传统公主女性形象受到广泛批判，独立女性的公主形象更加符合现今女性的精神生长。同时可以看出迪斯尼动画电影的女性形象的变迁可以看到时代的变化和发展，而社会车轮的不断前进，也影响着迪斯尼的制作以及其市场策略。关键词：迪斯尼动画电影；女性形象；分析AnalysisontheChangeofPrincessImageinDisneyAnimationFilm——FromthePerspectiveofFeminismandMarketingABSTRACT:Asoneofthegiantsintheanimationindustry,Disneyhasproducedmanywell-knownanimationfilmsinthepast80years,amongwhichtheuniqueDisneyPrincessserieshasleftadeepimpressionontheworld.Thesedifferentprincessescanbesaidtobetherepresentativesofthefemaleimageintheerawhentheycameintobeing,reflectingthechangeofthestatusofwomeninsocietyandthedevelopmentofthetimes.TherearemanytypesoffemalecharactersinanimatedfilmsproducedbyDisney.Throughqualitativeresearchandexperiencesummary,thispaperdeeplyanalysesthechangesoffemaleimagesinDisneyanimatedfilmsinthepast80years.StartingfromtherelationshipbetweenDisneyculturalbackground,classicalfemaleimagesandfemaleandculturalbackground,itanalysesthecharacteristicsandconnotationsofDisneyclassicalfemaleimages,andtherelationshipbetweenthechangesoffemaleimagesandtheworldwidefeministmovement.WiththechangeofDisney'sclassicfemaleimageinthecurrentmarketandthemarketresponse,therelationshipbetweenthechangeofDisney'sfemaleimageandthemarketresponseisdiscussed.ItisconcludedthattheawakeninganddevelopmentoffeminismhaveaprofoundimpactonthefemaleimageofDisneyanimatedfilms.Thetraditionalfemaleimageofprincesshasbeenwidelycriticized,andtheindependentfemaleimageofprincessismoreinlinewiththespiritualgrowthofwomentoday.Atthesametime,wecanseethatDisney'sanimatedfilmchangestheimageofwomencanseethechangesanddevelopmentofthetimes,andsocialprogressisalsoaffectingDisney'sproductionandmarketingstrategy.Keywords:Disneyanimationfilm;Femaleimage;Analysis;Characteristicsofthe目录TOC\o"1-3"\h\u摘要 ⅠAbstract Ⅱ目录…………………….Ⅲ一、绪论 1（一）研究背景 1（二）研究意义 1（三）国内外研究现状 1（四）研究方法与研究内容 3（五）创新点 3二、迪斯尼经典女性形象的特征与内涵 4（一）迪斯尼的文化背景 5（二）迪斯尼经典女性形象 8（三）女性与文化背景之间的关系 14三、世界性的女权运动促进女性形象之变化 17（一）推动政治、法律、婚姻和教育制度改革 17（二）唤起自我意识的觉醒 17（三）女性需学会掌握话语权 18（四）破除男女二元对立的局面 19四、迪斯尼电影市场反响迎合其女性形象的变化 20（一）类型变化 20（二）市场反响 21（三）形象塑造技法 22五、迪斯尼经典女性形象的案例分析 25（一）案例的分析 25（二）案例带来的启示 27六、结论 28（一）研究结论 28（二）存在的不足 28（三）今后的研究展望 29参考文献 30致谢 32一、绪论（一）研究背景近来，根据迪士尼故事改编的电影美女与野兽刚刚上映，就导致票房大卖。根据北美票房数据，电影美女与野兽上映的第1周，便纯赚了1.7亿美元，破了北美票房纪录。在中国电影市场，美女与野兽上映的前10天，便纯赚了5.06亿美元。迪斯尼电影精良的制作效果，震撼的场面，对原作的高度还原，都为《美女与野兽》电影带来了不菲的票房收入。就连电影美女与野兽的女主角贝儿，也成为了各大媒体和影迷们谈论的热点。电影中贝儿公主的扮演者艾玛华生高调宣称美女与野兽是一部宣扬女权主义的电影，事实上作为世界娱乐业的巨头迪斯尼制作了一步又一步的电影，其中的公主和女主角形象一直为广大影迷们所喜爱。但有心者不能看出在迪士尼的所有电影中一直贯穿着男权和女权的博弈。1937年迪斯尼的首部动画片，白雪公主与7个小矮人上映这部电影给迪斯尼带来前所未有的荣耀，作为世界上第1部有剧情的长篇动画片，而且是世界第1部出电影音乐唱片的动画片，世界上第1部用多为摄影机拍摄的动画片，白雪公主与7个小矮人电影占尽了鳌头，在世界动画片史上白雪公主与7个小矮人是第一部隆重举行首映式的电影，更荣获了奥斯卡特别成就奖。（二）研究意义从1937年迪斯尼的首部动画片白雪公主与7个小矮人开始，迪斯尼的一部又一部电影接连播出，影响了一代又一代的儿童少年。然而虽然动画片的受众是儿童和少年，但是反映的却是成人对这个世界的诉求，换言之，作为儿童精神食粮的儿童动画片事实上是成人动画片。心理学家将游戏称之为缩小的宇宙，动画片的机理也不例外。尤其是近年来，随着可以真人改编的动画片大行其道，动画片的受众已经不再是清一色的儿童和少年，也包括了成人群体。迪斯尼不但通过电影和音乐来迎合和表达这个时代，而且电影中的女主角也被也给人留下了深刻的印象，尤其是迪斯尼电影中的12位公主更是令人津津乐道，连同12公主电影也连番翻拍。随着时代的变迁，迪斯尼中的女性形象也在不断的发生嬗变。透过迪斯尼电影中的女性人物形象，我们不难发现每个时代中女性的地位、被推崇的性格与女性意识的觉醒。（三）国内外研究现状迪斯尼电影以童话电影著称，它的一系列电影为国内乃至世界儿童的喜爱，更是人们心目中美好的童年回忆。伴随着所有人的童年，迪士尼电影已经成了人们心目中童年美好回忆的代名词。从1937年白雪公主与7个小矮人开始，迪斯尼已经接连出了12部公主电影，包括1989年的小美人鱼，1950年的仙履奇缘1992年的阿拉丁，1959年的睡美人，一直有98年的花木兰，1991年的美女与野兽，2009年的公主和青蛙，1995年的风中奇缘，2012年的勇敢传说，2010年的魔法奇缘和2013年的冰雪奇缘等等。这12部电影时间跨度长达80年，这80年中时代几番变迁连同迪斯尼中的女主角也不可避免的打上了时代的烙印，在她们身上我们不难看出时代变迁和女权意识觉醒的痕迹。迪斯尼的12部公主电影中，女主角共有13位公主。他们是灰姑娘、贝儿公主、美人鱼公主艾丽尔、宝嘉康蒂公主，茉莉公主乐佩公主，亚娜公主、花木兰、爱莎公主，安娜公主，美利达公主等等。根据时代变迁的顺序为了参数方面笔者将12部公主电影分成了三个阶段，第一阶段为1937年到1959年，第二阶段为1989年至1992年，第三阶段为1995年到2013年。其中，第1阶段共有3部电影问世，诞生了3位公主，第二阶段共有5部电影问世，出现了5位公主；第3阶段共有4部电影问世出现了5位公主。12部电影中，从最初的1937年白雪公主与7个小矮人到2013年的冰雪奇缘，其中的故事虽然千变万化，看似没有直接的关系，但是从电影中的女主角身上，我们不难发现一条关于女权主义意识与时代变迁的清晰脉络。首都师范大学教授戴婷婷指出，传统的媒体在塑造两性强弱差异方面，是通过选择的时间和场景，通过策略性的语言组织，区分报道的强度。通过模糊式的手法，塑造男强女弱的印象。这篇论文深刻的反映了塑造两性强弱印象方面，媒体是怎么通过传统的刻板机制来达到宣传效果，无论是方法和结论上，戴婷婷的观点都有其创新之处。而湘潭大学饶德江和刘兰珍，则通过中国60年来文学作品中女性形象的变迁，指出60年来中国文学作品中关于女性形象和社会角色认知以及以女性身体作为商业媒介的模式尚未转变。而马中红则认为，在传统媒介和传统文学作品里，男性由于自身的性欲望欣赏女性的形体美，女性则因为追求生活的而认同女性的性表现。侯丹丹和廖云则提出在消费时代，人们为消费女性美而买单，女性美有时代的烙印和特征。而念瑶的观点就直指人的消费动机与商业角度，分析在电视媒介中，为什么人们会有性别歧视的倾向，通过定量分析与定性分析，在传统媒体，媒体，监管者，受众圣府部门与媒介商等角度提出了可行性建议，对杜绝或减轻电视媒体中的性别歧视有着较好的实践意义。而扬科（广州美术学院）则从影片《美狄亚》入手，从美狄亚塑造的女性人物形象开始分析，得出了当下女性人物形象塑造中女性和男性地位不平等、没有公平的突出女性的价值、有物化女性的倾向等观点。以上的观点都有一个共同之处，那就是女性本座这个刻板形象，如果一而再再而三在电视或其他各类媒体中出现，女性地位得不到公平的体现，那对社会和国家都是不利的。所以这些研究无论是基于哪种理论，无论是采用哪种视角，结论都免不了批判性的观点。因此在相关的研究不断加深文化批判的同时，如何开拓新的研究领域媒介圈中一个重要课题。而徐惠彬则认为，当下媒体中对女性形象的塑造，事实上都在援引素材而非创造形象，因此不能把媒体对女性形象的否定来否定媒体文化，这是一个较新颖的角度，也是难得的对媒体女性形象弱者居多的现象的非批判性观点。在国外，女性主义意识的觉醒也是值得我们研究的，克雷格沃特金斯探讨了女权主义对媒体的批判，它考虑性别如何影响产业生产实践和惯例的规范。苏珊古巴也认为必须认清女性并不是代表色情的刻板印象，人们的视觉和印刷媒体对男女之间的形象进行了不同的构建，造成了受众对女性和男性的读者不对称的影响，女性应该被受到尊重，而不是作为被消费的对象，批判了媒体对女性的侵犯以及不平等对待。珍妮特·麦凯步认为允许多种声音和争议意见，并通过脱口秀节目的形式提醒媒体的强烈反应，以肯定社会的规范和适当的女性行为。随着互联网技术的快速发展，新闻传播技术的日新月异，新媒体技术应运而生，在当今媒介中的作用日益增强。日前，针对“消费女性”，国外学界通过探讨、研究，得出了一些列的成果。但是，媒介“消费女性”及带来的影响展开的研究成果极少，大多数研究角度为女性形象、媒介对于女性形象的误导、消费女性自身现象等方面。但现今女性主义意识正在觉醒，越来越多女性认为媒介对女性有着一定的刻板印象，并且希望能够反思这种男女地位不平等的偏见。（四）研究方法与研究内容（1）定性研究法。定性分析法是科学研究基本步骤之一。本文基于媒介批判学理论，根据媒介管理经验分析女性现象，并提出迪斯尼女性形象变化之间的密切关系，不断收集资料，对其进行总结与归纳，深入分析迪斯尼动画电影中的女性形象塑造。（2）经验总结法。经验总结法是这篇文章采用的主要研究方法。本文通过经验总结，来概括国内外女性在媒体媒介中的形象塑造，运用实际例子来分析反映国内外女权运动与媒体经验的实质，将普通问题和现象通过分析与概括，上升到理论层次。（五）创新点在迪斯尼的卡通影片中，60年以来关于女性形象中柔弱被动特征逐步被瓦解与消失。影片越来越多的女性角色被赋予较强的女性主义色彩，塑造的女性渐渐突出勇敢、独立、坚强等优秀品质。个性鲜明，勇于表达自我的新形象在近年来的作品中越来越多地体现。女权在现今是社会关注的热点之一。传统的女性形象已经过时如今的女性不仅追求国家法律层面上的平等，更追求物质和精神层面的平等。追求女性人生价值和男女平权。而在以往的论文中少有对动画影视作品中女性形象的研究，因此本文对女性主义与男女平权研究的视角有创新之处。二，迪斯尼经典女性形象的特征与内涵（一）迪斯尼的文化背景1.典型的美国式价值观——个人主义个人主义是美国式的价值观代表，也是美国最重要最基本的价值观之一。美国成立之初资源丰富，但是很多资源未曾开辟，这时候必须鼓励人文自强自立的精神。所以在美国影视作品中对个人主义和个人价值的实现是非常推崇和重视的，美国人重视民主与自由、竞争与开拓和理想的最终实现，这是有其历史原因的。美国人强调人要按照自己的意愿来改变命运，奉行实用主义，讲求理性。通过自己的努力去提高社会地位，实现自己梦想中的生活，实现人生目标。比如迪斯尼1989年拍摄的动画电影小美人鱼，里面的女主角艾莉儿就是一个有着强烈自我意识的女性形象。他作为大海中的小美人鱼，不甘接受命运的安排，勇敢的追求自己的爱情和梦想电影大胆的改写了原著中的爱丽儿变成泡沫的结局而变成了大团圆结局，最终和王子在一起过上了幸福的生活。故事非常精彩温馨有趣，也鼓励了人有了梦想必须争取，要勇敢的追求自己所求，实现个人价值。而迪斯尼1998年拍摄的电影，花木兰，就是也是一部个人英雄主义的电影作品。花木兰的故事取材于中国古代的花木兰替父从军的故事，只是迪斯尼把它进行了合理艺术化的改编。在电影花木兰中，花木兰从军的动机不再是传统故事中的替父从军，而是努力的寻找自我和证明自我。在人物设定方面，花木兰被刻画成一位有勇有谋、坚强勇敢、自强乐观的女性。后来父亲被征召上战场，看到父亲由于年迈和病痛摔倒在地，花木兰不忍离开。在强烈的自我实现动机下，花木兰换上戎装，决定从军。在花木兰坚毅、强韧的性格下，不但身份成功瞒天过海，而且还因为和普通男兵有体力上的悬殊而苦练武功，最终练成了一套以灵巧取胜的绝顶武艺，在和匈奴的雪山一战时，花木兰利用手上残余的火炮，以火炮点燃产生的巨大震动来引起雪崩，最终导致敌军的全军覆没。在发现匈奴单于混进城中的时候，花木兰没有选择袖手旁观，而是告知了皇帝打败了匈奴单于，挽救了国家，也实现了为家族光宗耀祖。在影片中花木兰完成了个人价值的追寻与自我的实现。花木兰形象的塑造，代表了新女性追求自我和实现自我价值的梦想和人生路径。当然，在美国个人主义并不等于纯粹的利己主义。美国是一个法治国家，崇尚依法治国，个人的自由必须要尊重公共秩序，更必须要靠个人的自立自强和努力奋发。一个人要成为一个有权利受人尊重的人，必须要靠自己自强不息，踏实奋斗。如迪斯尼2004年出品的超人特工队说的就是这方面的题材。影片中超人特工鲍勃，是一个受全球尊敬的，本领高强的超人特工，是所有人心目中的英雄，但是在现实生活中鲍勃的一次救人行为却被指控。指控的对象原本不想被救，他指控鲍勃违背了他的意愿强行施救，并因此造成政府损失数百万元，还要鲍勃赔偿追击歹徒的过程中造成的财物损失，以后政府在强大的社会舆论和财政供应不足情况下，下命令命令超人特工队永远不能主动上门救人，成员就此解散过普通的生活。这部影片说明了无论一个人多么德高望重，即使作为超人他也要遵守公共秩序不能因为他给大家的生活带来不便。因为每一个人都不能脱离别人脱离伙伴而单独存在，必须处理好个人与社会的关系。当然这部影片还有后续。正在翻拍的后续讲述了超人们过了一段时间的美好日子，邪恶势力再次来袭。鲍勃和他的朋友们通过智慧保家卫国。用个人主义价值观来承担起保卫国家的重任。这些迪士尼的个人主义影片，之所以能够火爆，是因为影片宣扬的内容代表了正义和善良结局，也多是大团圆结局，符合大多数人的审美。其次在现实生活中，人们由于种种因素限制无法相动画影片一样去抛开一切，勇敢追求自我价值，实现英雄梦。因此就在动画片里中取得心理的平衡。基本核心价值观——机会均等在美国，人们的一个基本价值观就是机会均等。美国人相信自由的力量当一个人有了自由，他就可能有机会做任何的事情，实现任何的梦想，美国人没有等级之分，200多年来，所以百万计的人移民美国阶层流动。不论一个人出身多么卑微，在美国，都没有阻碍他沿着社会发展的阶梯往上流动阶层。他们的成功让美国人更加相信机会是平等的，这个机会平等，不是单纯的说每个人机会绝对平等，而是应该平等。在美国人的心目中，每个人都有价值，每个人都应该有一个机会公平的和别人竞争。没有谁是更高贵的，也没有谁是更低贱的，当然去获得机会就要付出代价，那就是竞争和奋斗。讲求竞争开拓和奋斗的精神使美国社会更有活力。像迪斯尼动画片，猫和老鼠就很好的尝试的这种价值观在影片中猫和老鼠之间是充满着竞争的，但是这种竞争并不是像现实中的你死我活，而是以诙谐闹剧的形式出现，让人们捧腹大笑。在猫和老鼠影片中，那只叫做汤姆的家猫和叫做杰瑞的老鼠是一对天敌，汤姆总是想尽一切办法把老鼠杰瑞赶走，但是屡屡被老鼠杰瑞识破并遭到失败。影片的最后杰瑞总是胜利者，而汤姆总是失败者。然后下一集汤姆和杰瑞又开始了无休止的追逐，猫和老鼠以及诙谐搞笑的形式向我们展示了机会的均等，传递美国社会人人都有机会成功的观念。美国社会认为，生活就像一场竞赛一样。人们机会均等，就意味着都可以在这场竞赛中取得胜利。他们认为努力参加社会舞台上的人生竞赛，是每一个美国人的职责，这个竞赛中机会平等有两方面意思：一是不论出生不论一个人出生多么卑微和低下，美国社会的都不会剥夺他竞争的机会。二是不论发音、信仰和肤色是否和美国主流社会一致，都不会在美国社会中受到歧视。这种主流价值观反映了美国社会平等竞争的意识，体现了美国社会对每个人的尊重与肯定人的价值。对价值的肯定体现在即使一个人在某一方面犯了错误，也不会剥夺他在其他方面出色的权利。如迪斯尼出品狮子王就是讲述了这样一个故事。年幼的狮子辛巴父亲木法沙被刀疤叔叔所害，刀疤当了狮子王，辛巴认定是自己的错误害死父亲木法沙，带着痛苦连夜出走。后来辛巴和朋友彭彭和丁满快乐的生活在一起，成长成了一头威武雄壮的雄狮，这时候的辛巴正在经历着逃避自己内心的阶段。后来辛巴在巫师和娜娜的启发下，终于鼓足勇气战胜了恐惧，承担起了它该承担的责任杀死了刀疤夺回了王位。这个故事告诉了我们每个人都有自己本该承担的责任在面对以前犯下的错误时不该逃避，应该勇敢的面对并解决问题，才会有好的结果。3、实用主义价值观实用主义是美国的哲学观。在美国，没有古老的文化传统，文化的建立就是要打破一切条条框框，以实用为主，这便形成了美国具有美国特色的实用主义价值观。从上个世纪的40年代开始，实用主义一直是美国主流的哲学和价值观，成为了半官方哲学。美国人都坚定的相信，“只要有效有利有用就是真理”。实用主义是以人的信念为基点，以行动作为手段，以实现的效果为最终目的。在美国人心目中，只有成功的有用的才是真理。美国人以信念为基础以行动为手段，以实际获得的利益为最终目的，实用主义思想已经深深的渗进了美国的方方面面，包括文化与生活中。迪斯尼的电影一向讲究高投入、高质量，在每部精品的背后，可能凝结着许多人的汗水和失败。文化商人从众多的文稿中筛选精品，在角色设计、剧本、分镜画面、背景设计等等方面，都强调美轮美奂的感觉，每部作品必属精品成了迪斯尼电影的一大特色，这种理念也为迪斯尼带来了高额的回报，1994年迪斯尼的出品狮子王与其精美的制作，美轮美奂的画面，动人的故事和优美的音乐成为了有史以来全球10部最卖座的电影。当年创造了4.3亿美元的票房纪录，更荣膺最佳电影歌曲，最佳原创音乐奥斯卡大奖。但是鲜有人知道，迪斯尼为制作狮子王，前后足足准备了三年。迪斯尼从1991年开始着手准备狮子王的拍摄，派出了艺术家团队前往非洲草原考察调研，在非洲大草原上的考察和拍摄过程，成为了后来狮子王动画片中那些壮阔场景的基础。狮子王的电影制作前后经过三年，制作团队精耕细作，每一个细节都经过推敲每一个动作都经过严谨的推演和考量，迪斯尼注重影片的质量已经到了无以复加的地步。在音乐制作方面，著名的音乐制作人艾尔顿尔汗，把非洲的旷野音域和狮子王壮阔的动画画面完美结合，为狮子王量身打造了一部部电影配乐作品，打造了一个动画史上的奇迹。而另一部迪士尼作品圣诞夜惊魂，则别出心裁的把动画里的角色全用陶瓷模型制作拍摄而成，同时为了使动画里的人物表情动作更加逼真，动画制作团队一共烧了227个人物模型，其中主角捷克就有400个模型头。由于圣诞夜惊魂是用定格方式制作的，往往三秒钟的镜头背后，就是三个工作日的工作量。为了把电影花木兰做得更加精良，迪斯尼方面一共请了700位艺术家、摄影师和艺术指导、动画师等技术人员，作为后期制作团队。历时4年才把这部家喻户晓的电影搬上银幕。迪斯尼这种精益求精、孜孜不倦的精神，恰恰就是美国社会崇尚务实和实用主义的表现。（二）迪斯尼经典女性形象1、传统女性形象：美丽且柔弱在1937年至1959年早期的迪斯尼动画电影中，女主角都是柔弱而美丽的存在，如白雪公主与7个小矮人中的白雪公主除了外表美。有着“像雪一样白”的肌肤，像“血一样红的”嘴唇，像乌木窗框一样黑的头发”的美丽容貌以外，白雪公主还是善良勤劳柔弱的象征。在白雪公主与7个小矮人电影上映后，迪斯尼接连出的两部睡美人和仙履奇缘电影中，女主角的人物形象和设置和白雪公主如出一辙。都有着高贵的出身，美丽的容貌和柔弱的性格。这些都成功的博取了孩子们的羡慕与同情，同时也作为孩子们的童年偶像而存在。在迪士尼动画里面，白雪公主和7个小矮人相亲相爱亲如一家，而灰姑娘最好的朋友是老鼠和小鸟等等，而这些情节设置都符合传统女性富有爱心、勤劳的形象。电影美女与野兽中，虽然电影宣称主题是宣扬外表不重要这一观点，但事实上细究起来不难发现这是个假象。丑陋的野兽最后的结局是变成了英俊的王子，因此才能和美丽的贝儿公主生活在一起。这就从事实上否定了之前电影的主题思想，如果外貌不重要，为什么要变回英俊的王子呢？无独有偶，电影钟楼怪人中，主角加西莫多是一位善良而丑陋的驼背，几番救了艾斯梅拉达的命，但在结局中却把主题逆转。爱斯梅拉达没有嫁给钟楼怪人，却爱上了英俊的侍卫队长。这不得不怀疑迪斯尼电影中观一外表重要观点的阐述，因为爱斯梅拉达没有嫁给钟楼怪人，很显然就是他们之间的外表不般配。在迪士尼早期的电影中，女性形象美丽而柔弱，她们没有丝毫的独立自主意识，白雪公主要等到王子的吻才醒来，灰姑娘要靠王子才能摆脱恶毒的继母压迫，而睡美人更是沉睡千年就为了孤独的等待王子的一个吻。在这个时期的动画电影中，女性是男性的附庸，只能通过男性来摆脱自己不幸的命运，公主们最大的价值就是遇上一个英俊的王子和一段浪漫的爱情，女主角与王子结婚并过上幸福的生活，是她们唯一的人生价值所在。这一时期的女主角，都被动地只能通过爱情来改变命运，她们被塑造成无所追求的无欲无求形象，而有追求的女性往往是邪恶的、恶毒的。在遇到邪恶势力的压迫时，女主角往往不敢反抗，只能被动的接受。当面对猎人的穷追不舍时，我们的白雪公主却只能是握紧双手苦苦地哭泣和求饶；当面对继母恶毒至极的欺凌时，灰姑娘尽管选择去反击，但是仍然是通过凭借穿上别人所赠送的漂亮礼服去用美貌吸引王子的目光。从20世纪初期一直到20世纪中叶这半个世纪都只是女权运动的萌芽时期，部分女性开始追求政治上面的平等。1949年，法国著名的女权主义者波伏娃出版了女性觉醒的著作——《第二性》，它被称之为“女性圣经”。虽然女性在这一时期开始觉醒了，但是并不能改变她们地位低下的现实。这一时期的美国仍然没有摆脱二战和经济大萧条所带来的深刻影响，生活在苦难当中的美国人民急需童话般的故事去安抚受创的心灵。工业化的迅速发展加上新移民的不断涌入给19世纪末20世纪初的美国社会添加了更多的不稳定因素，这个时候迪士尼电影又适时的创造出能够抚慰美国民众的安定祥和的动画片。这一时期美国社会评价一个女性是否优秀的标准就是看她是不是可以在家做一个合格的家庭主妇，能不能很好的去相夫教子。而迪士尼动画电影中就把握住社会普遍心理，在影片中极力打造“完美妻子”的形象。如《仙履奇缘》、《睡美人》，这两部动画影片里面你就很明显发现女主角都是梳理着金色的卷发，穿着长长的束腰的裙子。从这些卡通形象的塑造足以说明当时男权主义是多么的盛行。2、勇敢而执着：解构传统女性形象到了20世纪80年代的时候，女性自我意识才开始了真正的觉醒。这一时期的迪士尼动画电影里面出现的女性形象不再仅仅是卷发长裙的白人公主类型了，而出现了类似于中国女孩花木兰、印第安公主宝嘉康蒂以及阿拉伯公主茉莉一样英姿飒爽，独当一面的新形象了。从《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》、《花木兰》这几部动画电影中可以明显的感受到女主人公所表现出来那种强烈的独立与反叛的精神。在动画电影《小美人鱼》中女主角爱丽儿，她是一个具有独立思维，敢于冲破传统观念去最求自己的梦想的女孩儿。海底国王明令禁止美人鱼与人类的一切接触，但是爱丽儿一直对于人类世界都是充满好奇与向往，她为了去到她所梦想的人类世界，为了拥有和人类一样的双腿宁愿用自己美妙的声音去和女巫进行交换；《美女与野兽》中女主角贝儿，她也是一个爱阅读而且具有独立意识的新女性。《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂在动画电影中被塑造成一个可以拯救整个民族的女英雄；《花木兰》中的中国人物形象花木兰，则是家喻户晓的经过不让须眉，为了家族的荣光，为了国家的安定，毫不犹豫地女扮男装走上战场，与男人们一起并肩杀敌的民族女英雄。最让人记忆犹新的一句台词是“更重要的是想证明我自己有本事”，这就是一个渴望实在自我价值，并且勇敢去实现自我价值的独立女性。综上可见，在这一时期中迪士尼动画电影给人们所呈现出来的女性形象不再是软弱无助，楚楚可怜，只能等待他们去拯救的公主了。从上述几位动画电影塑造的几位公主的外形来看，她们都充满了青春的朝气和活力，告别了白色的皮肤，金黄的头发，纤细的腰身这样的传统形象，拥有者棕色健康的皮肤，甚至是健美的肌肉。从性格上来看，这几位公主也不再柔柔弱弱，反而拥有了勇敢执着，个性独立的品质，甚至成为可以救他人性命，挽救整个民族的民族女英雄。在这一时期，女性面对爱情也有了很大的改变，不再是无知的苦苦等待，她们开始勇敢地去最求自己的爱情，自己的幸福。这一特点在上面提到的几部动画电影中也有很明显的表现。动画电影对于《小美人鱼》的原著是经过加工改编的。原著可以说是一个凄美的爱情故事，小美人鱼虽然勇敢地为了自己的爱情走出了原本属于她的海底世界，但终究还是以化为泡沫而结束。在动画电影中，结局是很美好的，小美人鱼爱丽儿如愿以偿的和她的王子结婚了。动画电影中的小美人鱼改变了在原著里面的苦苦等待，默默承受的性格，而是面对女巫的恶毒诅咒选择不断反抗，勇敢地去追求去争取应该属于自己的幸福。爱丽儿是勇敢的追求自己所爱，而在《阿拉丁》主人公中茉莉公主身上我们看到的更多的是对于爱情的自我选择。茉莉公主冲破了世俗公主配王子的认识，放弃了优秀的王子去选择自己发自内心喜爱的盗贼阿拉丁，并为此与自己的父王进行反抗。再看《美女与野兽》中贝儿的爱情，对于传统的“以貌取人”的爱情观更是一种挑战和颠覆。贝儿爱上的不再是荧幕中以往的高大的俊美王子，而是一个长着獠牙，让人心生畏惧的凶猛野兽。原著里面对于这个野兽的外形是没有细致的描写的，但是在动画电影中却进行了细致入微的刻画，而且在电影开头就配有恐怖的背景气氛，让人们对于野兽的恐怖外表有了更深刻的感受。此外为了形成鲜明的对比，在这部电影动画中还塑造了一个外表无比英俊的反面人物加斯顿，这对于迪士尼动画电影来说也是一个很大的突破。另外，这部《美女与野兽》也从以往的一见钟情变为日久生情的爱情故事了。主人公贝儿最初是被困在了野兽的城堡当中的，她讨厌这个地方也讨厌这个丑陋的野兽，拼命地逃跑，最后却意外被心地善良的野兽深深地打动了，并成为野兽的拯救者，她用真爱之吻破解了封印在野兽身上的魔咒。贝儿的形象与《白雪公主与七个小矮人》《睡美人》中的主人公是截然不同的，可以说具有跨时代的进步意义。可见，在这一时期中，动画电影中的爱情故事里面，爱情不再是想要改变自身命运的唯一途径了，女性往往通过爱情而找到了自我，从而冲破爱情的束缚去实现自我价值。特别是在动画电影《风中奇缘》中，女主宝嘉康蒂在最后放弃了爱情选择了守护自己的家乡，实现自己的人生价值。贝蒂·弗里丹（BettyFriedan）发表于1963年的《女性的奥秘》一书，被视为20世纪美国女性解放运动的开山之作，弗里丹在书中描绘了女性面临的“无名的困扰”，解构了社会所倡导的贤妻良母式的“理想女性”模式，呼吁女性走出家门，改变失去自我的生活，发挥她们的才智和潜能。而后由于新自由资本主义的盛行加上全球化的加速发展，女性的权益受到了更加深刻的重创，女权运动在这个时候逐渐的发展壮大起来了。第二波女权运动是发生在20世纪60年底的，女性开始寻求政治上的平等和真正意义上的解放。她们在这一时期所最求的不仅仅是女权主义，也包含着种族的平等。第三波的女权运动开始于20世纪80年代，有色人种和其他受到歧视的女性种群开始表达她们自身的意愿，寻求自身的身份价值，她们不再认为白人女性可以代表所有的女性。这一波女权运动的发声对于迪士尼动画电影对于女性角色的塑造有着深刻的影响。荧幕上出现的公主不再是单调的白人公主了，很多受大家欢迎的拥有其他肤色的公主也走向了荧屏。在后现代主义的影响之下，女权主义者对于传统的女性形象进行了合理的批判，女性们对于平等的追求也不再局限于政治层面，开始转变为精神层面的追求。女性对于自身价值和平等权利的不断斗争和追求，对于迪士尼动画电影的直接影响是很显然的。所以，通过对不同时期迪士尼动画电影中角色塑造的变化可以清晰地看到时代变迁和社会进步所留下的烙印。3、坚强而脆弱：对于人性真实的回归2009年迪士尼上映了《公主与青蛙》，这部影片标志着迪士尼动画电影又一次迈出了跨世纪的一步进入了新纪元。《公主与青蛙》改编自经典格林童话《青蛙王子》。故事发生在新奥尔良爵士乐所管辖的一个很有风情的小镇上。这部动画电影最大的亮点在于女主角狄安娜不再是肤白貌美，金发碧眼，富可敌国的公主，而是一个出生在普通甚至是贫困的家庭，为了生活不得不去同时兼职好几份工作的普通女孩。狄安娜没有丰富的物质条件，但是却有着令人羡慕的烹饪天赋，有着开一家自己的餐厅这样一个美好的愿望。在影片里面狄安娜还有一个很好的朋友，夏洛特，一个家境殷实的富家女。当夏洛特在做着嫁给王子的美梦的时候，狄安娜却对此很是不屑，在她看来靠自己的努力去实现自己的梦想才是真理。她的这种认识也潜移默化地影响了在她身边总日无所事事的，虚度光阴的王子。当王子受到黑魔法的诅咒变成青蛙后，他以为狄安娜就是那个可以用吻解救他的公主，但是在他向狄安娜求助的时候，狄安娜也变成了和他一样的青蛙了。于是，他们结伴同行一起开启了寻求解开黑魔法诅咒的旅程，最后他们相爱了。狄安娜在整部影片中呈现出来的独立自信，脚踏实地，不懈努力，勇于最求梦想的品质是现代女性最典型的特性。与狄安娜形成鲜明对比的就是她的好朋友夏洛特，一个性格活泼，长相漂亮，满满自信，集万千宠溺于一身的一个刁蛮“小公主”。按照迪士尼以往的惯例来想，夏洛特应该是像灰姑娘的姐姐们那样恶毒的女配角，但是影片却给了观众很是意想不到的皆大欢喜的结局。在影片的最后青蛙王子还是选择拒绝夏洛特，但是他想向夏洛特说明事情的原由并表示希望可以得到一个无关于爱情和婚姻的解救之吻。夏洛特很痛苦，但是她依然为了好朋友狄安娜的幸福选择放弃王子，并且帮助王子解除了黑魔法诅咒。这样意外的结局人让观众喜爱这个平民女主，也喜欢这个善良的小公主。《公主与青蛙》给我们呈现了一种新的价值观：不论是依靠自己双手实现梦想也好，还是拥有强大依靠的任性富家女，只要足够的善良，同样都可以得到幸福。“不论你是谁，不论你做了什么，听从自己的声音，你就能实现自我价值。”在同一时期的其他影片中也有所展现。《冰雪奇缘》中的安娜，虽然她一生都无法实现成为女王的梦想，但是在她的内心中，守护爱莎也是在实现自我价值周艳.谈动画电影《冰雪奇缘》角色设计中隐喻手法的应用[J].当代电影，2015（06）.。《海洋奇缘》中的莫安娜，她的酋长父亲放弃远航的梦想选择守护族人和莫安娜为了族人选择远航是一样的伟大，他们都是英雄。周艳.谈动画电影《冰雪奇缘》角色设计中隐喻手法的应用[J].当代电影，2015（06）.迪士尼电影在这一时期的主题依然是勇于追求梦想、努力实现自我价值，这一时期的女性也都是有自己的梦想和追求。《公主与青蛙》中的狄安娜拥有开一家餐厅的梦想；《长发公主》中的乐佩拥有越过高塔去探索大千世界的渴望；《勇敢传说》中的梅莉达拥有反抗包办婚姻的勇气；《冰雪奇缘》中的爱莎拥有突破自我，实现自我的追求；《海洋奇缘》中的莫安娜拥有牺牲自己，拯救世界的抱负。从这一时期迪士尼动画电影中对女性人物的刻画发现，女性实现了由无力了反抗的公主转向了独立自救的女王这样的锐变。爱莎出生就注定是要保护子民的女王。莫安娜作为酋长的女儿自觉承担责任，而且大声告诫族人“我不是公主，我是酋长的女儿”。在之前的迪士尼动漫电影中故事的主题一直围绕爱情这个主题展开的，但是后期爱情不再是故事主线，逐渐成为辅助。前面我们提到的《公主与青蛙》、《长发公主》这两部影片还是以爱情为主旋律的，但是2012年上映的《勇敢传说》不再以爱情为主线，开始了对于婚姻问题的批判探讨，对自由恋爱、自由婚姻的呐喊。影片的女主角上苏格兰公主梅莉达，她是具有独立意识的女性主义者的典型代表，性格独立有勇敢，而且还擅长弓箭。梅莉达遭遇得到婚姻包办的危机，对此她自然是坚决抵制并奋起反抗，意外的是，在反抗的过程中她把母亲变成了一只熊。于是她开始寻求解救母亲的方法，在这个过程中她深刻地认识到自己对母亲浓浓的爱意，对于爱情和婚姻也有了新的感悟。整部动漫电影都没有涉及到爱情，故事中也没有英勇的王子，有的只是三个没有思想，长相丑陋的青年。在《冰雪奇缘》，对于安娜心目中理想的我王子克里斯托弗在整部电影中也只是无足轻重的背景人物，而对于心怀不轨的王子汉斯则是充满了嘲讽。再来看《海洋奇缘》，莫安娜和毛伊并肩打败了敌人，在旅途一起成长，莫安娜还帮助毛伊找到了自我，但是他们却没有相爱。迪士尼动画电影在这个时期所塑造出来的女主角更具有个性，人物更加的丰满，已经不再都是统一的完美的形象了。比如，《长发公主》中呈现出来的乐佩公主是一个可以举着平底锅追着人跑的小调皮；《冰雪奇缘》中呈现出来的爱莎女王是一个外表强悍，内心柔弱需要温暖的小女人；《海洋奇缘》中呈现出来的莫安则是一个执着到执拗，还有些鲁莽的固执女人。也正是这样具有性格缺陷的女性角色，更加让人们感觉到人性的温度。随着社会的进步，迪士尼把之前的动画电影拍成了真人电影。《沉睡魔咒》改编自《睡美人》，但是对于原著却是完全的颠覆，无比邪恶的女巫竟然是一个特别伟大的母亲；深爱女儿的国王却是个内心阴暗的男人；英勇帅气的王子则变为了碌碌无为的青年；更跌破眼球的是王子和公主的真爱之吻最后变成了母女之爱。这种风格的童话被称之为暗黑童话，还有很多与之同一风格的童话，如改编后的《爱丽丝梦游仙境》。这些颠覆性的暗黑童话向人们展现了现实社会的险恶，人性的丑陋，也表达了女性不在希望被禁锢在虚假的童话世界，束缚在传统温柔贤德的形象里的呼喊。4、活泼而自信：追求自我价值实除了努力奋斗，追求自我价值实现的女战士形象以外，迪士尼还推出了另一类介于公主与女战士之间的新女性形象。在20世纪80年代以后，女权运动出现了新的模式，单纯地鼓吹、呐喊与男性之间的对抗这种斗争方式已经失去了地位，包括女性在内的人们承认男女之间存在差异，女性可以在承认、保留这种生理差异的基础上获得自信与自尊，女性所要斗争的对象从男性换成了自己内心的自卑和敏感，与男性友善相处。我国传统文化中要求女性应该是“笑不露齿”，但是在迪士尼动画片中，花木兰的形象却与传统形象格格不入，她性格直爽，敢于表达真情实感，也不遵循传统对于女性“恪守妇道”的强调。在影片中有这样一个场景，木兰在去军营报道的路上走进树林里休息时，花家派来保护木兰的木须突然出现了，并且为了向木兰展示自己传神的能力，对木兰说“我能看透你的盔甲哦。”这个时候的木兰因为女扮男装替父从军，内心是非常紧张的，于是她出于本能反应直接回了木须一掌。之后木兰马上反应过来，发现自己太鲁莽了便立马和木须道歉，并且解释原因。在中国传统教义下，不管是喜怒哀惧女性都不可以直接去表达自己情感的。另外的一个场景是在木兰进入军营开始训练的时候，因为她作为女性身材要比男性矮小，力量也相对较弱，所以在各种日常训练的时候总是落在后面，不论是李翔还是其他的战友都很瞧不起她，总是会嘲笑她。为了证明自己，花木兰开始更加刻苦的训练，经常是一个人努力练习到深夜。终于，她各项能力都提高了，甚至超越了其他的战友，大家对他也刮目相看了，愿意接近她和她做朋友了。作为一个女性，花木兰选择从军开始就一直坚持，没有以女性的标准来要求自己，放低对自己的要求。她的自强自信，坚韧不拔的精神是所有女性的榜样。（三）女性与文化背景之间的关系1、20世纪30—60年代生活背景20世纪的上半叶，部分女性就开始渴望获得政治上的平等，并且为之行动，于是这一时期女权运动开始萌芽，特别是波伏娃在1949年出版了《第二性》，这是代表女权主义者的发声，而《第二性》也被称为“女性圣经”。尽管这一时期女权运动开始活跃，女性开始自我觉醒，但是却没有改变女性群体地位低下的现实。而此时的美国还没有摆脱二战和经济大萧条的双重打击，美国民众特别需要美好的童话故事给予精神上的慰藉。在19世纪末期到20世纪初期的时候，工业化进程加快，大量新移民不断涌入给美国社会带来了更多不安的的影响，这是的迪士尼动画电影为了迎合这样的背景，在荧屏中塑造安定的环境，完美的任务来满足人们的精神需求。社会评价一个女性优秀与否的标准在这个时候就是看她们是不是做好相夫教子的家庭主妇刘爱华.欧美女权运动的历史和现状[J].内蒙古大学学报（人文社会科学版），2003（05）.刘爱华.欧美女权运动的历史和现状[J].内蒙古大学学报（人文社会科学版），2003（05）.迪士尼创造出来的第一公主形象就是白雪公主，从此之后才出现了一系列以公主为题材的系类动画片。在1950年迪士尼推出了灰姑娘这一形象，这一时期正逢美国战后困难期，美国人民需要的是强有力的榜样，需要能给他们充满幸福和希望的精神指引。在1920年，美国女性争取到了选举权，但是女性的权益实际上是没有改变的，之后女权运动陷入了衰落，与第二次女权运动的兴起相隔有半个世纪之久。也是在这两次女权运动之间，迪士尼推出了白雪公主、灰姑娘以及爱洛公主，这些女性形象都具有乐观、温和、美丽的共同特质，都是符合当时社会对于女性的定义的。然而20世纪30年代到60年代，女权运动开始爆发。其促发因素便是美国卷入了第二次世界大战，由于大量男性需要投入到备战工作中，女性不得不走出家门，直接为社会服务。当从工作中获取到自信与充实感后，女性不愿意再回归到之前的“金丝雀”角色中来。但是必须指出的是，此时的女权运动依然处于起步阶段，美国乃至整个世界依然是一个以男性为中心的父权社会，大量的媒介都在宣传着女性最好的职业便是当“家庭中的天使”这一观念。然而60年代到90年代，随着平权运动轰轰烈烈地席卷全美，美国人发现他们再也不应该龟缩在“公主动画”所营造出来的，象征着温馨、稳定的家庭生活的虚幻安全感中，而是应该承认，只有女性获得足够的尊重才能创造出一个更为和谐的社会，这一观念直到80年代的“政治正确”运动后才得以确定下来。因此，这一时期的迪士尼动画也在两种观念之间摇摆，既在1950年推出了由克莱德・杰罗尼米等人执导的《仙履奇缘》（Cinderella，又译作“灰姑娘”），塑造了温柔、勤勉，精于家务并且需要王子帮助的灰姑娘形象，又推出了大量勇敢、独立的女“战士”形象。2、20世纪80—90年代的生活背景其中最为典型的则属根据中国南北朝传说改编的《花木兰》（Mulan，1998）。电影增加了中国传说中没有的细节，如花木兰的父母希望她能够通过嫁人找到一个“好归宿”，然而花木兰却因为自己爽朗率真的“假小子”性格总在媒婆面前出丑，让自己相亲未成。此时的木兰深感自卑，为自己不能成为花家的荣耀而苦恼。有了这一层铺垫，木兰随后的替父从军就脱离了中国儒学传统中的“孝道”禁锢，而多了一层女性追求自我价值实现的意义。在战场上，花木兰凭借自己的坚强意志刻苦训练、与敌军搏斗，然而却因女性身份的暴露而被大军抛弃，但最后木兰还是凭借自己的勇敢挽救了大军。在电影中，男性反而成为女性拯救的对象，如不可一世的将军之子李翔和万众膜拜的皇帝以及木兰年迈残疾的父亲花弧等。又如另一位异族女“战士”――《风中奇缘》（Pocahontas，1995）中的女主人公，印第安酋长之女宝嘉康蒂。迪士尼通过这部电影反思了西方世界对美洲殖民地的疯狂掠夺，为了鼓舞人们积极参与作战，殖民者不仅对印第安人采取歧视性的称呼，甚至还将他们描述为野蛮而狡诈，充满兽性的民族，并将美洲大陆形容为黄金遍地的新大陆。而宝嘉康蒂为了本部落和整个土地自然平衡的利益站出来，以语言和道理为武器，声明本地并没有黄金，劝说淘金者回国。勇敢而独立的宝嘉康蒂在剧中反抗的不仅仅是白人淘金者，还有掌握了权力话语的，要处死约翰・史密斯，囚禁宝嘉康蒂的酋长父亲。并且在最后宝嘉康蒂也没有随约翰回欧洲，而是选择留在部落承担应尽的政治职责。20世纪80年代后，迪士尼塑造出了有别于白雪公主类型的女性形象，比如替父从军的中国女孩花木兰；背井离乡守护族人的印第安公主宝嘉康蒂；勇敢反抗包办婚姻，寻求自己心目中的白马王子的阿拉伯公主茉莉。白人公主也不再是银幕上唯一的主角了。3、00年以后的生活背景进入21世纪之后，实际上女性所取得的成就已经是有目共睹的，基本上和男性达到平等。21世纪，一个新的时代，女性进一步崛起，女权运动兴盛，人类社会历史的车轮不断向前推进，陈旧的观念被一一废弃，迪士尼公主系列的影片已经与当今社会需要不相符合，于是大量的无关爱情，标志女性独立自强的影片走上大荧幕。这一时期的女性已经不再是向谁去证明自己，而是极力在追求自我肯定的价值Bressler，CharlesE．LiteraryCriticism[M].NewJersey:CourierCompanies，2003．。Bressler，CharlesE．LiteraryCriticism[M].NewJersey:CourierCompanies，2003．三、世界性的女权运动促进女性形象的变化（一）推动政治、法律、婚姻和教育制度改革我国妇女联合会立足于党和国家的大局，以服务“保增长、保民生、保稳定”为主线，积极为女性提供服务，主要的历史性突破在意下面的上个方向：一是，在扶持女性就业方面，财政部相关部门出台了政策，在小额贷款贴息方面给予支撑；二是，将农村妇女定期妇科检查也写进我国政府报告中，并在全国范围内进行农村“两癌”试点，保障农村女性健康；三是，积极推进农村女性参与村民自治，鼓励女性当选新一轮村委会换届领导，并提升比重。我国女性在各自的事业领域取得的成绩是被全世界所认可的。但是，在现实生活中真正的男女平等还是没有达到理想的状态，女性的各种合法权益依然受到各种不公正因素的损害，比如，在公共政策制定和执行中，男女平等没有完成得到贯彻落实；在经济社会共同发展的时候，我国女性获取资源和发展机遇也没有得到平等对待；同时，与其他国家比较发现我国女性参政比例不高，在婚姻生活中还有收到家暴的情况，歧视女性的事件在就业中更是明显。因而还需要女性朋友们还需要再接再厉，实现真正的男女平等。但是，我们还是坚信在党中央的正确领导下，我国加快即全面建设小康社会进城，加快构建社会主义和谐社会，我国女性的权益将会得到实质性的落实和改进。（二）唤起自我意识的觉醒自60年代末女权主义重新在美国大陆复苏，此后十年间女权主义渗入了美国的政治、经济和社会的各个领域。到了80年代，虽然轰轰烈烈的女权运动已经告一段落。但是经过几十年的发展，女权主义已经打入美国社会体制中，妇女的形象再也不是传统意义上固守家庭的贤妻良母，她们在职业、教育、婚姻等各个领域都建立了崭新的形象，这样的历史潮流必然也会在迪士尼的公主系列中有所流露金莉.美国女权运动・女性文学・女权批评[J].美国研究，2009（01）.金莉.美国女权运动・女性文学・女权批评[J].美国研究，2009（01）.就中国来看，女人则是听从于男人的安排留守家中，如戴着枷锁一样为夫活着，禁锢在传统家庭范围内。传统的旧中国社会思想将男权统治作为社会主流，将女性地位固定在下层，严重制约着女性追求美好生活、追求个性释放、追求人权自由。在这种大背景下，国外动画电影中女性形象真实反映了当时社会不同阶层女性的生存境地，深刻批判了封建制度和礼教制度等对女性造成的侮辱和损害，探索了女性解放的出路王晓英．走向完整生存的追寻———艾丽丝·沃克妇女主义文学创王晓英．走向完整生存的追寻———艾丽丝·沃克妇女主义文学创作研究[M].苏州:苏州大学出版社，2008．白雪公主系列从最开始到拥有梦想，长达50年的时间。而从拥有梦想到放弃爱情，却只用了6年。从这种变化的速度也可以看出女性的权力发展如此之快。在现代社会，男性不是女人的唯一选择，爱情也不是。劳拉离开家之后，可以拥有新的生活，是一个独立的个体，也必然有一个良好的归宿，这些都建立在经济基础的基础之上。（三）女性需学会掌握话语权传统父权社会中，女性与负面特质相关联，被框定在父权制与等级制的价值体系中。在某种程度上打破了父权制度的束缚，在传统的认知中，女性往往是柔弱无力的，而且是附属品。对她们来说，男人与爱情就是一切，但是在迪斯尼动画中女性意识开始不断觉醒，女性的身影无论是在学术界，政界或者是其他领域，都越来越具有影响力。Walters，Margaret．女权主义简史[M].朱刚，麻晓蓉，译．北京:外语教学与研究出版社，2013．她们的性格，性别差异越来越小，不再是一种温柔来博取同情的生物，而是依靠事业和实力，试图消除男女之间的那种传统的差别，越来越成为影片中得到关注的热点。社会大众对影片的关注，也反映出来整个社会的女权的觉醒，当然这种状况还是在不断发展之中，女性想要取得更好的权利，还有待进一步的发展。Walters，Margaret．女权主义简史[M].朱刚，麻晓蓉，译．北京:外语教学与研究出版社，2013．（四）破除男女二元对立的局面西蒙娜·德·波伏娃在其被尊为西方妇女的“圣经”的《第二性》中从生物学、心理学、宗教、神话、文学、历史等各个角度研究各类女性个体发展过程，并得出一个重要结论:“女人不是生就的，而是逐渐成就的”(西蒙·波伏娃1998:309)。她认为，除了天生的生理性别，女性的所有“女性”特征都是社会造成的，是男权社会的支持者与主话者建构的西蒙·波伏娃．第二性[M].陶铁柱，译．北京:中国书籍出版社，1998．西蒙·波伏娃．第二性[M].陶铁柱，译．北京:中国书籍出版社，1998．在迪斯尼所创造的众多经典公主形象中，几乎都笼罩着“美丽、优雅、智慧、勇敢”等光环，而且在画面和故事都具有相似的表现形式下更是显得标准化和统一化。但同时，迪斯尼公主系列经过近80年的发展，反映了时代价值标准的变迁，同时也记录了女性崛起的历程。女性由最初的消极等待、将爱情视为人生唯一目的和意义，到后女权主义时期女性梦想和爱情的结合，再到21世纪公主开始致力于实现自身的价值和梦想，与爱情渐行渐远，女性形象的提升清晰可见。在迪斯尼的经典动画影片中，设计直接颠覆二元对立的策略，既反对二元对立模式的思维方法和逻辑关系，将二元的主次之分，森严的等级高低通通摒弃，告诉人们并不是只有富有柔弱的白人公主才能追求幸福，贫穷创业的黑人女仆通过自己的努力与坚持一样可以成为令人喜爱和尊重的公主杨莉馨．影响与互动:解构理论与女性主义[J].南京师大学报(社会科学版)，2003(3):115-121．。杨莉馨．影响与互动:解构理论与女性主义[J].南京师大学报(社会科学版)，2003(3):115-121．四、迪斯尼电影市场反响迎合其女性形象的变化（一）类型变化1、性格乃至面部特征的转变“在传统的价值观念中，女性的形象柔弱，被动，时刻需要男性的关心和保护。女性作为一个性别群体整体性处于集体无意识状态之中。”白雪公主是早期的迪斯尼电影中典型女性角色形象，天真烂漫，善良柔弱，被动地接受外部邪恶势力的迫害，并不主动采取措施或者加以还击，只能等待别人的帮助和救援。她们渴望拥有完美的家庭和幸福的生活，但却从来没有为了实现的梦想的实际行动。早期的3位公主分别来自《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）。她们人畜无害，像早期007电影的邦女郎、夺宝奇兵女主们、或是星战莉亚公主一样，只是作为尖叫的花瓶姬存在。平时和动物们聊聊天唱唱歌，危难时等待被救，婚龄一到（或没到）时就能获得王子垂青。后期，迪斯尼对于“公主”的设计便开始放飞自我。也许你会注意到，许多被迪斯尼归类为“公主”的角色原本都不是公主：比如美女与野兽的贝儿只是一个乡下少女，花木兰只是一个替父出征的普通女孩。迪斯尼对于“公主”的定义甚至都变了。而“公主”们的性格乃至面部特征也都发生了重大变化。从全部白人的特征到宝嘉康蒂的印第安人面容，茉莉的中东风格和花木兰的东方面部特征。这也是因为美国的“政治正确”开始真正反对对有色人种的歧视李利芳.论童话的本质及其当代意义[J].兰州大学学报，2003（2）：22-26.。李利芳.论童话的本质及其当代意义[J].兰州大学学报，2003（2）：22-26.2、逐渐体现现代女性的精神生长在迪斯尼动画他们逐渐打破了传统的女性形象，一些超前的超理想性的女性不断出现，他们在政界或者商界的身影是越来越多，女性的地位越来越重要。女性可以说不断参与到世俗权力的管理之中。当然在长期以来，在中国的古代特别是女性经常是受压迫的，是受压抑的，而且是不允许学习的。如果不允许女性学习，那么主要承担的就是家务和抚养孩子，在知识和能力上的锻炼是不足的。因此也只能依靠男性去供养，但是随着现在社会的发展，女性也可以寻找到很好的工作，不必要在家庭琐事，不断发展自己的能力，物竞天择，适者生存。女性在社会之中，也得到了更好的发展，包括在婚姻和爱情之间，并未放弃对工作和事业的追求，这是一种现代女性不断成长的轨迹，女性精神和知识需求也越来越广泛，突破了牢笼渴望着成就自己的人生，在任何一个文明国家，女性的地位是越来越重要的。可以说，一个国家越文明，女性的地位是就越重要。3、从“被拯救的对象”转化为“主动者”迪斯尼公主系列电影中鲜明的公主形象变化，与日益强盛的女权运动是密不可分的，文化产品中传达的社会意识，也一定能在创作者和社会存在中找到它的根。在迪斯尼早期电影中，往往呈现出的是漂亮、单纯、善良、聪明的女性形象，且是需要等待男人帮助拯救的，其中以白雪公主最为典型。随着女权运动的广泛开展，女性的自我价值、自我意识逐渐觉醒，社会地位不断提升。不得不说，从迪斯尼动画电影的改变可以看到时代的变迁和社会的进步。这些女性逐渐地从“被拯救的对象”和“旁观者”转化为了“主动者”，“公主”们的力量十分惊人，轻则拯救自己和家庭（如《公主与青蛙》的蒂安娜和《长发公主》乐佩），重则拯救国家乃至世界（如《风中奇缘》的宝嘉康蒂和《冰雪奇缘》的艾尔莎）。在整个九十年代迪斯尼几乎没有一位白人公主出现，而进入二十世纪后，公主们又纷纷从淑女变成了活泼狂野的少女。（二）市场反响1、引领社会文化与风尚扩展到整个文化产业也是如此，作为社会意识、上层建筑的文化产业是由社会存在、经济基础决定，反映着这些社会存在与经济基础，又时不时用特殊的方式或巩固、或肯定着它们。就拿女性意识崛起这一社会存在来说，它在新时代数字文化产业中已经占据着无比重要的地位。以广告行业为例。在20世纪50年代的美国，“男人是土做的，女人是水做的”这样的说法人们从小就耳濡目染。男女有别，这种想法也合理地被小说家、影视制作者，以及广告人写成故事，制成“包袱”以推进剧情的发展。女性在广告中通常作为一个装饰的角色，比如她们的美貌或身体，更多是以年轻端庄的家庭角色出现。而男性通常表现为更加权威和独立，很少有年龄和外貌上的限制。自从上世纪60年代，随着女权运动的发展，女性开始要求和男性有一样的发展机会和家庭地位。女性劳动力的价值大大提升，不再囿于家庭。越来越多的广商们也开始意识到性别平等的问题，逐渐尝试打破对女性形象的刻板印象，创作出更多打破传统性别意识的广告作品。研究女性和广告话题的专家基尔伯恩曾表示:广告是我们的环境。我们在里面游泳，像在水中游泳的鱼，我们不能逃避。广告信息总是和我们的家庭、心灵和思想都有着密不可分的关系。迪斯尼动漫电影成为当今世界大众文化重要的象征，已成为美国文明的缩影。在过去80年里，由迪斯尼制作的大型动画世界里给人印象最深的是一个拥有不同特性的女人。由迪斯尼制作的“公主动画”成为迪士尼最具影响力的动画种类之一，最有可能开拓市场。初期迪斯尼动画电影基于安德森的童话以及来自各国和地区的传说。在那之后，他们慢慢的发展成了原创的故事。但是很明显包括儿童在内的世界所有的童话都是大人的童话。童话几乎都是大人写的。这些反映出的心理需求和思维方式实际上是大人的思考和价值判断。另外,迪斯尼的动画电影总是追求特点,适应人们的普遍的社会概念以丰富的意义，经常制作动画作品试图避开未成年人。因此，在80多年的变化里，迪士尼上映的长篇影片都可以全球首映。动画片的审美应该在成人社会的标准下看。就迪斯尼动漫中女性形象的改变，反映了全球女性地位的变化。这也是为了追随着时代潮流，不断创新，重视性别的变化。2、强调呼吁女权意识女权主义是女性自由主义，是个人和制度化的家长文化之间不一致的产物。在迪斯尼早期动画的公主电影中，女主人公的幸福常常来自于父权文化的背景下对女性的依赖。作为社会生活和时代的背景，电影和电视作品的性格、情节、矛盾和相关联的社会价值与当时的社会状况有密切的关系。传统的价值观中，女性的形象弱而被动，经常需要男性的注意和保护。作为性别组合，女性沉入表面，处于集体无意识的状态。在早期的迪斯尼动画片里，从白雪公主，灰姑娘到睡美人，都是朴素而保守。必须在遇到困难的时候请求帮助来救助。公主好像只有梦想，但是实现梦想却非常无力。事实上，这些女性的性别特征和男性传统的理想型女性模式一致，并且她们的行为缺乏完全独立的人格。但是，受到社会、经济、文化的发展和早期妇女运动的影响，19世纪末期，男女平等的新思想出现在美国。在美国出现了很多“新女性”。她们想要除去围绕在男性周围的女性被动而又脆弱的依赖状况，在各个领域追求着自己的存在价值。在这个社会背景下，以女主角的形式迪斯尼动画也发生了很大变化。这一时期，王子在电影中的戏份逐渐变多，单薄形象也开始变得丰满。王子开始作为真实的人存在，而不只是一团高大帅气的影子。《美女与野兽》（1991）中的野兽王子亚当应该是诸多王子形象中最有突破性的角色，这个受到诅咒的王子，还承担着被女主拯救的戏份。在《小美人鱼》中，人鱼Ariel不像她的前辈们只会消极等待爱情降临，是一个鲁莽又主动寻求爱情的角色。纽约时报形容Ariel是一个“勇敢的冒失鬼”（spunkydaredevil）。不过，即使是这样的进步，按照当时宣扬的女权主义概念，还显得有些滞后：Ariel依旧把眼光投射在男人身上，将自己变成他们喜欢的样子。而著名女权杂志《Ms.》主编GloriaSteinem对两性的观点是这样的：“女人不需要男人，就像鱼不需要单车。”（三）形象塑造技法1、观赏性成为衡量她们价值的唯一标准迪斯尼乐园公司为我们制作了一系列精彩的童话故事，还制作了许多古典角色。迪斯尼的动画中作为电影的主人公有着多数的高雅简单的登场人物。那正是因为她们渗透到观众的心灵中，在观众心中占据着某个特定位置的高贵人格的魅力所致。迪斯尼的动画为我们制作了一系列经典的角色。这也反映了一个不同的时代，一个不同的时代，一个妇女地位的变化过程。电影描绘了迪斯尼公主的形象，同时也反映了女性地位与形象的发展变化，以及实现女性理想的过程。电影不仅能给大家带来欢笑，而且能向观众传递积极的能量。2、反映出特定社会中的价值观念迪斯尼向来是美国保守价值观的最佳代表，同样是公主，差不多生于同一时期的神奇女侠却女权主义意味强烈。这位亚马逊公主在今年10月21日被联合国任命为女权大使，DC公司还确认了她的双性恋取向。刻板的迪斯尼公主显然更像是一个迎合大众口味做出的文化产品。套用西蒙娜·德·波伏娃的话说：“女人不是天生的，而是后天塑造成的。”语言学家CarmenFought和KarenEisenhauer曾统计过迪斯尼公主电影内的台词数量和内容：发现早期公主们收到的赞美中，55%是关于她们的外表，只有11%关于能力和成就。但之后的时间里，提及外表的赞美在变少。这一点也同样体现在10条准则上：它们没有一条提及外表。就连公主身边的“道具们”，王子的角色地位也在发生巨大的转变：从一个来去匆匆面目模糊的角色逐渐增加戏份，到了《冰雪奇缘》里，甚至成了反派。不过迪斯尼终归是迪斯尼，尽管公主在这几十年当中的形象精神都在发生明显变化，但她们总是要慢潮流一步。我们总结了这些变化轨迹，你在下面会了解到迪斯尼和别家公主的差异从何而来，而女权思想又如何影响了这个大公司对女性角色的设定。3、女性形象无情地被性化、物化、商品化美丽的脸庞、纤细的腰肢、圆润柔和的体态等，虽然动画在创作时是想以此来表现所谓女性的魅力，同时以此来展示女性们相对应的优秀品质，但事实上，在外表的刻意美化下，我们更多接受到的其实是更多不太友好的信息，它们来自于对于外表和身材平凡普通甚至是有一些缺陷的女性的忽视，甚至是歧视。所以，这在一定程度上对当代女性起到了无形的压迫感，促使女性在追求外貌和体态的道路上逐渐走向单一和极端，甚至是造成错误的示范。不仅是漂亮的脸部，还有女性凹凸的身体表演的动画，也很容易给今天的女性带来某种负面影响。现代女性追求自己形象的愿望非常强烈。当然，用健康的方法来塑造好的人物是值得肯定的，但是电影、电视、动画等，在现在的整体环境中似乎有误解。甚至对于女性身体的必要条件非常严格的评价。看了之后，T站的模型和树一样细，但是电影和电视里的女演员都很细，没有骨头。另外，公主动画里的公主们都长得很高。这样的电影和电视作品慢慢变成一样的东西，可以说观众失去了兴趣。五、迪斯尼经典女性形象的案例分析迪斯尼的经典女性并不是泛指时实际在迪斯尼系列中出现的所有公主，包含公主与王妃（两者在英语同称作Princess），花木兰是唯一的非公主。截至2017年，总共有14位迪斯尼公主，依次是白雪、仙蒂、爱洛、爱丽儿、贝儿、茉莉、宝嘉康蒂、木兰、蒂安娜、乐佩、梅莉达、艾莎、安娜与莫阿娜。（一）案例的分析1、《花木兰》与性别平等《花木兰》是迪斯尼第一部以中国为背景的动画片，讲述了木兰替父从军的故事。这是迪斯尼与皮克斯联姻后的作品，也是皮克斯第一次以女性角色为主人公的动画，可以说是里程碑式的作品。《木兰》把木兰传说的孝的主题解构成为普世化的亲情的同时，其替父参军的理由被替换成为“光荣耀祖”和证明自我。西方的女性主义研究者认为，女性受到压迫的主要原因就是因为父系社会的影响，女性想要得到解放就应该将传统的父权主义推翻。动画片中的花木兰的形象设计便是美国女权主义的充分体现。尽管一开始木兰割发从军，之后像男子一样进行操练，率先爬杆去取箭，虽然是女子，却表现得比男性更具男性特质却，比男子能吃苦、勇敢、优秀。在匈奴来袭的时候，是木兰像一个智慧勇敢的男子一样，以男性的身份用计歼灭了敌军，并救下了战友。然而影片真正的用意是在木兰的女子身份被揭露了之后，木兰通过女子的身份去实现自我的价值，成为真正的巾帼英雄，这就不是传统木兰故事中作为女性的木兰一味地掩饰自我的女性身份，佯装男人，向男权臣服和靠拢的旧格局，而是充分体现出西方女性主义的精神本质，解放自我，推翻父权，以女人的身份得到世界的认可。2、《勇敢传说》与回归家庭《勇敢传说》沿袭了迪斯尼女主人公离家—冒险—回归的传统模式，女主角梅莉达是一个生来叛逆、特立独行的女孩。虽然是部落首领的女儿，是高贵的公主，但梅莉达不像母亲一样温柔、端庄，而是精灵古怪。她听不进母亲关于“公主凡事都要力求完美”的理论，却喜欢骑射、向往自由，有着男孩一样的性格。女权主义电影理论认为女性的反抗包括对女性确立的社会形象和家庭责任的反抗，以及对家长制社会男性尊严的反抗。梅丽达不仅对世俗女性形象的反抗而且对男性权威的蔑视。事实上，故事的主要主题就是梅丽达与她母亲之间的强烈爱。故事的主线是妈妈和女儿。女儿和母亲由于彼此的误会几乎没有改变，终于回到了家。那个跨越误解考虑惯性，最后表示理解和宽容的概念。而且，作为第一个没有爱情的迪斯尼公主梅琳达也是一个很大的进步。3、《冰雪奇缘》与自我释放1974年，法国的激进女权主义者弗朗索瓦兹•道邦斯最初提出了“女权运动”一词。女权主义是一种多文化的观点，它把重点放在支配从属(特别是女性)和人类以外的人类的自然(支配)之间的关系上。女权主义认为女性、自然和艺术都很自然。自然和女性被压抑和支配，自然和解放女性的方法，排除二元论的方法，以及发展男性和自然，男性和女性之间协调关系的方法。作为西女权主义思考的最新倾向的环保女权运动是女权运动中最具活力的派系之一。电影《IceandSnowMargin》不像其他迪斯尼电影一样，属于为拯救公主的“真爱之吻”的类型，但强调着姐妹关系和女性的自我赎罪。这部影片改编自安徒生童话。该片讲述了一对姐妹之间发生的冒险故事。公主塞斯艾尔扎受到冬天的诅咒，像魔法一样在安南达尔王国被冰雪覆盖，姐姐安娜找到了她的姐妹，用真正的爱来拯救王国，展开了一场传说中的冒险之旅。电影的声优IdinaMenzel认为那个是迪斯尼的“女权主义电影”。电影导演之一的詹妮弗·李是历史上第一个执导迪斯尼动画的女导演。她是1991年琳达·伯顿之后迪斯尼电影的第一个女作家。2013年发售的“IceandSnowMargin”是目前为止动画电影的最高票房纪录。自2006年迪斯尼收购pixar以来，它一直受到了遵循旧制度的批判。这次，迪斯尼变更了几十年的硬件