美丽湖南第4篇艺术湖南

第一课地方曲艺第二课

民族舞蹈湖南不仅山川秀丽，而且文化悠久。绮丽神奇的楚文化滋养了湖南艺术的萌芽，经过源远流长的发展与沿革，通过人民群众和历代艺术家们的创造性劳动，湖南的文化艺术既继承了华夏文化艺术的现实主义传统，又吸收了南方的浪漫主义色彩，形成了个性鲜明、地方色彩浓郁的特色艺术，在华夏艺林中占有重要的地位。1.湘剧湘剧，顾名思义，因为湖南省简称“湘”而得名，因此，无可非议，湘剧是湖南省的代表剧种，是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏。湘剧《盘盒》剧照灵活的戏剧程式丰富多彩的剧目独特的四大声腔随着昆腔、徽调、汉调相继流传到长沙，湘剧逐渐形成，并与本地区民间艺术、地方语言紧密结合，逐渐形成了“高”（高腔）、“低”（低牌子）、“昆”（昆曲）、“乱”（乱弹）四大声腔。湘剧传统表演艺术，既有丰富的程式，又能突破程式；既有角色分行，又不受行当的局限；而是从生活出发，塑造出不同人物的艺术形象。湘剧现有传统剧目682个，加上散折戏，多达1155个，其中弹腔剧目有500个以上，高、乱声腔的剧目占98%以上，高腔剧目近百个。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早、保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》《目连传》《西游记》《精忠传》，每本可连台演出五至七日。“六大记”为《金印记》《投笔记》《白兔记》《拜月记》《荆钗记》《琵琶记》。《拜月记》《琵琶记》2.花鼓戏湖南花鼓戏为湖南各地花鼓戏的总称，根据流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏和零陵花鼓戏六个流派之分。《刘海戏蟾》剧照独具特色的艺术贴近生活的题材源远流长的历史花鼓戏源于汉族民歌，后来逐渐发展为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成；清同治元年花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有了一定的规模；后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。花鼓戏的音乐曲调有三百余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器伴奏，曲调活泼轻快，旋律流畅明快。各地花鼓戏传统剧目约有四百多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大的发展，不但整理了《刘海砍樵》《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》《姑嫂忙》《三里湾》等不少现代戏，《打铜锣》《补锅》《送货路上》《野鸭洲》等已摄制成影片。《打鸟》剧照《补锅》剧照3.桑植民歌桑植民歌是湖南民族文化中的一朵奇葩，它源远流长，浩如烟海，情感淳朴真挚，曲调丰富多变，旋律优美动听，具有鲜明的民族风格和浓厚的乡土韵味。歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱桑植民歌《马桑树儿搭灯台》多种艺术形式的结合原始巫文化的表达桑植，古称充县，历属西楚荆州，素为土家族、苗族聚居地，并创造了魅力四射的楚巫文化。巫在远古时代是文明的传承者，在古老而多元的楚巫祀典活动中，巫者生生不息地传承着桑植先民对自然、图腾、鬼魂和祖先的崇拜。至今，在桑植偏远的大山角落里，仍保存着“请神”“送神”等原始遗风，一些老土司为亡人超度亡魂的歌声中，仍延续着古老民谣的神奇荒诞与奔放不羁。桑植民歌在历史的长河中，汲取了很多艺术形式的灵感，它不仅是原始巫文化的一种表达，更加入了浑圆嘹亮的山歌、优美抒情的小调、欢快活跃的花灯、低沉哀怨的曲艺、气势磅礴的劳动号子、荡气回肠的薅草锣鼓，以及激昂向上的革命民歌。这些艺术形式与歌词内容、民族语言、乡土特色有机地结合在一起，表达出人们的各种思想感情。4.湖南丝弦湖南丝弦流传于湖南各地，因用扬琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、京胡等丝弦乐器伴奏而得名，被视为我国传统曲艺代表曲种，具有很高的历史、文学、艺术等价值。明末清初，江浙一带的时调小曲传入湖南，并与当地的民间音乐相结合，不断演变、发展成湖南丝弦。湖南丝弦在长期的发展过程中，由于方言语音和风俗习惯等多方面的影响，形成了各具特色的支派，其中以“常德丝弦”最为繁盛。特色支派安以轩在《喋血孤城》中表演常德丝弦弹唱剧照唱腔体制表演形式湖南丝弦的传统表演形式为多人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等，围坐一圈，轮递说唱，座次及乐器的位置有一定的规矩，所谓“扬琴对鼓板，京胡对二胡，三弦对琵琶”，以唱为主，间有道白。后来，湖南丝弦走上高台，多为1至2人以简板等节拍站唱，另有多人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等专司伴奏，节目也趋于精短，如《秋江》《追韩信》《徐策跑城》《四季相思》等。湖南丝弦的唱腔音乐丰富多彩，根据所用的唱腔体式可分为“牌子丝弦”和“板子丝弦”两类。“牌子丝弦”以演唱曲牌为主，曲调非常丰富。“板子丝弦”又分为“老路”和“川路”两种声腔风格，“老路”为常德一带流行的本地唱法，深沉浑厚；“川路”相传在民国初期由四川艺人万斌成传来，风格热烈开朗，演唱俏皮风趣。5.皮影戏皮影戏是我国一种具有悠久历史和文化地位的传统民间戏曲艺术，据传起源于汉代，现有的史料可考为北宋。湖南是皮影戏流传最广泛的省份之一，是中国皮影戏的一个重要分支，它涵盖了中国南方皮影戏的主要特征，在长期发展的历史过程中形成了独具魅力的艺术风格。《两个县令》《哪吒闹海》独树一帜的动物皮影戏独具魅力的艺术风格湖南皮影戏最大的特点是表演细腻、色彩丰富，素以操纵稳健准确、表演细腻传神、造型精美生动、神态栩栩如生而闻名于世，曾被法国《费加罗报》赞为“比金子还贵重的皮影戏”。湖南皮影的动物童话剧和寓言剧，尤在皮影界独树一帜，蜚声国内外。湖南皮影戏艺术在传统的基础上，从造型、布景、灯光、音响效果方面不断改进，以创作音乐逐步替代戏曲音乐，开拓了动物皮影戏的表现领域，创作了以《龟与鹤》《两朋友》《雀之灵》《两只公鸡》《狐狸与乌鸦》《三只老鼠》《飞天》等为代表的优秀剧目。

《龟与鹤》该剧是湖南皮影著名老艺术家何德润、谭德贵探索动物寓言童话剧的开山之作。全剧没有一句对白，完全用丝竹伴奏，突破了地方语言的束缚，深受海内外观众的喜爱。该剧于1965年在罗马尼亚举办的第三届国际木偶节上获“最佳演出奖”；2000年在斯洛文尼亚举办的第十一届国际木偶节上获“二十五星奖”。第一课地方曲艺第二课

民族舞蹈1.土家茅古斯舞茅古斯舞产生于土家族祭祀仪式中，是土家族纪念祖先开拓荒野、捕鱼狩猎等创世业绩的一种古老舞蹈，是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈，它以近似戏曲的写意、虚拟、假定等艺术手法表演土家先民渔猎农耕等生产内容，既有舞蹈的特征，又有戏剧的表演性，两者杂糅交织，浑然一体，是舞蹈界和戏剧界公认的中国舞蹈及戏剧的最远源头和活的化石。原始粗犷结草为服每逢正月，土家族村民结稻草为服，扮演原始先民渔猎农耕等故事，用以祭祀祖先创业功德，祈求保佑人畜兴旺、五谷丰登。茅古斯舞的表演内容，主要是表现先民的生产劳动和生活方式，以村落或姓氏为单位轮流举办，持续5～9天不等，按序分“生产”“打猎”“钓鱼”“接亲”“读书”“接客”等段落。茅古斯舞表演时，自始至终讲土话、唱土歌。动作始终是碎步进退，屈膝抖身，左跳右摆，浑身颤动，摇头耸肩，表演者形态滑稽，诙谐有趣，全是模仿古人的粗犷的仪态。跳茅古斯舞的形式也非常自由，不受内容的限制，可歌可舞，可做游戏，如玩杂耍、翻跟斗、打秋千等。2.土家摆手舞“福石城中作锦窝，土王祠畔水生波。红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌。”湘西土家族摆手舞是最具土家族民族特色及古老风俗的舞蹈，产生在土家族祭祀仪式中。摆手舞按其活动规模分为大摆手、小摆手两种；按其舞蹈形式分为单摆、双摆、回旋摆等；按其举行的时间分为正月堂、二月堂、三月堂、五月堂、六月堂等。形式多样土家族摆手舞是集体舞蹈，大多成圆形，锣鼓放在中央或边上。男女老少都可参加，有时两人一行或四人一行，有时女的在里圈。“导摆者”在行列之前领头，行列之间有“示摆者”做示范，行列之后有“押摆者”压队，在锣鼓的伴奏下，边唱边舞。一般要跳完一圈之后才换一个动作，各个动作连接起来，便构成一个完整的情节，例如，耙田、插秧、扯草、望太阳等动作连接在一起，就表现出春季生产的劳动过程。内容丰富土家族摆手舞集歌、舞、乐、剧于一体，表现开天辟地、人类繁衍、民族迁徙、狩猎捕鱼、桑蚕绩织、刀耕火种、古代战事、神话传说及饮食起居等广泛而丰富的社会生活内容：有带有浓重原始宗教色彩的“祭祀舞”，有反映古代渔猎生活的“狩猎舞”，有表现春耕夏耘的“农事舞”，有反映民族风情的“民俗舞”，有体现古代战争题材的“军前舞”，还有专供土官土司取乐的“宴会舞”等。它以史诗般的结构和炽热的色彩，向人们展现出一幅幅气势磅礴的民族历史画卷和风情浓郁的土家生活画卷。3.苗族鼓舞湘西苗族鼓舞，是湘西苗族地区最独特的舞蹈艺术，流传在湖南省湘西土家族苗族自治州境内的吉首市和凤凰、泸溪、保靖、花垣、古丈等县。据历史文献记载，该舞源于汉代以前，产生在苗族祭祀活动中。音乐节奏复杂舞蹈动作多变地域特点鲜明湘西苗族鼓舞有很强的地域性。由于苗族文化、历史与审美的因素，苗族鼓舞通过叙事性的表演方式，构成了湘西苗族鼓乐的独特个性，通过一个个生动的舞蹈动作，再现了湘西苗族人民生活、劳动的图画，可以说是一幅湘西苗族人的历史画卷。湘西苗族鼓舞是以鼓为乐器和道具的一种舞蹈艺术形式，节奏复杂，且各地不同，常见的有2/4、3/4、4/4三种，极少数人可以打出3/8的节奏。鼓手表演时动作明快，两手不弯曲，节奏重且有力。除了原来的敲边（或敲锣）伴奏外，还配有苗族唢呐、铜锣、土号等乐器和二胡、三弦等弦乐器伴奏，给鼓舞增加气氛和光彩。湘西苗族鼓舞的舞蹈动作分为生产劳动、生活习俗、武功拳术和动物动作四大类。常见的有猴儿鼓舞、花鼓舞、男子单人鼓舞、女子单人鼓舞、团圆鼓舞等。猴儿鼓舞花鼓舞4.瑶族长鼓舞瑶族长鼓舞是流传在江华瑶族自治县及邻近瑶族地区，具有鲜明的民族特色和地方色彩的民间舞蹈，是表现瑶族人民生活的一种艺术手段。瑶族长鼓是一种膜鸣乐器，其基本形状皆为两端呈喇叭状、中间细小、鼓腹镂空，两端鼓面多数以牛皮蒙面，鼓身通常绘有彩色图饰。历史源远流长瑶族长鼓舞源远流长，宋人沈辽所作的《踏盘曲》就清楚地描写了宋代瑶族舞蹈活动的实况：“湘水东西踏盘去，青烟云雾将军树。社中饮酒不要钱，乐神打起长鼓舞。”“敬盘王风调雨顺，习长鼓五谷丰登”，千百年来，长鼓舞伴随着瑶族人民繁衍生息，迁徙游耕，每当春节或庆贺丰收、建新房时，或在祭祀“盘王”及其他一些祭祀礼仪中，都要表演长鼓舞。动作热情奔放表演形式多样长鼓舞分单人舞、双人舞、群舞等类型，表现形