古诗词诵读《李凭箜篌引》教学课件统编版高中语文选择性必修中册

了解作者——李贺李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，后世称“李昌谷”。祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，

有“太白仙才，

长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，“诗鬼”李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，著有《昌谷集》唐宗室郑王李亮后裔，家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。李贺自幼才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃，不能登第。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。题目解读箜篌：一种十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，民间也广泛流传，有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，身价甚至超过了盛唐著名乐工李龟年。李凭的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”——《孔雀东南飞》凤首箜篌卧箜篌竖箜篌箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。23弦或25弦，分卧式、竖式两种。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。认识箜篌吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。李凭箜篌引自由诵读，找出诗歌的韵脚，体会诗歌的韵律美和节奏感。此诗四次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，节奏之快。诵读诗歌yù速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、乐器、时间、地点。演奏者李凭乐器箜篌时间深秋九月地点国都长安城文本探究结合诗文，说说有哪些听众？吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。天上现实神山月宫奇幻神秘知识补充——描写音乐的方法环境渲染法动作描绘法以声摹声法以形喻声法联想典故法议论抒情法听者反应法1.正面描写：也叫直接描写，是指用生动形象的语言，把人物或景物的状态直接具体地描绘出来。2.侧面描写：又叫间接描写，是指对描写的对象，不做正面的描绘，而从其他人物、事物的描绘、渲染中，烘托表现所要描写的对象，从而获得独特艺术效果的方法。《琵琶行》音乐描写手法“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”环境渲染法“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”动作描绘法“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”以声摹声法“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”听者反应法（一）诗文从哪些角度描写李凭弹箜篌？吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；空旷的山间，凝聚的云彩也颓然凝滞不再流动。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁，原来是李凭在国都长安弹奏箜篌。研读“仙乐”吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。高秋：“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（点出了演奏时间和环境），富有蕴味。吴丝蜀桐：借代，指精美的箜篌。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅及弹奏者高超的技艺。研读“仙乐”吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。张、颓：“张”演奏的抽象动作，更引起联想，音乐情韵高远饱满。

“颓”堆积下垂，形象绘出流云被音乐击中的刹那情态。两字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。拟人，移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。侧面烘托音乐的神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。思考：结合前四句来看，为什么先写箜篌和乐声，后写人物呢?化用典故，侧面烘托，写出了乐声的感人肺腑诗人避开无形无色、难以捉摸的主体箜篌声，从客体落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。为演奏者出场造势，同时突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。演奏者乐器地点--国都长安听众角度：乐曲的美妙昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫，像带露的芙蓉哭泣，又像盛开的香兰欢笑。（一）诗文从哪些角度描写李凭弹箜篌？美玉碎裂乐声清脆悦耳孤独哀鸣乐声低缓幽怨露滴残荷乐声的凄凉兰花盛开宛如笑靥乐声的欢快愉悦听觉视觉拟人通感以声类声以形写声正面描写。把诉诸听觉的音乐充分形象化、视觉化，化无形为有形比喻通感通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。比喻通感1.微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。2、塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》）形容通感

(甜甜的笑声)（一）诗文从哪些角度描写李凭弹箜篌？侧面描写十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授，老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气，月光都变得温煦。二十三根弦丝高弹轻拨，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。借代，代指长安思考：这首诗中起承上启下作用的是哪句？借代，代指箜篌一语双关，兼指天帝和当时的皇帝夸张。“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。侧面烘托：以人和仙的反应烘托乐声巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。作用侧面烘托、借代、环境渲染法女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。赏析：想象、夸张：乐曲震破女娲补的苍天拟人新奇：逗秋雨，将音乐与天神联系在一起逗，“引来”，表示不由自主、心甘情愿，乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，“逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来，突出了音乐的感染力。秋雨：摹状乐声的急促；象征铺天盖地的茫茫愁绪。典故侧面烘托、联想典故法、环境渲染法石破天惊：原形容演奏箜篌（古乐器）的声音忽而激越忽而低沉，意境奇特，难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。通过描摹音乐效果来衬托音乐本身，写出了音乐的优美。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。在听众的幻觉中，仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏箜篌。乐声使老鱼跳出了水面瘦蛟跳起了舞。举例说明诗句中炼字的妙处教，教授。“技艺绝伦，引仙人竞折腰”。用典，侧面烘托，借善弹箜篌的“神妪”衬托李凭弹奏箜篌的技艺高超，以强衬强。不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。反衬、拟人。“老”和“瘦”似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，，可见音乐感染力之大，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前，使音乐形象更加丰满。侧面烘托法、夸张、联想典故法吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。赏析下列两句想象、用典音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。。侧面烘托法、联想典故法成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。（玉兔闻乐，如痴如醉）。用典，借助月宫中“吴质”“玉兔”的神话，通过想象吴刚在音乐声中倚树忘眠、玉兔听乐入迷、不觉露珠滴落的场景，表现箜篌声音感染力之强。吴刚和月兔都听得入了迷，结句以景结情，曲已终而意犹未尽。天空流云湘妃素女至上紫皇补天女娲山中神妪老鱼瘦蛟伐树吴刚月宫玉兔停步聆听愁啼哀思闻声而出如痴如醉折服求教翻跃起舞通宵不眠聚精会神侧面烘托嘉宾们听李凭演奏时的反应，作者主要用什么手法来描摹音乐？

惊天地泣鬼神

研读“仙乐”这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。总结：李凭箜篌引正面描写玉碎

凤凰叫

清脆凄厉芙蓉泣

香兰笑

凄淡清丽侧面描写娥女悲愁

浮云凝滞

想象奇特皇帝感动

气象万千

意象丰富女娲入迷

石破天惊神妪折服

鱼龙起舞

大胆夸张吴质不眠

玉兔忘归李贺诗歌风格：凄艳诡谲幽奇冷艳的诗境、奇特的造语、怪异的想象①大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化，带有悲凉。②对物象色彩和情态的描绘和渲染：如芙蓉、香兰、紫皇，色彩艳丽，但都偏冷色调，神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、寒兔等意象，瘦弱不堪又凄苦。③这些意象可以分为两类。一类是自然景物，一类是神仙世界，他们共同组成没有人出现的诡奇的世界。

这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。总结·诗歌主旨

从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除赞美李凭高超的演奏技艺，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。

所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。

解密心志对高超艺术的极致向往与赞美：李贺将自身对完美艺术境界的追求投射到了李凭的演奏上。怀才不遇的孤寂与悲愤：诗中“冷光”、“秋雨”、“寒兔”等清冷意象，以及“吴质不眠”的孤独形象，隐隐透露出诗人自身命运的孤寒与失意。超现实的精神慰藉：现实困顿，诗人只能在瑰丽奇幻的神话世界中为自己编织一个理想的艺术之境，暂得解脱。这首乐诗正是他精神世界的狂欢与独白。对比阅读《琵琶行》和《李凭箜篌引》，谈谈二者的异同之处。相同：都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。对比阅读不同：手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义；《琵》风格平易感伤，属于现实主义。1.补写出下列句子中的空缺部分。(1)《李凭箜篌引》中使用了大量的比喻和想象来描写乐师的高超技巧以及音乐的震撼效果，只有两句例外：一句是“________________”，点明了箜篌的构造以及演奏时间；一句是“_______________”，交代了演奏师的名字、演奏地点以及乐器名称。(2)《李凭箜篌引》中，诗人描写乐师李凭弹奏的乐曲，主要使用了侧面描写的手法，但也有例外，像“_______________，_______________”两句就通过比喻和想象对乐声进行了正面描写，把声音可视化，生动传神。李凭中国弹箜篌吴丝蜀桐张高秋昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑理解性默写(3)《李凭箜篌引》中，“_______________”一句描写箜篌声音的多变，悲欢交融，不仅可以耳闻，而且可以目睹，有形神兼备之妙。(4)《李凭箜篌引》中，诗人化用女娲炼石的典故从侧面写出了乐声的震撼效果的句子是“________________，________________”。(5)《李凭箜篌引》中，诗人化用吴刚伐桂和玉兔寒宫两个典故从侧面写出了乐声的动人效果的句子是“_______________，______________”。(6)《李凭箜篌引》中，“_______________”一句从侧面写出了乐声的感染力，与苏轼《赤壁赋》中“舞幽壑之潜蛟”一句有异曲同工之妙。芙蓉泣露香兰笑女娲炼石补天处石破天惊逗秋雨吴质不眠倚桂树露脚斜飞湿寒兔老鱼跳波瘦蛟舞(7)《李凭箜篌引》中，“________________”一句和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。(8)《李凭箜篌引》中，“________________”一句化用江娥和素女的典故从侧面写出了乐声的感染力，与苏轼《赤壁赋》中“泣孤舟之嫠妇”一句有异曲同工之妙。空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁情境默写《李凭箜篌引》中的“

”和“

”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子：

，

。凄伤是李凭箜篌曲的主色调，从总体描写音乐效果的“

”一句可以读出。《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是：

，

。吴丝蜀桐张高秋李凭中国弹箜篌吴丝蜀桐张高秋空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑情境默写诗人用浪漫夸张的手法，写音响效果。长安城门前的冷气寒光，皇城仙府，全被箜篌声所消融：

，

。在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是：

，