2025年艺考音乐笔试题及答案

2025年艺考音乐笔试题及答案一、听音与记谱（共30分）1.听写旋律（10分）播放一段由钢琴演奏的8小节G大调旋律，速度♩=72，共播放三遍，第一遍完整播放，第二遍按小节拆分播放，第三遍再次完整播放。要求考生用高音谱表写出完整旋律，调号、拍号、节奏、音高、临时升降号须准确。答案：高音谱表，2/4拍，G大调，旋律如下（简谱示例，实际卷面需五线谱记写）：|5565|1′755|6653|4432|3321|751′7|6543|21––|解析：1.第一、二小节为动机，第三小节上行三度模进，第四小节下行二度模进，第五小节继续下行，第六小节出现属音到主音的跳进，第七小节音阶式下行，第八小节主音收束。2.易错点：第六小节1′的临时升号易被忽略；第七小节4到3的半音关系易写成全音。3.评分细则：每小节1.25分，音高0.5分、节奏0.5分、调号与临时升降0.25分，累计10分。2.和声听辨（10分）播放四部和声进行，共4小节，每小节1个和弦，调性为e小调，要求写出和弦级数（罗马数字）及低音位置。播放两遍。答案：i6–iv–V7–i低音：E–A–B–E解析：1.第一小节i6为e小调主和弦第一转位，低音G；第二小节iv为a小调下属和弦，低音A；第三小节V7为B7和弦，低音B；第四小节回到i，低音E。2.易错点：i6的低音易误听成E；V7的七音（A）易漏听。3.每和弦2.5分，低音1分、级数1.5分，共10分。3.节奏听写（10分）播放一段复合节奏型，共2小节，4/4拍，含附点、切分、三连音。播放三遍。答案：|♩♪♩.♪|♪♪♩♪♪♪♩|（卷面需用标准节奏记谱）解析：1.第一小节：四分音符+附点八分+十六分+四分；第二小节：八分三连音+四分+两个八分。2.易错点：三连音与附点节奏混淆；第二小节后半拍易听成附点。3.每小节5分，每错1个节奏型扣1分，扣完为止。二、中西音乐史（共30分）1.单项选择（每题2分，共10分）1.下列哪部作品被公认为西方歌剧史上第一部“乐剧”？A.《奥菲欧》B.《特里斯坦与伊索尔德》C.《佩利阿斯与梅丽桑德》D.《鲍里斯·戈杜诺夫》答案：B解析：瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中废除传统咏叹调与宣叙调界限，采用“无终旋律”结构，标志乐剧成熟。2.唐代“坐部伎”与“立部伎”的区别主要在于：A.乐器编制B.演奏场合与姿态C.曲目来源D.乐工服饰答案：B解析：《旧唐书·音乐志》载，坐部伎堂上坐奏，立部伎堂下立奏，体现等级差异。3.西方音乐史上第一部完整使用十二音技法的管弦乐作品是：A.《月迷彼埃罗》B.《乐队变奏曲》C.《小提琴协奏曲》D.《沃采克》答案：B解析：勋伯格1928年《乐队变奏曲》Op.31，首次将十二音序列用于大型管弦乐。4.“新法密率”由下列哪位明代乐律学家提出？A.朱载堉B.蔡元定C.张鹤D.李之藻答案：A解析：朱载堉《律吕精义》首次用等比数列计算十二平均律，早于西方约半个世纪。5.下列哪部苏联肖斯塔科维奇交响曲被冠以“列宁格勒”别名？A.第五B.第七C.第八D.第十一答案：B解析：第七交响曲C大调Op.60，1941年列宁格勒被围期间创作，第二乐章“入侵”主题闻名。2.史料辨析（10分）阅读下列材料并回答问题：材料：《乐府传声》载：“南曲字少声多，北曲字多声少；南曲主柔婉，北曲主刚劲。”问题：（1）指出“南曲”“北曲”分别对应哪两大戏曲声腔系统。（2分）（2）结合实例说明“字少声多”与“字多声少”的音乐表现差异。（4分）（3）该文献反映了明清时期哪种音乐审美取向？（4分）答案：（1）南曲指昆山腔，北曲指弋阳腔、梆子腔等高腔系统。（2）“字少声多”如《牡丹亭·游园》“原来姹紫嫣红开遍”，一字拖四拍，加花腔；“字多声少”如《铡美案》“包龙图打坐在开封府”，一字一音，板急词密。（3）体现南北地域审美差异：南方重“水磨腔”婉转细腻，北方重“慷慨悲歌”直率激昂，反映文人士大夫与民间底层不同趣味。3.论述（10分）题目：试论19世纪民族主义音乐与20世纪新民族主义音乐的异同，要求结合具体作品，不少于300字。答案示例：19世纪民族主义音乐以格林卡、柴科夫斯基、德沃夏克为代表，强调民间曲调直接引用与异国情调。如《卡玛林斯卡亚》以俄罗斯婚礼歌与舞曲做双主题变奏，奠定俄罗斯交响风格；德沃夏克《第九交响曲》第二乐章引用“黑人灵歌”音调，表达美洲印象。20世纪新民族主义则在保持民族素材基础上，融合现代技法。巴托克《乐队协奏曲》采集匈牙利农民五声音阶，却用对称轴心和声与节奏错位；普罗科菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》将俄罗斯中世纪圣咏与机械性配器结合，形成“新俄罗斯风格”。差异：1.和声语言——19世纪多用大小调，20世纪扩展至多调性、十二音；2.节奏——19世纪保持民间舞蹈规整拍子，20世纪引入不对称节拍与打击乐化；3.美学目的——19世纪重在民族独立象征，20世纪常与政治宣传结合。相同：均以民间音乐为核心，强化民族身份；均通过交响化手段提升民间素材艺术高度。解析：评分侧重“作品实例+技法分析+史观”，无实例扣4分，无技法扣3分，无比较扣3分。三、和声与作品分析（共30分）1.和声写作（10分）为下列旋律配四部和声，要求：1.e小调，4/4拍，共4小节；2.使用iivV7i终止式，允许副属和弦；3.禁止平行五八度，隐藏五八度。旋律（高音谱表）：|E4G4A4G4|F4G4A4B4|C5B4A4G4|F4E4––|答案（缩谱）：小节1：i–i6小节2：iv–V7/V–V小节3：V7–i6小节4：iv–V7–i低音：E–G–C–B–A–A–D–E解析：1.第二小节F为V/V的导音，副属和弦D7→G；2.第三小节V7采用完整七音F，解决到i6避免平行；3.第四小节iv到V7采用共同音A，声部平稳。评分：每小节2.5分，和弦选择1分、声部进行1分、终止式0.5分。2.作品分析（20分）谱例：钢琴小品《无词歌》Op.102No.3（门德尔松）节选，g小调，Allegromolto，共32小节，三段体ABA’。问题：（1）指出A段调性布局与主要主题核心动机（用音名表示）。（4分）（2）B段从g小调转至哪一调？通过何种和弦达到？（4分）（3）A’段与A段相比，织体与调性有何变化？（4分）（4）从19世纪沙龙文化角度，说明《无词歌》钢琴语言的社会功能。（8分）答案：（1）A段g小调，主题动机：G–Bb–D–G，下行小三度+上行大三度，呈“疑问”形态。（2）B段转至Eb大调（关系大调），通过g小调VI=Eb大三和弦直接等音转换，第17小节使用Eb9装饰，形成“共同和弦”转调。（3）A’段主题回归，但门德尔松将左手分解和弦改为八度分解，增加力度f，调性保持g小调，尾声用Picardy三度终止至G大调，象征“希望”。（4）19世纪欧洲资产阶级沙龙盛行，女性演奏家增多，《无词歌》旋律歌唱化、技巧适中、篇幅精炼，符合家庭娱乐需求；标题“无词”规避宗教禁忌，使器乐成为情感代言；踏板与分解和弦模仿人声呼吸，构建私密空间，体现“音乐客厅”审美。解析：评分侧重“动机识别+转调技术+文化语境”，每点均需谱面小节号佐证，无小节号扣2分。四、作曲基础（共30分）1.动机发展（10分）给定动机：C–E–G–Ab，4/4拍，共1小节。要求：（1）写出动机倒影，保持音程方向相反；（2分）（2）将倒影动机做逆行，写出新序列；（2分）（3）以原动机为材料，写一段8小节钢琴织体，要求：调性c小调，使用动机重复、模进、分裂三种手法，终止式c:V7–i。（6分）答案：（1）倒影：C–Ab–F–E（向下大三+小三+半音）（2）逆行：E–F–Ab–C（3）钢琴织体（缩谱）：小节1：左手八度C，右手动机原样小节2：上行二度模进D–F–A–Bb小节3：分裂前两音C–E，重复三次，左手和弦i小节4：分裂后两音G–Ab，反向模进小节5：倒影出现，左手低音Eb小节6：逆行倒影，右手三连音小节7：属七和弦G7，动机节奏加密小节8：终止式V7–i，右手八度C，左手低音C–G–C解析：评分：倒影逆行各2分；8小节织体6分，每错1手法扣2分，无终止扣2分。2.钢琴即兴（20分）题目：以“庙会”为意象，即兴创作一段16小节钢琴独奏，要求：1.五声性调式，可转调；2.使用打击乐化织体（低音空五度+柱式和弦敲击）；3.包含一个“锣鼓经”节奏型：♩♩♪♩|♩♪♩♩|4.现场背谱演奏并提交手写谱。答案示例（五线谱略，文字描述）：前8小节：C宫系统，左手空五度C–G交替，右手旋律模仿唢呐，高音区滑奏式装饰；第5–6小节引入锣鼓经节奏，左手和弦敲击模仿锣，右手保持旋律。第9小节转至F宫，左手低音F–C五度，右手旋律变为对位，采用“句句双”结构。第13小节突然转入降B宫，使用半音下行表现“人潮散去”，力度pp，最后1小节回到C宫，用泛音式轻触键结束。解析：评分：意象表达6分、五声性4分、打击织体4分、锣鼓经节奏4分、结构完整2分；现场演奏错音超过10%扣3分。五、音乐美学与跨学科综合（共30分）1.材料分析（10分）材料：神经音乐学实验显示，当受试者聆听肖邦《降D大调前奏曲》“雨滴”时，其默认模式网络（DMN）活跃度下降37%，而听觉皮层与岛叶同步增强。问题：（1）解释DMN活跃度下降与“审美沉浸”之间的关系。（4分）（2）该实验对音乐治疗有何启示？（6分）答案：（1）DMN与自我指涉思维有关，活跃度下降意味着受试者减少内省杂念，注意力转向外部音乐刺激，产生“忘我”审美体验，即“心流”状态。（2）提示：选择重复性、适度预测性的音乐（如“雨滴”A段持续A音）可快速抑制DMN，用于焦虑干预；同时增强岛叶活动可改善情绪识别，辅助自闭症社交训练；但需个体化，避免过度预测导致厌倦。解析：每点均需结合实验数据，空谈美学扣4分。2.论述（20分）题目：人工智能作曲系统已能产出以假乱真的“巴赫”赋格，请从“作者死亡”理论视角，论述AI时代音乐原创性的再定义，要求引用罗兰·巴特观点，不少于400字。答案示例：罗兰·巴特在《作者之死》中宣称“文本的统一性不在于起源而在于终点”，作者仅是“抄写者”，意义由读者生成。AI作曲将这一命题推向极端：训练数据来自巴赫全集中止，算法提取对位规则，生成新赋格，无“作者”主体，却触发听众“这是巴赫”的审美惯例。原创性不再源于“个人灵感”，而取决于“差异网络”——AI产出与巴赫真迹之间的最小可感知差异（JND）。当差异低于JND阈值，听众将AI文本归入“巴赫集合”，此时“巴赫”成为漂浮的能指，原创性被“风格一致性”取代。然而，AI的“作者死亡”是双重死亡：不仅巴赫作为作者被消解，AI自身亦无主体性，成为“算法的影子”。由此，音乐原创性转向“策展”概念：人类编辑选择、排列、标注AI输出，赋予语境，成为“后作者”。未来版权制度或将从“作者中心”转向“触发者中心”，奖励“提示词”设计者，而非传统作曲者。音乐教育亦需从“技巧训练”转向“审美策展”训练，培养听众成为“意义合作者”。解析：评分：引用巴特原文4分、AI实例4分、原创性再定义6分、结论6分；无“策展”概念扣4分。六、口试现场问答（共30分，现场抽题，示例录写）1.视唱练耳现场（10分）考官弹奏一段12小节布鲁斯，降E大调，考生需即兴演唱即兴段（scat），要求使用降三、降七音，并准确模仿考官给出的呼应式节奏。答案：考生需现场完成，评分：音准4分、节奏3分、布鲁斯语感3分。2.乐器文化阐释（10分）题目：为何说“笙”是世界上最早的自由簧乐器？请用物理与史料双重证据说明。答案：物理：笙簧片无进气阀门，靠气流方向改变自振，符合“自由簧”定义；史料：湖北随县曾侯乙墓出土笙，公元前433年，早于西方同类簧片（1