大班艺术我和萨沙一起玩教案（2025-2026学年）

大班艺术我和萨沙一起玩教案（2025—2026学年）一、教学分析本教案针对大班艺术课程，旨在通过“我和萨沙一起玩”这一主题，引导学生体验艺术创作的乐趣，培养他们的审美能力和创造力。根据《幼儿园教育指导纲要》和《36岁儿童学习与发展指南》，本课内容位于艺术领域，强调通过艺术活动促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面发展。在单元乃至整个课程体系中，本课内容起到承上启下的作用，既是对前期艺术技能的巩固，也是对后续艺术创作能力的铺垫。核心概念包括艺术创作的基本步骤、色彩搭配、形状运用等，技能方面则侧重于动手操作和想象力发挥。二、学情分析大班幼儿在艺术领域已有一定的知识储备和技能基础，能够进行简单的绘画和手工制作。他们具备一定的观察力和想象力，对色彩和形状有初步的认识。然而，由于年龄特点，他们在艺术创作中可能存在以下困难：1.对色彩搭配的把握不够准确；2.形状运用不够灵活；3.创作过程中缺乏耐心和坚持。针对这些情况，教学设计应注重激发幼儿的兴趣，引导他们通过游戏化的方式学习，同时提供必要的指导和帮助，确保每个幼儿都能在活动中获得成功体验。三、教学目标与达标水平本课的教学目标包括：1.让幼儿了解艺术创作的基本步骤，学会运用色彩和形状进行创作；2.培养幼儿的审美能力和创造力，提高他们的动手操作能力；3.增强幼儿的团队合作意识，学会与他人分享和交流。达标水平要求幼儿能够独立完成作品，色彩搭配合理，形状运用恰当，并在创作过程中表现出积极的态度和良好的合作精神。二、教学目标1.知识的目标学生能够说出“我和萨沙一起玩”主题下常见的艺术创作元素，如色彩、形状和线条。学生能够列举至少三种不同的艺术创作技巧，并解释其应用场景。2.能力的目标学生能够设计并完成一个包含故事情节和角色互动的简单艺术作品。学生能够在合作中与同伴共同完成艺术创作，体现出团队协作能力。3.情感态度与价值观的目标学生在创作过程中表现出对艺术的兴趣和热情，享受艺术创作的乐趣。学生能够尊重他人的艺术作品，学会欣赏和评价不同的艺术风格。4.科学思维的目标学生能够运用观察和想象，将现实生活中的场景转化为艺术作品。学生能够通过分析不同的艺术作品，提出自己的观点并支持自己的论点。5.科学评价的目标学生能够使用具体的艺术术语来评价自己的作品和同伴的作品。学生能够根据作品的表现形式、色彩搭配和创意程度，给出合理的评价标准。三、教学重难点教学重点在于引导学生运用色彩和形状进行艺术创作，培养他们的审美能力和创造力。教学难点在于帮助学生理解故事情节与艺术创作的结合，以及如何在合作中发挥个人创意，克服对色彩搭配和形状运用的困惑。这些难点源于幼儿对艺术创作的初步认知和合作经验的不足，需要通过具体案例和互动活动来逐步突破。四、教学准备为了确保“大班艺术我和萨沙一起玩”教学活动的顺利进行，教师需准备包括多媒体课件、故事绘本、色彩丰富的画笔、形状模板、音乐播放设备等教具。学生需提前收集与主题相关的图片和故事资料，并准备好绘画材料。此外，教室环境布置应考虑小组合作的空间需求，确保每位学生都能舒适地进行艺术创作。五、教学过程导入时间预估：5分钟教师活动：1.以一个简短的故事引入，讲述一个小朋友与宠物萨沙一起玩耍的故事，激发学生的兴趣。2.提问：“你们有没有和宠物一起玩耍的经历？你们觉得这样的经历是什么样的？”3.引导学生思考与宠物玩耍的意义，为接下来的艺术创作活动做铺垫。学生活动：1.仔细聆听故事，思考问题。2.分享自己与宠物玩耍的经历和感受。新授时间预估：30分钟任务一：色彩搭配的艺术目标：学生能够理解色彩搭配的基本原则，并能够将其应用于艺术创作中。教师活动：1.展示不同色彩搭配的作品，引导学生观察和讨论。2.讲解色彩搭配的基本原则，如对比色、互补色、邻近色等。3.展示色彩搭配的案例，如自然界中的色彩搭配、著名艺术家的作品等。4.引导学生进行色彩搭配的练习，如选择合适的颜色来创作一幅简单的画作。学生活动：1.观察和讨论色彩搭配的作品。2.学习色彩搭配的基本原则。3.尝试进行色彩搭配的练习。4.展示自己的作品，并分享创作思路。即时评价标准：1.学生能够正确说出至少三种色彩搭配的原则。2.学生能够将色彩搭配原则应用于实际创作中。3.学生能够展示出对色彩搭配的理解和创意。任务二：形状与线条的艺术目标：学生能够识别和运用不同的形状和线条进行艺术创作。教师活动：1.展示不同形状和线条的作品，引导学生观察和讨论。2.讲解不同形状和线条的特点及其在艺术创作中的应用。3.引导学生进行形状和线条的练习，如创作一幅以特定形状为主题的画作。学生活动：1.观察和讨论形状和线条的作品。2.学习不同形状和线条的特点及其应用。3.尝试进行形状和线条的练习。4.展示自己的作品，并分享创作思路。即时评价标准：1.学生能够识别至少五种不同的形状和线条。2.学生能够将形状和线条应用于实际创作中。3.学生能够展示出对形状和线条的理解和创意。任务三：故事情节的艺术表现目标：学生能够将故事情节以艺术形式表现出来。教师活动：1.分发故事绘本，引导学生阅读并理解故事情节。2.讲解如何将故事情节转化为艺术作品，如通过绘画、手工等方式。3.引导学生选择一个故事情节，并设计一个艺术作品来表现它。学生活动：1.阅读并理解故事绘本。2.学习如何将故事情节转化为艺术作品。3.选择一个故事情节，并设计一个艺术作品来表现它。4.展示自己的作品，并分享创作思路。即时评价标准：1.学生能够理解故事情节并选择合适的艺术形式来表现。2.学生能够展示出对故事情节的理解和创意。3.学生能够展示出艺术作品与故事情节的关联。任务四：角色互动的艺术创作目标：学生能够创作出包含角色互动的艺术作品。教师活动：1.分发角色卡片，引导学生选择角色并进行互动设计。2.讲解如何将角色互动转化为艺术作品，如通过绘画、角色扮演等方式。3.引导学生根据角色互动设计一个艺术作品。学生活动：1.选择角色并进行互动设计。2.学习如何将角色互动转化为艺术作品。3.根据角色互动设计一个艺术作品。4.展示自己的作品，并分享创作思路。即时评价标准：1.学生能够设计出角色互动的情节。2.学生能够将角色互动转化为艺术作品。3.学生能够展示出对角色互动的理解和创意。任务五：合作创作的艺术体验目标：学生能够在小组中合作完成艺术创作，并体验合作带来的乐趣。教师活动：1.将学生分成小组，每组选择一个艺术主题。2.讲解小组合作的基本原则和技巧。3.引导小组共同讨论和设计艺术作品。4.观察小组合作过程，提供必要的指导和帮助。学生活动：1.加入小组，并选择艺术主题。2.学习小组合作的基本原则和技巧。3.与小组成员共同讨论和设计艺术作品。4.参与小组合作创作，体验合作带来的乐趣。即时评价标准：1.学生能够积极参与小组合作。2.学生能够展示出合作创作的成果。3.学生能够体验合作带来的乐趣和成就感。巩固时间预估：5分钟教师活动：1.对学生在新授环节中的表现进行总结和反馈。2.引导学生回顾所学内容，强调重点和难点。3.鼓励学生课后继续练习和创作。学生活动：1.回顾所学内容，巩固知识点。2.认真听讲，积极参与反馈。小结时间预估：5分钟教师活动：1.总结本节课的学习内容，强调重点和难点。2.鼓励学生在课后继续探索艺术创作的乐趣。学生活动：1.认真听讲，总结本节课的学习内容。2.课后继续探索艺术创作的乐趣。当堂检测时间预估：5分钟教师活动：1.设计一个简单的测试题，检测学生对本节课内容的掌握程度。2.针对学生的答案进行讲解和反馈。学生活动：1.认真完成测试题。2.认真听讲，理解教师的讲解和反馈。六、作业设计1.基础性作业内容：学生选择一个自己喜欢的动物，用绘画的形式创作一幅描绘该动物与人类友好互动的场景。完成形式：绘画作品，尺寸不限，可以是彩色或黑白。提交时限：下节课前。能力培养目标：巩固学生的色彩搭配能力和绘画技巧，提高他们的观察力和想象力。2.拓展性作业内容：学生查阅有关动物保护的资料，撰写一篇短文，介绍一种他们感兴趣的动物，并讨论如何保护这种动物。完成形式：短文，字数不限，可以附上相关的图片或图表。提交时限：下下周前。能力培养目标：提高学生的信息检索能力、写作能力和对动物保护的意识。3.探究性/创造性作业内容：学生设计一个以“我和萨沙一起玩”为主题的艺术装置，可以是实物模型或数字艺术作品。完成形式：艺术装置设计图或作品展示。提交时限：下月前。能力培养目标：培养学生的创新思维、动手能力和团队合作精神，激发他们的艺术创作潜能。七、本节知识清单及拓展1.色彩搭配原则：了解并掌握对比色、互补色、邻近色等色彩搭配原则，能够应用于艺术创作中，提升作品的美感。2.形状与线条的应用：识别和运用不同形状和线条的特点，在艺术作品中创造丰富的视觉效果。3.故事情节的艺术表现：学习如何将故事情节转化为艺术形式，通过绘画、手工等方式表达故事内容。4.角色互动的艺术创作：设计角色互动的情节，并运用艺术手段将其表现出来，增强作品的动态感和趣味性。5.合作创作的艺术体验：理解小组合作在艺术创作中的重要性，学会在团队中发挥个人优势，共同完成艺术作品。6.艺术创作的基本步骤：掌握艺术创作的基本步骤，包括构思、草图、细节处理和作品完成。7.观察与想象力的结合：在艺术创作中，观察生活中的细节，激发想象力，创作出富有创意的作品。8.审美能力的培养：通过欣赏和分析不同艺术作品，提升学生的审美能力，培养艺术鉴赏力。9.艺术创作的多样性：了解不同艺术形式的创作方法和特点，如绘画、雕塑、摄影等，拓宽艺术创作的视野。10.艺术与生活的联系：认识到艺术与生活的紧密联系，从生活中汲取灵感，创作出贴近生活的艺术作品。11.艺术创作的评价标准：学习使用艺术术语和评价标准来评价自己的作品和他人作品，提高艺术评价能力。12.艺术创作的情感表达：通过艺术创作表达个人情感和思想，培养情感表达和沟通能力。13.艺术创作的社会意义：理解艺术创作在社会文化中的地位和作用，提升社会责任感。14.艺术创作的技术技能：掌握基本的绘画技巧、手工制作技巧等，提升艺术创作的技术能力。15.艺术创作的文化背景：了解不同文化背景下的艺术表现形式，增强跨文化交流能力。16.艺术创作的创新思维：培养创新思维，鼓励学生在艺术创作中尝试新的表现手法和形式。17.艺术创作的持续发展：认识到艺术创作是一个持续发展的过程，鼓励学生不断探索和进步。18.艺术创作的心理健康：通过艺术创作表达情感，缓解压力，促进心理健康。19.艺术创作的跨学科融合：探索艺术与其他学科（如文学、音乐、舞蹈等）的融合，拓宽艺术创作的边界。20.艺术创作的社区参与：鼓励学生参与社区艺术活动，提升社区艺术氛围，培养公共参与意识。八、教学反思教学目标达成情况：通过本节课的学习，大部分学生能够理解并运用色彩搭配和形状线条进行艺术创作，但部分学生在故事情节与艺术创作结合方面表现较弱。教学环节效果分析：色彩搭配和形状线条的教学环节效果较好，学生参与度高，作品创意丰富。然而，在故事情节的艺术表现环节，由于学生缺乏相关经验，互动性不足。生成性问题与应对：在小组合作环节，部分学生表现出合作意识不