2025年舞蹈艺考笔试真题及答案

2025年舞蹈艺考笔试练习题及答案一、舞蹈基础知识（共40分）1.填空题（每空1分，共10分）（1）中国古代乐舞“六代舞”中，以歌颂大禹治水功绩为内容的是《______》；唐代宫廷燕乐中最具代表性的大型多段体乐舞是《______》。（2）欧洲芭蕾史上“浪漫主义芭蕾”的三大里程碑作品是《______》《吉赛尔》和《______》。（3）20世纪美国现代舞先驱露丝·圣丹尼斯的代表作《______》以印度文化为灵感，通过火焰般的肢体语言传递宗教哲思；中国当代舞剧《永不消逝的电波》将______（舞蹈类型）与红色叙事结合，创造了“行走的诗剧”式舞台语汇。（4）舞蹈身体语言的基本构成要素包括______、节奏、空间和______。（5）“阿细跳月”是______族的传统民间舞蹈，其核心动律特征为______（填写动作描述）。2.名词解释（每题5分，共20分）（1）大武：周代制定的雅乐舞，以周武王伐纣的历史事件为题材，通过队列变化、兵器运用与歌乐配合，呈现战争进程与胜利庆典。全舞分六段，是中国早期“诗、乐、舞”三位一体的典型代表，兼具历史记录与礼仪教化功能。（2）即兴舞蹈：舞者在无预先编排的情况下，基于即时的情感、环境或命题刺激，通过身体直觉反应提供动作的创作与表演方式。强调身体的自主性、创造性与现场互动性，是现代舞训练与实验性创作的重要手段，常见于编舞课、剧场即兴演出及社区舞蹈工作坊。（3）芭蕾基训：以古典芭蕾技术体系为核心的基础训练课程，通过把杆练习（如擦地、蹲、小踢腿）和中间练习（如旋转、跳跃），规范舞者的身体线条、肌肉控制力与动作协调性。训练目标包括“开、绷、直、立”的形态要求，以及对芭蕾特有的“外开性”动律的掌握，是专业芭蕾舞者的必修内容。（4）舞蹈生态学：从生态学视角研究舞蹈与自然环境、社会文化关系的交叉学科。关注舞蹈形态与地理气候（如高原民族舞蹈的“颤”“崴”动律）、生产方式（如农耕舞蹈的“踩田”动作）、宗教信仰（如祭祀舞蹈的仪式化动作）的关联，强调舞蹈作为文化生态系统中“活态传承”的特性，为民间舞蹈保护与研究提供理论框架。3.选择题（每题2分，共10分）（1）以下哪部作品属于“新古典主义芭蕾”？（）A.《仙女》B.《春之祭》C.《吉赛尔》D.《睡美人》（2）中国汉代画像石中常见的“百戏”舞蹈，其核心特征是：（）A.强调礼仪规范B.融合杂技与乐舞C.以独舞为主要形式D.表现佛教故事（3）印度古典舞“卡塔克”的主要特征是：（）A.手部符号系统“手眼身法步”B.脚部击节与旋转技巧C.模仿动物形态的拟态动作D.地面滚动的即兴表演（4）以下哪项不属于舞蹈动作的“力效”要素？（）A.重力B.空间C.时间D.流畅度（5）2023年央视春晚舞蹈《碇步桥》的创作灵感来源于：（）A.浙江泰顺的碇步石桥B.云南哈尼族的梯田C.福建土楼的环形结构D.敦煌壁画的飞天飘带二、舞蹈作品分析（共30分）1.结合具体动作语汇，分析杨丽萍作品《雀之灵》的艺术特色与文化内涵（15分）。《雀之灵》以傣族传统“孔雀舞”为基础，通过高度个性化的身体语言重构了孔雀的形象。作品中，杨丽萍运用“三道弯”的经典傣族体态——头部、腰部、胯部形成反向曲线，配合肩部的“柔肩”与手臂的“波浪手”，模拟孔雀梳理羽毛、轻盈踱步的动态。其创新在于突破传统孔雀舞的拟态局限：如单腿半脚掌立起时，另一条腿从旁向后划出流线型，形成“空中的弧线”，将孔雀的灵动升华为“灵鸟”的神性；手指的“爪形”与手腕的“抖腕”动作，既保留了对孔雀爪尖的细节模仿，又通过快速的节奏变化传递出生命的跃动。文化内涵上，作品不仅是对傣族“孔雀为神鸟”信仰的再现，更通过身体的“诗性表达”，将自然崇拜升华为对生命本真状态的讴歌，使民间舞蹈升华为具有普世价值的艺术符号。2.对比分析芭蕾舞剧《天鹅湖》（古典版）与现代版《天鹅湖·寻找白天鹅》的叙事与语汇差异（15分）。古典版《天鹅湖》以“善与恶”的二元对立为叙事核心：奥杰塔公主被魔王诅咒化为天鹅，与王子齐格弗里德的爱情成为解除诅咒的关键，最终通过“悲剧性牺牲”实现救赎。其舞蹈语汇严格遵循古典芭蕾规范：双人舞中，王子的托举动作强调力量与稳定（如“鱼跃托举”），奥杰塔的“挥鞭转”（32圈）展现技术难度；群鹅舞以“阿拉贝斯克”（单腿后伸、上半身前倾）的整齐划一，象征被诅咒者的命运共性。现代版《天鹅湖·寻找白天鹅》则解构传统叙事，聚焦“寻找自我”的当代主题：取消明确的“魔王”角色，奥杰塔的“天鹅化”被解读为对真实自我的压抑，剧情围绕她在“人—天鹅”身份间的挣扎展开。舞蹈语汇融合古典芭蕾与现代舞元素：双人舞中，王子的动作从“拯救者”变为“陪伴者”，托举转为身体的“支撑与对话”（如两人背对背相互牵引）；独舞部分加入地面动作（如跪姿的“波浪”、侧卧的“滚动”），削弱“开绷直立”的严格性，强化身体的脆弱感与真实情感；群鹅舞不再追求整齐，而是通过个体动作的差异（有的伸展、有的蜷缩），表现群体中的个性觉醒。两者差异本质上是传统“英雄叙事”与当代“个体表达”的美学分野。三、理论论述题（共30分）1.结合实例，论述“传统舞蹈的现代转化”在创作与传播中的实践路径（15分）。传统舞蹈的现代转化需兼顾“守正”与“创新”，具体可通过以下路径实现：（1）动作语汇的当代转译：保留传统动律核心，用现代编舞思维重构动作逻辑。如舞剧《只此青绿》对宋代“青绿山水”的舞蹈化表达，创作者提取传统“山水画步”（如“提踵前行”模拟山的层叠）与“工笔手势”（如“兰花指”的微曲模仿笔触），但突破传统戏曲舞蹈的“程式化”，加入现代舞的“空间延伸”（如大跳后身体的“悬停”），使古典美学具有动态的现代性。（2）叙事视角的当代切换：从“历史再现”转向“情感共鸣”。云南民族舞剧《阿诗玛》的2023版改编中，弱化原传说的“悲剧性宿命”，聚焦阿诗玛与阿黑“面对压迫时的互助与抗争”，通过双人舞的“对抗与支撑”动作（如阿黑用后背顶住阿诗玛的前推，形成力量的平衡），将传统“爱情故事”转化为对“人性坚韧”的当代诠释。（3）传播媒介的技术赋能：利用数字技术拓展传统舞蹈的表现边界。河南卫视《祈》（水下舞蹈）以《洛神赋图》为灵感，通过水下摄影的“无重力感”，将传统“飘带舞”的“流畅性”放大为“水袖与水流的共舞”；虚拟技术方面，敦煌研究院与腾讯合作的“数字敦煌·云游”项目，将莫高窟壁画中的“飞天舞”通过动作捕捉技术转化为可交互的3D动画，观众可通过手机操控“飞天”的腾跃角度，实现传统舞蹈从“静态观赏”到“动态参与”的转化。2.有人认为“科技发展使舞蹈的‘身体性’被削弱”，也有人认为“科技拓展了舞蹈的身体表达”。请结合实例谈谈你的看法（15分）。科技与舞蹈“身体性”的关系并非对立，而是通过技术介入，推动身体表达向更深层、更多元的方向发展。一方面，科技可能带来“身体性”的表层削弱，但本质是身体能力的延伸。如机械臂辅助舞蹈《机械之舞》中，舞者与机械臂的配合看似“依赖技术”，实则是对身体“控制精度”的更高要求：舞者需预判机械臂的运动轨迹，调整自身动作的节奏与幅度（如在机械臂前伸0.5秒时完成“后下腰”），这种“人机协同”反而强化了身体的“感知力”与“应变力”。另一方面，科技为身体表达提供了新的“媒介”与“语境”。动作捕捉技术（如《阿凡达》中舞蹈片段的采集）使舞者的身体数据成为数字角色的“灵魂”，北京冬奥会开幕式《雪花》环节中，儿童舞者的“自由滑行”动作被转化为数字雪花的轨迹，身体的“即兴性”通过科技升华为“有序的美感”；VR舞蹈剧场《云端》中，舞者佩戴传感器，其身体的“呼吸起伏”“手指颤动”等微动作被转化为虚拟场景中的“云团流动”“光线闪烁”，使身体从“表演主体”扩展为“环境创作者”，身体性从“视觉可见”延伸至“多感官共鸣”。更重要的是，科技倒逼舞蹈创作者重新思考“身体的本质”。当虚拟角色能完美复制人类动作时，舞蹈的核心价值愈发回归“身体的独特性”——如残疾人舞蹈《千手观音》中，舞者通过“看指挥的手势节奏”“感受地面