【《湖南花鼓戏的艺术创新手法分析概述》5700字】

第II页共32页湖南花鼓戏的艺术创新手法分析概述目录TOC\o"1-3"\h\u10055湖南花鼓戏的艺术创新手法分析概述 19164（一）作曲上技巧多变 188481.泛传统化的外表 110852.传统化的内心 321623（二）极具生活化的唱腔和身段 357481.咬字灵活，唱腔丰富 3166872.行腔对传统的突破 453403.曲谱限制的弱化 4277554.身段程式化向生活化转变 417258（三）多类型的唱词语言 4258821.个性化 433182.动作性 6112093.时代性 752604.通俗性 712613（四）多元化的戏剧题材 987061.城市化题材不断增多 9223332.融入新时代农民的思想观念 9虽然处境不佳，但是花鼓戏工作者没有自怨自艾而忽略了创作。近20年来他们没有因循守旧，在各创作环节都有所革旧创新。这些创新可认为是源于花鼓戏作为一门戏曲艺术面对时代变迁在艺术创作诸方面的生存求索唐蓉青.湖南花鼓戏的繁盛、曲折与前路[J].艺海,2021(08):12-15.唐蓉青.湖南花鼓戏的繁盛、曲折与前路[J].艺海,2021(08):12-15.（一）作曲上技巧多变花鼓戏经过多年的发展与现代化发展的融合，其作曲上产生了较大的改观，其中泛传统化的外表下展现与其他戏剧的不同之处，但是传统化本质依然是花鼓戏的核心。1.泛传统化的外表花鼓戏作为一种比较典型的曲牌体类戏曲，其特点与其他曲牌体类戏剧一样，都有着多个特点明显的独立曲调。而湖南花鼓戏随着不断的发展也产生了三种曲牌体式，即：单曲反复体、多曲连缀体以及主曲循环体。与此同时，还有个别对于花鼓戏创作极具深入的作曲家所使用的作曲方法已经脱离了上述三种体式之外，比如在花鼓戏创作数目已经过百的作曲家欧阳觉文先生，他说创作的曲目有着泛传统化的特点刘瑾怡.湖南花鼓戏花旦的润腔技法在民族声乐作品中的运用[J].四川戏剧,2021(06):117-119.刘瑾怡.湖南花鼓戏花旦的润腔技法在民族声乐作品中的运用[J].四川戏剧,2021(06):117-119.在《别墅社区》的演出中，其四个乐句是完整的采用了西方音乐同头换尾的作曲方式，将这种新式的方式融入到传统的花鼓戏中，并引入传统花鼓戏中相对少见的合唱形式，这起到了衬托故事情节的重要作用。等到合唱完毕之后，器乐的伴奏随之响起，所形成的音乐情感与前四个小节有着明显的转变，以一种重叠交织的形式进行演奏从而展现出一种失望的情绪。欧阳觉文在作曲上的传统化是其从事这份工作三十余年所凝结而成的，也是因为其非常热爱花鼓戏这种曲艺艺术，而传统化的作曲方式也已经成为了老先生艺术道路上财富。就像他面对采访时所说的：“戏曲作曲在进行创作的时候要学会找靠山，这样创作出的作曲也唱段才因为有依据从而凸显出韵味。”这种作曲的方式也正在逐渐地感染到很多花鼓戏的演员，其中湖南省花鼓戏剧院的多位骨干演员在演唱《媒公调》时加入了《采茶调》的唱法，并用长发方言填词，把原本讽刺封建意欲的作曲，改成了民族性强烈的《媒婆调》。图6：《作田汉子也风流》剧照在湖南花鼓戏《作田汉子也风流》中，其男主角张一亩所采用的的曲牌则是湖南民歌中常见的“采花调”，原本所呈现的风格具有一定的趣味性，而作曲者以一种流行音乐的方式对这首传统曲牌进行的改变，这让演唱者更好把控自己的唱腔，将原本字少腔多的状态改成了字多腔少的现状。在整个唱段中很多比较凸显情绪的地方都需要采用甩腔的形式，再加上演唱者以一种小丑式的唱腔进行演唱，这种诙谐、幽默、风趣的村干部形象体现地淋漓尽致。在《喜报三元》中也同样运用了小调类的方式，整个唱腔显得非常优美，凸显出了唱段中人物的形象。对于作曲者而言，虽然大量的采用了现代化的音乐元素，但是传统的音乐创作方式也同样运用的炉火纯青。在他的创作中非常喜欢将湖南花鼓戏曲牌骨干音进行反复改编，比如在《作田汉子也风流》中，就将骨干音中的E改成了D，并将润腔的唱法改成了洞腔的形式，显得整个曲调非常柔和，对于很多人物表达自身情感的场景中非常适用。2.传统化的内心欧阳觉文的传统化内心是在他三十多年的花鼓戏作曲生涯中铸就出来的，这种传统化的内涵也正是作曲家创作中最宝贵的财富。正如他自己所说：“戏曲作曲创作一定要注意‘找靠山’，写出来的曲子片段最好是有来源有靠山才有韵味，才能底气十足地去发展丰富曲调。”这些作曲手法的革新也在耳濡目染当中影响了花鼓戏演员，湖南省花鼓戏剧院的几名骨干演员把花鼓戏老曲牌<媒公调》融合<采茶调》，根据长沙方言发音填词替代原来带有封建糟粕意味的媒公调作词，重新创作成一出民族味十足的小戏《媒婆调》周勇.湖南花鼓戏剧种形态的当代理论研究述评[J].城市学刊,2021,42(02):67-72.周勇.湖南花鼓戏剧种形态的当代理论研究述评[J].城市学刊,2021,42(02):67-72.（二）极具生活化的唱腔和身段关于唱腔与身段而言，它们在戏曲作品中归属二度创作，在创造人物、演绎剧情方面是关键的艺术方式。作者经过倾听差别时段关于湖南花鼓戏相关演员的表演，归纳出下列新时段关于此类戏曲在唱腔方面与身段方面的新特征。1.咬字灵活，唱腔丰富传统的湖南花鼓戏对于行腔的要求非常严格，讲究字正腔圆，但是时代的变化，新时代的花鼓戏就更加追求说与唱的结合，也就是：唱要像说，说也要像唱。因此湖南花鼓戏的咬字方面就显得极其灵活多变，极具生活性。新中国成立之前，湖南花鼓戏不成体系，因此缺乏一定的文学性，采用的唱腔更多的是以山歌、民歌的高腔为主，其唱腔明快、活泼，很少选择拖腔的形式。而现代化湖南花鼓戏经常使用拖腔的方式，因此抒情的旋律也大幅度增加。2.行腔对传统的突破我国大多数地方戏曲演员都要善于使用装饰音的演唱技巧，从而起到为唱段润色的作用，也对于很多基本曲调的音色不足有着弥补的效果。之前要想体现出人物的个性就需要将润腔唱好，而现代这种个性化行腔的方式就彻底发生了改变，变得不再统一化，显得灵活自如。在过去湖南花鼓戏的角色中都喜欢出演一些中性唱腔的曲牌，其中《西湖调》就经常出现。而目前湖南花鼓戏对中性曲牌中的角色化刻板印象进行了改进，之前只会对曲牌上下句进行重复，现代可以利用骨干音的方式在行腔时带入不同的情绪，并且还能够加入一些当今流行的音乐因素。3.曲谱限制的弱化从前湖南花鼓戏的演员在进行表演时都会记住唱谱的标记，并严格按照每一个段落进行演唱，比如有些谱面上会标记出水漱音的段落，颤音的位置以及次数，气震音的位置等，演员们没有对唱谱改动的权利。而目前这种情况得到了全面的改进，演员们能够按照弦谱进行演唱，而且其中的装饰音都会根据演员各自的演唱特点进行调整。这种创新形式也为演唱的创作提供了广阔的空间，演员们不但可以采用其他剧种的唱腔（京剧和昆曲等），还可以按照通俗唱法的方式达到最终的演出效果程诗佳.浅论湖南民歌与花鼓戏的融合与发展[J].艺术评鉴,2019(15):134-135.程诗佳.浅论湖南民歌与花鼓戏的融合与发展[J].艺术评鉴,2019(15):134-135.4.身段程式化向生活化转变程式化作为我国戏曲的重要表现，戏曲程式是戏曲前辈们在不断实践和努力过程中形成的果实。但是近些年这种程式化的身段已经很少在舞台中运用，过去的演员都会采用一种程式化的方式来套用在一个固定的人物中，而现代化的演员会按照人物年龄、故事进程、人物情绪等方面进行身段表演。并且可以看出，现在的演员对于花指和飞指的使用也更加生活化了。（三）多类型的唱词语言在湖南花鼓戏的曲目中，角色所表达出的唱词语言是其中的主要亮点之一，比如：“刘海砍樵”主人公的个性化、《姑嫂忙》中展现的动作细节、《六斤县长》的时代特征以及《补锅》中的通俗风格。1.个性化戏曲作为视觉和听觉相互作用的舞台表演艺术，而人们需要通过语言进行听觉上的传达，因此语言就成为了戏曲发展的重要基础。戏曲在对故事路线的阐述，对观众情感的传达时都需要精湛的语言作为前提，因此一个动作和表情的渲染都要通过语言来展现出来，从而使整个表演达到预期的效果。因此，戏曲中语言的表达是一部甚至一类戏曲成功的主要因素。图7：《刘海砍樵》剧照唱词可以彰显出比较独特的人物特点，能够表达出丰富多彩的情感故事，这也是一部成功的戏曲表演的必要条件。在戏曲的情节发展中，人物和故事的作用比较明显，但是表演者对于唱词的表达也显得比较关键，唱词需要注入具有感染力的语言，这样才可以塑造出一位有血有肉的戏曲角色。倘若在一部戏曲中，剧情发展比较迟缓，戏中角色的唱词毫无特点，就无法引起观众们的目光。所以，唱词应当具备一定的特点，要充斥着与众不同的角色情感，在古今众多优秀的艺术作品中，特别是我国古典作品中的人物语言推动着整个剧情的发展龚丽.具有湖南花鼓戏风格的湖南民歌研究[D].华南理工大学,2019.龚丽.具有湖南花鼓戏风格的湖南民歌研究[D].华南理工大学,2019.家住前山的里村离这不远胡姓村父亲唤为胡九爷许妻黎氏我亲娘所生姊妹有几个我就叫做胡秀英胡秀英将自己的个人情况向刘海进行了转达，但是见到刘海没有理解透她的意思，只是与她继续客套了一下。所以，胡秀英趁着自己的热情没有退散，就将自己内心中想要说出的爱意，向刘海进行了表达。见你勤奋和孝心只有爱你的真心今日特此把山下定要与你结完婚可以看出，胡秀英这种敢于直面展露自己的真实感情，敢爱敢恨的内心性格，都充分表明了湖南花鼓戏唱词语言个性化的特点。2.动作性戏曲中所展现出的唱词，不单单是凸显角色的个性特点，也是戏曲中必不可少的组成条件，也就是营造戏曲中的冲突，从而进一步推动戏曲剧情下一步的发展，并且可以将作品想要表达的意图展现出来，对于人物性格的完善也极有帮助。所以，戏曲中出现的动作是为了帮助语言更加生动和自如，角色个性更加凸显李姗珊.长沙花鼓戏唱腔研究[D].湖南师范大学,2019.李姗珊.长沙花鼓戏唱腔研究[D].湖南师范大学,2019.上述两个作品所提到的唱词中都都动作作为剧情的开始，唱词中的第一句就已经表达出了下一步需要做出的动作，在动作开始表演完成之后再继续演唱此后的唱词，这种表演显得更加活灵活现，让观众们更加投入的看完整场表演。与此同时，动作的加入也使得唱腔的平淡不再。3.时代性时代在不断发展，因此世间万物都要跟得上时代的要求，这也使得戏曲加入了很多时代性的因素。首先是唱词有着巨大的变动，随着新时代的来临，花鼓戏中也创作了很多现代戏，例如：《六斤县长》的“县长”角色，在剧中与人民共同生活，一起经历普通群众的酸甜苦辣，与不良风气坚决作斗争，呈现了一位为人民服务为目标的领导干部。但花鼓戏中的表现也显得比较不同，“县长”虽然高尚，但是也做过一些笑掉大牙的糗事，也说过一些不切实际的语言，这种朴实、诙谐的戏曲风格非常具有时代特性。县长我今天来执勤,春会上看到了两种人很多人的确良、涤卡买了一捆进馆子不吃素来专挑荤卖余粮用的铁牛运银行里去把票子存——喜煞牛六斤这段唱词不像以前的吹捧，摒弃了浮夸的套话，而是变成了现在新时代的党干部一种实事求是的语言。4.通俗性戏曲自古至今都是社会群众比较喜爱的一种艺术形式，而戏曲中所表达的语言也是综合了人们爱好和习惯，最大程度地做到雅俗共赏。戏曲与散文、小说不同，后两者需要不断地阅读故事情节和叙述形式，而戏曲所创作的表演模式非常简单易懂，让观众能够明确戏中的语言，了解故事的情节，简单来讲就是通俗易懂曾沙.湖南花鼓戏与民族声乐演唱的互动研究[D].齐齐哈尔大学,2016.曾沙.湖南花鼓戏与民族声乐演唱的互动研究[D].齐齐哈尔大学,2016.图8：《补锅》剧照笑呵呵，笑呵呵哇喂了队上的一只好猪婆下了一窝崽十几个个个都长得蛮不错嘴巴不短腿杆子长圆圆滚滚肉又多社员们纷纷来订货只等满月就开窝人人夸我喂得好硬要开会表扬我这里的通俗，并不是指粗俗和庸俗。这是有很大的区别的，贴近生活，来源于生活的一些活泼生动的语言都是富有艺术性的。花鼓戏的受众群体大部分是湖南本地的观众，因此花鼓戏也有方言的使用，唱词中会带有许多的方言，这样能够使花鼓戏更加贴近生活，贴近群众老百姓，这也是花鼓戏的地域文化特色。（四）多元化的戏剧题材新世纪以来，花鼓戏剧本创作领域涌现出“戏剧湘军，”他们的创作剧目获得了曹禺戏剧文学奖、中国剧协“地方戏曲牡丹亭"剧目奖等。1.城市化题材不断增多二十一世纪已经过去了二十个年头，对于湖南花鼓戏的编剧而言，已经早已不再将农村和神话题材作为戏剧的背景，编剧已经越来越有城市化的特点。在《走进阳光》中就是讲述了一个农村青年心有不甘，想去城市闯荡的故事。描述城市官员的戏剧题材也有很多，包括：《老骆轶事》、《市长夫人》等。这些剧目已经逐渐地将原本传统型十足的农村气息进行淡化，并将农村生活转入到了城市背景中去，题材发展朝着现代化逐渐迈进。很多故事对不同阶层的生活进行了真实的反馈，充分展现出了剧本应选于社会，展现生活的基本方向。2.融入新时代农民的思想观念新时期的湖南花鼓戏已经不再局限于家长里短和脱贫致富的创作模式，也不再将男耕女织体现在作品中去。更多的是将现代