2025年国际舞蹈二级考试及答案

2025年国际舞蹈二级考试及答案一、理论考核（总分60分）（一）单项选择题（共10题，每题2分，共20分）1.以下哪项不属于芭蕾基础手位的标准形态？A.一位手：双臂自然下垂，手呈椭圆型，指尖相对，距离胯部约10厘米B.三位手：双臂上举至头上方，肘略低于肩，手型保持椭圆C.五位手：一臂前伸略低于肩，另一臂侧举与肩平，两臂形成对角线D.七位手：双臂侧举与肩平，肘部微屈，指尖指向斜前方答案：C（五位手标准形态应为一臂前举略低于肩，另一臂侧举与肩平，两臂保持弧形，而非对角线）2.现代舞技术体系中，“收缩与放松”理论的提出者是：A.伊莎多拉·邓肯B.玛莎·葛兰姆C.多丽丝·韩芙丽D.默斯·坎宁安答案：B（玛莎·葛兰姆创立了以“收缩-放松”为核心的现代舞技术体系）3.爵士舞中“Pirouette”动作的主要发力部位是：A.核心肌群与大腿内侧B.肩部与手臂C.踝关节与小腿D.腰部与臀部答案：A（爵士舞旋转动作需通过核心稳定配合大腿内侧肌肉控制重心）4.以下关于身体重心转移的描述，错误的是：A.踢踏舞中前进步的重心转移需在脚掌触地瞬间完成B.民族民间舞（如傣族舞）的“三道弯”形态要求重心始终保持在支撑腿C.现代舞即兴中，重心完全失重的状态可用于表现失控感D.芭蕾“大跳”动作的腾空阶段，重心轨迹呈抛物线答案：B（傣族舞“三道弯”强调动态过程中的重心流动，非固定支撑）5.国际舞蹈等级考试中，二级考生需掌握的基础节奏型不包括：A.4/4拍的“慢-慢-快-快-慢”（S-S-Q-Q-S）B.3/4拍的“蓬-拆-拆”（Bounce-Chassé-Chassé）C.2/4拍的“切分步”（SyncopatedStep）D.6/8拍的“吉格步”（JigStep）答案：D（二级考试重点为4/4、3/4、2/4拍基础节奏，6/8拍吉格步属三级及以上要求）（二）判断题（共5题，每题2分，共10分）1.芭蕾“Plie”（蹲）动作中，膝盖必须与脚尖方向一致，且下蹲时臀部应向后延伸而非下沉。（）答案：√（正确，Plie要求膝盖与脚尖同向，避免内扣或外撇，臀部后展保持躯干直立）2.爵士舞“JazzSquare”（爵士方块步）的完成顺序是：前-侧-后-侧，回到起始位。（）答案：×（正确顺序应为前-侧-后-侧-收回，或根据具体编创调整，但标准基础步为四方向移动后闭合）3.现代舞“地板动作”中，滚动（Rolling）时需从头顶开始依次触地，经颈椎、胸椎至腰椎，再反向还原。（）答案：×（现代舞滚动通常从骶骨开始，经腰椎、胸椎、颈椎至后枕部，避免头部直接撞击地面）4.民族民间舞（如蒙古族舞）的“硬腕”动作需通过腕关节快速屈伸，配合小臂肌肉瞬间收紧与放松。（）答案：√（正确，硬腕强调腕部爆发力，需小臂肌肉协同控制）5.舞蹈解剖学中，“股四头肌”主要负责膝关节的伸展，而“腘绳肌”负责膝关节的屈曲与髋关节的伸展。（）答案：√（正确，股四头肌（股直肌、股内侧肌等）是伸膝主力肌，腘绳肌（半腱肌、半膜肌等）是屈膝及伸髋的主要肌群）（三）简答题（共3题，每题6分，共18分）1.简述芭蕾“Tendu”（擦地）动作的规范要点及训练目的。答案：规范要点：①起始位五位站，主力腿膝盖伸直，动力腿从五位开始，脚尖沿地面向正前/侧/后缓慢擦出，至最远点时脚尖点地，脚背充分绷直；②过程中保持骨盆稳定，上半身垂直，肩下沉；③收回时同样经擦地路线，脚尖先触地，再并拢成五位。训练目的：强化腿部肌肉（尤其是腓肠肌、比目鱼肌）控制力，提升脚背柔韧性，培养动作的延伸感与线条美感，同时训练重心的稳定转移能力。2.分析爵士舞“Isolation”（身体分离）训练对二级舞者的意义。答案：Isolation指身体各部位独立运动的能力，对二级舞者意义体现在：①基础控制：通过头、肩、胸、胯、膝等部位的单独活动，训练肌肉的精细控制，避免动作连带；②风格表现：爵士舞强调身体的律动感与灵活性，独立的身体分离能增强动作的表现力（如肩部的“Shimmy”需胸部保持稳定）；③预防损伤：明确各关节运动范围，减少代偿性动作，降低肌肉拉伤风险；④为组合编排打基础：独立控制能力是完成复杂爵士组合（如“Pirouette+ShoulderRoll”）的前提。3.列举三种民族民间舞（需跨文化）的典型道具，并说明其在舞蹈中的作用。答案：①汉族秧歌“花扇”：通过扇面的展开、旋转、抖腕等动作，增强手部表现力，配合步伐形成“手、眼、身、法、步”的协调，同时扇面的色彩流动强化视觉美感；②印度婆罗多舞“手铃（Ghungroo）”：系于脚踝，随脚部动作发出有节奏的声响，与音乐中的“塔拉（Tala）”节拍呼应，既是节奏提示工具，也是舞蹈叙事的一部分；③西班牙弗拉门戈“响板（Castanets）”：舞者手持两块贝壳状木片，通过手指敲击产生清脆声响，与踢踏的脚步节奏形成复调，强化舞蹈的激情与力量感。（四）论述题（共1题，12分）结合具体舞种，论述“呼吸与动作的配合”在二级舞蹈表演中的重要性及实践方法。答案：呼吸与动作的配合是舞蹈表现的核心要素，对二级舞者而言，其重要性及实践方法可从以下三方面展开：以芭蕾基训组合“Adagio（慢板）”为例，呼吸需与动作的起承转合同步。当准备做“Attitude（鹤立式）”时，吸气深度下沉至腹部，为抬腿动作储备核心力量；抬腿过程中保持匀速呼气，配合肌肉的缓慢拉伸，避免动作僵硬；到达最高点静止时，微收小腹保持呼吸的浅而匀，维持姿态的稳定性；回落时用鼻短促吸气，帮助主力腿缓冲，同时为下一个动作蓄力。这种呼吸配合能使动作更具连贯性与韵律感，避免“憋气”导致的肌肉紧张。以现代舞“收缩-放松”技术为例，玛莎·葛兰姆体系中，收缩对应呼气——通过横膈膜下沉、腹部内收，带动躯干卷曲；放松对应吸气——胸腔打开、肋骨上提，躯干延展。二级舞者需通过“呼吸引导动作”的训练（如仰卧状态下，先呼气收缩脊柱，再吸气伸展），理解呼吸是动作的“动力源”而非附属。实践中可采用分解练习：先单独练习呼吸模式（如4秒吸气-6秒呼气），再加入简单的身体波浪动作，最终实现呼吸与动作的“自然融合”。以爵士舞“JazzWalk（爵士步）”为例，其轻快的节奏要求呼吸与步伐的“切分”配合。向前迈步时，前脚触地瞬间快速吸气（1拍），重心转移至前腿时缓慢呼气（2拍），后退时重复此模式。这种呼吸与步伐的错位，能增强动作的“弹性”与“灵动感”，符合爵士舞“即兴”“切分”的风格特征。训练中可使用节拍器，从慢速开始，用“吸气-走”“呼气-移”的口令强化肌肉记忆，逐步提升到音乐速度。综上，呼吸与动作的配合不仅是技术层面的要求（如提升动作控制力、延长肌肉耐力），更是情感表达的载体。二级舞者需通过针对性训练（如呼吸专项练习、动作分解配合），将“有意识的呼吸控制”转化为“下意识的身体记忆”，最终实现“以气带形，以形传情”的表演境界。二、实践考核（总分40分）（一）规定动作组合（15分）考核内容：完成芭蕾基础组合（2分钟）与爵士基础组合（2分钟）1.芭蕾组合：五位站准备，包含①前/侧/后Tendu各8次（4/4拍，120BPM）；②Plie（半蹲）8次+GrandPlie（全蹲）4次（3/4拍，90BPM）；③小跳（PetitAllégro）：TempsLevé（踮跳）8次接Chassé（滑步）4次（2/4拍，140BPM）评分标准：①动作规范（5分）：Tendu的延伸感、Plie的膝盖与脚尖方向、小跳的推地爆发力；②节奏准确性（4分）：动作与音乐节拍的吻合度（如Plie的“1-2-3”对应下蹲-保持-站起）；③身体姿态（3分）：头、肩、胯的中立位，避免塌腰或耸肩；④表现力（3分）：眼神的专注度，动作的“音乐性”（如小跳的轻快感）。2.爵士组合：自然站立准备，包含①JazzSquare（爵士方块步）8拍；②ShoulderShimmy（肩部抖动）4拍；③Pirouette（单足旋转）2圈接JazzLunge（爵士弓步）4拍（音乐：4/4拍Funk风格，110BPM）评分标准：①动作质感（5分）：Square步的“切分感”（重拍在第2、6拍）、Shimmy的快速抖动（每秒3-4次）、旋转的稳定性；②身体分离（4分）：Shimmy时胸部与胯部保持稳定，Lunge时上半身的“延伸感”；③节奏感（3分）：动作重拍与音乐鼓点的契合（如Square步的“哒-哒-哒-哒”对应“1-and-2-and”）；④风格表现（3分）：Funk音乐的“放克”感觉（如Lunge时的微收下颌、眼神的自信）。（二）自选风格组合（12分）考核要求：考生需选择一种民族民间舞或现代舞风格（如傣族舞、踢踏舞、当代舞），编排1分30秒-2分钟的原创组合，要求：①包含至少4个典型风格动作（如傣族的“孔雀手”“三道弯”；踢踏的“SingleStep”“Flap”）；②音乐与风格匹配（如傣族舞用葫芦丝曲《月光下的凤尾竹》，踢踏用爱尔兰民谣《Riverdance》选段）；③动作连接流畅，有起承转合（如“起始-发展-高潮-收束”结构）。评分标准：①风格准确性（4分）：动作形态、节奏处理是否符合所选舞种特征（如傣族舞的“慢板-中板-快板”速度变化）；②编创逻辑性（3分）：动作顺序是否符合人体运动规律（如从站立动作过渡到地面动作需有缓冲）；③表现力（3分）：情感传递是否清晰（如傣族舞的“柔”、踢踏舞的“力”）；④完成度（2分）：动作熟练程度，无明显卡顿或失误。（三）即兴创作（13分）考核流程：现场抽取音乐片段（时长1分钟，类型为拉丁风格，如Salsa或Bachata），考生需在30秒准备后完成即兴表演。评分标准：①音乐理