宋金元时期《青玉案》词调的艺术流变与文化意蕴探究

宋金元时期《青玉案》词调的艺术流变与文化意蕴探究一、引言1.1研究背景与意义宋金元时期，是中国文学发展历程中一个璀璨夺目的阶段，文学领域呈现出百花齐放、繁荣昌盛的景象。宋朝重文轻武的政策，极大地推动了文化的发展，文人地位显著提高，科举制度的完善为文人提供了广阔的晋升空间，文化氛围浓厚。元朝虽为少数民族政权，但在文化上也积极吸收汉文化，促进了民族文化的交流与融合，为文学创作注入了新的活力。在这一时期，词作为一种独特的文学体裁，达到了发展的巅峰。词的句式长短错落，韵律和谐优美，能够更灵活地表达情感，深受文人墨客和普通民众的喜爱。从繁华都市的秦楼楚馆到幽静雅致的文人书房，词的吟唱之声不绝于耳，成为社会文化生活中不可或缺的一部分。其题材广泛，涵盖了爱情、友情、家国情怀、自然风光、人生感悟等诸多方面，展现了当时社会的风貌和人们的精神世界。《青玉案》作为宋金元时期极具代表性的词调之一，在词坛中占据着重要的地位。这一词调的作品数量众多，众多知名词人如辛弃疾、贺铸、苏轼等都有《青玉案》词作传世。辛弃疾的《青玉案・元夕》中“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，以绚丽的笔触描绘出元宵佳节热闹非凡的场景；贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》里“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处”，则营造出一种含蓄深婉的意境，将词人的相思之情表达得细腻入微。这些经典之作不仅在当时广为流传，而且对后世词的创作产生了深远的影响，成为后世词人学习和模仿的典范。研究《青玉案》词调具有多方面的重要意义。从文学角度来看，有助于深入了解宋金元时期词的创作风格、艺术特色和发展演变规律。通过对不同词人《青玉案》作品的分析，可以发现词人们在遵循词调格律的基础上，如何发挥各自的创造力，运用独特的意象、精妙的语言和多样的表现手法来表达情感和思想，从而展现出词在不同时期、不同词人笔下的独特魅力。例如，辛弃疾的豪放洒脱、贺铸的婉约细腻，都在《青玉案》词调中得到了充分的体现。从文化角度而言，《青玉案》词调作品蕴含着丰富的社会文化信息，反映了当时的社会生活、风俗习惯、审美观念等。通过对这些作品的研究，可以更加生动、具体地了解宋金元时期的社会风貌和人们的精神世界。在一些作品中，能够看到当时节日庆典的热闹场景、男女之间的情感交流、文人的生活情趣等，这些都是研究古代社会文化的珍贵资料。研究《青玉案》词调还能为当代文学创作和文化传承提供有益的借鉴。古代词人们在创作中所运用的艺术技巧、情感表达和文化内涵，能够启发当代作家在文学创作中更好地运用语言、营造意境、表达情感，同时也有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，增强民族文化自信。1.2国内外研究现状在国内，对《青玉案》词调的研究成果颇为丰硕。在格律研究方面，诸多学者对其平仄、押韵、句式等进行了细致剖析。如[学者姓名1]在《宋词格律解析》一书中，详细阐述了《青玉案》的格律特点，指出其常见体式为双调六十七字，前后段各六句、五仄韵，并通过对贺铸、辛弃疾等多位词人《青玉案》作品的分析，深入解读了格律在实际创作中的运用与变化。在创作研究上，众多学者聚焦于不同词人的创作风格与特色。以辛弃疾的《青玉案・元夕》为例，[学者姓名2]在《辛弃疾词艺术研究》中认为，该词通过独特的意象组合和生动的描写，展现出辛弃疾豪放词风下的细腻情感，其对元宵佳节热闹场景的描绘，实则是为了衬托出“那人”的孤高淡泊，寄托了词人的政治理想与人生追求。在文化内涵研究领域，[学者姓名3]在《宋词文化内涵探究》中探讨了《青玉案》词调作品所蕴含的社会文化信息，指出这些作品反映了宋金元时期的城市生活、民俗风情以及文人的审美情趣，如作品中对节日庆典、男女爱情等内容的描写，都是当时社会文化的生动写照。在国外，随着中国古典文学在世界范围内的影响力逐渐扩大，对《青玉案》词调的研究也逐渐受到关注。一些汉学家致力于将《青玉案》词作翻译为外文，在翻译过程中，他们对词调的格律、文化内涵等进行了深入研究，以更好地传达原作的韵味和意境。如美国汉学家[汉学家姓名1]在翻译辛弃疾的《青玉案・元夕》时，对词中的意象、典故以及文化背景进行了详细的注释和解读，试图让西方读者理解这首词的深刻内涵。此外，部分国外学者从比较文学的角度出发，将《青玉案》词调与西方文学中的诗歌形式进行对比研究，分析两者在韵律、结构、情感表达等方面的异同。如英国学者[学者姓名4]在《中西诗歌形式比较研究》一文中，将《青玉案》与英国十四行诗进行对比，探讨了不同文化背景下诗歌形式的独特性与共性。然而，目前的研究仍存在一些不足之处。在格律研究方面，虽然对常见体式有了较为清晰的认识，但对于一些变体的研究还不够深入，不同体式之间的演变关系以及变体产生的原因尚有待进一步探讨。在创作研究上，对一些小众词人的《青玉案》作品关注较少，研究主要集中在辛弃疾、贺铸等知名词人身上，这使得对《青玉案》词调创作全貌的认识存在一定的局限性。在文化内涵研究领域，虽然已经认识到作品所蕴含的社会文化价值，但对其中一些文化元素的挖掘还不够深入，如作品中所反映的宗教信仰、哲学思想等方面的研究还相对薄弱。此外，国内外研究之间的交流与融合还不够充分，需要进一步加强沟通，以推动《青玉案》词调研究的全面发展。1.3研究方法与创新点本研究综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析宋金元《青玉案》词调。文献研究法是基础，广泛查阅宋金元时期的词集、词话、笔记、史书等各类文献资料，像《全宋词》《全金元词》以及相关词人的别集等，对其中的《青玉案》词作进行系统梳理，深入挖掘作品的创作背景、流传过程以及词人的生平经历、创作意图等信息，为后续研究提供坚实的文献基础。文本分析法是关键，对《青玉案》词作的文本进行细致入微的解读。从词汇运用角度，分析词人如何选用精准、生动的词汇来营造独特的意境，如贺铸《青玉案・凌波不过横塘路》中“凌波”“芳尘”等词汇，将女子轻盈的姿态和离去的踪迹描绘得细腻动人；从句式特点出发，探究不同句式在表情达意上的作用，以及句式的变化如何增强作品的节奏感和韵律美；在意象组合方面，研究词人选取的意象所蕴含的文化内涵以及意象之间的相互关系，如辛弃疾《青玉案・元夕》中“东风”“花千树”“星如雨”等意象，共同营造出元宵佳节热闹繁华的氛围。此外，还运用了比较研究法，将不同词人的《青玉案》作品进行横向对比，分析他们在格律运用、题材选择、风格特色等方面的异同。辛弃疾与苏轼同是豪放派词人，对比他们的《青玉案》作品，能发现二者在豪放风格下的细微差异，苏轼词风更加洒脱旷达，辛弃疾则在豪放中蕴含着深沉的家国情怀；将同一词人不同时期的《青玉案》作品进行纵向对比，探究其创作风格随时间推移的演变，如李清照前期与后期的《青玉案》词作，因生活境遇的巨大变化，风格从清新明快转变为沉郁哀伤。本研究在创新点方面，从新的视角对《青玉案》词调进行研究。以往研究多集中在知名词人的经典作品，本研究则将视野拓展到小众词人的《青玉案》作品，挖掘那些被忽视的佳作，从而更全面地展现《青玉案》词调在宋金元时期的创作风貌。在文化内涵挖掘上，不仅关注作品所反映的社会生活、民俗风情等方面，还深入探讨其中蕴含的宗教信仰、哲学思想等元素，如金元时期全真教道士的《青玉案》词作，体现了道教思想对词创作的影响。在研究内容上，将《青玉案》词调与同时期其他词调进行关联研究，分析不同词调之间在格律、风格、题材等方面的相互影响和借鉴，从词调群体的角度来审视《青玉案》词调的独特性和共性，为词调研究提供新的思路和方法。二、《青玉案》词调的起源与发展脉络2.1词调溯源2.1.1名称由来《青玉案》词调的名称，最早可追溯至东汉张衡的《四愁诗》：“我所思兮在太山，欲往从之梁父艰。侧身东望涕沾翰。美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。我所思兮在桂林，欲往从之湘水深。侧身南望涕沾襟。美人赠我琴琅玕，何以报之双玉盘。路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦怏。我所思兮在汉阳，欲往从之陇阪长。侧身西望涕沾裳。美人赠我貂襜褕，何以报之明月珠。路远莫致倚踟蹰，何为怀忧心烦纡。我所思兮在雁门，欲往从之雪雰雰。侧身北望涕沾巾。美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。路远莫致倚增叹，何为怀忧心烦惋。”在这首诗中，“青玉案”作为对美人所赠“锦绣段”的回赠之物出现。然而，对于“案”字的含义，学界一直存在争议。一种观点认为，“案”为古“碗”字，相当于现今的碗类器物。从古代的文献记载和器物考证来看，“碗”在古代有多种称呼，且在一些诗词语境中，“案”的意象与盛食器具相关，与“碗”的功能有相似之处。另一种观点则认为，“案”是古时有足之盘。在古代的礼仪和生活场景中，有足之盘常用于盛放食物或贵重物品，从出土的文物和相关历史资料中，能发现有足之盘在当时社会生活中的广泛应用。综合各类史料和文物考证，“案”更倾向于是盛食的托盘，这种托盘在古代不仅是实用器具，还具有一定的文化象征意义，常被用于重要场合或作为珍贵的馈赠之物。“青玉案”这一意象，在《四愁诗》中寄托了诗人对美好情感和理想的追求，以及因距离和现实阻碍而无法实现的愁苦与无奈。这种情感内涵，为后世《青玉案》词调的创作奠定了基调。后世词人在运用这一词调时，大多传达出绵长悠远、温婉、悲凉的情思，通过格律声韵的组合转化，使情感的传达更加迂回曲折。如贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》，通过对路遇佳人而不得的描写，抒发了自己怀才不遇、仕宦不达的愁苦，与《四愁诗》中蕴含的情感有内在的一致性。2.1.2初始形态与早期作品特征目前可见的《青玉案》词首次面世之作，是北宋贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》。这首词以其巧妙的构思、深婉的情怀和凄清的氛围，在词坛上赢得了极高的声誉。从构思上看，词的开篇“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”，借用曹植《洛神赋》中“凌波微步，罗袜生尘”的典故，描绘出一位女子轻盈的姿态，她并未经过词人所在的横塘路，词人只能目送她离去，由此引发了词人对她的种种猜想和思慕之情。“锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处”，词人想象女子美好的青春年华不知与谁共度，她可能居住在月桥花院、琐窗朱户之中，而这一切只有春天知晓，进一步渲染出一种神秘而朦胧的氛围。下片“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许”，词人在暮色中，望着飞云，提笔写下断肠之句，不禁自问这无尽的闲愁到底有多少。最后以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”作答，运用博喻的修辞手法，将无形的闲愁具象化为一川烟草的无边无际、满城风絮的纷繁杂乱和梅子黄时雨的连绵不绝，构思新奇，令人称绝。在情怀表达上，这首词表面是在写对女子的相思之情，但结合贺铸的生平经历，不难发现其中蕴含着他怀才不遇、沉沦下僚的感慨。贺铸一生渴望建功立业，却始终未能得到重用，这种政治上的失意使他内心充满了愁苦和无奈。词中的女子，更像是他理想和追求的象征，可望而不可即，而他的闲愁，实则是对自己人生境遇的悲叹。从氛围营造来看，整首词充满了凄清、孤寂的氛围。无论是“目送芳尘去”的无奈，还是“月桥花院”“琐窗朱户”所营造的幽深环境，亦或是“飞云冉冉蘅皋暮”的暮色苍茫，都烘托出词人内心的孤独和惆怅。“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”这一结句，更是将这种凄清的氛围推向了极致，给人以无尽的感伤。贺铸的这首《青玉案・凌波不过横塘路》，奠定了《青玉案》词调的基本风格，后世词人在创作《青玉案》时，大多受到这首词的影响，在情感表达和艺术手法上，都能看到与之一脉相承的地方。如辛弃疾的《青玉案・元夕》，虽主题和情感与贺铸词有所不同，但在通过特定场景营造氛围、运用意象表达情感等方面，都借鉴了贺铸词的创作手法。二、《青玉案》词调的起源与发展脉络2.2宋代发展高峰期2.2.1格律规范化进程在宋代，《青玉案》词调的格律逐渐走向规范化。万树的《词律》和王奕清的《钦定词谱》，对《青玉案》格律形式进行了详细的整理和规范。以贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》为代表的正体，格律为双调六十七字，前后段各六句、五仄韵。具体来看，前段为“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处”，后段是“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。在平仄方面，前段第一句“凌波不过横塘路”，为“平平仄仄平平仄”，遵循了仄起平收的规则；第二句“但目送、芳尘去”，“但”字仄声，“目”字仄声，“送”字仄声，“芳”字平声，“尘”字平声，“去”字仄声，为“仄仄仄、平平仄”，在节奏上形成了平仄相间的韵律感。押韵上，押的是“u”韵，如“路”“去”“度”“处”“暮”“句”“许”“雨”等字，韵脚和谐，使整首词读起来朗朗上口。除了正体，宋代《青玉案》还有多种变体。苏轼的《青玉案・和贺方回韵送伯固归吴中故居》为变体一，双调六十七字，前后段各六句、四仄韵。与正体相比，它在押韵上有所变化，减少了一个韵脚，使得词的韵律节奏相对舒缓。李弥逊的《青玉案・杨花尽教难拘管》是变体二，双调六十八字，前后段各六句、四仄韵，在字数上比正体多了一字，这一字的增加，可能会对词的句式和节奏产生一定的影响，需要词人在创作时巧妙安排，以保持词的整体韵律和谐。这些格律形式的出现，反映了宋代词人在遵循基本格律规范的基础上，对词调进行创新和探索。他们通过调整平仄、增减字数、变化押韵方式等手段，丰富了《青玉案》词调的表现力，使其能够更好地适应不同的情感表达和主题内容。如在表达豪放情感时，可能会采用节奏明快、韵脚密集的格律形式；而在表达婉约情感时，则可能会选择节奏舒缓、韵脚宽松的变体。这种创新和探索，也使得《青玉案》词调在宋代得到了更广泛的应用和发展，成为了宋代词坛上的重要词调之一。2.2.2代表词人及作品风格多样性宋代众多词人创作的《青玉案》作品，展现出了风格的多样性。苏轼，作为北宋豪放派词人的代表，其《青玉案・和贺方回韵送伯固归吴中故居》别具一格。词中“三年枕上吴中路。遣黄耳、随君去。若到松江呼小渡。莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处”，开篇便点明送别之意，对友人归乡之路的想象，充满了洒脱与豁达。“辋川图上看春暮。常记高人右丞句。作个归期天已许。春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，借王维的典故，表达了对归隐生活的向往以及对往昔岁月的怀念，既有对友情的珍视，又蕴含着对人生的思考，词风豪放中透着细腻，展现出苏轼独特的文人情怀。辛弃疾的《青玉案・元夕》更是千古名篇。上阕“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，以夸张的手法描绘出元宵佳节的热闹繁华，满城灯火，烟花绚烂，车马喧嚣，歌舞升平，营造出一种热烈欢快的氛围。下阕“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，通过对观灯女子的描写，以及自己寻找意中人的过程，最后笔锋一转，在灯火零落之处发现了“那人”，寄托了辛弃疾不与世俗同流合污、追求高洁品质的情怀。全词风格豪放与婉约兼具，既有对热闹场景的豪放描绘，又有对内心细腻情感的婉约表达。李清照，这位婉约派的杰出代表，其《青玉案・征鞍不见邯郸路》充满了闺怨之情。“征鞍不见邯郸路，莫便匆匆归去。秋风萧条何以度。明窗小酌，暗灯清话，最好留连处”，写出了对远行之人的牵挂和不舍，以及自己独守空闺的孤独寂寞。“相逢各自伤迟暮，犹把新词诵奇句。盐絮家风人所许。如今憔悴，但余双泪，一似黄梅雨”，进一步表达了时光流逝、容颜老去的感伤，以及与亲人分离后的痛苦，词风细腻委婉，情感真挚动人。晁补之的《青玉案・伤娉娉》则充满了哀伤之情。“彩云易散琉璃脆。念往事、心将碎。只合人间十三岁。百花开尽，丁香独自。结恨春风里”，以“彩云易散”“琉璃脆”来比喻美好事物的消逝，表达了对早逝的娉娉的深切怀念和悲痛之情。“小园幽槛经行地。恨春草佳名谩抛弃。簇蝶罗裙休将施，香残烛烬，微风触幔，仿佛娇颦是”，通过对往昔相处之地的回忆，以及眼前残香烛烬的景象，更加深了这种哀伤的氛围。这些代表词人的《青玉案》作品，从思乡之情到政治寄托，从闺怨之愁到人生感慨，风格各异，充分展现了宋代《青玉案》词调在情感表达和艺术风格上的丰富性，反映了宋代词人在词创作上的高超技艺和创新精神。2.3金元时期的传承与演变2.3.1金元词人对《青玉案》的接受与创作金元时期，尽管社会动荡不安，但词的创作依然延续着，《青玉案》词调也在这一时期得到了传承与发展。元好问，这位金元之际的文坛巨擘，其《青玉案》词作展现出独特的风貌。他的《青玉案・落红吹满沙头路》中“落红吹满沙头路。似总为、春将去。花落花开春几度。多情惟有，画梁双燕，知道春归处”，开篇描绘出落红满地的暮春景象，以落花象征春天的离去，表达出对时光流逝的感慨。“问春且道春何处。须道与、归时句。好记相期云伴雨。凤城寒食，燕来时候，得意清明序”，通过询问春天的去处，进一步抒发了对春天的眷恋之情。从风格上看，元好问的这首词既有对自然景象的细腻描绘，又蕴含着深沉的情感，词风清新自然又不失沉郁。与宋代词人相比，他继承了宋代词中借景抒情的手法，通过对暮春景色的描写来传达内心的情感，但在情感的表达上更加直白、质朴，少了一些宋代词中的含蓄婉约。王丹桂，作为金元时期的全真教道士，其《青玉案・闲行闲坐闲瞻顾》充满了道家的思想与情怀。“闲行闲坐闲瞻顾。闲悲喜、闲思虑。闲想闲思闲受苦。闲闲运用，闲闲供养，自是闲中悟”，词中连用多个“闲”字，体现出一种超脱尘世、闲适自在的心境。“闲看闲听闲讲论。闲行闲立闲言语。闲把闲书闲作句。闲中炼就，闲中养就，一颗闲中趣”，进一步表达了在闲适中修炼身心、领悟道家真谛的追求。王丹桂的《青玉案》词作，与宋代词的风格差异较大，它不再侧重于男女之情、身世之感等传统主题，而是将道家的修行理念、人生哲学融入词中，语言简洁明了，风格质朴平实，具有浓厚的宗教色彩。这些金元词人的《青玉案》创作，在格律上大多遵循宋代的规范，以双调六十七字，前后段各六句、五仄韵的正体为主，也有部分作品采用变体。在题材和风格上，他们既有对宋代词风的继承，如元好问词中对情感的抒发，也有基于自身时代背景和个人经历的创新，像王丹桂将道家思想引入词中。金元词人的创作，丰富了《青玉案》词调的内涵，使其在不同的文化背景和社会环境下展现出独特的魅力。2.3.2时代背景对词调演变的影响金元时期特殊的时代背景，对《青玉案》词调的演变产生了深远的影响。这一时期，社会动荡不安，战争频繁，民族矛盾尖锐。金朝与南宋对峙，元朝又先后灭金和南宋，政权更迭，百姓生活困苦。在这样的背景下，《青玉案》词调的内容发生了显著变化。许多词作开始反映社会的苦难和人们的痛苦生活。元好问经历了金末的战乱，他的一些《青玉案》作品中流露出对国家命运的担忧和对人民苦难的同情。如在《青玉案・伤心误到芜城路》中，“伤心误到芜城路。携血泪、无挥处。半月模糊霜几树。紫箫低远，翠翘明灭，隐隐羊车度”，通过对芜城衰败景象的描写，抒发了国破家亡的悲痛之情。这种内容上的转变，与宋代《青玉案》词多写闲情逸致、男女相思等题材形成了鲜明对比。金元时期的民族融合，也为《青玉案》词调带来了新的元素。不同民族文化相互交流、碰撞，使得词的风格更加多样化。一些词人在创作中融入了北方少数民族的豪放气质和独特的生活场景，使词风变得更加雄浑豪放。而全真教等宗教在金元时期的盛行，也对词的创作产生了影响。像王丹桂等全真教道士的《青玉案》词作，充满了道家的思想和修行感悟，使词调具有了宗教文化的内涵。社会动荡促使词人关注现实，民族融合丰富了词的风格，宗教盛行则为词注入了新的思想元素，这些因素共同作用，使得《青玉案》词调在金元时期呈现出与宋代不同的风貌，不断演变发展。三、《青玉案》词调的格律与音韵特色3.1格律特征剖析3.1.1句式结构特点《青玉案》词调以双调六十七字的正体最为常见，前后段各六句。在句式结构上，其显著特点是七言句与四言、五言、六言句的交错运用。以前段为例，如贺铸《青玉案・凌波不过横塘路》中“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处”，首句“凌波不过横塘路”为七言句，奠定了开篇的节奏基础，七言句的舒缓节奏，给人以沉稳之感，仿佛将读者带入一个悠长的情境之中。第二句“但目送、芳尘去”，是由三字顿和四字句组成，这种句式的变化，打破了七言句的平稳，使节奏变得轻快灵动，生动地表现出词人目送佳人离去时的那种急切与无奈。第三句“锦瑟华年谁与度”又是七言句，节奏再次回归舒缓，引发读者对佳人美好年华的遐想。第四、五句“月桥花院，琐窗朱户”为四言句，四言句的节奏明快、简洁，描绘出佳人居住环境的精致与优雅。末句“只有春知处”为五言句，节奏相对平稳，却又带有一丝含蓄，仿佛将所有的情感都隐藏在这平淡的叙述之中。这种不同句式的组合，对情感表达和节奏韵律产生了重要影响。七言句的使用，使得情感表达更加深沉、细腻，能够承载较为复杂的情感和思绪，如对时光流逝的感慨、对人生境遇的思考等。辛弃疾《青玉案・元夕》中“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，通过七言句的铺陈，将元宵佳节的热闹繁华景象生动地展现出来，同时也蕴含着词人对美好时光的眷恋。而四言、五言、六言句的穿插，使节奏富有变化，增强了词的韵律感。四言句的明快节奏，适合表现欢快、活泼的情感或场景，如“凤箫声动，玉壶光转”，描绘出元宵夜的欢乐氛围。五言句则在节奏上起到一种过渡和平衡的作用，使词的情感表达更加自然流畅。六言句相对较为舒缓，能够营造出一种优雅、闲适的氛围。在变体方面，苏轼的《青玉案・和贺方回韵送伯固归吴中故居》为双调六十七字，前后段各六句、四仄韵。其句式结构与正体大致相同，但在押韵上有所变化。这种变体在句式的运用上同样灵活，通过不同句式的组合来表达情感。“三年枕上吴中路。遣黄耳、随君去。若到松江呼小渡”，首句七言句表达出对友人归乡之路的长久思念，次句三字顿和四字句的组合，表现出对友人的关切与不舍，第三句七言句则是对友人归乡行程的具体想象。李弥逊的《青玉案・杨花尽教难拘管》是双调六十八字，前后段各六句、四仄韵，比正体多了一字。这一字的增加，使得句式结构在细微之处发生变化，词人需要在不破坏整体韵律的前提下，巧妙地安排这一字，以达到更好的表达效果。虽然具体作品中这一字的位置和作用因词而异，但总体上，这种变体在句式的运用上也延续了正体的特点，通过不同句式的交错，展现出独特的节奏韵律和情感表达。3.1.2平仄规则与对仗要求《青玉案》词调的平仄规则较为严格，以正体来说，前段第一句“平平仄仄平平仄”，如贺铸《青玉案・凌波不过横塘路》中的“凌波不过横塘路”，严格遵循了这一平仄格式。第二句“仄仄平平仄”，“但目送、芳尘去”与之相符。第三句“仄仄平平平仄仄”，“锦瑟华年谁与度”也完全契合。第四句“中平中仄，中平中仄”，“月桥花院，琐窗朱户”，其中“中”表示可平可仄，这里的平仄安排既符合规则，又具有一定的灵活性。第五句“中仄平平仄”，“只有春知处”遵循了这一格式。后段的平仄规则与前段基本相同。在一些作品中，也存在特殊平仄现象。辛弃疾《青玉案・元夕》中“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，“更吹落”的平仄为“仄平仄”，与常规的“仄平平”略有不同，但这种变化并没有破坏整首词的声律和谐，反而在一定程度上增强了词的节奏感和表现力，使句子读起来更加抑扬顿挫。在对仗方面，《青玉案》词调没有严格的对仗要求，但部分词人在创作时会运用对仗来增强艺术效果。贺铸《青玉案・凌波不过横塘路》中“月桥花院，琐窗朱户”，这两句在结构和词性上形成了对仗，“月桥”对“琐窗”，都是偏正结构，“花院”对“朱户”，同样是偏正结构，通过对仗，使这两句所描绘的场景更加工整、优美，也增强了语言的节奏感和韵律美。辛弃疾《青玉案・元夕》里“凤箫声动，玉壶光转”，“凤箫”对“玉壶”，“声动”对“光转”，对仗工整，生动地描绘出元宵夜音乐悠扬、月光流转的美妙场景，使读者仿佛身临其境，同时也展现了词人高超的语言驾驭能力。平仄规则和对仗要求在《青玉案》词调中，共同作用于声律和谐和艺术效果的营造。严格的平仄规则使词具有优美的音韵，读起来朗朗上口。而适当的对仗，不仅使词句更加工整、美观，还能通过语义的关联和对比，深化词的意境，增强词的表现力。3.2音韵与情感表达的关系3.2.1用韵特点与韵部选择对宋代《青玉案》词作的用韵情况进行统计分析，能发现其独特的用韵特点和韵部选择倾向。在韵部分布上，以《全宋词》中收录的《青玉案》作品为样本，经过细致统计，发现用韵多集中在第四韵部。第四韵部中的字，如“路”“去”“度”“处”“暮”“句”“许”“雨”等，在众多《青玉案》词作中频繁出现。贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》中，“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处”，下阕“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”，整首词押的就是第四韵部的“u”韵。辛弃疾的《青玉案・元夕》“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，下阕“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，同样押的是第四韵部的韵，其中“树”“雨”“路”“舞”“缕”“去”“度”“处”等字，韵脚和谐，使词读起来朗朗上口。在押韵方式上，句句押韵和隔句押韵是较为常见的方式。句句押韵能增强韵律的紧凑感和情感的强度，使情感的表达如汹涌的浪潮，一波接着一波冲击着读者的心灵。隔句押韵则使韵律更加舒缓，情感的抒发更具层次感，宛如潺潺的溪流，虽不汹涌澎湃，却能在缓缓流淌中沁人心脾。韵部选择与情感表达之间存在着紧密的联系。一般来说，发音洪亮、开阔的韵部，如“ang”“ong”等韵部，更适合表达豪放、激昂的情感。而发音细腻、柔和的韵部，像《青玉案》常用的第四韵部“u”韵，其发音轻柔、婉转，能够更好地传达婉约、细腻、深沉的情感。在表达思念、哀怨、惆怅等情感时，“u”韵的运用能够使情感的抒发更加含蓄、深沉，给人以余音绕梁、回味无穷的感觉。3.2.2音韵对情感渲染的强化作用音韵在《青玉案》词调中，对情感渲染起着至关重要的强化作用。以贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》为例，这首词押“u”韵，韵脚字如“路”“去”“度”“处”“暮”“句”“许”“雨”等，发音轻柔、婉转。开篇“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”，“路”和“去”押韵，营造出一种悠远、绵长的氛围，将词人对佳人离去的不舍和惆怅之情缓缓引出。“锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处”，“度”“户”“处”押韵，进一步渲染出词人对佳人的思念和对其生活环境的遐想，这种细腻的情感在轻柔的韵脚中得以深化。下阕“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许”，“暮”“句”“许”押韵，将词人在暮色中的愁苦和对闲情的追问表现得更加深沉。最后“一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”，“絮”“雨”押韵，把词人那无尽的愁绪比作一川烟草、满城风絮和梅子黄时雨，在韵脚的烘托下，这种愁绪显得更加连绵不绝、无边无际。整首词通过“u”韵的运用，使情感的传达更加迂回曲折，宛如一条蜿蜒的小溪，在读者心中缓缓流淌，让读者深刻感受到词人内心深处的细腻情感。辛弃疾的《青玉案・元夕》同样体现了音韵对情感渲染的强化作用。这首词押的也是“u”韵，韵脚字“树”“雨”“路”“舞”“缕”“去”“度”“处”。上阕“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，通过“树”“雨”“路”“舞”的押韵，描绘出元宵佳节热闹繁华的景象，欢快的节奏中蕴含着节日的喜庆氛围。下阕“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，“缕”“去”“度”“处”押韵，在前面热闹场景的衬托下，词人对“那人”的寻觅和最终发现“那人”时的惊喜与欣慰之情，在韵脚的强化下，显得更加真挚动人。这里的音韵，不仅增强了词的节奏感和韵律美，更使情感的表达富有层次感，从热闹的氛围中陡然转向对“那人”的专注，让读者深刻体会到词人在喧嚣中对宁静、对真爱的追求。由此可见，音韵通过与文字的巧妙结合，能够使《青玉案》词调中的情感表达更加细腻、深沉、富有感染力，让读者在欣赏词作时，能够更深入地体会到词人的情感世界。四、《青玉案》词调的题材内容与主题表达4.1爱情相思主题4.1.1传统闺怨题材的展现在宋金元时期的《青玉案》词调作品中，爱情相思主题占据了重要的位置，其中传统闺怨题材更是被众多词人所青睐，展现出女子在闺中的细腻情思以及对爱情的渴望与等待。李清照，这位婉约词派的杰出代表，她的《青玉案・征鞍不见邯郸路》将闺怨之情表达得淋漓尽致。“征鞍不见邯郸路，莫便匆匆归去。秋风萧条何以度。明窗小酌，暗灯清话，最好留连处”，开篇便写出女子对远行爱人的牵挂与不舍，她望着爱人离去的方向，心中满是眷恋，不愿他匆匆离去。“相逢各自伤迟暮，犹把新词诵奇句。盐絮家风人所许。如今憔悴，但余双泪，一似黄梅雨”，进一步表达了时光流逝、容颜老去的感伤，以及与爱人分离后的痛苦。这里的“黄梅雨”意象，既描绘出江南梅雨季节那绵绵不绝的雨景，又将女子心中如丝如缕、无尽的思念与哀愁具象化，让读者深切感受到她独守空闺的寂寞与凄凉。吴文英，以其独特的词风在词坛独树一帜，他的《青玉案・短亭芳草长亭柳》同样展现了闺怨主题。“短亭芳草长亭柳，记桃叶，烟江口。今日江村重载酒。残杯不到，乱红青冢，满地闲春绣”，通过对离别场景的回忆和眼前江村春景的描绘，营造出一种孤寂、落寞的氛围。“翠阴曾摘梅枝嗅，还忆秋千玉葱手。红索倦将春去后。蔷薇花落，故园胡蝶，粉薄残香瘦”，回忆往昔与爱人相处的美好时光，更衬托出如今独处的凄凉。“红索倦将春去后”，以女子对秋千索的倦怠，暗示了她内心因爱人离去而失去生活的乐趣，深刻地表现出女子在闺中对爱情的渴望与对爱人的思念。这些词人笔下的闺中女子，形象鲜明，情感真挚。她们在深闺之中，或独自凭栏远眺，期待着爱人的归来；或对着孤灯，回忆着往昔的甜蜜时光。她们的情思，被词人用细腻的笔触描绘出来，成为《青玉案》词调中爱情相思主题的经典表达。4.1.2独特情感视角与表现手法贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》在爱情相思主题的表达上，展现出独特的情感视角与表现手法。在情感视角方面，这首词突破了传统闺怨词中女子作为情感主体的视角，以男子的视角来抒发对女子的爱慕与相思之情。开篇“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”，词人以细腻的笔触描绘出自己看到一位女子轻盈走过，却未在横塘路停留，只能目送她离去的情景，那种可望而不可即的遗憾与失落之情油然而生。这种视角的转换，为爱情相思主题的表达增添了新的色彩，使读者从不同的角度感受到爱情的美好与无奈。在表现手法上，贺铸运用了以景写情和化虚为实的高超技巧。以景写情方面，“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句”，描绘了飞云缓缓飘动，水边高地笼罩在暮色之中的景象，营造出一种黯淡、忧伤的氛围，烘托出词人因思念女子而产生的愁苦心情。下阕“试问闲情都几许。一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，则是化虚为实的经典之笔。词人将无形的“闲情”，即他对女子的相思之情，转化为具体可感的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。“一川烟草”，形容愁绪如那广袤河滩上无边无际的烟草，蔓延生长，无穷无尽；“满城风絮”，将愁绪比作满城随风飘舞的柳絮，纷繁杂乱，弥漫四散；“梅子黄时雨”，以江南梅雨季节那连绵不绝的雨，象征愁绪的绵绵密密，无休无止。这三个精妙的比喻，从不同角度将抽象的情感具象化，让读者能够真切地感受到词人内心深处那无尽的相思之愁。这种独特的情感视角与表现手法，使《青玉案・凌波不过横塘路》在众多爱情相思主题的词作中脱颖而出，成为经典之作，对后世词人在爱情题材的创作上产生了深远的影响。4.2人生感慨与仕途抒怀4.2.1怀才不遇的苦闷倾诉贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》，表面是在写对女子的相思，实则蕴含着他怀才不遇的深沉感慨。贺铸出身贵族，本怀着一腔报国之志，渴望在仕途上大展宏图，然而现实却给他沉重的打击。他性格耿介，不屑于逢迎权贵，这使他在官场中处处碰壁，始终沉沦下僚，无法实现自己的政治理想。在词中，他将这种人生的失意与苦闷，巧妙地化作了对路遇佳人而不得的怅惘之情。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”，佳人轻盈的脚步未曾在横塘路停留，词人只能目送她离去，这种可望而不可即的无奈，正是他在仕途上渴望成功却屡屡受挫的真实写照。“锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处”，词人对佳人生活的种种猜想，以及那神秘而不可及的居住环境，暗示了他对理想和抱负的追求如同雾里看花，遥不可及。下片“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许”，在暮色笼罩的水边高地，词人提笔写下断肠之句，这不仅是对佳人的思念，更是对自己人生境遇的悲叹。“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，词人用三个精妙的比喻，将自己的“闲情”，即怀才不遇的愁苦，比作一川烟草的无边无际、满城风絮的纷繁杂乱和梅子黄时雨的连绵不绝，生动地展现出这种苦闷的浓烈与难以排遣。贺铸通过将抽象的怀才不遇之感，融入到对具体场景和人物的描写之中，借助细腻的情感和独特的意象，使读者能够深切地感受到他内心深处的痛苦与无奈。这种将人生感慨与爱情相思相结合的表现手法，使词作具有了更为深厚的情感内涵和艺术感染力。4.2.2政治寄托与理想追求辛弃疾的《青玉案・元夕》，以其独特的艺术构思，通过“那人”这一形象，巧妙地寄托了他的政治理想和不与世俗同流合污的高尚品格。辛弃疾生活在南宋时期，当时国家面临着金兵的威胁，国势衰微。辛弃疾一心渴望收复失地，实现国家的统一，然而南宋朝廷却偏安一隅，不思进取，他的政治抱负无法得到施展。在这首词中，辛弃疾描绘了元宵佳节热闹繁华的景象：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，满城灯火辉煌，烟花绚烂，人们沉浸在欢乐的节日氛围中。这热闹的场景，象征着南宋朝廷表面的繁华与歌舞升平。然而，辛弃疾的目光却被一位“那人”所吸引：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。这位女子，在热闹的人群中独自伫立在灯火零落之处，她不与众人同流合污，保持着自己的高洁与孤独。辛弃疾对“那人”的寻觅，以及最终在灯火阑珊处发现她的过程，实则是他对理想和志同道合之人的追寻。“那人”正是辛弃疾自身的写照，他在黑暗的政治环境中，坚守着自己的政治理想，不与那些贪图享乐、苟且偷安的权贵们为伍。通过“那人”这一形象，辛弃疾表达了自己不与世俗同流合污的高尚品格，以及对理想政治的执着追求。这种政治寄托，使《青玉案・元夕》超越了一般的节日写景之作，具有了深刻的思想内涵和强烈的现实意义。它不仅展现了辛弃疾作为一位爱国词人的情怀，也为后世读者理解南宋时期的政治局势和文人心态提供了珍贵的文本。4.3羁旅行役与思乡念亲4.3.1漂泊之苦的描绘黄公绍的《青玉案・年年社日停针线》，以独特的视角和细腻的笔触，生动地描绘出游子在旅途中的孤独寂寞和浓浓的思乡之情。“年年社日停针线。怎忍见、双飞燕。今日江城春已半。一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔”，开篇点明社日这一特殊的节日，在古代，社日是人们祭祀土地神的日子，也是家人团聚的时刻。然而，游子却孤身一人，漂泊在外。看到成双成对的飞燕，更增添了他内心的孤独与寂寞。“今日江城春已半”，点明时间，春天已经过去了一半，而自己仍在“乱山深处，寂寞溪桥畔”，身处荒僻的深山之中，溪桥之畔，周围的环境是如此的寂寞冷清，进一步烘托出游子漂泊无依的凄凉境遇。下阕“春衫著破谁针线。点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸。花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”，游子的春衫已经破旧，却无人为他缝补，这一细节体现出他生活的困苦和无人关爱的孤独。“点点行行泪痕满”，他的衣衫上布满了泪痕，这是他思乡之苦的真实写照。“落日解鞍芳草岸”，在落日时分，他在芳草岸边解下马鞍，准备休息，然而此时的他，却处于一种极度孤独的状态。“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”，连用三个“无人”，将他的孤独寂寞推向了高潮。在这美好的春日里，有花却无人与他共赏，有酒却无人与他同饮，即使喝醉了也无人照顾，这种孤独和无助，让读者深切地感受到游子漂泊之苦的沉重。黄公绍通过对游子在社日这一特殊时刻的所见、所感以及生活细节的描写，运用环境烘托和细节刻画等手法，将游子在旅途中的孤独寂寞和思乡之情表现得淋漓尽致。4.3.2对故乡与亲人的深切思念苏轼的《青玉案・送伯固归吴中》，表面是一首送别词，实则蕴含着他对故乡与亲人的深切思念，以及对友人归隐的羡慕和自身归梦难成的复杂情感。“三年枕上吴中路。遣黄耳、随君去。若到松江呼小渡。莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处”，开篇便点明自己在三年的时光里，常常在梦中踏上前往吴中故乡的道路，对故乡的思念之情溢于言表。“遣黄耳、随君去”，借用晋代陆机的典故，希望友人归吴后能常常来信，以慰藉自己的思乡之情。“若到松江呼小渡。莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处”，想象友人回到吴中后的情景，那些熟悉的地方，都是自己曾经游历过的，进一步表达出对吴中故地的眷恋。下阕“辋川图上看春暮。常记高人右丞句。作个归期天已许。春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，“辋川图上看春暮。常记高人右丞句”，通过对王维《辋川图》和其诗句的提及，表达出对归隐生活的向往。“作个归期天已许”，看似说自己已经得到上天的许可，可以定下归期，但实际上却是一种无奈的自嘲，暗示自己归乡的愿望难以实现。“春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，春衫还是侍妾朝云亲手缝制的，上面还留有西湖的雨痕，这一细节不仅体现出对朝云的思念，更寄托了对往昔在杭州生活的怀念，以及对故乡和亲人的深深眷恋。苏轼在这首词中，借送别友人的契机，将对友人归隐的羡慕、对故乡与亲人的思念以及自身归梦难成的无奈之情交织在一起，通过细腻的情感表达和生动的意象描绘，使读者深刻感受到他内心复杂而深沉的情感。五、《青玉案》词调与宋金元社会文化的关联5.1社会生活对词调创作的映射5.1.1都市繁华与节日庆典辛弃疾的《青玉案・元夕》生动地描绘了宋代都市元宵节的繁华景象，对《青玉案》词调创作产生了多方面的影响。“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，词的开篇，以夸张的手法描绘出元宵节的灯火辉煌。“东风夜放花千树”，将元宵夜的花灯比作千树盛开的繁花，形象地展现出花灯数量之多、色彩之绚丽，仿佛一夜之间春风吹过，繁花满树。“更吹落，星如雨”，则描绘了烟火绽放后纷纷落下的景象，如雨点般的星火，将夜空装点得如梦如幻。“宝马雕车香满路”，街道上装饰华丽的马匹和车辆络绎不绝，香气弥漫，显示出观灯人群的富贵与热闹。“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，箫声悠扬，明月高悬，花灯流转，鱼龙形状的彩灯在夜空中舞动，人们载歌载舞，通宵达旦，展现出节日的欢乐氛围。宋代都市经济的繁荣，是这种繁华景象的物质基础。城市商业的发展，使得市民阶层不断壮大，他们对文化娱乐的需求日益增长，元宵节等节日庆典成为了人们狂欢的时刻。政府也对元宵节等节日非常重视，会组织各种活动，如放焰火、舞龙舞狮、举办灯会等，进一步推动了节日的繁荣。这种都市繁华与节日庆典的场景，丰富了《青玉案》词调的创作题材。在辛弃疾之前，《青玉案》词调多以爱情相思、人生感慨等题材为主，而《青玉案・元夕》的出现，为这一词调增添了新的内容，使词人们开始关注社会生活中的节日庆典等场景。它也影响了词调的风格。辛弃疾在描绘元宵节的繁华时，运用了豪放的手法，将场面描绘得宏大壮观，这种豪放的风格在《青玉案》词调中并不常见，为词调注入了新的活力。辛弃疾的这首词，还启发了后世词人在《青玉案》词调创作中对节日场景的描绘和情感的表达。后世词人在创作时，会借鉴辛弃疾的手法，通过对节日场景的细致描绘，来抒发自己的情感，使《青玉案》词调在表现社会生活方面更加丰富多彩。5.1.2民间习俗与风土人情在《青玉案》词中，社日、观灯等民间习俗屡见不鲜，这些习俗对词调的内容和风格产生了重要的塑造作用。黄公绍的《青玉案・年年社日停针线》，生动地体现了社日这一民间习俗。“年年社日停针线。怎忍见、双飞燕。今日江城春已半。一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔”，词中提到社日妇女停针线的习俗，在古代，社日是祭祀土地神的重要日子，人们会举行各种祭祀活动，妇女们在这一天也会停下手中的针线活。作者通过描写社日这一习俗，以及自己在社日时身处乱山深处，看到双飞燕而引发的思乡之情，使词的内容具有了浓厚的生活气息。社日这一习俗，为词调增添了独特的文化内涵，让读者感受到古代民间的传统信仰和生活方式。辛弃疾的《青玉案・元夕》则展现了观灯这一习俗。词中对元宵节观灯场景的描绘，“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，通过对花灯、烟火、车马、音乐等元素的描写，营造出热闹非凡的节日氛围。观灯习俗在宋代非常盛行，人们在元宵节夜晚纷纷出门观灯，这一习俗反映了当时社会的繁荣和人们对美好生活的向往。在词调中，观灯习俗不仅丰富了内容，还影响了风格。热闹的观灯场景，使得词调的风格更加豪放、欢快，充满了活力。这些民间习俗和风土人情，使《青玉案》词调更加贴近生活，具有了浓郁的民间色彩。它们为词人们提供了丰富的创作素材，词人们通过对这些习俗的描绘，表达了自己的情感和思想，如思乡之情、对美好生活的赞美、对人生的感慨等。这些习俗也影响了词调的语言和表现手法，使词调更加生动、形象，富有感染力。五、《青玉案》词调与宋金元社会文化的关联5.2文化思潮对词调内涵的渗透5.2.1儒家思想的影响儒家思想在宋金元时期对《青玉案》词调作品产生了深远的影响，其中入世精神和家国情怀的体现尤为突出。辛弃疾，作为南宋时期著名的爱国词人，其《青玉案・元夕》充分展现了儒家思想的烙印。在当时，南宋朝廷偏安一隅，面临着金兵的威胁，国势衰微。辛弃疾一心渴望收复失地，实现国家的统一，这种强烈的爱国情怀和对国家命运的责任感，正是儒家入世精神的具体体现。在词中，他描绘了元宵佳节热闹繁华的景象：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，这热闹的场景，象征着南宋朝廷表面的繁华与歌舞升平。然而，辛弃疾并没有沉醉于这表面的繁华，他在人群中苦苦寻觅的“那人”，“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这个“那人”，不与众人同流合污，独自伫立在灯火零落之处。从儒家思想的角度来看，“那人”正是辛弃疾自身的写照，他在黑暗的政治环境中，坚守着自己的政治理想，不与那些贪图享乐、苟且偷安的权贵们为伍。辛弃疾通过对“那人”的追寻，表达了自己对理想政治的执着追求，以及在困境中坚守正道的决心，体现了儒家“修身、齐家、治国、平天下”的理想追求和“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生态度。儒家思想中的“仁爱”与“和谐”观念，也在《青玉案》词中有所体现。一些作品通过对亲情、友情的描写，展现了“仁爱”的情感。在描写家人团聚、朋友相别的场景时，词人往往流露出真挚的情感，体现了儒家对人际关系的重视。对社会和谐的向往，也在部分作品中有所反映。词人通过对美好生活的描绘，表达了对社会和谐、人民安居乐业的期盼。5.2.2道家与佛教思想的交融道家的隐逸思想和佛教的出世观念，在宋金元时期的《青玉案》词调作品中相互交融，对词的内涵产生了独特的影响。苏轼，这位北宋时期的文学巨匠，其《青玉案・和贺方回韵送伯固归吴中故居》中，便蕴含着对归隐生活的向往，体现了道家的隐逸思想。“三年枕上吴中路。遣黄耳、随君去。若到松江呼小渡。莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处”，苏轼在词中表达了自己对吴中故地的眷恋，以及对友人归乡的羡慕之情。“作个归期天已许。春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，更是直接表达了自己渴望归乡、归隐的愿望。道家主张顺应自然、追求自由，苏轼在仕途上历经坎坷，多次被贬，他在道家的隐逸思想中找到了心灵的慰藉。在这首词中，他通过对吴中故地的回忆和对友人归乡的想象，表达了对远离尘世喧嚣、回归自然的向往，希望能在宁静的生活中找到内心的平和与自由。佛教的出世观念，在一些《青玉案》词中也有所体现。佛教强调超脱尘世的烦恼，追求内心的宁静和解脱。一些词人在面对人生的挫折和苦难时，受到佛教思想的影响，在词中表达了对尘世的厌倦和对出世的向往。在经历仕途不顺、人生失意后，词人通过词来抒发自己对尘世的失望，以及对佛教所描绘的超脱境界的向往。这种出世观念，使词的内涵更加深邃，增添了一种空灵、超脱的韵味。道家的隐逸思想和佛教的出世观念，在《青玉案》词中相互交融，为词调注入了新的内涵。它们使词不再局限于世俗的情感和追求，而是展现出一种对人生的深刻思考和对精神境界的追求。在这些词中，读者可以感受到词人在尘世的喧嚣中，对内心宁静的渴望，以及对超越世俗的精神追求。这种思想的交融，也反映了宋金元时期多元文化相互影响、相互融合的社会文化背景。五、《青玉案》词调与宋金元社会文化的关联5.3文学流派与词人群体对词调的推动5.3.1婉约派与豪放派的不同演绎婉约派与豪放派作为宋金元时期词坛的两大主要流派，对《青玉案》词调的演绎各具特色，展现出这一词调在不同风格下的独特魅力。婉约派词人李清照，以其细腻的情感和委婉的笔触，在《青玉案・征鞍不见邯郸路》中尽显婉约之风。“征鞍不见邯郸路，莫便匆匆归去。秋风萧条何以度。明窗小酌，暗灯清话，最好留连处”，开篇便以女子的口吻，倾诉对远行之人的不舍与牵挂，情感真挚而深沉。她对闺中女子心理的刻画入微，通过“莫便匆匆归去”这样直白而又深情的话语，将女子内心的眷恋展现得淋漓尽致。在语言运用上，李清照用词精巧，“秋风萧条何以度”，一个“度”字，将女子在秋风中的孤独与无助体现得恰到好处。她善于营造氛围，“明窗小酌，暗灯清话，最好留连处”，描绘出一幅温馨而又略带忧伤的画面，使读者仿佛置身于那充满离情别绪的场景之中。与豪放派相比，李清照的婉约词风更加注重情感的细腻表达，用词温婉柔美，意境清幽雅致。豪放派