2025年专升本艺术概论模拟试卷及答案

2025年专升本艺术概论模拟试卷及答案一、单项选择题（每题2分，共20分。每题只有一个正确答案，请将正确选项的字母填在括号内）1.下列关于“艺术起源于劳动”学说的表述，正确的是（）A.由德国哲学家黑格尔首次提出B.强调巫术仪式是艺术发生的唯一动因C.认为劳动节奏与诗歌韵律具有同构性D.主张艺术先于语言而产生答案：C解析：普列汉诺夫在《没有地址的信》中以大量原始民族材料论证劳动节奏对诗歌、舞蹈、音乐形成的决定作用，指出劳动号子与诗歌韵律同构，故C项正确。A项错在黑格尔提出“绝对精神”论；B项为巫术说立场；D项与考古学证据相悖。2.北宋郭熙在《林泉高致》中提出“三远法”，其中“自山下而仰山巅”指的是（）A.高远B.深远C.平远D.迷远答案：A解析：郭熙原文：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”故A项正确。3.下列作品与所属艺术流派对应正确的是（）A.毕加索《亚威农少女》—未来主义B.马蒂斯《红色的和谐》—表现主义C.蒙克《呐喊》—象征主义D.波洛克《第5号，1948》—抽象表现主义答案：D解析：A项属立体主义；B项属野兽主义；C项属表现主义；D项波洛克为抽象表现主义滴画代表，故D正确。4.中国传统建筑中，“副阶周匝”主要见于（）A.汉阙B.唐代佛光寺大殿C.宋代《营造法式》殿阁D.元代永乐宫三清殿答案：C解析：《营造法式》卷四“殿阁”条明确记载“副阶周匝”为宋代大型殿阁常见做法，指大殿外围加一圈回廊，故C正确。5.下列关于电影《公民凯恩》的叙述，错误的是（）A.采用大量深焦摄影B.叙事结构以记者调查为线索C.“玫瑰花蕾”暗示凯恩对童年的怀旧D.导演奥逊·威尔斯仅担任导演未参与演出答案：D解析：威尔斯自编自导自演，饰演凯恩，故D项错误。6.提出“有意味的形式”命题的英国艺术批评家是（）A.贡布里希B.克莱夫·贝尔C.罗杰·弗莱D.赫伯特·里德答案：B解析：克莱夫·贝尔在《艺术》中提出“有意味的形式”作为艺术本质，故B正确。7.下列不属于“威尼斯画派”的画家是（）A.乔尔乔涅B.提香C.丁托列托D.波提切利答案：D解析：波提切利属佛罗伦萨画派，故D正确。8.中国古代“以形写神”观念最早系统阐述于（）A.顾恺之《论画》B.谢赫《古画品录》C.张彦远《历代名画记》D.郭若虚《图画见闻志》答案：A解析：顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”，故A正确。9.西方音乐史上，被誉为“钢琴诗人”的是（）A.李斯特B.肖邦C.舒曼D.勃拉姆斯答案：B解析：肖邦钢琴作品旋律性与诗意并重，故得此誉，B正确。10.下列关于“接受美学”的表述，正确的是（）A.强调艺术家意图为作品意义唯一来源B.代表人物姚斯提出“期待视野”概念C.认为文本意义在创作完成时即封闭D.发源于法国结构主义运动答案：B解析：姚斯《文学史作为文学科学的挑战》提出“期待视野”，故B正确。二、多项选择题（每题3分，共15分。每题有两个或两个以上正确答案，多选、少选、错选均不得分）11.下列属于“巴洛克”艺术特征的有（）A.动感强烈的曲线B.华丽夸张的装饰C.强调理性与平衡D.明暗对比剧烈E.追求宏伟壮丽的空间答案：ABDE解析：C项为古典主义特征，其余均为巴洛克典型。12.关于“敦煌莫高窟”正确的有（）A.始建于前秦建元二年B.壁画内容含本生、因缘、佛传故事C.唐代洞窟出现经变画D.元代以后完全停止开窟E.藏经洞文献含梵文、粟特文写本答案：ABCE解析：元代仍小规模续建，D项错误。13.下列导演与其代表作匹配正确的有（）A.塔可夫斯基—《镜子》B.小津安二郎—《东京物语》C.英格玛·伯格曼—《野草莓》D.费里尼—《八部半》E.库布里克—《2001太空漫游》答案：ABCDE解析：均为影史常识，全部正确。14.关于“包豪斯”学派正确的有（）A.首任校长瓦尔特·格罗皮乌斯B.主张“艺术与技术统一”C.迁址德绍后建成新校舍D.纳粹时期被迫关闭E.莫霍利—纳吉主持金属工坊答案：ABCDE解析：全部符合史实。15.下列属于“后现代主义”建筑的有（）A.文丘里《母亲住宅》B.弗兰克·盖里毕尔巴鄂古根海姆博物馆C.密斯·凡·德·罗西格拉姆大厦D.菲利普·约翰逊AT&T大厦E.扎哈·哈迪德广州歌剧院答案：ABDE解析：C项为现代主义国际式，其余均含后现代或解构特征。三、判断题（每题1分，共10分。正确打“√”，错误打“×”）16.唐代张璪提出“外师造化，中得心源”。（√）17.安格尔《泉》属于浪漫主义绘画代表作。（×）18.京剧“四大名旦”包括梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。（√）19.贝多芬《第九交响曲》首次引入人声合唱。（√）20.“黄金分割”比例约为1∶1.618。（√）21.法国印象派得名于莫奈作品《日出·印象》。（√）22.宋代汝窑以“金丝铁线”开片著称。（×）23.爱森斯坦《战舰波将金号》创立“蒙太奇”理论。（√）24.亨利·摩尔以青铜抽象雕塑闻名，其灵感多源于骨形。（√）25.“通感”修辞最早由钱钟书系统研究并命名。（×）四、填空题（每空1分，共15分）26.南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法”，第一法是________。答案：气韵生动27.西方油画最早使用________技法，15世纪尼德兰画家凡·艾克兄弟改良为________技法。答案：蛋彩；油画（或“油性”）28.法国洛可可代表画家________创作《秋千》，以轻佻色彩描绘贵族风流。答案：弗拉戈纳尔29.明代________提出“南北宗论”，将王维奉为南宗之祖。答案：董其昌30.音乐中“十二平均律”由明代________率先通过数学计算得出，比欧洲早约一个世纪。答案：朱载堉31.现代设计“lessismore”由________提出，成为国际主义风格口号。答案：密斯·凡·德·罗32.电影《霸王别姬》原著作者________，导演________。答案：李碧华；陈凯歌33.清代“扬州八怪”之一________擅长画竹，提出“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”三阶段。答案：郑燮（郑板桥）34.法国画家________创作《自由引导人民》，以象征手法表现1830年七月革命。答案：德拉克洛瓦35.20世纪60年代________艺术主张“艺术即观念”，代表作《泉》实为小便器签名。答案：杜尚（或“达达主义”）五、名词解释（每题5分，共20分）36.哥特式建筑答案：12世纪兴起于法国、盛行至16世纪的建筑风格，以尖拱、飞扶壁、大面积彩色玻璃窗、高耸垂直线条为特征，象征对天国的向往。代表：巴黎圣母院、科隆大教堂。解析：结构创新使墙体减负，窗户扩大，内部光线神秘，体现基督教超验精神。37.留白答案：中国传统绘画、书法、戏曲等艺术中故意不施笔墨、留出虚空的手法，以无当有，激发观者想象。解析：源于道家“有无相生”，如马远《寒江独钓》大片空白示水，意境辽远。38.第四堵墙答案：戏剧术语，指镜框式舞台上演员与观众之间假想的透明墙壁。19世纪自然主义戏剧强化其封闭性；20世纪布莱希特主张“打破第四堵墙”，用间离效果提醒观众思考。解析：电影亦借用，如角色直视镜头说话即破墙。39.波普艺术答案：20世纪50年代源于英国、盛于美国的艺术运动，以大众文化、商业符号、复制技术为素材，消解精英与通俗界限。安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》用丝网印刷重复头像，讽刺消费社会。解析：反映后工业时代机械复制特征，色彩艳俗，形态平面。六、简答题（每题10分，共30分）40.比较中国“文人画”与西方“文艺复兴绘画”在创作目的与表现手法上的差异。答案：（1）创作目的：文人画为“寄兴游心”，强调修身养性、抒发性灵，排斥职业功利；文艺复兴绘画多受教会或贵族委托，旨在传播宗教教义、彰显人文理性与科学精神。（2）表现手法：文人画重笔墨意趣，以书法入画，不求形似，追求“逸气”；文艺复兴发展透视学、解剖学，崇尚写实，以明暗立体塑造空间。（3）社会基础：文人画作者多为士大夫，绘画为“余事”；文艺复兴画家属工匠行会，后上升为知识阶层。解析：二者差异根植于文化结构，中国儒道互补重内省，西方希腊传统重摹仿与理性。41.简述“蒙太奇”在电影叙事中的功能，并举一例说明。答案：功能：1.时空重组，压缩或扩展叙事；2.创造隐喻，形成理性或情感冲击；3.引导观众注意力，控制节奏；4.建立因果关系，强化戏剧冲突。例证：爱森斯坦《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”段落，通过婴儿车滚落、士兵脚步、母亲尖叫等镜头快速交叉剪辑，将不同空间动作并置，时间被延长，血腥镇压的残酷感被放大，产生强烈心理震撼。解析：蒙太奇不仅是技术，更是意识形态修辞，爱森斯坦借冲突镜头撞击出“理性蒙太奇”，激发观众对沙皇暴行的愤怒。42.概述数字技术对当代艺术创作的三方面影响，并指出其潜在风险。答案：影响：1.媒介拓展—VR、AR、AI生成艺术打破传统感官边界；2.参与方式—交互装置使观众由静观变共创；3.传播机制—NFT与区块链重构艺术市场，实现数字确权。风险：1.技术依赖导致艺术主体性弱化，创意让位于算法；2.版权与隐私争议，深度伪造可能滥用；3.市场泡沫，投机炒作掩盖艺术价值。解析：数字技术为艺术提供新语法，但核心仍在于人文精神，需警惕技术异化。七、论述题（任选一题，30分。要求观点明确，论据充分，条理清晰，不少于800字）43.论“艺术自律”与“艺术他律”的辩证关系——以20世纪中国美术史为例答案：“艺术自律”强调艺术依自身逻辑发展，追求形式、语言、审美的独立；“艺术他律”则指艺术受政治、经济、宗教、伦理等外部因素制约。20世纪中国美术史恰是一部二者张力与调适的历史。（1）民国初期：西风东渐，林风眠、刘海粟等倡导“为艺术而艺术”，引入现代主义，体现自律诉求；然而北洋政府教育经费短缺、展览机制缺失，艺术市场依附租界洋行，他律性显著。（2）抗战阶段：救亡压倒启蒙，徐悲鸿“艺术为人民服务”将写实主义与民族危难结合，艺术被纳入民族国家叙事，他律空前强化；但徐悲鸿仍强调素描造型规律，自律在技法层面隐伏。（3）新中国前30年：文艺为工农兵服务，政治标准第一，形式探索被批为“资产阶级形式主义”，自律几乎失声；即便如此，董希文《开国大典》在色彩、构图上仍暗含民族装饰意趣，显示自律的顽强生命力。（4）改革开放后：’85新潮美术高举现代主义旗帜，谷文达、徐冰等人以装置、行为反思文化专制，自律成为先锋姿态；但’89后市场经济崛起，艺术他律以资本形态回归，当代艺术在双年展、拍卖场中重构价值。（5）新世纪：全球化与本土化交织，自律与他律呈现复杂共生。一方面，艺术家利用国家体制资源创作大型主题性美术，如国家重大历史题材工程；另一方面，自媒体时代个体可绕过传统权力，以NFT、虚拟展览实现“再自律”。结论：艺术不可能绝对自律，也非纯粹他律。自律为他律提供创新基因，他律为自律注入现实能量。20世纪中国美术的演进表明，伟大艺术往往诞生在张力最大之处：既回应时代命题，又突破旧有形式，实现“戴着镣铐的舞蹈”。未来中国艺术需在文化战略、市场机制与个体自由之间寻找动态平衡，让自律与他律互为镜像，共同推进艺术与社会良性互动。44.试论人工智能生成内容（AIGC）对艺术创作“原创性”概念的挑战与重构答案：“原创性”传统上指向作者独特视角与不可复制的创造行为，AIGC却通过算法组合既有数据生成图像、音乐、文本，其“创作”过程无人格主体，引发三重挑战：1.作者消亡：罗兰·巴特“作者之死”在AI时代成为技术事实，署名权归属程序员、用户抑或机器？2.风格稀释：AI可模仿梵高笔触、巴赫和声，无限复制导致风格符号贬值，艺术“灵晕”再度消散。3.价值评估：当作品质量取决于提示词（prompt）工程，审美判断从“作品”转向“指令”，传统批评话语失效。然而，AIGC也重构原创性：（1）从“结果原创”到“过程原创”：艺术家设计算法、训练模型、策展输出，创意前移至代码与数据层面，如RefikAnadol用城市大数据训练AI，生成《机器幻觉》，其原创性体现在“数据雕塑”概念。（2）从“个体原创”到“协同原创”：人机共舞成为新范式，艺术家与AI互为“第