孟称舜：戏曲创作与理论的交融及影响

孟称舜：戏曲创作与理论的交融及影响一、绪论1.1研究背景与意义戏曲作为中国传统文化的瑰宝，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族精神的重要载体。从先秦时期的乐舞、俳优，到宋元时期杂剧、南戏的成熟，再到明清时期戏曲的繁荣鼎盛，其发展历程贯穿了中国历史的各个阶段，在文学、音乐、舞蹈、美术等多个艺术领域相互交融中，形成了独特的艺术魅力和表演体系。在漫长的戏曲发展进程中，无数杰出的戏曲创作者和理论家涌现，他们以卓越的才华和深邃的思想，为戏曲艺术的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。孟称舜便是其中一位极具影响力的人物，在明清戏曲史上占据着不容忽视的地位。孟称舜（约1599年-1684年），字子塞，又作子若或子适，号小蓬莱卧云子、花屿仙史，会稽（今浙江绍兴）人，是明清之际杰出的戏曲作家、戏曲理论家和刊刻家。他一生涉猎广泛，在戏曲创作、戏曲理论和杂剧评选等诸多领域均有不凡建树。在戏曲创作方面，孟称舜撰写的杂剧和传奇有十种，现存八种，成就较高者有杂剧《桃源三访》（亦名《桃花人面》）、《英雄成败》、《死里逃生》、《残唐再创》及传奇《节义鸳鸯冢娇红记》《二胥记》《张玉娘闺房三清鹦鹉墓贞文记》等。其中，《娇红记》被评为“中国十大古典悲剧”之一，该剧以书生申纯与表妹王娇娘的爱情悲剧为主线，细腻地描绘了两人在封建礼教束缚下，追求真挚爱情却最终香消玉殒的悲惨遭遇，深刻地反映了当时社会的现实矛盾，具有极高的艺术价值和思想深度，被誉为中国古典戏曲中的经典之作。孟称舜编撰的《古今名剧合选》，是公认的元明杂剧的一部重要选集，收录元明杂剧五十六种（包括他自己的《眼儿媚》《桃源三访》《花前一笑》与《残唐再创》四种），按照婉丽、豪放不同风格，分为《柳枝集》《酹江集》，并详加评点，有眉批六百零二条，旁批四十七条，内容深刻，见解精湛，是古典曲论的重要典籍之一。他的戏曲理论虽未构建成宏伟的体系，却自成一派，在戏曲创作理论、人物塑造理论、戏曲语言理论以及戏曲审美理论等方面都提出了独到且深刻的见解，如强调戏曲要“言传真情”，将“真情”视为戏曲作品的核心和生命线，这一观点深受当时思想界重视个性、追求真情思潮的影响，与汤显祖“以情抗礼”的思想一脉相承，同时又有所发展和创新，对后世戏曲理论的发展和戏曲创作实践产生了深远的影响。研究孟称舜的戏曲创作及理论具有多方面的重要意义。从学术价值来看，深入剖析孟称舜的创作生涯、代表作品以及理论著作，有助于全面了解明清时期戏曲创作的风格特点、艺术成就以及戏曲理论的发展脉络，填补和丰富中国戏曲史研究在这一领域的空白与内容，为进一步深入研究明清戏曲乃至整个中国戏曲史提供新的视角和思路。通过对孟称舜创作思想和美学观点的探究，可以挖掘其背后所蕴含的中国传统文化的精髓，探讨传统文化在戏曲艺术中的演变和传承，从而深化对中国传统文化与戏曲艺术相互关系的认识，促进跨学科的学术研究。在文化传承与创新方面，孟称舜的戏曲作品和理论是中国传统戏曲文化的重要组成部分，研究他的创作及理论有助于继承和发扬中国传统戏曲文化，让这一古老的艺术形式在当代社会焕发出新的生机与活力。他的创作经验和理论观点为当代戏曲创作者提供了宝贵的借鉴，有助于推动当代戏曲创作在继承传统的基础上进行创新，创作出更多符合时代精神和观众需求的优秀戏曲作品，促进戏曲艺术在当代的传承与发展，丰富人们的精神文化生活，增强民族文化自信。1.2研究现状孟称舜作为明清时期重要的戏曲家，其戏曲创作及理论研究在学界逐渐受到关注，取得了一系列研究成果，但仍存在一定的不足与可拓展空间。在孟称舜戏曲创作研究方面，众多学者对其作品进行了深入剖析。对于《娇红记》，学者们聚焦于其爱情悲剧内涵与艺术特色。如有的学者指出，这部作品打破了传统戏曲中才子佳人终成眷属的大团圆模式，以申纯和王娇娘的爱情悲剧深刻揭示了封建礼教对人性和爱情的压抑与摧残，展现出独特的悲剧美学价值。在人物塑造上，孟称舜通过细腻的心理描写和个性化的语言，使申纯的深情执着、娇娘的勇敢聪慧等性格特点跃然纸上，人物形象丰满立体。在剧情设置上，情节跌宕起伏，如两人爱情面临的重重阻碍以及最终的悲剧结局，紧紧抓住观众的心，增强了戏剧的感染力。从语言艺术看，《娇红记》的曲词优美典雅，富有诗意，既贴合人物身份和情感，又具有很强的文学性，如“怕奏阳关曲，生寒渭水都。是江干桃叶凌波渡，汀洲草碧粘云渍，这河桥柳色迎风诉”，将离别时的不舍与感伤之情描绘得淋漓尽致。对于孟称舜的杂剧作品，像《桃花人面》，学者们关注其对传统题材的创新演绎，该剧巧妙地将崔护与桃花女的故事进行改编，融入了更丰富的情感层次和社会内涵，以简洁而富有表现力的剧情，展现出爱情的美好与无常。在戏曲理论研究领域，孟称舜的《古今名剧合选》及其评点内容成为研究重点。学者们普遍认为，孟称舜在戏曲理论中强调“言传真情”，这一观点具有重要的理论价值和时代意义。他将“真情”作为戏曲创作和评价的核心标准，反映了当时社会思想的变革，是对宋明理学“存天理，灭人欲”观念的挑战，体现了人们对个性解放和情感自由的追求。他对戏曲语言的雅俗问题也有独到见解，主张戏曲语言既要通俗易懂，便于观众理解接受，又要具有一定的文学性和艺术性，做到雅俗共赏。在人物塑造理论方面，孟称舜注重人物性格的丰富性和复杂性，认为要通过多方面的描写来展现人物的立体形象，使人物更加真实可信。然而，当前研究也存在一些不足之处。在创作研究中，对孟称舜一些相对小众作品的挖掘还不够深入，像《二胥记》《张玉娘闺房三清鹦鹉墓贞文记》等，相关研究成果较少，对这些作品的主题内涵、艺术特色以及在孟称舜创作体系中的地位和价值等方面的探讨不够充分。在理论研究上，虽然对孟称舜的主要理论观点有了一定的认识，但对于其理论的系统性梳理和深入挖掘还存在欠缺，未能全面地将其理论与当时的社会文化背景、戏曲发展脉络紧密联系起来进行综合分析。此外，从跨学科角度对孟称舜戏曲创作及理论的研究较为匮乏，如从文化学、社会学、心理学等角度探讨其作品与理论的深层内涵和影响的研究还比较少见。未来的研究可以从以下几个方向拓展。一是进一步深入挖掘孟称舜的小众作品，通过细致的文本分析和比较研究，全面展现其创作的多样性和独特性，丰富对孟称舜戏曲创作的认识。二是加强对其戏曲理论的系统性研究，构建更加完整的理论框架，深入剖析其理论产生的根源、发展脉络以及对后世戏曲理论和创作的影响。三是积极开展跨学科研究，运用多学科的理论和方法，从不同角度解读孟称舜的戏曲创作及理论，为研究注入新的活力，挖掘出更多深层次的内涵和价值。1.3研究方法与创新点在研究孟称舜戏曲创作及理论的过程中，为全面、深入地剖析其内涵与价值，本研究综合运用多种研究方法。文献研究法是基础。广泛搜集与孟称舜相关的文献资料，包括他的戏曲作品，如杂剧《桃花人面》《英雄成败》，传奇《娇红记》《二胥记》等，以及他的戏曲理论著作《古今名剧合选》及其评点内容。同时，查阅明清时期的历史文献、文学史料、文人笔记等，深入了解孟称舜所处时代的社会背景、文化思潮、戏曲发展状况，如当时的科举制度、文人的生活状态对孟称舜创作的影响，以及明代言情思潮、戏曲流派的纷争等文化现象与孟称舜理论观点形成的关联，从宏观层面把握研究对象。文本分析法是核心。对孟称舜的戏曲文本进行细致解读，从剧情结构、人物塑造、语言特色、主题表达等多个角度入手。在剧情结构上，分析其杂剧和传奇的起承转合，如《娇红记》中申纯与娇娘爱情发展的线索以及情节的跌宕起伏如何增强戏剧张力；在人物塑造方面，挖掘人物的性格特点、心理变化以及人物之间的关系，像《桃花人面》中崔护与桃花女的人物形象塑造，通过人物的言行举止展现其性格魅力；从语言特色来看，品味曲词的韵律、修辞以及语言的雅俗程度，探讨其如何为剧情和人物服务；对主题表达的研究，则关注作品所传达的思想情感、社会意义，如孟称舜的作品对爱情、人性、社会现实的思考。比较研究法为研究提供新视角。将孟称舜与同时代的戏曲家如汤显祖、沈璟等进行比较，分析他们在创作风格、理论观点上的异同。汤显祖以“至情”为核心创作了《牡丹亭》，孟称舜虽也强调“真情”，但在表现形式和侧重点上与汤显祖有所不同，通过比较可以更清晰地凸显孟称舜的独特之处。对孟称舜不同时期的作品以及不同体裁的作品进行对比，研究其创作风格的演变以及杂剧和传奇在表现手法、题材选择上的差异，深入挖掘其创作的内在规律。本研究在研究视角和理论挖掘方面具有一定的创新之处。在研究视角上，突破以往单纯从文学角度研究孟称舜戏曲的局限，引入文化学、社会学、心理学等多学科视角。从文化学角度，探讨孟称舜戏曲作品中所蕴含的传统文化元素，如儒家思想、道家思想在作品中的体现，以及戏曲对地域文化、民俗文化的反映；从社会学角度，分析其作品与当时社会结构、社会阶层、社会矛盾的关系，如《英雄成败》中对英雄人物命运的刻画反映出的社会政治现实；从心理学角度，剖析孟称舜塑造人物时的心理动机以及人物的心理活动对剧情发展的推动作用，为孟称舜戏曲研究提供更全面、多元的解读。在理论挖掘上，本研究致力于对孟称舜戏曲理论进行更深入、系统的梳理和阐释。不仅关注其广为人知的“言传真情”“人物塑造”“戏曲语言”等理论观点，还深入挖掘其理论中尚未被充分重视的部分，如他对戏曲表演与舞台艺术的潜在思考，从其作品的舞台提示、角色设置等方面探寻相关线索。努力构建孟称舜戏曲理论的完整体系，将其零散的理论观点进行整合，分析各个观点之间的内在联系和逻辑关系，明确其在明清戏曲理论发展脉络中的地位和作用，为中国戏曲理论研究增添新的内容。二、孟称舜生平与创作背景2.1生平考略孟称舜，这位在明清戏曲史上留下深刻印记的杰出人物，约生于1599年，卒于1684年，字子塞，又作子若或子适，号小蓬莱卧云子、花屿仙史，籍贯为会稽（今浙江绍兴）。绍兴，这座历史文化名城，素有“水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡”的美誉，深厚的文化底蕴、秀美的自然风光以及独特的地域风情，为孟称舜的成长提供了得天独厚的文化滋养。孟称舜自幼便对诗文词曲展现出浓厚的兴趣，屈原的《离骚》成为他案头的常读之书。《离骚》中屈原对理想的执着追求、对自身高洁品质的坚守以及对国家命运的深切忧虑，都深深触动着孟称舜的心灵，为他的文学创作奠定了情感基调，培养了他对真、善、美的不懈追求以及对社会现实的关注与思考。在年少时期，孟称舜便凭借其出众的才华，在当地崭露头角，成为小有名气的文人，其作品中所展现出的才情与灵气，得到了周围人的赞赏与认可，也为他日后在戏曲领域的发展积累了声誉和人脉。崇祯年间，孟称舜顺利考取秀才，这是他人生中的一个重要节点，标志着他在科举道路上迈出了第一步，也让他对未来的仕途充满了憧憬。然而，此后的科举之路却异常坎坷，他屡次参加科举考试，却始终未能中第。科举的失利对孟称舜来说无疑是沉重的打击，使他深刻体会到了仕途的艰辛与无奈，也让他对社会的黑暗和不公有了更深刻的认识。这种经历在他的戏曲创作中留下了深刻的痕迹，如杂剧《英雄成败》，借黄巢落第痛骂试官和郑畋勤王勘问乱臣的情节，深刻地抨击了“宦官擅政，贤才被阨”的黑暗现实。他将自己在科举道路上的挫折与愤懑融入到作品中，通过对历史人物和事件的演绎，抒发内心的不满与感慨，表达对社会现实的批判和对公平正义的渴望。崇祯二年（1629年），孟称舜和哥哥孟称尧加入了张溥等人组织的复社。复社是明末一个重要的文人社团，成员多为江南地区的知识分子，他们以“兴复古学，务为有用”为宗旨，在政治上主张改良，反对宦官专权，在文学上提倡复古，重视经世致用之学。孟称舜加入复社，使他有机会与众多志同道合的文人交流切磋，拓宽了自己的视野和思想境界。在复社中，他与其他成员共同探讨文学、政治、社会等诸多问题，相互学习、相互启发，这对他的思想观念和创作风格产生了深远的影响，进一步激发了他关注社会现实、以文学表达社会批判的创作热情。崇祯十年（1637年），孟称舜又加入了当时研究文学的“枫社”，成为临川汤显祖“玉茗堂派”（或“临川派”）的重要成员。汤显祖以其“至情”说为核心的戏曲创作理论和实践，对孟称舜产生了极大的吸引力和启发。汤显祖主张戏曲要以情动人，通过对人性中真情的挖掘和展现，来表达对社会现实的批判和对人生理想的追求。孟称舜深受这一思想的影响，在自己的戏曲创作中，也强调“言传真情”，将真情视为戏曲作品的灵魂和核心。他的作品如《娇红记》，以申纯和王娇娘的爱情悲剧为主线，细腻地描绘了两人在封建礼教束缚下对真情的执着追求，深刻地反映了当时社会中人性与礼教的冲突，展现出“玉茗堂派”注重情感表达和人物内心刻画的创作特色。入清以后，顺治六年（1649年），孟称舜被举为贡生，并担任松阳训导。松阳地处浙江西南部，自然风光秀丽，文化底蕴深厚。在这里，孟称舜不仅致力于教育事业，培养当地的人才，还深入了解当地的风土人情和民间传说，为他的戏曲创作提供了丰富的素材。在松阳任职期间，他听说了才女张玉娘和才子沈佺的爱情故事，深受感动。张玉娘和沈佺自幼订婚，青梅竹马，然而沈氏家道中落后，张父悔婚，但张玉娘矢志不渝，坚守爱情。后来沈佺考中榜眼，却不幸染病去世，张玉娘悲痛欲绝，最终也追随沈佺而去。孟称舜对张玉娘的人品和才华推崇备至，对他们的悲惨命运深感同情，于是以这个故事为蓝本，经过几年的努力，于顺治十三年（1656年）撰写成戏剧《张玉娘闺房三清鹦鹉墓贞文记》，后更名为《贞文记》。这部作品一经问世，便引起了轰动，它与《西厢记》《追魂记》《娇红记》一起，被后世称为“四美”，进一步奠定了孟称舜在戏曲史上的地位。2.2时代背景与戏曲环境孟称舜生活的明清时期，是中国社会经历深刻变革与转型的重要阶段，这一时期复杂多元的时代背景和蓬勃发展的戏曲环境，为孟称舜的戏曲创作提供了丰富的素材和广阔的舞台，对其创作风格、主题表达和艺术追求产生了深远而持久的影响。明清时期，商品经济呈现出前所未有的繁荣景象，城市规模不断扩大，商业贸易日益频繁，资本主义萌芽在江南地区悄然兴起。随着经济的发展，市民阶层逐渐壮大，他们对文化娱乐的需求也日益增长，为戏曲的繁荣提供了坚实的物质基础和广泛的受众群体。在江南的苏州、杭州、南京等城市，商业活动的兴盛带来了人口的聚集和财富的积累，这些城市成为了戏曲演出的重要场所，各种戏班频繁演出，吸引了众多市民观看。例如，苏州的虎丘曲会，每年中秋时节举行，届时四方曲家云集，观者如潮，“从千人石上至山门，栉比如鳞，檀板丘积，樽罍云泻，远而望之，如雁落平沙，霞铺江上，雷辊电霍，无得而状”，生动地展现了当时戏曲演出的盛况。这种繁荣的戏曲演出活动，不仅丰富了市民的文化生活，也为孟称舜等戏曲创作者提供了展示才华的机会，激发了他们的创作热情。在思想文化领域，明清时期经历了深刻的变革。明朝中后期，阳明心学的兴起打破了程朱理学的僵化统治，强调个体的良知和内心的体验，提倡思想的解放和个性的自由，对传统的价值观念和道德规范产生了巨大的冲击。受阳明心学的影响，晚明时期出现了一股追求真情、个性解放的思潮，李贽提出“童心说”，主张文学要表达真实的情感和自然的人性，反对虚假和做作。这种思想潮流深刻地影响了孟称舜的戏曲创作，他在作品中强调“言传真情”，将真情视为戏曲的灵魂，通过对人物内心世界的细腻描绘，展现人性的美好与复杂，表达对封建礼教的批判和对自由爱情的追求。在《娇红记》中，申纯和王娇娘冲破封建礼教的束缚，勇敢地追求自己的爱情，他们的爱情故事充满了真情实感，展现了人性在真情驱动下的力量，正是这种思想潮流在戏曲创作中的体现。明清易代的历史巨变，也给孟称舜的创作带来了深刻的影响。明朝的灭亡和清朝的建立，使社会经历了巨大的动荡和变革，民族矛盾、阶级矛盾日益尖锐，人民生活困苦不堪。孟称舜亲身经历了这一历史变迁，他的作品中不可避免地流露出对时代沧桑的感慨和对社会现实的关注。他的杂剧《英雄成败》，借黄巢落第痛骂试官和郑畋勤王勘问乱臣的情节，深刻地抨击了“宦官擅政，贤才被阨”的黑暗现实，表达了对明朝末年政治腐败、社会不公的强烈不满。入清以后，孟称舜在作品中也表达了对故国的思念和对历史变迁的感慨，如《贞文记》中对张玉娘和沈佺爱情悲剧的描写，不仅展现了爱情的坚贞，也蕴含着对时代背景下个人命运的无奈和叹息。明清时期，戏曲艺术在继承前代的基础上得到了进一步的发展和创新，呈现出流派纷呈、风格各异的繁荣局面。在戏曲声腔方面，昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔等四大声腔广泛流传，各声腔在发展过程中不断吸收当地的民间音乐和文化元素，形成了各自独特的艺术风格。昆山腔以其“流丽悠远”的特点，成为当时最具影响力的声腔之一，受到了文人雅士的喜爱；弋阳腔则以其“错用乡语”“向无曲谱，只沿土俗”的特点，更贴近民间百姓的生活，在民间广泛传播。孟称舜的戏曲创作在声腔运用上，既吸收了昆山腔的典雅细腻，又融合了弋阳腔的质朴豪放，使他的作品既有较高的文学性，又具有较强的舞台感染力。在戏曲创作方面，明清时期涌现出了众多杰出的戏曲作家和优秀的戏曲作品。汤显祖以其“至情”说为核心创作的“临川四梦”，尤其是《牡丹亭》，以其奇幻的情节、深情的表达和优美的语言，成为中国戏曲史上的经典之作。沈璟则注重戏曲的格律和音韵，强调戏曲的舞台性和规范性，他的作品对戏曲的创作和表演产生了重要的影响。孟称舜作为“临川派”的重要成员，深受汤显祖的影响，在创作中继承和发展了汤显祖的“至情”说，同时也借鉴了沈璟对戏曲格律的重视，在追求真情表达的同时，注重戏曲的形式美和舞台效果，形成了自己独特的创作风格。在戏曲演出方面，明清时期的戏曲演出活动非常活跃，不仅有宫廷演出、官府演出，还有民间演出。宫廷演出场面宏大，服饰华丽，注重表演的艺术性和观赏性；官府演出则多为庆祝节日、招待宾客等活动而举行，具有一定的社交性和礼仪性；民间演出则更加贴近百姓生活，形式多样，包括庙会演出、堂会演出、社戏演出等。这些丰富多彩的戏曲演出活动，为孟称舜的戏曲创作提供了实践的机会和反馈的渠道，使他能够更好地了解观众的需求和喜好，不断改进自己的创作，创作出更符合舞台表演和观众欣赏的作品。三、孟称舜戏曲创作实践3.1杂剧创作3.1.1杂剧作品概述孟称舜一生创作了多部杂剧作品，这些作品题材广泛，风格各异，展现了他卓越的创作才华和丰富的思想内涵。其现存的杂剧作品有《桃花人面》（又名《桃源三访》）、《花前一笑》、《英雄成败》（又名《残唐再创》）、《死里逃生》和《眼儿媚》，每一部都蕴含着独特的故事梗概、鲜明的人物设置和深刻的主题思想。《桃花人面》取材于唐代孟棨《本事诗》中崔护谒浆的故事。故事发生在清明时节，书生崔护清明郊外踏青，酒渴求饮，恰遇农家少女叶蓁儿。两人一见倾心，互诉衷肠，崔护离去时约定来年清明再来相见。然而，次年崔护再访时，只见桃花依旧，却不见叶蓁儿的身影，他在门上题诗表达思念之情后黯然离去。不久后，崔护再次寻访，得知叶蓁儿因思念他一病不起，见到题诗后更是悲痛欲绝，气绝身亡。崔护悲痛万分，抱着叶蓁儿的尸体放声大哭，或许是他的真情感动了天地，叶蓁儿竟奇迹般地苏醒过来，两人最终得以团聚。剧中主要人物崔护，是一个才华横溢、深情执着的书生，他对叶蓁儿的爱情真挚而热烈，为了爱情不惜付出一切。叶蓁儿则是一位美丽善良、温柔多情的少女，她勇敢地追求爱情，面对爱情的挫折时，表现出了坚韧和执着。这部作品以浪漫的爱情故事为主题，通过崔护和叶蓁儿的爱情经历，展现了爱情的美好与坚贞，表达了对真挚爱情的赞美和追求，同时也反映了封建礼教对人性的束缚以及人们对冲破束缚的渴望。《花前一笑》讲述了风流才子唐伯虎与华府丫鬟秋香之间的爱情故事。唐伯虎在苏州虎丘游玩时，偶然见到了华太师府的丫鬟秋香，秋香的美貌和聪慧让唐伯虎一见钟情。为了接近秋香，唐伯虎甘愿卖身为奴，进入华府。在华府中，他凭借自己的聪明才智和幽默风趣，逐渐赢得了秋香的芳心。最终，唐伯虎的身份被识破，他与秋香喜结良缘。唐伯虎是一个机智过人、风流倜傥的才子，他不拘小节，敢于追求自己的爱情，展现出了对传统礼教的叛逆精神。秋香则是一个聪明伶俐、温柔可爱的丫鬟，她在唐伯虎的追求下，也勇敢地表达了自己的感情。该剧以轻松幽默的方式，描绘了一段浪漫的爱情佳话，展现了爱情的力量和人性的美好，同时也讽刺了封建社会的等级观念和门第之见。《英雄成败》是一部感愤时事而作的历史剧。该剧借黄巢落第痛骂试官和郑畋勤王勘问乱臣的情节，深刻地反映了当时“宦官擅政，贤才被阨”的黑暗现实。黄巢是一个有抱负、有才华的英雄人物，但他在科举考试中却因宦官的操纵而落第，这让他对朝廷的腐败和不公感到无比愤怒。他痛骂试官，表达了对黑暗现实的强烈批判。后来，黄巢起义，试图推翻腐朽的朝廷。郑畋则是一位忠诚于朝廷的官员，他在国家危难之际，挺身而出，勤王勘问乱臣，试图重振朝纲。剧中通过黄巢和郑畋这两个人物的塑造，展现了英雄人物在乱世中的挣扎与奋斗，表达了对英雄的敬仰和对社会现实的批判。作者把黄巢造反的根源归于朝廷腐败，并称他为英雄，这种观点在当时具有一定的进步意义。然而，剧本以郑畋平“乱”、重振朝纲作结，反映了作者的思想局限，他仍然希望通过朝廷内部的改革来解决社会问题，而没有看到封建制度的根本弊端。《死里逃生》的故事围绕着书生刘达与好友王仲济展开。刘达被人诬陷下狱，在狱中他受尽折磨，几乎丧命。但他凭借着自己的智慧和勇气，在王仲济的帮助下，最终成功越狱。越狱后，刘达四处逃亡，历经艰险。在逃亡过程中，他结识了一些志同道合的朋友，他们一起对抗恶势力，最终为自己洗清了冤屈。刘达是一个正直善良、勇敢坚毅的书生，他在困境中不屈不挠，始终保持着对正义的追求。王仲济则是刘达的好友，他重情重义，在刘达最困难的时候伸出援手，帮助他死里逃生。这部作品通过刘达的经历，展现了人性的善恶美丑，表达了对正义的追求和对邪恶的批判，同时也反映了当时社会的黑暗和人民生活的艰难。《眼儿媚》讲述了岳阳府学教授陈冼与上厅行首江柳之间的爱情故事。陈冼知书达理，博学多才，但身为官员，他受到官场规则的束缚。他爱上了江柳，两人感情深厚，分开时彼此牵挂，相聚时则互诉衷肠。然而，由于陈冼为官律所困，不敢迎娶江柳，只能暗中传情。后来，陈冼历经坎坷，想方设法终于与江柳在一起。陈冼在爱情面前表现出了软弱的一面，但他对江柳的感情却是真挚的。江柳则是一个温柔多情、善解人意的女子，她对陈冼的爱情坚定不移。该剧通过陈冼和江柳的爱情故事，展现了封建社会中爱情与现实的矛盾，表达了对爱情的赞美和对封建礼教的批判。3.1.2杂剧创作风格与特点孟称舜的杂剧创作在情节设置、人物塑造、语言运用等方面都展现出独特的风格与特点，使其作品在明清杂剧史上独树一帜，具有极高的艺术价值。在情节设置上，孟称舜善于营造曲折跌宕的戏剧冲突，使剧情扣人心弦。以《桃花人面》为例，崔护与叶蓁儿的爱情发展并非一帆风顺。初次相遇时的一见钟情，为故事奠定了浪漫的基调；然而，次年崔护再访时人面不见的失落，以及叶蓁儿因思念而香消玉殒的悲剧转折，将剧情推向了高潮。就在读者和观众以为这段爱情将以悲剧收场时，崔护的痛哭又奇迹般地唤醒了叶蓁儿，实现了大团圆的结局。这种先抑后扬、一波三折的情节设置，极大地增强了戏剧的张力和吸引力，紧紧抓住了观众的心。又如《英雄成败》，黄巢落第后的愤怒、起义的波澜壮阔，以及郑畋勤王的艰难过程，都充满了矛盾冲突。黄巢与试官之间的矛盾，黄巢起义军与朝廷军队之间的冲突，郑畋在重振朝纲过程中面临的重重阻碍，这些情节相互交织，使剧情跌宕起伏，生动地展现了历史的风云变幻。孟称舜在人物塑造方面也颇具匠心，他笔下的人物形象鲜明，个性突出，具有很强的立体感。在《桃花人面》中，崔护的形象被刻画得十分生动。他既有书生的儒雅和才情，在与叶蓁儿相遇时，能以诗传情，展现出浪漫的情怀；又有对爱情的执着和坚定，面对叶蓁儿的离世，他悲痛欲绝，不离不弃，最终用真情打动了天地。叶蓁儿则是一个充满青春活力和纯真情感的少女形象。她的美丽、善良和勇敢追求爱情的精神，给人留下了深刻的印象。在面对爱情时，她毫不羞涩，大胆地表达自己的感情，展现出了女性在爱情面前的主动和勇敢。在《英雄成败》中，黄巢的形象尤为突出。他的豪爽、叛逆和对黑暗现实的强烈不满，通过他痛骂试官和起义的情节得到了淋漓尽致的展现。他敢于挑战权威，反抗不公，是一个具有强烈反抗精神的英雄人物。而郑畋则是一个忠诚、正直的朝廷官员形象。他在国家危难之际，挺身而出，为了重振朝纲，不惜付出一切代价，展现出了他的担当和责任感。孟称舜杂剧的语言运用也极具特色，既具有文学性，又通俗易懂，符合舞台表演的要求。他的曲词优美典雅，富有诗意，常常运用丰富的修辞手法和意象来表达人物的情感和心境。在《桃花人面》中，“春光似酒浓，花片逐人飞送。桃花有意，偏迎笑脸；人面多情，自许东风”，这段曲词运用了比喻、拟人等修辞手法，将春光比作美酒，桃花和人面赋予了人的情感，生动地描绘出了崔护与叶蓁儿相遇时美好的情景，也表达了两人之间相互爱慕的情感。同时，他的语言又注重口语化，贴近生活，便于观众理解和接受。在《花前一笑》中，唐伯虎与秋香的对话充满了生活气息，幽默风趣，如“我笑那牛郎织女，一年才得一会，怎比我唐伯虎，今日就与秋香姐相会也”，这种口语化的表达，使人物形象更加鲜活，也增强了戏剧的喜剧效果。孟称舜还善于根据人物的身份、性格和情境来选择合适的语言风格。如黄巢的语言豪放粗犷，符合他的英雄气质；而陈冼的语言则文雅含蓄，体现了他的文人身份。3.2传奇创作3.2.1传奇作品介绍孟称舜的传奇创作同样展现出非凡的艺术造诣和深刻的思想内涵，其代表作品《娇红记》《二胥记》《贞文记》等，以独特的剧情架构、复杂的人物关系和对社会问题的深刻反映，在明清传奇史上留下了浓墨重彩的一笔。《娇红记》无疑是孟称舜传奇作品中的巅峰之作，该剧取材于北宋宣和年间一个真实的故事，并根据元代宋梅洞小说《娇红传》改编。剧情围绕着书生申纯与表妹王娇娘的爱情悲剧展开。申纯才华横溢，一次偶然的机会来到舅父王通判家，与表妹娇娘一见钟情。两人在相处过程中，感情逐渐升温，通过诗词唱和、互诉衷肠，彼此心意相通。然而，他们的爱情之路充满了坎坷与波折。王通判夫妇虽对申纯的才华颇为赏识，但在婚姻大事上，却更看重门第和权势。当地帅节镇之子王文瑞看中了娇娘，向王家求婚。王通判为了攀附权贵，答应了这门婚事。申纯和娇娘得知后，悲痛欲绝，他们多次试图反抗，但在封建礼教和家族权势的压迫下，最终无力回天。娇娘被迫嫁给王文瑞，在新婚之夜，她以死明志，申纯得知娇娘死后，也绝食而亡。这部作品通过申纯和娇娘的爱情悲剧，深刻地揭示了封建礼教对人性的压抑和摧残，批判了封建婚姻制度的腐朽和不合理。申纯和娇娘之间真挚的爱情，与封建礼教所倡导的门第观念、家长权威形成了鲜明的对比，展现了人性与礼教之间不可调和的矛盾。《二胥记》则以历史故事为蓝本，展现了伍子胥和申包胥之间的恩怨情仇以及他们在国家命运中的抉择。伍子胥之父伍奢被楚平王冤杀，伍子胥为报父仇，逃离楚国，历经磨难，最终投奔吴国。他帮助吴王阖闾成就霸业，并率领吴军攻破楚国郢都。在复仇过程中，伍子胥掘开楚平王的坟墓，鞭尸三百，以泄心头之恨。而申包胥作为伍子胥的好友，他坚守对楚国的忠诚。当楚国面临亡国之危时，申包胥挺身而出，前往秦国求救。他在秦国宫殿外痛哭七日七夜，终于感动了秦哀公，秦国出兵救援楚国，使楚国得以复国。剧中伍子胥的形象鲜明，他是一个为了复仇不惜一切代价的悲剧英雄。他的复仇之路充满了艰辛和痛苦，同时也展现出他坚韧不拔的意志和强烈的反抗精神。申包胥则是忠诚的象征，他在友情和国家大义之间做出了艰难的抉择，最终选择了为国家尽忠。这部作品不仅展现了个人命运与国家命运的紧密联系，还探讨了复仇、忠诚、正义等深刻的主题，反映了当时社会动荡不安、战乱频繁的现实，以及人们在这种环境下的挣扎与奋斗。《贞文记》以南宋才女张玉娘与才子沈佺的爱情故事为原型。张玉娘与沈佺自幼订婚，青梅竹马，两小无猜。随着年龄的增长，两人情投意合，彼此爱慕。然而，沈氏家道中落，张玉娘的父亲便有了悔婚之意。但张玉娘坚守爱情，不为父亲的压力所动摇。后来，沈佺考中榜眼，却不幸染病去世。张玉娘悲痛欲绝，整日以泪洗面，最终也追随沈佺而去。在这部作品中，张玉娘是一个忠贞不渝、勇敢追求爱情的女性形象。她面对父亲的悔婚和外界的压力，始终坚守自己的爱情信念，展现出了坚定的意志和对爱情的执着。沈佺则是一个才华出众、深情款款的才子。他们的爱情故事充满了悲剧色彩，反映了封建社会中爱情与现实的矛盾，以及女性在追求爱情过程中所面临的困境和无奈。3.2.2传奇创作的艺术特色孟称舜的传奇创作在艺术上独具特色，在结构布局、情感表达、舞台呈现等方面都展现出卓越的技巧和独特的风格，使其作品具有强烈的艺术感染力和持久的艺术生命力。在结构布局上，孟称舜注重情节的连贯性和逻辑性，巧妙地安排故事的起承转合，使剧情跌宕起伏，引人入胜。以《娇红记》为例，该剧以申纯和娇娘的爱情发展为主线，将他们相识、相恋、受阻、抗争、殉情等情节有机地串联起来。在情节的推进过程中，设置了诸多悬念和冲突，如申纯和娇娘如何突破封建礼教的束缚，他们的爱情能否得到家人的认可，以及面对帅节镇的逼婚，他们将如何应对等。这些悬念和冲突不断地吸引着观众的注意力，使观众始终保持着紧张和期待的心情。剧中还穿插了一些次要情节和人物，如王文瑞的求婚、王通判的势利等，这些情节和人物不仅丰富了剧情的内容，还进一步深化了主题，展现了封建社会的复杂和残酷。孟称舜还善于运用伏笔和照应的手法，使剧情更加严密和完整。如在剧中开头，申纯在花园中偶然捡到娇娘掉落的香罗帕，这一情节看似偶然，实则为后来他们的爱情发展埋下了伏笔。而在申纯和娇娘殉情后，两人的魂魄化为鸳鸯，这一情节则与前文他们对爱情的美好向往相照应，使整个故事更加富有诗意和浪漫色彩。孟称舜在传奇创作中，情感表达真挚而细腻，能够深刻地展现人物的内心世界和情感变化。他善于运用曲词和宾白来抒发人物的情感，使观众能够真切地感受到人物的喜怒哀乐。在《娇红记》中，申纯和娇娘的爱情曲词充满了深情和无奈。当申纯初次见到娇娘时，他唱道：“相逢半晌，便教我神魂飘荡。怎生来这搭儿遇着多娇样，真教我心迷意狂。”这段曲词生动地描绘出申纯对娇娘一见钟情的心理状态，将他内心的激动和喜悦之情表现得淋漓尽致。而当他们的爱情面临阻碍时，娇娘唱道：“我和你两下里相思一样，都一般泪沾罗帐。恨无端，平地风波起，把锦片也似前程，等闲间翻做了恶况。”这段曲词表达了娇娘对爱情的执着和对命运的无奈，她的痛苦和悲伤之情溢于言表。孟称舜还通过对人物动作、神态的描写，进一步丰富了情感表达。如在申纯和娇娘分别时，娇娘“泪汪汪，执手相看，无语凝噎”，这一细节描写生动地展现出两人分别时的不舍和悲痛之情。孟称舜的传奇作品在舞台呈现方面也具有独特的艺术特色，注重舞台表演的效果和观赏性。他在创作时充分考虑到戏曲的舞台特点，精心设计人物的动作、唱腔和舞台布景，使作品能够在舞台上生动地展现出来。在人物动作设计上，孟称舜注重动作的准确性和表现力，通过人物的动作来展现其性格和情感。如在《娇红记》中，申纯在表达对娇娘的爱意时，会做出一些温柔、细腻的动作，如轻轻握住娇娘的手，深情地凝视着她的眼睛等，这些动作能够很好地展现出申纯的深情和温柔。而当娇娘面对父亲的逼婚时，她会做出一些激烈、反抗的动作，如跺脚、甩袖等，这些动作则展现出娇娘的倔强和反抗精神。在唱腔设计上，孟称舜根据人物的性格和情感，选择合适的唱腔和曲调。如申纯的唱腔多采用婉转、悠扬的曲调，以展现他的儒雅和深情；而娇娘的唱腔则更加多样化，在表达喜悦之情时，采用欢快、明亮的曲调；在表达悲伤之情时，则采用低沉、哀怨的曲调。这些唱腔的运用，能够更好地烘托出人物的情感，增强舞台表演的感染力。孟称舜还注重舞台布景的设计，通过巧妙的布景来营造出不同的场景和氛围。如在《娇红记》中，花园的布景设计得十分精美，花红柳绿，亭台楼阁，为申纯和娇娘的爱情故事提供了一个浪漫的背景。而在表现封建社会的黑暗和压抑时，则采用阴沉、灰暗的布景，如阴森的官府大堂、紧闭的闺房等，使观众能够更加直观地感受到封建社会的压迫和束缚。四、孟称舜戏曲理论体系4.1戏曲传情论孟称舜作为明清之际杰出的戏曲理论家，其戏曲理论体系中，戏曲传情论占据着核心地位，这一理论不仅深刻反映了当时的社会文化思潮，更对戏曲创作和审美产生了深远影响。在孟称舜所处的时代，思想领域发生了深刻变革。明万历年间，资本主义生产方式萌芽，传统的宋明理学“存天理，灭人欲”的观念受到广泛质疑与挑战。一股重视个性、追求人性解放的思潮蓬勃兴起，人们渴望摆脱旧礼教的束缚，充分肯定自身正常的情感和欲望，展现个性与才能。在这样的时代背景下，孟称舜深受影响，将“传情”作为戏曲理论的自觉追求。他在《古今名剧合选》的选剧过程中，就将剧作是否传情、能否达情置于首位，这一评选标准成为他戏曲理论的基本准则。孟称舜眼中的“情”，是世间万物皆有的真挚情感，他认为“世间不特有知识的，俱有性情，即花草之物，亦非无情。可不道天若有情天亦老，月如无恨月长圆”，强调了“情”的普遍性和永恒性。孟称舜将“真情”视为戏曲作品的核心与生命线，这一观点在他的创作和理论阐述中体现得淋漓尽致。他认为戏曲与诗、词虽体格不同，但根源都在于作者的情感，“盖词与诗、曲，体格虽异，而同本于作者之情”。在戏曲创作中，他主张“曲贵传情”，认为只有传达出真挚情感的戏曲作品，才能真正打动观众。在评价汤显祖和沈璟的争论时，孟称舜指出“迩来填词家，更分为二：沈宁庵崇尚谐律，而汤义仍专尚工词，二者俱为偏见。然工于词者不失才人之胜，而专尚谐律者，则与伶人教师登场演唱者何异？予此选去取颇严，然以词足达情者为最，而谐律者次之，可演之台上，亦可置之案头赏观者，其以此作诸书读可矣！”，明确表明自己编选作品以“词足达情者为最”的标准，强调传情在戏曲创作中的关键地位。孟称舜的戏曲传情论内涵丰富。从情感的本质来看，他所倡导的“情”是真实、纯粹的，是对人性中美好情感的挖掘和展现。在他的作品中，无论是爱情、友情还是亲情，都被描绘得真挚动人。以《娇红记》为例，申纯与王娇娘之间的爱情，从初见时的心动，到相处中的深情，再到面对阻碍时的痛苦与坚守，每一个情感细节都刻画得细腻入微，展现出爱情的美好与坚贞。这种情感不是虚假的、做作的，而是源于人物内心深处的真实渴望，具有强烈的感染力。从情感的表达来看，孟称舜认为戏曲要以恰当精妙的方式传情。他提出“词无定格，要以摹写情态，令人一展卷而魄动魂化者为上”，强调戏曲语言要能够生动地描绘出人物的情感状态，使读者或观众能够深刻感受到人物的喜怒哀乐。在《桃花人面》中，崔护与叶蓁儿的情感通过优美的曲词和细腻的描写得以展现，如“春光似酒浓，花片逐人飞送。桃花有意，偏迎笑脸；人面多情，自许东风”，将两人相遇时的美好情感描绘得如诗如画，让读者仿佛身临其境。孟称舜的戏曲传情论与汤显祖的“言情”理论既有相同之处，也存在差异。汤显祖以“至情”为核心，认为“世总为情”，“情”是世间万物的本质和驱动力。他的《牡丹亭》中，杜丽娘因情而死，又因情而生，展现出“情”的强大力量，这种“情”不仅包括男女之情，还涵盖了对青春、自然的热爱以及个性解放的追求。孟称舜继承了汤显祖“言情”理论的反封建精华，同样强调“情”的重要性，将“情”视为戏曲的灵魂。但在具体内涵上，两者有所不同。汤显祖的“情”更具抽象性和超越性，强调“情”对现实和时空的超越；而孟称舜的“情”则更贴近现实生活，注重对人物情感的细腻描绘和真实展现。在爱情观念上，《牡丹亭》中杜丽娘的爱情更多地源于情欲的非理性潜在意识，而《娇红记》中申纯和王娇娘的爱情则有着更深层次的思想情感基础，他们对爱情的追求不仅是出于本能，更是对理想爱情的向往和对封建礼教的反抗。在情感的表达上，汤显祖的作品常常充满奇幻色彩，通过梦境等超现实的手法来表达情感；孟称舜则更注重通过细腻的人物刻画和情节设置来展现情感。4.2戏曲语言论4.2.1本色当行的语言追求孟称舜在戏曲语言方面，极力倡导本色当行，这一理念贯穿于他的戏曲创作与理论之中，对戏曲语言的运用提出了深刻而独到的见解。所谓本色，即戏曲语言应质朴自然、贴近生活，避免雕琢堆砌，真实地反映人物的性格与情感。孟称舜认为，本色的语言能够使戏曲更具生活气息，让观众产生强烈的共鸣。在他的作品中，人物语言常常运用通俗易懂的词汇和简洁明快的句式，展现出生活的真实面貌。以《桃花人面》为例，叶蓁儿与崔护初次相见时，叶蓁儿说道：“秀才请坐，待妾取茶来。”这句简单的话语，没有华丽的辞藻，却生动地刻画出叶蓁儿作为一位普通农家少女的质朴与纯真，符合她的身份和情境。又如《娇红记》中，娇娘对申纯表达爱意时说：“我心里只是放不下你，你若去了，教我怎生过活？”这种直白而质朴的语言，将娇娘对爱情的执着与渴望展现得淋漓尽致，使观众能够真切地感受到她内心的情感波澜。当行则强调戏曲语言要符合戏曲的艺术特点和表演要求，能够充分展现戏曲的独特魅力。孟称舜认为，当行的语言要能够准确地表达人物的性格、身份和情感，同时要具有较强的节奏感和音乐性，便于演员演唱和观众理解。在《英雄成败》中，黄巢的语言豪迈奔放，充满了英雄气概。他痛骂试官时说道：“你这瞎眼的试官，不识俺英雄豪杰，俺今日落第，他年定要你好看！”这种充满激情和力量的语言，不仅符合黄巢的性格特点，也展现了戏曲语言的当行之美。在演唱方面，孟称舜注重曲词的韵律和节奏，使其具有优美的音乐性。他的曲词常常运用对仗、押韵等手法，使唱词朗朗上口，富有节奏感。如《桃花人面》中的曲词：“春光似酒浓，花片逐人飞送。桃花有意，偏迎笑脸；人面多情，自许东风。”这段曲词对仗工整，押韵和谐，通过优美的旋律和节奏，将崔护与叶蓁儿相遇时的美好情感展现得如诗如画。孟称舜还认为，本色与当行并非孤立存在，而是相互关联、相辅相成的。本色的语言是当行的基础，只有语言质朴自然，才能更好地展现人物的性格和情感，符合戏曲表演的要求；而当行的语言则是本色的升华，通过对戏曲艺术特点的把握和运用，使本色的语言更具表现力和感染力。在《娇红记》中，申纯和娇娘的爱情语言既质朴本色，又符合戏曲的当行要求。他们的对话充满了生活气息，真实地反映了他们的情感世界。如申纯对娇娘说：“我只愿与你一生相伴，永不分离。”娇娘回应道：“我也是这般想，只恨命运弄人，不知何时才能遂了心愿。”这些语言不仅质朴自然，表达了他们对爱情的坚定信念，同时也通过简洁明快的句式和富有节奏感的表达，符合戏曲表演的节奏和韵律要求，展现了戏曲语言的独特魅力。4.2.2语言的文学性与舞台性平衡孟称舜深知戏曲作为一种综合性艺术，其语言既需具备文学性，以展现作品的艺术价值和审美内涵，又要兼顾舞台性，便于演员表演和观众理解接受，因此在创作中努力寻求两者的平衡。在追求语言文学性方面，孟称舜的戏曲作品展现出极高的艺术造诣。他善于运用丰富多样的修辞手法，如比喻、拟人、夸张、对偶等，使语言生动形象，富有感染力。在《桃花人面》中，描绘春天的美景时，他写道：“春光似酒浓，花片逐人飞送”，将春光比作美酒，形象地表现出春天的浓郁和美好，使读者仿佛能够感受到春天的气息。在描写人物情感时，他也运用了细腻的笔触和生动的语言。如娇娘在思念申纯时，唱道：“我为他害相思，镇日价把泪偷弹。”一个“害”字，深刻地表达出娇娘对申纯的深情和相思之苦，“镇日价把泪偷弹”则细腻地描绘出她的悲伤和无奈。孟称舜还善于化用前人的诗词名句，使作品增添了深厚的文化底蕴。在《娇红记》中，有“怎生得柳丝长，把玉骢系也”一句，化用了晏几道《清平乐・留人不住》中的“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭”，将离别的情感表达得更加含蓄深沉。然而，孟称舜并没有忽视戏曲语言的舞台性。他明白戏曲是供舞台表演的艺术，语言必须通俗易懂，便于观众在短时间内理解剧情和人物情感。在他的作品中，大量运用口语化的词汇和简洁明了的句式，使语言贴近生活。在《花前一笑》中，唐伯虎与秋香的对话充满了生活气息，如“我看你生得好模样，不如跟了我罢”，这种直白的语言，观众一听就懂，能够迅速理解人物的意图和情感。孟称舜还注重语言的节奏感和韵律感，以适应舞台表演的需要。他的曲词在押韵、平仄等方面都经过精心安排，使演员演唱起来朗朗上口，富有音乐性。在《英雄成败》中，黄巢的唱词“俺本是英雄汉，岂肯把功名看轻。今日里虽落第，他年定要把乾坤重整”，节奏明快，韵律和谐，既展现了黄巢的英雄气概，又便于演员在舞台上表演，增强了舞台效果。为了更好地实现语言的文学性与舞台性的平衡，孟称舜在创作时充分考虑到演员的表演和观众的接受能力。他根据不同的角色和情境，选择合适的语言风格和表达方式。对于主要人物，他注重通过细腻的语言描写来展现其性格和情感，使其形象更加丰满立体；对于次要人物，则运用简洁明了的语言来交代情节和展现其特点。在舞台表演中，他通过对唱词、宾白的精心设计，以及对演员表演动作的提示，使语言与表演紧密结合，相得益彰。在《娇红记》中，申纯和娇娘的爱情戏，唱词优美，情感真挚，演员在表演时通过细腻的动作和表情，将人物的情感展现得淋漓尽致，使观众能够深刻感受到爱情的美好与无奈。而在一些过场戏中，宾白简洁明了，迅速交代剧情，推动故事的发展。4.3艺术风格论4.3.1“婉丽”与“雄爽”风格的提出孟称舜在戏曲理论方面的贡献，不仅体现在传情论和语言论上，其对戏曲艺术风格的独特见解也为明清戏曲理论增添了浓墨重彩的一笔。在《古今名剧合选》中，孟称舜提出了“婉丽”与“雄爽”两种戏曲风格类型，这一理论的提出，对后世戏曲理论和创作产生了深远的影响。孟称舜将风格婉丽的杂剧编为《柳枝集》，将风格雄爽的杂剧编为《酹江集》。他认为，“婉丽”风格的戏曲作品，以细腻、优美、感伤见长，注重对情感的多角度、多侧面展现，曲辞刻画细腻深入，语言优美雅致，善于化用前人的名作名句，使作品具有浓郁的抒情性。他评价王实甫的《西厢记》是婉丽风格的典型代表，称其“婉丽之极，真词家之圣也”。在《西厢记》中，崔莺莺与张生的爱情故事被描绘得缠绵悱恻，如“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，这段曲词通过对秋景的细腻描绘，烘托出崔莺莺与张生离别时的悲伤之情，语言优美，情感真挚，充分体现了婉丽风格的特点。孟称舜的《桃花人面》也可视为婉丽风格的代表作。该剧全剧共五折，大段的抒情独唱构成了全剧的主体，充分表现了男女主人公的思念之情。在表现上，以细腻、优美、感伤见长，对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情。如第三折写崔护清明重来，在叶家门外徘徊，以多个层次描写其心情：欲扣门而犹豫、等待的坐立不安、欲行又止的不舍，直到题诗后扫兴而去。通过这样的刻画，崔护的相思之情表现得淋漓尽致。第四折中对叶蓁儿心情的描写，连用“凄凉”“春梦境”“虚值”“冷”“孤另”等词，把她的孤单、伤感写得淋漓尽致。又用刘晨的典故，使感情透过相关的形象间接发散，在抒情时平添一份含蓄与悠扬。“雄爽”风格的戏曲作品则以豪放、刚健、气势磅礴为特点，情感表达直接强烈，语言简洁有力，富有阳刚之美。孟称舜认为关汉卿的作品多具有雄爽风格，他评价关汉卿的《单刀会》“雄快悲壮，咄咄逼人”。在《单刀会》中，关羽单刀赴会，面对东吴的威胁，毫无惧色，他的唱词“大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心别，我觑这单刀会似赛村社”，气势豪迈，展现出关羽的英雄气概和无畏精神，体现了雄爽风格的魅力。孟称舜的《英雄成败》也具有雄爽风格。该剧借黄巢落第痛骂试官和郑畋勤王勘问乱臣的情节，反映了当时“宦官擅政，贤才被阨”的黑暗现实。黄巢的语言豪迈奔放，充满了英雄气概，如他痛骂试官时说道：“你这瞎眼的试官，不识俺英雄豪杰，俺今日落第，他年定要你好看！”这种充满激情和力量的语言，展现了雄爽风格的特点。4.3.2对风格多样性与独创性的倡导孟称舜深刻认识到戏曲风格多样性的重要性，极力倡导戏曲创作应呈现出丰富多彩的风格面貌，同时鼓励作家在创作中形成独特的艺术风格，展现个性与才华。在孟称舜看来，戏曲风格的多样性是戏曲艺术繁荣发展的重要标志。不同的作家、不同的题材、不同的表现手法，都可以产生不同风格的戏曲作品。他在《古今名剧合选》中，广泛收录了元明时期不同风格的杂剧作品，既有婉丽风格的《西厢记》《桃花人面》，也有雄爽风格的《单刀会》《英雄成败》，还有其他风格各异的作品。通过这种方式，他展示了戏曲风格的多样性，让读者和观众能够领略到不同风格戏曲的独特魅力。孟称舜认为，戏曲风格的多样性源于作家的个性差异、生活经历、审美趣味以及题材的多样性。不同的作家有不同的性格特点和创作习惯，他们对生活的观察和理解也各不相同，这些因素都会影响到他们的戏曲创作风格。同时，不同的题材也需要不同的风格来表现，爱情题材的作品可能更适合婉丽的风格，而历史题材、英雄题材的作品则更适合雄爽的风格。孟称舜大力鼓励戏曲作家在创作中追求独创性，形成自己独特的艺术风格。他认为，只有具有独创性的作品，才能在众多的戏曲作品中脱颖而出，给读者和观众留下深刻的印象。在评点中，他对那些具有独特风格的作品给予了高度评价。他称赞汤显祖的作品“才思艳发，语带六朝，非寻常词人所及”，汤显祖以其独特的“至情”说和奇幻的创作风格，在戏曲史上独树一帜。孟称舜自己的作品也体现了对独创性的追求。他的《娇红记》在爱情题材的处理上，突破了传统戏曲中才子佳人终成眷属的大团圆模式，以申纯和娇娘的爱情悲剧深刻揭示了封建礼教对人性的压抑和摧残，展现出独特的悲剧美学价值。在人物塑造上，他注重展现人物性格的复杂性和丰富性，使人物形象更加真实可信。在语言运用上，他既吸收了传统戏曲语言的精华，又融入了自己的创新元素，使语言既具有文学性，又通俗易懂，符合舞台表演的要求。孟称舜对风格多样性与独创性的倡导，具有重要的理论意义和实践价值。在理论上，他丰富和发展了中国古代戏曲风格理论，为后世戏曲理论研究提供了新的视角和思路。在实践上，他鼓励戏曲作家大胆创新，勇于探索，推动了明清戏曲创作的繁荣发展。他的这一理论主张，对当代戏曲创作也具有重要的启示意义，提醒当代戏曲创作者要注重风格的多样性和独创性，创作出更多具有时代特色和个性魅力的戏曲作品。五、创作与理论的关联互动5.1理论对创作的指导作用孟称舜的戏曲理论并非孤立存在的抽象学说，而是紧密地与他的创作实践相互交融，对其戏曲创作发挥着重要的指导作用。他在戏曲传情论、语言论和艺术风格论等方面所提出的独特见解，犹如一盏盏明灯，照亮了他的创作之路，深刻地影响了他戏曲作品的主题表达、人物塑造、语言运用以及风格呈现。孟称舜的戏曲传情论强调“真情”是戏曲的核心与灵魂，这一理论在他的代表作《娇红记》中得到了淋漓尽致的体现。《娇红记》以申纯与王娇娘的爱情悲剧为主线，将“真情”贯穿于整个故事之中。申纯与娇娘初次相见，便被彼此的才情与容貌所吸引，心中萌生出真挚的爱意。他们在相处过程中，通过诗词唱和、互诉衷肠，感情逐渐升温，这种爱情的产生并非基于外在的利益或家族的安排，而是源于内心深处的真情实感。当他们的爱情面临封建礼教和家族权势的阻碍时，两人坚守着对彼此的真情，不屈不挠地进行抗争。娇娘面对父亲将她许配给帅节镇之子王文瑞的决定，坚决不从，她对申纯的深情坚定不移。申纯也同样为了爱情，不惜一切代价，试图挽回他们的爱情。最终，他们在无法实现爱情的绝望中，选择以死殉情，这种为了真情而不惜牺牲生命的行为，将“真情”的力量展现得震撼人心。在剧中，孟称舜通过细腻的描写和生动的情节，将申纯和娇娘之间的爱情描绘得缠绵悱恻、真挚动人，让观众深刻感受到了“真情”的魅力和力量。这种对“真情”的执着追求，正是孟称舜戏曲传情论在创作中的具体实践，他通过作品传达出了爱情的美好与坚贞，以及对封建礼教压抑人性的批判。孟称舜的戏曲语言论主张本色当行，追求语言的文学性与舞台性的平衡，这一理论在他的作品中也有着鲜明的体现。在《桃花人面》中，孟称舜运用了质朴自然的语言来展现人物的性格和情感。崔护与叶蓁儿初次见面时，叶蓁儿的语言简单而亲切，如“秀才请坐，待妾取茶来”，没有丝毫的雕琢和做作，生动地刻画出她作为农家少女的质朴与纯真。而崔护的语言则展现出书生的儒雅和才情，如他在看到桃花时所吟的诗句，既符合他的身份，又表达了他对美好事物的赞美之情。在唱词方面，孟称舜注重韵律和节奏，使唱词朗朗上口，富有音乐性。如“春光似酒浓，花片逐人飞送。桃花有意，偏迎笑脸；人面多情，自许东风”，这段唱词不仅语言优美，富有诗意，而且通过对仗和押韵，使节奏明快，旋律优美，便于演员演唱，也让观众在欣赏时能够感受到音乐的美感。孟称舜还善于运用口语化的词汇和简洁明了的句式，使语言通俗易懂，贴近生活。在《花前一笑》中，唐伯虎与秋香的对话充满了生活气息，如“我看你生得好模样，不如跟了我罢”，这种直白的语言，观众一听就懂，能够迅速理解人物的意图和情感。通过这些语言的运用，孟称舜既展现了戏曲语言的文学性，又兼顾了舞台性，使作品能够在舞台上生动地呈现出来，让观众易于接受和欣赏。孟称舜的艺术风格论提出“婉丽”与“雄爽”两种风格类型，并倡导风格的多样性与独创性，这对他的创作风格产生了重要的影响。他的《桃花人面》具有婉丽的风格，作品以细腻、优美、感伤见长，对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情。在表现崔护与叶蓁儿的相思之情时，通过对他们的心理活动、动作神态的细致描写，以及优美的曲词，将这种情感表达得淋漓尽致。如崔护在思念叶蓁儿时，“我这里望断行云，不见桃花人面。空留下绿暗红稀，怎教我不痛心酸”，这段唱词充满了感伤之情，将崔护的思念之苦展现得入木三分。而《英雄成败》则体现了雄爽的风格，该剧借黄巢落第痛骂试官和郑畋勤王勘问乱臣的情节，反映了当时“宦官擅政，贤才被阨”的黑暗现实。黄巢的语言豪迈奔放，充满了英雄气概，如他痛骂试官时说道：“你这瞎眼的试官，不识俺英雄豪杰，俺今日落第，他年定要你好看！”这种充满激情和力量的语言，展现了雄爽风格的特点。孟称舜在创作中，根据不同的题材和人物性格，选择合适的风格进行表现，使作品呈现出丰富多样的艺术风貌。同时，他在创作中也注重追求独创性，如《娇红记》在爱情题材的处理上，突破了传统戏曲中才子佳人终成眷属的大团圆模式，以悲剧结局，深刻地揭示了封建礼教对人性的压抑和摧残，展现出独特的悲剧美学价值。5.2创作对理论的深化与完善孟称舜的戏曲创作实践犹如肥沃的土壤，为其戏曲理论的发展提供了丰富的养分，使其理论在实践的磨砺中不断深化与完善，更具实践性和针对性，两者之间形成了一种良性的互动关系。在戏曲传情论方面，孟称舜通过《娇红记》等一系列作品的创作，进一步深化了对“真情”内涵的理解。在创作过程中，他不仅展现了男女主人公之间真挚的爱情，还深入挖掘了爱情背后所蕴含的人性、社会等多方面的因素。申纯和娇娘的爱情，不仅仅是个人情感的抒发，更是对封建礼教束缚下人性压抑的反抗，是对自由、平等爱情的追求。这种对爱情的深层次理解，使孟称舜的戏曲传情论不再局限于表面的情感表达，而是上升到对社会现实和人性本质的思考。通过对人物情感的细腻描绘和对剧情的精心构建，孟称舜认识到戏曲要传达出真实而深刻的情感，必须紧密结合社会现实，反映人物在特定社会环境中的情感挣扎和追求。他在创作中不断探索如何通过戏曲这一艺术形式，将人物的情感与社会现实有机地融合在一起，使观众在感受情感的同时，也能对社会问题进行反思。这种创作实践使他的戏曲传情论更加丰富和深刻，对后世戏曲创作中情感表达的真实性和深度提出了更高的要求。孟称舜的创作实践对其戏曲语言论也有重要的完善作用。在创作过程中，他不断尝试和调整语言的运用，以更好地实现本色当行和语言的文学性与舞台性的平衡。他在《桃花人面》中运用质朴自然的语言展现人物性格和情感，同时又通过优美的曲词使作品具有文学性。但在实际演出中，他发现某些过于文雅的词汇可能会影响观众的理解，于是在后续的创作中，更加注重语言的通俗易懂。在《花前一笑》中，唐伯虎与秋香的对话更加口语化，贴近生活，使观众更容易产生共鸣。通过不断的创作实践，孟称舜认识到戏曲语言的运用要根据不同的角色、情境和演出场合进行灵活调整。对于主要人物，要通过细腻的语言描写展现其性格和情感，使其形象更加丰满立体；对于次要人物和过场戏，则要运用简洁明了的语言交代情节，推动故事发展。他还认识到戏曲语言的节奏和韵律要与舞台表演的节奏相契合，使演员演唱起来更加流畅，观众听起来更加悦耳。这些创作经验使他的戏曲语言论更加具体和实用，为戏曲创作者在语言运用方面提供了更具操作性的指导。在艺术风格论方面，孟称舜的创作实践使他对“婉丽”与“雄爽”风格有了更深入的认识和把握。他在创作《桃花人面》时，通过细腻的情感描写和优美的曲词，展现了婉丽风格的特点。但在创作过程中，他也思考如何在婉丽的风格中融入一些阳刚之气，使作品更具张力。在《英雄成败》中，他在展现雄爽风格的同时，也注重对人物情感的细腻刻画，使作品既有豪迈的气势，又有情感的深度。通过这些创作实践，孟称舜认识到戏曲风格不是单一的、固定的，而是可以相互融合、相互渗透的。他认为作家在创作时不应局限于某一种风格，而应根据题材和人物的需要，灵活运用不同的风格元素，创造出独特的艺术风格。这种对风格多样性和融合性的认识，丰富了他的艺术风格论，为戏曲创作的风格创新提供了理论支持。六、孟称舜戏曲创作及理论的影响6.1对当时戏曲创作的影响孟称舜作为明清时期重要的戏曲作家和理论家，其戏曲创作及理论在当时的戏曲界产生了广泛而深刻的影响，对同时代及晚明戏曲作家的创作风格、审美追求等方面都起到了重要的引领和启发作用。在创作风格方面，孟称舜的作品展现出多样化的风格特征，其对“婉丽”与“雄爽”风格的倡导和实践，为当时的戏曲创作提供了新的范式。他的杂剧《桃花人面》以其婉丽的风格，细腻地描绘了爱情的美好与曲折，对男女主人公情感的多角度、多侧面展现，以及优美雅致的曲辞，为同时代的戏曲作家在创作爱情题材作品时提供了借鉴。许多作家在创作爱情剧时，开始注重情感的细腻表达和语言的优美雕琢，力求展现出婉丽的风格特点。而他的《英雄成败》则以雄爽的风格，借历史故事反映社会现实，展现出豪迈奔放的气势和强烈的批判精神。这种风格激发了其他作家在历史剧创作中的灵感，使他们更加注重作品的思想深度和情感力量，敢于在作品中表达对社会现实的关注和批判。孟称舜在创作中不拘一格，融合多种风格元素的做法，也鼓励了同时代的作家突破传统的束缚，大胆尝试新的创作风格，促进了当时戏曲创作风格的多元化发展。孟称舜的戏曲理论对当时戏曲作家的审美追求产生了重要的影响。他的戏曲传情论强调“真情”是戏曲的核心，这一观点引发了当时戏曲作家对情感表达真实性的高度重视。作家们在创作中更加注重挖掘人物内心深处的真实情感，力求通过戏曲作品传达出真挚的情感，以打动观众的心灵。在他的影响下，许多戏曲作品不再仅仅追求表面的情节曲折和舞台效果，而是更加注重情感的深度和内涵。孟称舜对戏曲语言本色当行和文学性与舞台性平衡的追求，也引导着当时的戏曲作家在语言运用上更加注重自然质朴与优美典雅的结合，既要使语言通俗易懂，便于观众理解接受，又要具有一定的文学性和艺术性，以提升作品的审美价值。在《娇红记》中，孟称舜运用的语言既符合人物的身份和性格，又具有优美的韵律和丰富的表现力，为其他作家在语言创作方面树立了榜样。孟称舜在戏曲创作和理论方面的成就，还对当时戏曲界的创作氛围产生了积极的影响。他的作品和理论观点在当时的戏曲界引起了广泛的关注和讨论，激发了戏曲作家之间的交流与切磋。作家们以孟称舜的作品和理论为参照，相互学习、相互借鉴，共同推动了当时戏曲创作水平的提高。他所在的复社和枫社等文人社团，也为戏曲作家们提供了交流的平台，在这些社团中，作家们分享创作经验，探讨戏曲理论，形成了良好的创作氛围。孟称舜作为社团中的重要成员，他的创作和理论对社团内的其他作家产生了直接的影响，促进了社团内戏曲创作的繁荣。孟称舜的戏曲创作及理论对当时戏曲创作的影响是多方面的。他的创作风格为其他作家提供了多样化的范式，他的理论观点引领了当时戏曲作家的审美追求，他的成就和活动营造了积极的创作氛围。他在明清戏曲史上的地位不可忽视，对当时戏曲创作的发展起到了重要的推动作用。6.2对后世戏曲发展的意义孟称舜的戏曲创作及理论犹如一座丰富的宝藏，为后世戏曲的发展提供了多方面的宝贵经验和深刻启示，对清代及近现代戏曲创作、理论研究、戏曲教育等领域产生了深远而持久的影响。在戏曲创作方面，孟称舜的作品为后世创作者提供了经典范例和灵感源泉。他的《娇红记》作为中国古典戏曲中的经典爱情悲剧，其深刻的主题内涵和独特的艺术表现手法，对后世爱情题材的戏曲创作产生了重要影响。后世许多戏曲作品在描绘爱情悲剧时，借鉴了《娇红记》中对爱情的细腻刻画、对人物内心世界的深入挖掘以及对封建礼教的批判精神。一些作品在情节设置上，模仿《娇红记》中男女主人公在封建礼教束缚下爱情的坎坷经历，展现爱情与现实的冲突；在人物塑造上，学习孟称舜通过语言、行动和