陶瓷艺术设计与制作课程方案

陶瓷艺术设计与制作课程方案一、课程定位与目标陶瓷艺术作为承载中华文明基因的重要载体，在当代文化创意产业与艺术教育领域中兼具传承性与创新性。本课程立足传统陶瓷技艺传承，融合现代设计思维与数字化技术，旨在培养既掌握陶瓷工艺核心技能，又具备创新设计能力的复合型人才，服务于陶瓷文创、非遗活化、现代陶艺创作等领域的人才需求。（一）知识目标系统掌握陶瓷原料（黏土、釉料等）的特性与配比原理，熟悉陶瓷发展脉络（从新石器时代彩陶到当代陶艺流派），理解造型美学、装饰艺术的形式法则，掌握陶瓷设计的流程与规范（从草图构思到成品输出）。（二）能力目标1.工艺实践能力：熟练运用拉坯、注浆、捏塑、泥板成型等传统技法，掌握施釉、烧制（电窑、气窑等）的工艺参数控制；2.设计创新能力：能结合文化主题（如地域文化、非遗元素）完成陶瓷产品或艺术作品的创意设计，运用CAD、3D建模等软件辅助设计；3.市场转化能力：具备陶瓷产品的市场调研、成本核算、品牌策划能力，能将设计作品转化为符合市场需求的文创产品。（三）素养目标厚植工匠精神，培养精益求精的工艺态度；深化文化自信，传承陶瓷非遗技艺与文化内涵；提升审美感知，形成独特的艺术表达视角；强化协作意识，在团队项目中实现创意落地。二、课程内容架构课程内容以“理论筑基—工艺实践—创新应用”为逻辑主线，分为四大模块，各模块既独立成体系，又相互支撑，形成从基础到进阶的能力培养链。（一）陶瓷基础认知模块1.材料与工艺原理：解析黏土的矿物成分、烧成收缩率等特性，对比不同产地瓷土（如景德镇高岭土、宜兴紫砂泥）的差异；讲解釉料配方（长石釉、石灰釉等）与烧成效果的关联，实验不同温度（700℃-1300℃）对陶瓷质地的影响。2.陶瓷史与文化脉络：以时间轴梳理陶瓷发展关键节点（如唐三彩的釉色创新、宋代五大名窑的审美范式），分析地域陶瓷文化（如德化白瓷的宗教属性、醴陵釉下彩的民俗表达），为设计创作提供文化溯源。（二）设计创意模块1.造型设计：从几何形态（球体、圆柱体变形）到仿生造型（动植物形态提炼），训练三维空间造型能力；结合人机工程学，设计实用陶瓷（如茶具、餐具）的握持感与功能性。2.装饰艺术：传统装饰技法（青花绘制、刻花、剔花）的现代转译，探索综合材料（金属箔、麻绳、树脂）与陶瓷的跨界装饰；运用平面构成、色彩心理学设计装饰图案，实现“器以载道”的文化表达。3.数字化设计辅助：学习Rhino、ZBrush等软件进行陶瓷造型建模，通过3D打印快速成型验证设计方案；利用PS进行装饰图案的数字化绘制与效果模拟。（三）工艺制作模块1.成型工艺：传统成型：拉坯训练（从泥柱到器皿的重心控制）、注浆成型（模具设计与泥浆调配）、捏塑与泥板成型（肌理表现与结构稳定性）；现代成型：3D打印陶瓷（浆料配方与打印参数优化）、数控雕刻（陶瓷坯体的精准加工）。2.施釉与烧成：分层施釉（底釉、面釉）的厚度控制，窑变釉、结晶釉的工艺技巧；掌握电窑、气窑的升温曲线设置，分析还原焰、氧化焰对釉色的影响。（四）创新实践模块1.主题创作：围绕“非遗活化”“乡村振兴”“科技与艺术融合”等主题，完成系列陶瓷作品创作（如将苗绣纹样转化为陶瓷装饰，设计智能温感釉陶瓷）；2.校企协同项目：与陶瓷企业、文创公司合作，参与实际订单（如酒店陶瓷餐具设计、文旅IP衍生品开发），在真实项目中锻炼工艺优化与成本控制能力。三、教学实施路径（一）项目驱动式教学以“问题导向+成果输出”为核心，将课程内容拆解为递进式项目：初级项目：“陶瓷基础件制作”（如拉坯制作水杯，掌握成型工艺）；中级项目：“文化主题装饰盘设计”（结合地域文化元素，完成装饰与烧制）；高级项目：“陶瓷文创产品开发”（从市场调研到成品量产的全流程实践）。每个项目包含“任务书—调研分析—方案设计—工艺实践—成果答辩”五个环节，实现“做中学、学中创”。（二）工作坊教学模式模拟陶瓷工作室真实场景，划分“成型区”“装饰区”“烧成区”，学生以小组为单位（3-5人）开展协作创作。邀请行业陶艺家驻场指导，定期举办“工艺诊断会”，针对学生作品的工艺缺陷（如坯体开裂、釉面针孔）进行现场答疑与技术优化。（三）校企协同育人1.企业导师进课堂：每学期邀请陶瓷企业设计师、非遗传承人开展讲座（如“现代陶瓷模具设计的工业化应用”“汝瓷复烧的工艺难点”），分享行业前沿技术与市场需求；2.校外实践基地研学：组织学生赴景德镇、德化等陶瓷产区实习，参与古窑复烧、文创产品研发等项目，在真实生产场景中理解工艺标准与产业逻辑。（四）线上线下混合教学线下：聚焦工艺实践（成型、施釉等）与小组研讨，利用工作室设备开展实操训练；线上：通过慕课平台学习陶瓷史、材料学等理论知识，利用虚拟仿真系统模拟“窑炉烧成”“釉料配方实验”等高危、高成本环节，突破教学资源限制。四、实践体系构建（一）校内实训平台建设“陶瓷工艺实验室—数字化设计工作室—陶艺创作工坊”三级实训体系：工艺实验室：配备练泥机、拉坯机、电窑等基础设备，满足工艺基础训练；数字化工作室：配置3D打印机、数控雕刻机、设计软件，支撑数字化设计实践；创作工坊：提供独立创作空间与专业窑炉（如气窑、柴窑），满足个性化创作需求。（二）校外实践网络与陶瓷企业（如陶瓷文创公司、日用瓷厂）、非遗保护单位（如古窑民俗博览区）共建实践基地，形成“校内实训—校外实习—就业创业”的人才成长通道。学生可参与企业的产品研发项目，优秀作品优先转化为商品进入市场。（三）竞赛与展览驱动组织学生参加“全国大学生陶艺大赛”“文创设计大赛”等专业赛事，以赛促学；定期举办“课程成果展”“新锐陶艺家联展”，邀请行业专家、策展人点评，提升作品的艺术价值与社会影响力。五、评价体系创新（一）多元评价主体打破“教师单一评价”模式，引入企业导师（评价工艺规范性与市场潜力）、非遗传承人（评价文化传承度）、同学互评（评价创意创新性），形成“三方+自评”的评价矩阵。（二）过程性与成果性评价结合过程性评价（占比60%）：记录学生的工艺训练日志（如拉坯次数、釉料配方实验记录）、设计草图迭代、小组协作表现；成果性评价（占比40%）：从“工艺精度（如坯体平整度、釉面质量）、创意表达（文化主题呈现、形式创新）、市场价值（成本核算、商业转化潜力）”三个维度评价最终作品。（三）动态成长档案为每位学生建立“陶瓷艺术成长档案”，收录从基础件到创新作品的演变过程，结合阶段性反思报告，评估学生的技能提升与创意发展轨迹，为个性化教学提供依据。六、教学资源保障（一）教材与讲义编写《陶瓷艺术设计与制作实务》校本教材，融合传统工艺与现代设计理念；配套《陶瓷工艺实验手册》《文创产品设计案例集》，提供实操指导与行业参考。（二）师资队伍打造“双师型”教学团队：校内教师需具备陶瓷工艺师资格或企业项目经验，校外聘请10名以上行业专家（如陶艺家、企业设计师、非遗传承人）担任兼职导师，形成“理论教学+工艺指导+行业资源”的师资合力。（三）设备与数字化资源硬件：升级陶瓷工作室设备（如高精度电窑、智能练泥机），建设3D打印陶瓷实验室；数字化：搭建“陶瓷工艺虚拟仿真平台”，开发“釉料配方模拟系统”“窑炉烧成可视化系统”，实现高危、高成本实验的数字化教学。七、教学进度规划本课程建议开设于艺术设计、产品设计等专业的第3-4学期，总学时128学时（理论32学时，实践96学时），分三个阶段实施：（一）基础建构阶段（第1-4周，32学时）理论：陶瓷材料学（8学时）、陶瓷史（8学时）、设计美学（8学时）；实践：泥性认知（练泥、揉泥）、基础成型（拉坯、捏塑）训练（8学时）。（二）工艺深化阶段（第5-12周，64学时）理论：装饰艺术理论（8学时）、数字化设计（8学时）、工艺标准与成本控制（8学时）；实践：成型工艺进阶（注浆、泥板成型）、施釉与烧成实验（24学时）、装饰技法实践（16学时）。（三）创新实践阶段（第13-16周，32学时）理论：文创产品设计（8学时）、项目管理（8学时）；实践：主题创作（12学时）、校企项