宋代诗学的独特镜鉴：《韵语阳秋》诗学思想探究

宋代诗学的独特镜鉴：《韵语阳秋》诗学思想探究一、引言1.1研究背景与意义宋代是中国文学发展的重要时期，诗歌创作与理论批评取得了卓越成就，诗话作为一种独特的诗歌批评形式应运而生，成为宋代文学批评的重要载体。《韵语阳秋》由南宋葛立方所著，在宋代诗话中占据着举足轻重的地位。从篇幅与内容丰富度来看，《韵语阳秋》共二十卷，堪称宋代诗话中的鸿篇巨制。郭绍虞在《宋诗话考》中对其内容分类进行了细致梳理：“大抵一二两卷论诗法诗格，三四两卷则论诗之本事，五六两卷重在考证，七八两卷多涉用事，九十两卷则多评史之作，十一卷论仕宦升沉之况，十二卷述死生达观之理，十三卷重在地理，十四卷多论书画，十五卷则述歌舞音乐，十六卷则述花鸟虫鱼，十七卷述医卜杂技，十八卷则论人识鉴，十九及二十卷则岁时风俗饮食妇女之属附焉。”如此广泛的内容涵盖，使其宛如一部宋代文学与文化的微型百科全书，为后人研究宋代及前代诗歌、文化提供了丰富的素材。在诗学理论方面，《韵语阳秋》具有独特价值。葛立方身处南宋初期，面对江西诗风盛行的诗坛现状，既受到时风熏染，论诗推尊杜甫和苏黄，多言江西诗法，肯定了黄庭坚和陈师道“点化”“换骨”诸法，体现出对当时主流诗学观念的继承；又能跳出江西诗派之外，批评其故作拗折而刻意求奇诸弊，展现出独立思考与批判精神，其观点在当日诗坛具有补弊纠偏的现实针对性。例如，他在书中对诗歌创作中过度追求形式技巧而忽视内容情感的现象进行了反思，倡导诗歌应回归真情实感与自然表达，这对于纠正江西诗派末流的不良倾向具有重要意义。研究《韵语阳秋》的诗学思想，对理解宋代诗学具有不可替代的重要性。宋代诗学在唐诗的基础上另辟蹊径，形成了独特的审美追求与理论体系，《韵语阳秋》作为这一时期的重要诗话著作，生动反映了宋代诗学发展的脉络与特点。通过对它的研究，我们可以深入了解宋代诗人对诗歌创作的思考，如诗歌的艺术技巧、审美标准、社会功能等方面的观点，进而把握宋代诗学的整体风貌与发展趋势。比如书中对诗歌用事、格律、意境等问题的探讨，都是宋代诗学研究的重要内容，有助于我们还原宋代诗学的丰富内涵。从文学批评理论角度而言，《韵语阳秋》也为我们提供了宝贵的研究资源。它以寓褒于贬的春秋笔法对自汉魏至宋代诸家诗歌创作意旨之是非进行评论，其诗论旨在求风雅之正，以事理为要，这种批评方式和价值取向丰富了中国古代文学批评的理论宝库。通过研究它，我们可以深入探究古代文学批评的方法与原则，以及文学批评与社会文化之间的紧密联系，为现代文学批评理论的发展提供有益的借鉴。1.2研究现状综述学界对《韵语阳秋》的研究成果颇丰，涵盖了多个领域，为深入探究这部诗话著作提供了丰富的视角与坚实的基础。在版本研究方面，学者们对《韵语阳秋》的版本源流进行了细致梳理。目前已知国内现存的《韵语阳秋》主要有两种版本，其一为南宋孝宗乾道二年（1166）刻本，仅上海图书馆藏一部，此本印刷时板片有所残损后经修补，书中字体前后有别，且有不少俗体字，应为重印版本，具有极高的文物价值与文献价值，为研究该书早期面貌提供了珍贵资料。其二为明正德二年（1507）葛谌刻本，又可细分为两种类型，不同类型在版式、行款以及序文等方面存在差异，这些差异反映了不同时期的刊刻特点与流传情况，对于考察版本演变具有重要意义。在内容研究上，涉及范围广泛。部分学者关注其文献价值，如对《韵语阳秋》进行校注工作，像《韵语阳秋校注选》《韵语阳秋校证》《韵语阳秋辨订一则》等成果，通过对文本的细致校勘与注释，为读者准确理解原著提供了便利，纠正了一些流传过程中的文字讹误，使文本更加准确可靠。在文化学研究层面，学者们探讨了《韵语阳秋》与宋代社会文化的关联。如《韵语阳秋的道德文化主题与重提学杜得失的话题》分析了书中体现的道德文化主题以及对杜甫学习的相关讨论，展现了宋代文化背景下诗学与道德观念的交融；《江西诗风盛行下的杜甫观——韵语阳秋论杜述评》则聚焦于在江西诗风盛行的时代背景下，《韵语阳秋》对杜甫诗歌的观点，揭示了其诗学思想与当时诗坛主流风气的互动。在诗学思想研究领域，诸多学者从不同角度展开分析。张少康在《中国文学理论批评发展史》及蔡镇楚在《中国诗话史》有关章节中论及《韵语阳秋》的诗学思想，虽未列专题，但为后续研究奠定了基础。单篇论文研究视角丰富，有的从创作论层面出发，如认为葛立方提倡“含蓄”，主张通过“比兴”“用典”“立意与措辞”等创作手法来达成诗歌的含蓄美；有的从鉴赏论角度，指出葛立方追求诗歌的“平淡”，这与他提倡的“含蓄”相关，对“含蓄”诗风的赞赏实质是对风雅精神的提倡，追求由温柔敦厚向平淡自然的转变，平淡的诗歌具有自然流畅、浑然天成的美感；还有的从批评观层面探讨，认为葛立方把儒家道德伦理规范作为评价诗人、诗作的首要标准，体现了“德先文后”的批评思想。然而，已有研究仍存在一定不足。在诗学思想研究上，虽从多个角度进行了分析，但缺乏对其诗学思想体系性的构建与整合，未能全面、深入地揭示其诗学思想在宋代诗学发展脉络中的独特地位与内在逻辑联系。在研究方法上，多以文本分析为主，较少综合运用跨学科研究方法，如结合历史学、社会学、文化学等多学科知识，深入挖掘《韵语阳秋》诗学思想产生的社会文化根源以及对后世文学创作、文学批评的广泛影响。本文将在前人研究基础上，致力于弥补这些不足。通过对《韵语阳秋》文本的深度解读，系统梳理其诗学思想，构建完整的诗学思想体系；同时运用跨学科研究方法，将诗学研究与宋代的社会文化背景紧密结合，深入探究其诗学思想产生的深层原因以及对宋代及后世文学发展的影响，以期为《韵语阳秋》的研究开拓新的思路与视野。1.3研究方法与创新点在研究《韵语阳秋》诗学思想的过程中，为全面、深入地剖析其内涵与价值，将综合运用多种研究方法，力求在研究视角与内容挖掘上实现创新。本研究将运用文本细读法，对《韵语阳秋》的原文进行逐字逐句的研读。仔细品味书中对诗歌创作意旨、艺术技巧、审美风格等方面的论述，分析其用词、语句结构以及论证逻辑。例如，在探讨葛立方对诗歌含蓄美的论述时，通过对具体文本中相关语句的细致分析，准确把握他所认为的诗歌应如何通过委婉、曲折的表达方式来传达深层意蕴，从而揭示其含蓄美理论的核心要点与独特之处。这种方法有助于深入挖掘文本的内在含义，避免对原著的片面理解，为整个研究奠定坚实的文本基础。比较分析法也将贯穿于研究过程。横向比较《韵语阳秋》与同时代其他诗话著作，如严羽的《沧浪诗话》、张戒的《岁寒堂诗话》等，对比它们在诗学观念、批评方法、审美追求等方面的异同。通过这种比较，能够清晰地展现《韵语阳秋》在宋代诗话中的独特地位，以及它与其他诗话相互影响、相互补充的关系。例如，在诗学观念上，将葛立方对诗歌用事的看法与同时代诗话家进行对比，分析其观点的独特性与普遍性，从而更好地理解宋代诗学在这一问题上的多元性与共性。纵向比较《韵语阳秋》对前代诗歌理论的继承与发展，考察它如何在传承前代诗学精华的基础上，结合宋代的社会文化背景与诗歌创作实践，提出新的见解与主张。比如研究它对杜甫诗歌的评价，对比前代对杜甫的评论，分析葛立方在杜甫诗学阐释上的创新点，以及这种创新对后世杜甫研究的影响。跨学科研究方法同样不可或缺。从历史学角度出发，结合宋代的政治、经济、文化等历史背景，深入探究《韵语阳秋》诗学思想产生的根源。宋代政治上的变革、文化的繁荣以及理学的兴起，都对诗学思想的发展产生了深远影响。通过分析这些历史因素，能够更好地理解葛立方诗学思想形成的历史必然性。例如，宋代科举制度的完善促使文人对诗歌创作技巧的重视，这在《韵语阳秋》对诗歌格律、用事等方面的论述中有所体现。从文化学角度，探讨《韵语阳秋》与宋代文化思潮、审美风尚之间的联系。宋代文化强调平淡自然、含蓄内敛的审美追求，这种风尚在《韵语阳秋》对诗歌风格的推崇中得以彰显。通过跨学科研究，打破学科界限，全面、立体地呈现《韵语阳秋》诗学思想的丰富内涵与历史价值。本研究在创新点上主要体现在新视角与新内容的挖掘。在研究视角上，以往对《韵语阳秋》的研究多集中在诗学思想的某一具体方面，缺乏从整体上构建其诗学思想体系的研究。本文将从诗学思想体系构建的角度出发，以批评观、鉴赏论、创作论等多个维度为切入点，系统梳理《韵语阳秋》中蕴含的诗学思想，揭示各部分之间的内在逻辑联系，从而呈现出一个完整、有机的诗学思想体系。在内容挖掘上，深入挖掘《韵语阳秋》中一些被忽视的诗学观点。例如，书中关于诗歌与社会生活关系的论述，虽然分散在不同章节，但通过系统梳理可以发现葛立方对诗歌反映社会现实、干预生活的独特见解。此外，还将关注《韵语阳秋》对一些小众诗人的评价，这些评价往往能从侧面反映出葛立方独特的诗学标准与审美取向，为研究宋代诗学提供新的素材与思路。二、《韵语阳秋》及其作者2.1葛立方生平与创作背景葛立方，这位南宋时期的诗论家与词人，字常之，自号懒真子，出生于丹阳（今属江苏），后定居湖州吴兴（今浙江湖州）。其家族在文学领域颇具声名，父亲葛胜仲亦是填词名家，父子二人齐名于世，家庭的文学氛围无疑对葛立方的成长与文学素养的形成产生了深远影响。绍兴八年（1138），葛立方在科举之路上崭露头角，考中进士，自此踏上仕途。他曾担任正字、校书郎及考功员外郎等官职，在这些职位上，他有机会接触到大量的书籍文献，为其日后深厚的学识积累奠定了基础。在担任考功员外郎期间，他可能参与官员考核等事务，这使他对官场的运作和士人的行为有了更深入的观察与了解，这些经历也可能在他日后的文学创作和诗学评论中有所体现。然而，官场之路并非一帆风顺，因忤逆秦桧，他遭受排挤，仕途受挫，被罢去吏部侍郎之职，后又出任袁州、宣州知州。秦桧在南宋时期权势滔天，其专权对南宋政治生态产生了极大的负面影响，葛立方敢于忤逆秦桧，体现出他刚正不阿的性格特点，而这一经历也必然使他对政治的复杂性和黑暗面有了更深刻的认识，这种认识或许融入了他的文学观念中，影响他对诗歌反映现实、表达情感的看法。绍兴二十六年（1156），他归休于吴兴汛金溪上，过上了悠闲的隐居生活。这段隐居时光为他提供了充裕的时间和宁静的环境，使其能够潜心研究文学，进行诗话的创作，《韵语阳秋》便是在这一时期诞生的。南宋时期，政治局势波谲云诡。北宋灭亡后，南宋朝廷偏安东南一隅，北方大片领土沦陷，与金朝形成对峙局面。南宋统治者为求一时安稳，常采取妥协求和的政策，如绍兴和议，这一和议虽换来了短暂的和平，但南宋需向金朝称臣纳贡，严重损害了国家尊严和利益，也使南宋民众生活在沉重的负担之下。这种政治局势给南宋社会带来了深刻的影响，一方面，民族矛盾空前尖锐，民众对收复失地、恢复中原的渴望日益强烈；另一方面，南宋朝廷内部的政治斗争也异常激烈，主和派与主战派之间纷争不断，这使得政治环境愈发复杂。在这样的政治背景下，南宋的文人阶层也受到了极大的触动。许多文人渴望通过文学表达自己对国家命运的担忧，对收复失地的期盼，诗歌成为他们抒发情感、针砭时弊的重要工具。例如，辛弃疾的词中就常常表达对山河破碎的悲愤和对北伐抗金的渴望，陆游的诗歌也充满了对国家统一的执着追求。南宋时期的文化发展呈现出繁荣的态势。经济重心的南移使得南方地区经济迅速发展，为文化的繁荣提供了坚实的物质基础。城市的兴起和商业的繁荣促进了市民阶层的壮大，市民文化也随之兴起，如宋词、话本等文学形式在市民阶层中广受欢迎。同时，理学在南宋时期得到了进一步的发展和传播，朱熹、陆九渊等理学家的思想对当时的文化产生了深远的影响。理学强调道德修养和伦理规范，注重内心的体悟和对天理的追求，这种思想观念渗透到文学领域，使南宋的文学创作更加注重思想内涵和道德教化。在诗学领域，北宋时期形成的西昆体浮靡诗风逐渐被苏黄诗风所取代，苏轼和黄庭坚的诗歌创作风格独特，苏轼的诗豪放洒脱、意境开阔，黄庭坚的诗则注重用典、追求新奇，他们的诗风对南宋诗坛产生了重要的影响。在此基础上，南宋又形成了统治整个诗坛的江西诗派，江西诗派强调“夺胎换骨”“点铁成金”，注重诗歌的形式技巧和用事出处，在南宋诗坛占据主导地位。然而，江西诗派在发展过程中逐渐出现了一些弊端，如过于注重形式技巧而忽视思想内容，诗歌创作陷入形式主义的泥淖。在这样的诗坛背景下，葛立方创作《韵语阳秋》，试图对诗歌创作进行反思和批评，纠正诗坛的不良风气，他的诗学思想既受到时代文化思潮的影响，又具有独特的创新和批判精神。2.2《韵语阳秋》的基本内容与体例《韵语阳秋》全书二十卷，洋洋洒洒，内容广博繁杂，犹如一座蕴藏丰富的文化宝库，涵盖了诗歌批评、历史考证、文化艺术等多个领域，为后人了解古代文学与文化提供了多维度的视角。从整体上看，《韵语阳秋》主要围绕诗歌展开论述，但其范围远远超出了单纯的诗歌艺术分析。书中对自汉魏至宋代诸家诗歌创作意旨之是非进行了深入评论，不仅探讨诗歌的文学价值，还将诗歌与诗人的生平、时代背景、社会风俗以及道德伦理紧密相连。例如，在评价杜甫的诗歌时，葛立方会结合杜甫所处的动荡时代，分析其诗歌中对社会现实的深刻反映以及蕴含的忧国忧民情怀，从《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”等诗句中，挖掘出杜甫对国家命运的深切担忧和对亲人离散的悲痛之情，展现出诗歌与时代背景的紧密联系。在看似无明显编排体例的表象下，若对各卷内容进行仔细考察，会发现其中亦似略有类聚区分。前两卷重点聚焦于诗法诗格，对诗歌的创作方法、格律规范等进行了深入探讨。如在诗法方面，葛立方强调诗歌创作要注重立意，认为“意胜则辞愈胜，辞胜则文愈胜”，好的诗歌应先有深刻的立意，再通过精妙的言辞来表达，他以王维的山水诗为例，指出王维诗歌中对自然山水的描绘不仅仅是简单的写景，更是通过独特的意境营造，传达出诗人对自然、人生的深刻感悟，体现出立意的重要性。在诗格方面，他对诗歌的韵律、对仗等格律要求进行了详细阐述，如对律诗的平仄、对仗规则进行分析，指出诗人在创作律诗时应严格遵循这些规则，以保证诗歌的韵律美和形式美。第三、四卷多围绕诗之本事展开，通过讲述诗歌创作背后的故事，帮助读者更好地理解诗歌的内涵。这些本事涉及诗人的生活经历、人际交往、创作背景等多个方面。例如，书中记载了苏轼创作《水调歌头・明月几时有》的背景，是苏轼在密州任上，中秋之夜，因思念弟弟苏辙而作，了解这一创作背景后，读者便能更深刻地体会到词中所蕴含的思念之情和对人生的感慨。这些诗之本事不仅丰富了诗歌的文化内涵，也为读者提供了一个从历史和生活角度理解诗歌的切入点。第五、六卷重在考证，对诗歌中的字词含义、典故出处、人物事迹等进行细致的考辨。这种考证精神体现了葛立方严谨的治学态度。在考证字词含义时，他会引用大量的古籍文献，进行对比分析，以确定字词在诗歌中的准确含义。如对一些生僻字词的解释，他会参考《说文解字》《尔雅》等古代字典，结合诗歌语境进行解读。在考证典故出处时，他会追溯典故的原始文献，分析其在诗歌中的运用和寓意。例如，在分析李商隐诗歌中频繁使用的典故时，他会详细考证这些典故的来源，如《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的典故，他会分别阐述庄子梦蝶和望帝化鹃的故事，以及李商隐运用这些典故所表达的复杂情感。第七、八卷多涉及用事，即诗歌中对典故、史实的运用。葛立方对诗歌用事的技巧和效果进行了深入分析，他认为用事要恰当自然，不能生硬堆砌，好的用事能够使诗歌内涵更加丰富，表达更加含蓄委婉。他以黄庭坚的诗歌为例，指出黄庭坚善于运用典故，通过巧妙的用事，使诗歌具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。如黄庭坚在诗中常引用《论语》《孟子》等经典中的语句和典故，以表达自己的思想观点和人生态度，这种用事方式不仅增加了诗歌的文化内涵，也体现了诗人的学识修养。第九、十卷则多为评史之作，通过对历史事件、历史人物的诗歌评论，表达葛立方的历史观和价值观。他以诗歌为媒介，对历史进行反思和评价。例如，在评价秦始皇时，他引用了唐代诗人章碣的《焚书坑》“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书”，并结合自己的见解，对秦始皇的暴政和焚书坑儒等行为进行了批判，认为这些行为加速了秦朝的灭亡。这种以诗评史的方式，使诗歌与历史相互交融，既丰富了诗歌的思想内涵，也为历史研究提供了新的视角。第十一卷着眼于论仕宦升沉之况，通过对诗人在仕途上的起伏经历以及相关诗歌的分析，展现出政治环境对诗人创作的影响。许多诗人的诗歌风格和主题会随着仕途的变化而发生改变。如苏轼一生仕途坎坷，多次被贬，他在不同时期的诗歌创作风格各异。在被贬黄州期间，苏轼创作了《赤壁赋》《念奴娇・赤壁怀古》等作品，这些作品中流露出的豁达超脱的人生态度，与他在仕途受挫后的心境密切相关。葛立方通过对苏轼等诗人仕宦经历和诗歌创作的分析，揭示了政治因素在诗歌创作中的重要作用。第十二卷着重述死生达观之理，诗歌成为诗人表达对生死看法的载体。葛立方通过对诸多诗歌的解读，探讨了古代诗人对生死的思考和态度。例如，陶渊明的诗歌中常常体现出对生死的淡然和超脱，他在《拟挽歌辞三首》中写道：“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”表达了对生死的豁达态度。葛立方对这类诗歌的分析，展现了古代文人在面对生死这一终极问题时的精神境界和哲学思考。第十三卷侧重于地理，诗歌与地理环境相互关联。不同地区的地理风貌、风土人情往往会反映在诗人的作品中。葛立方通过对诗歌中地理元素的分析，展现了诗歌与地域文化的紧密联系。如唐代诗人王维的山水诗中，对关中地区的山川河流、田园风光进行了细腻描绘，这些诗歌不仅展现了关中地区的自然美景，也反映了当地的文化特色和生活方式。通过对王维诗歌的分析，葛立方揭示了地理环境对诗歌创作的影响。第十四卷多论书画，将诗歌与书画艺术进行类比和关联。诗与书画虽为不同的艺术形式，但在审美追求和艺术表达上存在相通之处。葛立方在书中探讨了诗歌与书画在意境营造、笔墨运用、情感表达等方面的相似性。例如，他认为王维的诗歌具有“诗中有画，画中有诗”的特点，王维以独特的诗歌语言描绘出如绘画般的意境，使读者能够通过诗歌感受到画面的美感。同时，他也分析了书画作品中的题诗对作品内涵的深化作用，题诗往往能够点明书画作品的主题，传达画家的思想情感。第十五卷述歌舞音乐，诗歌与音乐、舞蹈等艺术形式相互交融。在古代，诗歌与音乐、舞蹈常常紧密结合，共同构成丰富多彩的艺术表演。葛立方在这一卷中探讨了诗歌与音乐、舞蹈之间的关系。他分析了诗歌的韵律和节奏与音乐的契合之处，许多诗歌本身就具有很强的音乐性，能够配乐演唱。同时，他也探讨了舞蹈与诗歌在表现情感和意境方面的相互补充作用，舞蹈通过肢体语言能够更加生动地展现诗歌所表达的情感和意境。第十六卷述花鸟虫鱼，诗歌中对自然生物的描绘是诗人情感和审美表达的重要方式。葛立方对诗歌中花鸟虫鱼等自然生物的意象进行了分析，这些意象往往蕴含着诗人的情感和寓意。如梅花在诗歌中常常被用来象征高洁、坚韧的品质，宋代诗人林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过对梅花的描绘，表达了自己孤高自许的心境。葛立方对这类诗歌的分析，展现了自然生物意象在诗歌创作中的独特作用。第十七卷述医卜杂技，诗歌与古代的医卜、杂技等民间文化相互关联。虽然医卜、杂技与诗歌看似属于不同的领域，但在古代社会，它们都反映了人们的生活和思想。葛立方在书中引用了一些与医卜、杂技相关的诗歌，探讨了这些诗歌所反映的民间文化现象。例如，一些诗歌中描述了古代的医术、药方以及人们对疾病的认识，这些诗歌为研究古代医学提供了珍贵的资料。同时，关于杂技的诗歌则展现了古代杂技艺术的精彩表演和独特魅力。第十八卷论人识鉴，通过对诗人的人品、才学、见识等方面的评价，探讨诗歌与诗人个人素养之间的关系。葛立方认为，一个诗人的人品和才学会直接影响其诗歌创作。他以杜甫为例，高度赞扬杜甫的高尚人品和深厚才学，杜甫的诗歌不仅具有高超的艺术水平，更体现了他忧国忧民的伟大情怀。同时，他也批评了一些人品不佳的诗人，认为他们的诗歌虽然在艺术技巧上可能有一定的可取之处，但由于人品的缺陷，其诗歌的价值也会大打折扣。第十九及二十卷则岁时风俗饮食妇女之属附焉，这两卷内容更加贴近日常生活，诗歌成为记录和反映社会生活的一面镜子。葛立方通过对诗歌中关于岁时风俗、饮食文化、妇女生活等方面的描写，展现了古代社会的生活风貌和民俗风情。如在描写岁时风俗的诗歌中，我们可以了解到古代的节日庆典、祭祀仪式等活动；关于饮食的诗歌则让我们领略到古代的饮食文化和烹饪技艺；而反映妇女生活的诗歌则为我们展现了古代妇女的生活状态和情感世界。三、《韵语阳秋》的诗学核心观点3.1崇尚性情真实3.1.1“放情写物”的诗学理念在《韵语阳秋》中，葛立方大力倡导“放情写物”的诗学理念，将诗歌视为诗人真实情感的自然流露与对世间万物生动描绘的载体。他深刻认识到，诗歌的生命力源于诗人内心的真情实感，只有当诗人毫无保留地释放情感，真切地描绘事物，才能创作出具有感染力与生命力的佳作。葛立方认为，诗歌创作应当是一种自由而真实的表达。诗人不应受到过多外在规则的束缚，而应让情感如泉水般自然涌出。他反对为了追求形式的工整或辞藻的华丽而压抑情感，强调诗歌要“放情”，即大胆地、尽情地抒发内心的感受。例如，在面对壮丽的山河景色时，诗人应将自己内心的震撼、赞美之情毫无掩饰地融入诗句之中；在经历人生的悲欢离合时，也要如实表达自己的喜怒哀乐。这种“放情”的要求，体现了葛立方对诗歌情感真实性的高度重视，他认为只有真实的情感才能触动读者的心灵。“写物”也是葛立方诗学理念的重要组成部分。他主张诗人要细致入微地观察世间万物，捕捉事物的独特特征与神韵，并用生动形象的语言将其描绘出来。在描写自然景物时，诗人要展现出景物的形态、色彩、声音等细节，让读者仿佛身临其境。比如描写春天的花朵，不仅要描绘其娇艳的姿态，还要传达出花朵所蕴含的生机与活力；描写秋天的落叶，要表现出落叶的飘零之态以及所引发的时光流逝之感。通过对事物的精准描绘，诗人能够使诗歌更具画面感和质感，增强诗歌的艺术表现力。以杜甫的《登岳阳楼》为例，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。”杜甫在这首诗中，将自己多年来听闻洞庭湖的向往之情以及登上岳阳楼后看到洞庭湖磅礴气势时的震撼之情毫无保留地抒发出来。“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，这两句诗生动地描绘了洞庭湖广阔无垠、水天相接的壮丽景象，诗人通过对洞庭湖的描写，展现出大自然的雄伟与神奇。而“亲朋无一字，老病有孤舟”则真实地反映了杜甫当时的生活困境和内心的孤独愁苦，他漂泊异乡，疾病缠身，与亲朋失去联系，只能独自在孤舟上漂泊。最后两句“戎马关山北，凭轩涕泗流”，诗人将个人的命运与国家的命运紧密相连，面对北方的战乱，他凭栏远眺，不禁涕泪横流，表达出对国家命运的深切担忧。杜甫在这首诗中，真正做到了“放情写物”，他将自己的情感与对景物的描写完美融合，使诗歌具有了强烈的感染力和深刻的内涵。再如汉武帝的《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何！”汉武帝在诗中，首先描绘了秋风萧瑟、白云飘飞、草木枯黄、大雁南飞的秋日景象，通过对这些自然景物的描写，营造出一种开阔而又略带凄凉的氛围。接着，他由眼前的美景联想到自己心中的佳人，表达出思念之情。随后，诗歌描写了汉武帝乘坐楼船在汾河上游玩的欢乐场景，但在欢乐的背后，他又感慨人生短暂，青春易逝，发出了“少壮几时兮奈老何”的悲叹。汉武帝在这首诗中，也是“放情写物”，他将自己在秋日里的所见所感、所思所想真实地表达出来，使诗歌充满了情感的张力。3.1.2真情实感在诗歌创作中的体现与作用真情实感是诗歌创作的灵魂所在，在诗歌创作中具有不可替代的重要体现与作用。当诗人将真情实感融入诗歌时，诗歌便不再是空洞的文字堆砌，而是拥有了鲜活的生命力和强烈的感染力，能够跨越时空的界限，触动读者的心灵。真情实感能够使诗歌具有强烈的感染力。诗歌是情感的艺术，只有饱含真情的诗歌才能引起读者的共鸣。例如，唐代诗人李商隐的爱情诗，如《无题・相见时难别亦难》“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”他在诗中以细腻而真挚的情感，表达了对爱人的深深眷恋和相思之苦。这种真挚的情感使读者能够感同身受，仿佛自己也置身于那种缠绵悱恻的爱情之中，从而被诗歌所打动。又如唐代诗人孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这首诗通过对母亲为游子缝衣这一细节的描写，展现了母爱的伟大与深沉，孟郊将自己对母亲的感恩之情融入诗中，使读者在阅读时不禁为之动容，感受到了亲情的温暖与力量。真情实感还能让诗歌具有深刻的思想内涵。诗人在创作时，往往会将自己对人生、社会、自然的思考和感悟融入情感之中，通过诗歌表达出来。以唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”为例，这首诗表面上是对登楼所见景色的描写，展现了白日西沉、黄河奔腾的壮阔景象。但在这背后，王之涣将自己对人生的追求和进取精神融入其中，表达了只有不断追求更高目标，才能获得更广阔视野和更深刻认识的哲理。这种将真情实感与深刻思想相结合的诗歌，不仅具有艺术价值，更能给读者带来启示和思考。从诗歌的发展历程来看，许多经典之作都是诗人真情实感的结晶。例如，古代的《诗经》和《楚辞》，《诗经》中的许多诗歌反映了当时百姓的生活疾苦、爱情婚姻等方面的情感，如《魏风・硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”这首诗表达了百姓对剥削者的不满和对美好生活的向往，是百姓真情实感的流露。《楚辞》则以屈原的作品为代表，屈原在作品中抒发了自己对国家命运的担忧、对奸佞小人的痛恨以及对理想的执着追求，如《离骚》中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”这种强烈的情感使《楚辞》具有了独特的艺术魅力。在后世的诗歌发展中，无论是唐诗、宋词还是元曲，那些流传千古的佳作也大多是诗人真情实感的体现。唐代的李白、杜甫、白居易等诗人，他们的诗歌或豪放洒脱，或沉郁顿挫，或通俗易懂，但都饱含着对生活的热爱、对国家的关怀、对人民的同情等真情实感。宋代的苏轼、辛弃疾、李清照等词人，他们的词作或豪迈奔放，或婉约细腻，也都是情感的真实表达。这些经典之作之所以能够流传至今，正是因为它们蕴含着诗人的真情实感，能够打动一代又一代读者的心灵。综上所述，真情实感在诗歌创作中具有至关重要的体现与作用。它是诗歌的灵魂，能够使诗歌具有强烈的感染力和深刻的思想内涵，是诗歌能够流传千古的关键所在。葛立方在《韵语阳秋》中崇尚性情真实的诗学观点，正是对诗歌创作这一本质特征的深刻认识和准确把握。3.2注重汉魏文化传统3.2.1回归传统的创作导向葛立方身处南宋诗坛，面对当时诗风的种种流弊，大力倡导回归汉魏文化传统，这一导向具有深刻的原因与重要的意义。从诗坛现状来看，南宋时期，江西诗派在诗坛占据主导地位。江西诗派强调“夺胎换骨”“点铁成金”，注重诗歌的形式技巧和用事出处。然而，在发展过程中，其末流逐渐陷入形式主义的泥淖，过于追求奇字僻典、拗峭句法，忽视了诗歌的真情实感和自然韵味。诗歌创作变得生硬雕琢，缺乏生气。例如，一些诗人在创作时，为了使用典故而使用典故，不顾诗歌整体意境的和谐，使得诗歌晦涩难懂。在这样的诗坛背景下，葛立方认为回归汉魏文化传统是纠正诗坛不良风气的有效途径。汉魏诗歌具有古朴自然、情感真挚的特点，能够为南宋诗坛注入新的活力。汉魏文化传统自身的独特魅力也是葛立方倡导回归的重要原因。汉魏时期，诗歌处于发展的重要阶段，其作品具有鲜明的时代特色和艺术价值。汉魏诗歌情感表达直抒胸臆，毫不掩饰。如曹操的《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”直接表达了自己虽已暮年，但仍有雄心壮志的情感，这种真挚的情感具有强大的感染力。在艺术风格上，汉魏诗歌质朴刚健，具有雄浑壮阔的气势。像曹植的《白马篇》“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。”描绘了一位英勇的游侠儿形象，诗歌语言质朴，却展现出豪迈的气势。这种情感与风格的独特性，使得汉魏诗歌成为后世诗歌创作的典范。在诗歌创作中，葛立方的回归传统导向有着多方面的体现。在用词方面，他推崇汉魏诗歌的质朴简洁。汉魏诗歌用词往往简洁明了，却能准确传达情感与意境。例如《古诗十九首》中的“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。”用词质朴无华，却生动地描绘出一位游子思念家乡亲人的情景。葛立方认为，诗歌不应追求华丽雕琢的辞藻，而应像汉魏诗歌一样，用简洁的语言表达深刻的内涵。在诗法上，汉魏诗歌自然流畅的创作方法也为葛立方所赞赏。汉魏诗人在创作时，往往顺应情感的自然流淌，不刻意追求形式的工整。如曹丕的《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。”诗歌的情感表达如行云流水，自然而真切。葛立方主张诗人在创作时应借鉴这种自然的诗法，避免过度雕琢。在意境营造上，汉魏诗歌雄浑壮阔的意境是葛立方追求的目标。汉魏诗歌常常通过对宏大场景或深刻情感的描绘，营造出雄浑壮阔的意境。如曹操的《观沧海》“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”描绘了大海的波澜壮阔，展现出雄浑壮阔的意境。葛立方认为，诗人应通过对自然、人生的深刻感悟，营造出具有感染力的意境，使诗歌具有更高的艺术价值。3.2.2汉魏元素在诗歌中的运用及效果在诗歌创作中，巧妙运用汉魏元素能够极大地提升诗歌的文化内涵与艺术风格。以《秋风辞》为例，其中运用了诸多汉魏元素，展现出独特的魅力。在《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何！”中，意象运用极具汉魏特色。“秋风”“白云”“草木”“雁”等意象，在汉魏诗歌中频繁出现，具有深厚的文化底蕴。“秋风”常常与萧瑟、凄凉的氛围相联系，如汉乐府《古歌》中“秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。”描绘出秋风中人们的愁苦之情。在《秋风辞》里，秋风的出现不仅点明了季节，还营造出一种开阔而略带凄凉的氛围，为全诗奠定了情感基调。“雁”这一意象在汉魏诗歌中常被用来表达思乡、离别之情，如曹丕的《燕歌行》中“群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。”大雁南飞，勾起诗人对远方游子的思念。在《秋风辞》中，“雁南归”的意象既呼应了季节的变化，也暗示了时光的流逝，引发了诗人对人生短暂的感慨。典故的运用也是《秋风辞》的一大特色。诗中虽未明确使用具体典故，但整体情感表达与汉魏诗歌的传统主题相契合。汉魏诗歌中，诗人常常借诗歌抒发对人生的感慨、对时光流逝的无奈。如曹操在《短歌行》中“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。”表达了对人生短暂的深刻认识。《秋风辞》中“少壮几时兮奈老何”一句，同样表达了诗人对青春易逝、衰老将至的无奈与感慨，与汉魏诗歌的主题一脉相承。这种对传统主题的继承，使诗歌具有了深厚的文化内涵，让读者在阅读时能够感受到历史的厚重感。这些汉魏元素的运用，对《秋风辞》的文化内涵与艺术风格产生了显著的提升效果。从文化内涵上看，汉魏元素的融入使诗歌承载了更多的历史文化信息。读者在欣赏诗歌时，能够联想到汉魏诗歌的传统意象与主题，从而更深刻地理解诗歌所表达的情感。如通过“雁”这一意象，读者可以体会到古人对时光流逝、人生无常的思考，丰富了诗歌的文化内涵。在艺术风格上，汉魏元素赋予诗歌古朴、雄浑的风格。“秋风”“白云”等意象的运用，营造出开阔、雄浑的意境，使诗歌具有一种大气磅礴的美感。同时，诗歌情感表达的真挚自然，也体现了汉魏诗歌质朴刚健的艺术风格，增强了诗歌的艺术感染力。3.3强调语言美学感受3.3.1语言与诗歌表现力的关系葛立方在《韵语阳秋》中深刻认识到语言与诗歌表现力之间存在着紧密且内在的联系，他认为诗歌创作中，语言美学占据着举足轻重的地位，是决定作品美感与表现力的关键要素。在诗歌创作过程中，语言宛如基石，构建起诗歌的整体架构；又似画笔，描绘出诗歌的意境与情感。从根本上讲，诗歌是语言的艺术，诗歌所传达的情感、描绘的意象以及营造的意境，皆需借助语言这一媒介得以呈现。语言的选择与运用直接影响着诗歌的质量与艺术价值。葛立方主张选用精炼的语言来反映情感和理念。精炼的语言能够以简洁的形式蕴含丰富的内涵，避免冗长拖沓，使诗歌更加凝练集中。以王之涣的《登鹳雀楼》为例，“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”短短二十字，却生动地描绘出白日西沉、黄河奔腾的壮阔景象，蕴含着深刻的人生哲理。诗人用“尽”字描绘白日落下的动态，用“流”字展现黄河水的奔腾不息，简洁而有力，使读者能够直观地感受到大自然的宏伟气势。后两句“欲穷千里目，更上一层楼”，以质朴的语言表达出积极向上的人生态度和追求更高境界的精神，言简意赅，却能引发读者的深入思考。若语言不够精炼，如在一些诗作中，堆砌大量华丽却空洞的辞藻，不仅无法准确传达情感与理念，反而会使诗歌显得繁琐杂乱，削弱其表现力。语言的美感还体现在其生动形象性上。生动形象的语言能够使诗歌中的意象鲜活起来，让读者产生身临其境之感。例如，杜甫在《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字将春雨拟人化，生动地表现出春雨在夜间悄然降临的特点，仿佛春雨是一个懂得体贴万物的精灵。“润”字则细腻地描绘出春雨滋润万物的情景，让读者能够感受到春雨的温柔与滋养。这些生动形象的语言，使诗歌所描绘的春雨景象如在眼前，增强了诗歌的艺术感染力。反之，若语言平淡无奇，缺乏形象性，诗歌就会显得枯燥乏味，难以吸引读者。诗歌语言的韵律和节奏也是影响表现力的重要因素。和谐的韵律和富有节奏感的语言能够使诗歌读起来朗朗上口，富有音乐美。中国古代诗歌对韵律和节奏有着严格的要求，如律诗讲究平仄、押韵，绝句也有相应的韵律规则。例如，李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗押韵工整，“光”“霜”“乡”押韵，读起来韵律和谐。同时，诗歌的节奏明快，每句五个字，节奏整齐，使读者在诵读过程中能够感受到一种简洁而流畅的美感。这种韵律和节奏的美感能够更好地传达诗歌的情感，增强诗歌的表现力。若诗歌语言韵律失调、节奏混乱，就会破坏诗歌的美感，影响读者的阅读体验。3.3.2从具体诗作看语言美学的实践以《燕子楼》为例，“燕子楼头空且明，花梦凄凉一水青。”短短两句，便生动地描绘出燕子楼的孤寂与凄凉景象。“空且明”三个字，简洁而精准地表现出燕子楼的空旷与冷清，“空”字传达出楼内无人的寂寥之感，“明”字则给人一种清冷、孤寂的视觉感受，使读者仿佛能够看到那空荡荡的楼阁在清冷的月光下显得格外凄凉。“花梦凄凉”则运用了形象的语言，将花的梦境赋予凄凉的情感色彩，暗示了曾经在此发生的凄美故事，引发读者的联想与想象。“一水青”描绘出周围的水景，那一片青色的水面，不仅增添了画面的美感，更烘托出一种静谧而哀伤的氛围，使整首诗的意境更加深远。再如杜甫的《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”在语言运用上堪称典范。“国破山河在，城春草木深”，“破”字写出了国都沦陷、城池破败的景象，一个字便蕴含着无尽的沧桑与悲痛。“深”字描绘出春天城中草木丛生、荒芜杂乱的状态，暗示了战乱对城市的破坏，也表达出诗人对国家命运的担忧。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗人运用拟人化的手法，将自己的情感赋予花和鸟。“溅泪”“惊心”生动地表现出诗人在感怀时事、思念亲人时的悲痛心情，仿佛花也在为国家的破败而流泪，鸟也在为亲人的离别而惊心。这些生动形象的语言，使诗歌所表达的情感更加真挚深沉，具有强烈的艺术感染力。从这些具体诗作可以看出，诗歌语言美学的实践主要体现在用词的精准、形象以及修辞手法的巧妙运用上。精准的用词能够准确传达诗人的情感与意境，如《燕子楼》中的“空”“明”“深”“破”等字，用得恰到好处，使诗歌的表现力大大增强。形象的语言能够使诗歌中的意象鲜活起来，让读者更容易产生共鸣，像《春望》中“溅泪”“惊心”等词，将抽象的情感具象化。而修辞手法的运用则丰富了诗歌的表达形式，增强了诗歌的艺术效果，《春望》中的拟人手法便是很好的例证。这些语言美学的实践，使诗歌不仅具有文学价值，更成为一种能够触动人心的艺术作品。3.4倡导文学流派与创新3.4.1对文学流派价值的认知葛立方在《韵语阳秋》中展现出对诗学创作中各流派独特作用和价值的深刻洞察。他认为，文学流派的出现并非偶然，而是文学创作发展到一定阶段的必然产物，它们在文学的长河中各自闪耀，共同推动着文学的进步。不同的文学流派犹如百花齐放，各具特色。以唐代的边塞诗派和山水田园诗派为例，边塞诗派以高适、岑参等诗人为代表，他们的诗作多描绘边疆的壮丽风光、艰苦的战争生活以及战士们的豪情壮志。高适的《燕歌行》“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”诗中展现了边疆战争的紧张激烈和战士们的英勇无畏，充满了雄浑壮阔的气势。岑参的《白雪歌送武判官归京》“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”描绘了塞外奇异的雪景，体现出边塞诗派独特的浪漫主义色彩。而山水田园诗派以王维、孟浩然为代表，他们的诗歌则侧重于描绘宁静优美的山水田园风光，表达对大自然的热爱和对闲适生活的向往。王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”通过对山居秋夜景色的细腻描绘，营造出一种清幽宁静的意境，展现出山水田园诗派清新自然的风格。这两个流派，一个豪迈奔放，一个清新婉约，各自从不同的角度反映了唐代的社会生活和人们的精神风貌，丰富了唐代诗歌的内涵与风格。文学流派的出现对文学发展具有多方面的推动作用。从风格多样性来看，不同流派的独特风格为读者提供了丰富的审美体验。边塞诗派的雄浑豪迈、山水田园诗派的清新自然、婉约词派的细腻柔媚等风格，满足了不同读者的审美需求。读者可以在边塞诗中感受到战争的残酷与英雄的气概，在山水田园诗中领略大自然的宁静与美好，在婉约词中体会细腻的情感世界。这种风格的多样性使文学更加丰富多彩，避免了单一风格的单调与乏味。在文学传承与创新方面，文学流派也发挥着重要作用。每个流派都有其独特的创作理念和艺术追求，这些理念和追求在流派内部得以传承。例如，江西诗派强调“夺胎换骨”“点铁成金”，注重诗歌的形式技巧和用事出处，这种创作理念在江西诗派的诗人中代代相传。同时，不同流派之间的交流与碰撞又促进了文学的创新。当不同流派的诗人相互学习、借鉴时，会产生新的创作思路和艺术风格。如苏轼的词，打破了传统婉约词派的束缚，吸收了豪放派的风格特点，开创了豪放词风，对后世词的发展产生了深远影响。文学流派还能够凝聚一批具有共同艺术追求的诗人，形成强大的创作力量。他们在交流与合作中，相互启发，共同提高。例如，唐代的“大历十才子”，他们在诗歌创作上相互唱和，共同推动了大历时期诗歌的发展。他们的诗作在题材、风格上具有一定的相似性，但又各具特色，通过相互学习与交流，不断完善自己的创作。这种流派的凝聚力和影响力，使得文学创作能够在一个相对集中的群体中得到深入发展，促进了文学的繁荣。3.4.2鼓励年轻诗人创新的主张与影响“新送鹊桥扫积雪，是乃诗流更创新”，这一诗句深刻地体现了葛立方对年轻诗人创新尝试的鼓励与支持。在当时的诗坛环境下，传统诗风占据主导地位，年轻诗人往往受到传统观念和创作模式的束缚。葛立方认为，年轻诗人不应被传统所局限，而应大胆地进行创新尝试，开拓新的文学道路。对于年轻诗人而言，创新是他们在文学领域崭露头角的关键。年轻诗人充满活力和创造力，具有独特的思维方式和观察视角。他们应该充分发挥自己的优势，突破传统的束缚。在诗歌题材上，年轻诗人可以关注新的社会现象和人们的生活体验。随着时代的发展，社会生活日益丰富多彩，新的事物和问题不断涌现。年轻诗人可以将这些新的元素融入诗歌创作中，为诗歌注入新的活力。比如，在宋代商业繁荣的背景下，年轻诗人可以描绘城市的繁华景象、商人的生活状态等，展现出宋代社会的独特风貌。在诗歌风格上，年轻诗人可以大胆尝试新的风格。他们不必拘泥于传统的婉约、豪放等风格，而是可以根据自己的情感表达和艺术追求，创造出独特的风格。例如，在诗歌语言上，年轻诗人可以运用更加通俗易懂、富有时代感的语言，使诗歌更贴近大众；在诗歌韵律上，也可以进行创新，打破传统的格律限制，创造出更加自由灵活的韵律形式。葛立方的这一主张对文学发展产生了积极而深远的影响。从诗歌创作的角度来看，它激发了年轻诗人的创作热情和创新精神。许多年轻诗人受到鼓舞，纷纷进行创新尝试，为诗歌创作带来了新的活力和变化。这些创新作品丰富了诗歌的题材和风格，使诗歌更加贴近生活，更能反映时代的精神风貌。一些年轻诗人在诗歌中表达了对社会现实的关注和批判，展现出强烈的社会责任感；还有一些年轻诗人在诗歌风格上进行创新，创造出清新自然、幽默风趣等独特的风格，为诗歌创作注入了新的元素。从文学流派发展的角度来看，鼓励年轻诗人创新有助于新文学流派的形成。当一批年轻诗人在创新理念的引领下，形成了具有共同艺术追求和创作风格的群体时，新的文学流派便有可能应运而生。这些新流派的出现，进一步丰富了文学的格局，推动了文学的多元化发展。例如，在宋代诗坛，一些年轻诗人在葛立方等诗论家的影响下，尝试创新，逐渐形成了与传统诗派不同的创作风格，这些风格在发展过程中不断壮大，最终形成了新的文学流派，为宋代诗学的发展做出了重要贡献。在文学传承与发展方面，鼓励创新也具有重要意义。创新是文学传承的动力源泉，只有不断创新，文学才能在传承的基础上不断发展。年轻诗人的创新尝试，为文学的传承注入了新的血液，使文学能够适应时代的发展变化，保持旺盛的生命力。通过创新，年轻诗人在继承传统的基础上，创造出符合时代需求的文学作品，这些作品不仅为当代读者所喜爱，也为后世文学的发展提供了宝贵的经验和借鉴。四、《韵语阳秋》诗学思想与宋代诗学的关联4.1与江西诗派的渊源及差异4.1.1对江西诗派的继承葛立方身处南宋初期，江西诗派在当时诗坛占据主导地位，其诗学思想不可避免地受到这一诗派的深刻影响，在多个方面呈现出对江西诗派的继承。在诗人尊崇方面，葛立方与江西诗派一样，对杜甫极为推崇。杜甫在诗歌创作上取得了卓越成就，其诗歌风格沉郁顿挫，内容丰富多样，反映了唐代社会的种种现实问题，具有深刻的思想内涵和高度的艺术价值。江西诗派将杜甫奉为“一祖三宗”之祖，强调学习杜甫诗歌的艺术技巧和创作精神。葛立方也高度评价杜甫的诗歌，认为杜甫的诗歌在唐代以来堪称独树一帜。他赞赏杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创新精神，这种对诗歌艺术的执着追求，正是杜甫诗歌魅力的重要来源。杜甫在诗歌创作中，对语言的锤炼达到了极高的境界，如“星垂平野阔，月涌大江流”，“垂”“涌”二字用得极为精妙，生动地描绘出夜晚星空低垂、原野广阔，江水奔腾、月影涌动的壮观景象，使诗歌具有强烈的艺术感染力。葛立方对杜甫这种创新精神的推崇，与江西诗派重视杜甫诗歌艺术技巧的观点是一致的。对于苏轼和黄庭坚，葛立方同样给予了高度的肯定。苏轼的诗歌风格豪放洒脱、意境开阔，其作品常常展现出对人生的深刻思考和豁达的人生态度。黄庭坚则是江西诗派的领袖人物，他的诗歌在艺术技巧上独树一帜，强调“夺胎换骨”“点铁成金”，注重诗歌的形式技巧和用事出处。葛立方论诗多言江西诗法，肯定了黄庭坚和陈师道“点化”“换骨”诸法。在诗歌创作中，黄庭坚善于运用“点化”之法，如他的诗句“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，前一句描绘了相聚时的欢乐场景，后一句则通过“江湖”“夜雨”“十年灯”等意象，营造出孤寂凄凉的氛围，对比强烈。这两句诗看似平常，但其中“桃李春风”与“江湖夜雨”、“一杯酒”与“十年灯”的对仗极为工整，且化用了前人的诗句和意象，却能推陈出新，展现出独特的艺术魅力。陈师道也擅长“点化”杜甫的诗句，如杜甫有“昨夜月同行”，陈师道则云“勤勤有月与同归”，通过对杜甫诗句的点化，表达出自己独特的情感。葛立方对这些诗法的肯定，体现了他对江西诗派诗学理念的认同。在用事方面，江西诗派注重诗歌中典故的运用，认为恰当的用事可以使诗歌内涵更加丰富，表达更加含蓄委婉。葛立方在《韵语阳秋》中也对诗歌用事进行了深入探讨。他认为用事要自然贴切，不能生硬堆砌。在评价诗歌时，他会关注诗人对典故的运用是否巧妙。例如，在分析某些诗歌时，他会详细解读诗人如何通过用事来传达情感、深化主题。如果诗人能够将典故与诗歌的意境、情感完美融合，使典故成为诗歌不可或缺的一部分，他就会给予高度评价。这种对诗歌用事的重视和分析，与江西诗派的观点一致，体现了他对江西诗派诗学传统的继承。4.1.2对江西诗派弊端的批判尽管葛立方受到江西诗派的影响，但他并未盲目追随，而是以敏锐的洞察力和独立的思考精神，跳出江西诗派的局限，深刻地批判了其存在的诸多弊端。江西诗派在发展过程中，逐渐出现了故作拗折、刻意求奇的问题。一些诗人为了追求独特的艺术风格，过于注重诗歌的形式技巧，在句法、用韵等方面刻意求新求异，而忽视了诗歌的内容和情感表达。他们往往为了使用奇字僻典而不顾诗歌整体的意境和流畅性，使得诗歌变得晦涩难懂，失去了自然之美。例如，在句法上，一些诗人刻意追求拗峭的句法，故意打破常规的语法结构和韵律规则，使诗歌读起来佶屈聱牙。在韵脚的选择上，也常常使用生僻的韵字，以显示自己的学识和独特，但却破坏了诗歌的音乐美感。葛立方针对这些弊端进行了尖锐的批评。他认为诗歌应该以自然流畅为美，不应为了追求新奇而牺牲诗歌的自然韵味。诗歌的创作应该是情感的自然流露，而不是刻意雕琢的结果。如果诗人过于追求形式上的新奇，就会陷入形式主义的泥淖，使诗歌失去生命力。他主张诗歌要回归真情实感，注重内容的表达，而不是仅仅在形式技巧上做文章。在评价诗歌时，他更看重诗歌所传达的情感是否真挚，意境是否深远，而不是诗歌的形式是否新奇。葛立方的批判在南宋诗坛具有重要的补弊纠偏作用。他的观点为当时的诗坛注入了一股清新的空气，提醒诗人们要警惕江西诗派末流的不良倾向，引导他们重新关注诗歌的本质。他的批判促使诗人们反思自己的创作方法，重新审视诗歌的内容与形式的关系。一些诗人受到他的影响，开始注重诗歌的真情实感和自然表达，尝试摆脱江西诗派形式主义的束缚，创作出了一批更具生命力和感染力的诗歌。例如，一些诗人在创作中，不再刻意追求拗峭的句法和生僻的韵字，而是以自然流畅的语言表达自己的情感，使诗歌更贴近生活，更能引起读者的共鸣。这种对江西诗派弊端的批判和反思，推动了南宋诗坛的变革与发展，使诗歌创作朝着更加健康、多元的方向发展。4.2对宋代“学古求新”诗论的呼应与发展4.2.1对“学古”的理解与践行宋代诗坛，“学古求新”的诗论理念盛行，成为诗人们探索诗歌创作新路径的重要指导思想。在这一诗学思潮的影响下，葛立方在《韵语阳秋》中充分阐述了自己对“学古”的独特理解，并在诗歌创作实践中予以践行。葛立方高度重视对前人经典作品的学习与借鉴，他认为这是提升诗歌创作水平的重要途径。在他看来，前人的经典作品犹如一座蕴藏丰富的宝库，蕴含着无尽的诗歌创作智慧与艺术魅力。汉魏文化传统在他的诗学观念中占据着极为重要的地位，他对汉魏诗歌的推崇之情溢于言表。汉魏时期，诗歌尚处于发展的重要阶段，其作品具有鲜明的时代特色和独特的艺术价值。汉魏诗歌在情感表达上直抒胸臆，毫不掩饰，如曹操的《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”诗人将自己虽已暮年，但仍壮志未酬的豪情壮志直接抒发出来，情感真挚而强烈，具有强大的感染力。在艺术风格上，汉魏诗歌质朴刚健，雄浑壮阔，曹植的《白马篇》“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。”通过对一位英勇的游侠儿形象的刻画，展现出豪迈奔放的气势，语言质朴却充满力量。这种情感与风格的独特性，使得汉魏诗歌成为后世诗歌创作的典范。葛立方认为，学习汉魏诗歌，应深入领会其精髓，汲取其中的营养。在诗歌创作中，他积极践行对汉魏文化传统的学习。在用词方面，他推崇汉魏诗歌的质朴简洁。汉魏诗歌用词往往简洁明了，却能准确传达情感与意境。《古诗十九首》中的“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。”用词质朴无华，却生动地描绘出一位游子思念家乡亲人的情景。葛立方主张诗歌创作不应追求华丽雕琢的辞藻，而应像汉魏诗歌一样，用简洁的语言表达深刻的内涵。在诗法上，汉魏诗歌自然流畅的创作方法也为葛立方所赞赏。汉魏诗人在创作时，往往顺应情感的自然流淌，不刻意追求形式的工整。曹丕的《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。”诗歌的情感表达如行云流水，自然而真切。葛立方倡导诗人在创作时应借鉴这种自然的诗法，避免过度雕琢，让诗歌更具自然之美。在意境营造上，汉魏诗歌雄浑壮阔的意境是葛立方追求的目标。汉魏诗歌常常通过对宏大场景或深刻情感的描绘，营造出雄浑壮阔的意境。曹操的《观沧海》“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”描绘了大海的波澜壮阔，展现出雄浑壮阔的意境。葛立方认为，诗人应通过对自然、人生的深刻感悟，营造出具有感染力的意境，使诗歌具有更高的艺术价值。4.2.2对“求新”的追求与方法在“学古求新”的诗论体系中，“求新”是关键所在，葛立方对此有着明确而深刻的认识，并提出了一系列独到的观点和方法。葛立方坚决反对诗歌创作中的陈腐之气，认为陈腐之语会使诗歌失去生命力和艺术价值。他在《韵语阳秋》中强调“陈腐之语，固不必涉笔”，主张诗歌应摆脱陈旧观念和表达方式的束缚，追求创新与突破。他对杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创新精神推崇备至，杜甫在诗歌创作中，对语言的锤炼达到了极致，力求每一句诗都能新颖独特、震撼人心。这种对创新的执着追求，使得杜甫的诗歌在唐代诗坛独树一帜，也成为葛立方倡导诗歌创新的重要依据。为了实现诗歌的创新，葛立方提出了一些具体的求新途径，其中对“点铁成金”“夺胎换骨”之法的探讨尤为深入。“点铁成金”主要指师前人之辞，即诗人在学习前人经典作品时，要善于汲取其中的精华，将古人的言辞进行巧妙的转化和运用，使其焕发出新的生命力。黄庭坚在诗歌创作中就擅长运用“点铁成金”之法，他在《答洪驹父书》中说：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处。盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”他认为杜甫和韩愈的诗文之所以精妙绝伦，是因为他们善于吸收前人的成果，将古人的陈旧言辞点化为新鲜精妙的诗意。例如，黄庭坚在创作中会引用古人的诗句，但他并非简单地照搬，而是通过对诗句的巧妙改动和重新组合，赋予其新的含义和意境。“夺胎换骨”则侧重于师前人之意，即不改变原作的诗意，而是通过创新的语言和表达方式，对前人的诗意进行提炼和升华，创造出更为精彩的诗境。惠洪在《冷斋夜话》中记载：“山谷云：诗意无穷，而人才有限，以有限之才，追无穷之意，虽渊明、少陵，不得工也。然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”比如，李白有诗“鸟飞不尽暮天碧”“青天尽处没孤鸿”，黄庭坚觉得这些诗句语意虽佳，但气骨显弱，于是自作《登达观台》曰：“瘦藤拄到风烟上，乞与游人眼界开。不知眼界阔多少，白鸟去尽青天回。”他取李白之诗意和诗境，诸如“鸟飞”“暮天”“青天”之类，又将李白诗中静态的“青天”“暮天”换为动态的“青天回”，描绘了百鸟飞尽之后青天返回的盛况，境界更为开阔，气势更为宏大，增强了诗歌之气骨，体现了黄庭坚瘦硬的风格。这种将前人的诗意纳入自己诗中进行创造性的转化，就是“夺胎换骨”法的典型例子。葛立方对“点铁成金”“夺胎换骨”之法多有肯定和褒扬之辞，他认为这两种方法为诗人提供了在继承前人基础上进行创新的有效途径。通过学习和运用这些方法，诗人能够在借鉴前人的同时，展现出自己的独特个性和创造力，从而推动诗歌创作的不断发展和创新。五、《韵语阳秋》诗学思想的影响与价值5.1对后世诗歌创作的指导意义5.1.1为后世诗人提供创作思路《韵语阳秋》的诗学思想犹如一座智慧宝库，为后世诗人在情感表达、文化传承、语言运用、风格创新等诸多方面提供了丰富且极具价值的创作思路。在情感表达层面，葛立方崇尚性情真实，倡导“放情写物”的诗学理念，这一观点为后世诗人指明了方向。诗人应大胆地抒发内心真实情感，真实地描绘世间万物。后世诗人在创作时，深刻领悟到情感的真挚是诗歌的灵魂所在。如清代诗人袁枚，他在诗歌创作中强调“性灵说”，主张诗歌要表达诗人的真情实感和独特个性。他的许多诗歌都充满了对生活的热爱、对自然的赞美以及对人性的思考，如“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这首诗通过对青苔生长在阴暗角落却依然努力绽放的描写，表达了诗人对生命的尊重和对坚韧精神的赞美，情感真挚而质朴，与葛立方崇尚性情真实的诗学观点一脉相承。袁枚的诗歌创作实践表明，只有将真实的情感融入诗歌中，才能使诗歌具有打动人心的力量，引发读者的共鸣。在文化传承方面，葛立方注重汉魏文化传统，倡导回归传统的创作导向，这对后世诗人产生了深远影响。汉魏诗歌质朴刚健、情感真挚，具有独特的艺术魅力。后世诗人在创作中积极学习汉魏诗歌的精华，传承和弘扬传统文化。唐代诗人陈子昂倡导“汉魏风骨”，他的诗歌创作力求恢复汉魏诗歌的风骨和气韵。他的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这首诗以雄浑壮阔的意境和深沉悲凉的情感，展现出诗人对历史和人生的深刻思考，体现了汉魏诗歌的风骨。陈子昂通过学习汉魏诗歌，为唐代诗歌的发展注入了新的活力，推动了唐诗的繁荣。在语言运用上，葛立方强调语言美学感受，认为诗歌语言应精炼、生动形象，具有韵律和节奏美。这为后世诗人在语言锤炼方面提供了重要的借鉴。宋代诗人王安石在诗歌创作中十分注重语言的锤炼，他的诗句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字将春风吹过江南大地，使大地复苏、绿意盎然的景象生动地展现出来，可谓一字传神。这个“绿”字经过了多次修改，从最初的“到”“过”“入”“满”等字，最终确定为“绿”，充分体现了王安石对诗歌语言的精益求精。这种对语言的精心雕琢，使诗歌的表现力大大增强，与葛立方对诗歌语言美学的追求相契合。在风格创新上，葛立方倡导文学流派与创新，鼓励年轻诗人大胆尝试新的创作风格。这激发了后世诗人的创新精神。在宋代，苏轼、辛弃疾等词人开创了豪放词派，打破了传统婉约词派的束缚。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”以豪迈奔放的语言和雄浑壮阔的意境，展现出对历史和人生的豪迈情怀。辛弃疾的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”描绘了激烈的战争场面和壮志未酬的悲愤之情，风格豪放悲壮。他们的创新为词的发展开辟了新的道路，丰富了词的表现形式和内涵，正是受到了葛立方鼓励创新思想的影响。5.1.2对文学流派发展的推动作用葛立方倡导文学流派创新的主张，犹如一颗具有强大生命力的种子，在后世文学的土壤中生根发芽，对文学流派的形成和发展产生了不可忽视的积极影响。从文学流派的形成来看，葛立方对各流派独特作用和价值的深刻认知，为新流派的诞生提供了理论基础。他认为文学流派的出现是文学创作发展的必然结果，不同流派具有各自独特的作用和价值。这种观点促使后世诗人更加关注文学流派的发展，鼓励他们在创作中探索新的艺术风格和表现形式，从而为新流派的形成创造了条件。例如，在清代，随着文学创作的不断发展和变化，一些诗人在继承前代文学传统的基础上，逐渐形成了具有独特风格的文学流派。浙西词派便是在这样的背景下诞生的，他们推崇南宋姜夔、张炎等人的词风，注重词的格律和技巧，追求清空醇雅的艺术境界。浙西词派的形成，正是受到了葛立方对文学流派认知的影响，诗人们意识到不同的创作风格可以汇聚成一个流派，共同推动文学的发展。在文学流派的发展过程中，葛立方鼓励年轻诗人创新的主张发挥了重要作用。年轻诗人往往具有创新精神和探索欲望，葛立方的鼓励为他们提供了动力和支持。当一批年轻诗人在创新理念的引领下，形成了具有共同艺术追求和创作风格的群体时，新的文学流派便有可能应运而生。这些新流派的出现，进一步丰富了文学的格局，推动了文学的多元化发展。例如，在近代文学史上，新月派的形成与发展就与葛立方的诗学思想有着一定的关联。新月派的诗人如徐志摩、闻一多等，他们受到西方文学思潮的影响，在诗歌创作中追求形式的格律化和语言的优美性，强调诗歌的音乐美、绘画美和建筑美。他们的创新尝试，打破了传统诗歌的束缚，形成了独特的艺术风格。新月派的出现，为中国现代诗歌的发展注入了新的活力，丰富了中国现代诗歌的流派格局。葛立方的诗学思想还促进了不同文学流派之间的交流与融合。他对文学流派价值的认知，使人们认识到不同流派之间可以相互学习、借鉴，共同提高。在文学发展的过程中，不同流派的诗人相互交流、切磋，吸收其他流派的优点，从而推动了文学流派的不断发展和完善。例如，在唐代诗坛，边塞诗派和山水田园诗派虽然风格迥异，但他们之间也存在着相互影响和交流。边塞诗派的雄浑壮阔与山水田园诗派的清新自然相互补充，使唐代诗歌的风格更加丰富多彩。这种不同流派之间的交流与融合，正是在葛立方对文学流派价值认知的影响下得以实现的。五、《韵语阳秋》诗学思想的影响与价值5.2在文学批评史上的价值5.2.1丰富文学批评理论《韵语阳秋》以其独特的诗学思想，为中国文学批评理论的宝库增添了璀璨的瑰宝，在情感、文化、语言、创新等多个维度极大地丰富了文学批评理论。在情感维度，葛立方崇尚性情真实，倡导“放情写物”，强调诗歌创作要大胆抒发真情实感，真实描绘世间万物。这一观点深刻影响了文学批评中对情感表达的重视。传统文学批评中，虽也关注情感，但葛立方将其提升到一个新的高度。他认为情感是诗歌的灵魂，只有真挚的情感才能使诗歌具有感染力。在评价诗歌时，批评家开始更加注重诗人情感的真实性和深度。例如，在分析唐代诗人李商隐的爱情诗时，批评家不再仅仅关注诗歌的辞藻和形式，而是深入探究诗人在诗中所表达的真挚爱情和复杂情感。这种对情感表达的重视，丰富了文学批评中关于情感评价的标准和方法，使文学批评更加关注作品的内在情感世界。文化维度上，葛立方注重汉魏文化传统，倡导回归传统的创作导向。他对汉魏诗歌的推崇，使文学批评更加关注文学与传统文化的联系。在文学批评中，批评家开始重视从传统文化的角度解读文学作品。汉魏诗歌质朴刚健、情感真挚，具有独特的文化内涵。批评家在分析作品时，会探究作品中是否蕴含着汉魏文化的元素，以及这些元素如何体现传统文化的精神。例如，在评价唐代诗人陈子昂的诗歌时，批评家会指出他的诗歌中体现了“汉魏风骨”，展现了对传统文化的传承和弘扬。这种对文学与传统文化联系的关注，丰富了文学批评的文化内涵，使文学批评成为传承和弘扬传统文化的重要途径。语言维度方面，葛立方强调语言美学感受，认为诗歌语言应精炼、生动形象，具有韵律和节奏美。这一观点为文学批评提供了新的语言分析视角。在文学批评中，批评家开始更加关注诗歌语言的运用。他们会分析诗歌中用词的精准性、形象性，以及修辞手法的运用。例如，在分析杜甫诗歌的语言时，批评家会指出杜甫用词的精妙之处，如“星垂平野阔，月涌大江流”中“垂”“涌”二字的运用，生动地描绘出夜晚星空低垂、原野广阔，江水奔腾、月影涌动的壮观景象。同时，批评家也会关注诗歌的韵律和节奏，如分析诗歌的押韵、平仄等，探讨其如何增强诗歌的音乐美感。这种对诗歌语言的细致分析，丰富了文学批评的语言分析方法，使文学批评更加注重作品的语言艺术。在创新维度，葛立方倡导文学流派与创新，鼓励年轻诗人大胆尝试新的创作风格。这一观点对文学批评的创新观念产生了积极影响。在文学批评中，批评家开始更加鼓励创新，关注新的文学流派和创作风格的出现。他们不再局限于传统的文学批评标准，而是以更加开放的心态接受和评价创新的文学作品。例如，在现代文学批评中，对于一些具有先锋性和实验性的文学作品，批评家能够从创新的角度给予客观的评价，探讨其在文学发展中的意义和价值。这种鼓励创新的文学批评观念，促进了文学的创新和发展，使文学批评成为推动文学创新的重要力量。5.2.2提供文学批评范例《韵语阳秋》中对具体诗人诗作的评论，犹如一盏明灯，为后世文学批评提供了丰富而宝贵的方法和范例。以杜甫诗歌的评论为例，葛立方在《韵语阳秋》中对杜甫的诗歌给予了极高的评价，并通过具体的分析为后世文学批评提供了典范。他高度赞扬杜甫诗歌的创新精神，认为杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休