安顺地戏面具教学案例及教案设计

安顺地戏面具教学案例及教案设计一、教学背景与意义安顺地戏面具作为屯堡文化与傩戏艺术的核心载体，承载着明清军傩演变的历史记忆，其造型夸张、色彩鲜明，通过“将、相、神、丑”等角色类型的视觉符号，传递着忠义、勇武、诙谐等文化精神。开展地戏面具教学，不仅能让学生掌握传统工艺技能，更能在文化溯源与创作实践中，深化对非物质文化遗产的认知，培育文化自信与审美素养。二、教学目标（一）知识与技能目标1.了解安顺地戏的历史渊源、面具的文化功能（祭祀、表演、民俗象征）及造型分类（武将、文官、神祇、丑角等）。2.掌握地戏面具的造型规律（五官夸张化、符号化表达）与色彩寓意（朱砂红表忠义、玄黑表刚正、粉白表诙谐等），能独立完成面具的绘制或简易制作。（二）过程与方法目标1.通过观察、讨论、实践，提升视觉感知与艺术分析能力。2.结合文化调研与创意创作，培养跨学科思维（历史、民俗、美术的融合）。（三）情感态度与价值观目标1.激发对西南民俗文化的热爱，增强非遗传承的责任感。2.体会传统艺术“以形载意”的审美智慧，树立“传统活化”的创新意识。三、教学重难点（一）教学重点1.解构地戏面具的文化内涵：角色类型与社会伦理的关联（如武将面具的“勇武”符号、文官面具的“儒雅”表达）。2.掌握面具造型的核心要素：眉眼夸张、轮廓几何化、装饰图案的象征性（如云纹表祥瑞、鳞纹表铠甲）。（二）教学难点1.在创作中平衡“传统符号”与“个人表达”：如何将地戏面具的经典元素（如“额盔”“字纹”）与现代审美结合，避免模仿的机械性。2.色彩搭配的文化逻辑：理解矿物颜料（朱砂、石青）的历史应用，并用现代材料（丙烯、水彩）还原传统色彩的精神气质。四、教学准备（一）教具准备1.实物与影像资料：安顺地戏面具实物（或高仿品）3-5件（涵盖武将、文官、丑角类型），地戏表演视频（含面具特写镜头），屯堡文化纪录片片段。2.图文素材：高清面具图谱（按角色分类）、色彩分析表（传统色彩与寓意对应）、工艺流程图（雕刻、彩绘、上漆步骤）。（二）学具准备1.绘制类：素描纸、水彩/丙烯颜料、勾线笔、排笔、调色盘；2.制作类：硬卡纸（250g以上）、剪刀、胶棒、细铁丝（用于固定面具系带）；3.辅助工具：铅笔、橡皮、直尺、模板（如盔甲纹、云纹镂空板）。（三）场地布置1.文化展示区：墙面悬挂地戏面具图片、表演场景海报，摆放实物面具供学生近距离观察；2.实践操作区：按小组（4-5人/组）设置工作台，配备绘画、制作工具，确保通风良好（若使用颜料）。五、教学过程设计（45分钟课堂）（一）情境导入：地戏的“视觉冲击”（5分钟）播放安顺地戏《三国演义》选段视频（重点呈现面具表演、唱腔与动作），暂停后提问：“视频中演员的面具给你留下什么印象？它的造型、色彩和我们日常见到的面具（如京剧脸谱）有何不同？”引导学生观察面具的“夸张眉眼”“鲜明色块”“盔甲装饰”，顺势引出课题——“解密安顺地戏面具的文化密码”。（二）文化溯源与知识建构：从“军傩”到“民俗”（10分钟）1.历史脉络：结合屯堡文化背景，讲解地戏起源（明初朱元璋调北征南，军傩随屯军传入安顺，后演变为民俗活动），强调面具“驱邪纳吉、传承历史”的双重功能（祭祀时供奉，表演时化身英雄）。2.角色解码：展示三类面具实物/图片（武将、文官、丑角），分组讨论：武将面具：眉眼上挑如“剑”，额头多饰“额盔”（象征身份），色彩浓烈（红、黑为主），请学生模仿面具神态（如瞪眼、皱眉），体会“勇武”气质；文官面具：眉眼平缓，嘴角带笑，色彩柔和（粉、蓝为主），引导学生感受“儒雅”气场；丑角面具：五官错位（如歪嘴、斜眼），色彩跳脱（绿、黄为辅），分析“诙谐”背后的民俗心理（调节表演节奏，缓解祭祀庄严感）。3.色彩符号：发放“色彩寓意卡”（红=忠义、黑=刚正、白=狡黠、绿=神异），结合《封神榜》地戏面具案例（如杨戬面具的“三眼”设计、哪吒面具的“火纹”），讲解“以色表意”的传统智慧。（三）实践创作：从“模仿”到“创新”（20分钟）1.创作任务：“我设计的地戏角色”类型选择：从“武将、文官、神祇、丑角”中任选一类，或原创“现代地戏角色”（如“抗疫先锋”面具，需说明文化符号的转译）；技法要求：造型：用几何图形概括轮廓（如武将面具用“倒梯形”强化威严），眉眼夸张（长度超常规比例），添加象征性装饰（如文官的“如意纹”、武将的“鳞甲纹”）；色彩：至少运用2种传统色彩，说明色彩与角色性格的关联（如“忠义将军”用朱砂红+玄黑）；工艺：绘制类需完成线稿、上色、勾边；制作类需剪裁轮廓、粘贴装饰、安装系带。2.教师示范：“先锋面具”的创作步骤线稿：铅笔勾勒倒梯形轮廓，眉眼上挑至发际线，额头画“虎头额盔”（简化为几何纹）；色彩：朱砂红涂面，玄黑勾眉眼、额盔，石青点染“护心镜”装饰；细节：用金色勾线笔强调盔甲纹路，粘贴银箔纸模拟“铠甲反光”。3.小组协作与个别指导分组：4人一组，设“文化顾问”（负责符号解读）、“造型师”（设计轮廓）、“色彩师”（调配色彩）、“工艺师”（执行制作）；巡视：教师重点指导“色彩搭配的文化逻辑”（如学生误用粉色表现武将，需结合“色彩寓意卡”纠正）、“装饰图案的简化”（如鱼鳞纹可简化为半圆排列）。（四）成果展示与多元评价（8分钟）1.“面具T台秀”：学生佩戴（或手持）作品，模仿地戏表演动作（如武将“亮盔”、文官“拂袖”），用3句话介绍设计理念（角色类型、文化符号、创新点）。2.评价维度：文化性：是否准确运用地戏面具的核心符号（如眉眼造型、色彩寓意）；艺术性：造型的夸张度、色彩的协调性、工艺的精致度；创新性：是否融入个人理解（如将“二维码”设计为“现代符咒”，需说明寓意）。3.教师总结：肯定学生对“忠义”“勇武”等文化精神的表达，指出改进方向（如某组面具的“字纹”可更简洁），强调“传承不是复制，而是让传统活在当下”。（五）拓展延伸：从“课堂”到“生活”（2分钟）1.实地调研：周末参观安顺地戏博物馆或屯堡村寨，记录老艺人的面具制作流程，对比课堂创作的异同；2.数字创作：用Procreate或PS软件，尝试“地戏面具+赛博朋克”风格创作，上传至班级非遗传承公众号；3.社区实践：参与“非遗进社区”活动，教留守儿童绘制地戏面具，传播民俗文化。六、教学反思与优化（一）成效与问题1.学生反馈：85%的学生能准确说出3种角色的造型特点，70%的作品实现“文化符号+个人创意”的融合（如“环保武将”面具，用树叶纹替代鳞甲纹，寓意“守护自然”）；2.不足：部分学生对“矿物颜料的历史应用”理解浅显，实践环节时间较紧张（绘制类学生普遍需延长10分钟）。（二）优化策略1.文化深度：增加“颜料实验室”环节，用朱砂、石青粉末现场调配颜料，感受传统材料的质感；2.时间管理：将实践环节拆分为“草稿设计（课前）+课堂制作（课中）”，提高效率；3.跨学科融合：结合历史课“明初屯垦”内容，布置“面具背后的历史故事”写作任务，深化文化认知。七、教学案例应用与成效本教案在安顺某中学高一美术课实施后，学生作品《忠义赵云》《屯堡书生》《抗疫先锋》入选“贵州省非遗少年说”展览，3名学生获“非遗传承小使者”称号。课后调研显示，92%的学生表示“对地戏文化的兴趣显著提升