第二单元第3课《花鸟为伴》教学设计（表格式）2025人美版初中美术八年级上册

《花鸟为伴》教学设计八年级课时规划1课时人美版《美术》八年级上册第学习领域本课教材以“花鸟为伴”为主题，旨在引导学特色和表现技法，并尝试运用笔墨语言创作花鸟小品渭的《水墨牡丹图》和陈淳的《花卉册》,带领学生领略中国花鸟画的独特本课教材内容丰富，结构清晰，注重理论与实践相结合，能够有效地引导学生了解和掌握中国花鸟画的基本知识和技法，并激发学生的创作热情，学情分析八年级的学生正处于青春期，思维活跃，好奇心强，对艺术有了一定的认知和兴趣，但对中国花鸟画的艺术特色和表现技法了解有限，分析和鉴赏能力尚在发展阶段。他们对中国画中的“笔墨”概念、用墨技法以及“形神兼备”的艺术追求缺乏深入的理解。因此，教学内容要从浅入深，从花鸟画的题材、技法、风格等方面逐步引导学生深入理解。教师可以多使用图片、视频等多媒体手段，直观展示花鸟画的魅力，激发学生的学习兴趣。同时，教师应结合学生的实际情况，采用多种教学手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的审美能力和创作能力，让他们在感受中国花鸟画魅力的同时，也能传承和弘扬中华优秀传统文化。本单元以“杭州西湖文化景观保护与推广”为和任伯年的没骨画，了解中国花鸟画的笔墨技巧，学习中国画中的“神似”课程活动中，学生通过观察和表现西湖边的花鸟植物，运用所学技法创作具有杭州特色的花鸟小品，并鼓励学生发挥想象【审美感知】感受中国花鸟画独特的审美情趣，能够识别和区分中国花鸟画中常用的笔墨技法，例如：泼墨、勾勒、点【文化理解】能够了解中国花鸟画的历史和文化内涵，理解中国花鸟画对自然美和生命美的表现，以及对人文精神的追求，认秀传统文化中的重要地位和作用。【创意实践】能够结合观察体验，进行艺术创作，展现对花鸟植物的独特感教学重难点【教学重点】1.了解和掌握勾勒法、点染法和没骨法等花鸟画2.学习观察生活中花鸟的特点，体验水墨画创作的乐趣，感受中国画的笔墨【教学难点】1.运用所学技法，在创作中表现有层次变化的墨色点染，勾勒流畅和生动的线条。2.运用所学技法，在艺术创作中体现构图和表现力教学准备【教具准备】多媒体PPT课件。【学具准备】铅笔、毛笔、墨汁、宣纸、颜料等绘画工具。新课导入的足迹‘寄情山水’,用水墨为西湖的层峦叠嶂立传。山水画中，我们追求的是‘咫尺千里’的天地境界，那么,当我们把目光从宏阔山水收回到身边的一草一木、一羽一鳞，又会发现怎样的生命诗意呢?”【ppt转变：远山→近处的花鸟】宙情怀，花鸟画则是‘以小见大’的生命礼赞”【展示ppt:相关新闻图片或虚拟海报】为了保护与推广西湖文化景观，今年杭州神节)。西湖景区现在面向全市征集具有杭州特色的【杭州主题花鸟小品】,用笔墨定格西湖生灵的至美瞬间!展开山水画的学习1.学生根据教师以“花朝节”为背景的情境描述，明活动创作具有西湖特色的花鸟小个人体验引发情感共朝节”公益征集任务增强使命感，明确学习目知识新授象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。【展示徐渭、徐熙、宋徽宗等不同时代的花鸟就出现，虽比人物、山水都早但到魏晋时期才出现擅画花鸟画的画家，到唐代花鸟画逐渐成为独立的学科并走向成熟。1.学生讨论黄宾虹“笔为主导，墨随笔出”观点，在练习纸上分区域尝试勾勒线条(如花枝)、点染墨色 过名家作品对比，理解时体验笔墨关系，突破“技法概念抽象化”难点。画法分类：“工笔”、“写意”花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨【展示任伯年花鸟蔬果册之一(中国画)】为它运用了哪些笔墨技巧呢?”引导学生尝试初步观察与分析笔墨技巧，教师再通过黄宾虹的观点辅助证明，引导技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随络关系勾勒出来，起到撑起骨架的作用。皴：使用干、湿、浓、淡、粗、细、长、短不同的笔法来皴出凹凸、明暗和质感，从而表现立体感。擦：擦是用比较干的墨色，适当擦涂勾、画法点：点是用轻灵的笔触进行点缀，如同“蜻蜓点水”一般，在纸上轻轻一点即教师提供提供练习纸分区实践，引导学生浓墨法：使用浓墨来塑造物体的坚实感，淡墨法：使用淡墨营造空灵悠远的境界。积墨法：通过多次叠加墨色来丰富层次，必须等前一遍稍干后再积下一遍。泼墨法：自由挥洒墨汁，展现大气磅礴的力?”【展示徐渭《水墨牡丹图》与陈淳《花卉教师通过两幅名家名作作品对比分析，引徐渭《水墨牡丹图》:陈淳《花卉册》:中国画的核心追求——形神兼备。”【展示李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果经遇到了，现在大家可以一起告诉我，中为什么会这样呢?”与西方绘画力求逼真不同，中国画讲究形以形写神，形神兼备：东晋顾恺之提出“以形写神”,将追求气韵的“神似”提升到了核心地位。“形”指外在的形象，“神”是内在的精“神似”。“形神兼备”强调艺术作品既要注重外在使作品既形似又神似，达到形式与内容的出的艺术魅力。是指画家创造的艺术形分析泼墨、勾勒、点染等技法差异。2.学生对比李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果国画“形神兼备”3.学生尝试分析朱耷《猫石图》与李鲜荷花图轴中的笔墨布局如何传递情感。墨技法延伸到精神内涵(如文人寄【展示朱耷猫石图卷与李荷花图轴】具体分析中国花鸟画中如何“以形写1.简练的白描勾勒，以极简的线条2.饱含水分的淋漓泼墨，形成水墨王朝统治下不闻不问，远离世俗的隐遁行为。现风雨中荷茎的韧性，又赋予画面书法韵律感2.减笔扫叶，通过“阴阳向背”的笔触表现叶片在风中的翻卷动态，形成“若摇曳状”的视觉张力3.水墨泼染，利用水分自然晕渗形成“浓淡相间”的层次，模拟雨后水汽氤氲的质感不似为欺世。”的观点，引导学生更深刻的认识中国花鸟画对于形神兼备的追求，理解写意美学精之道，掷其两端而用其中，不可不足也不能过之，过犹不及画家画出来的东西，人们看不出来或者很难看出来，那就有指鹿为马的嫌疑和强暴，是欺负世人不懂。画家如果为了迎合世俗而追求过分的相似就失去了自己的思想和审美趣味。艺术创作既要把握住对象的形貌，在此基础上又有所发挥，加入画家自己的思想情“勒”,即用线条勾勒出物象轮廓。点染法：点缀景物和着色，形成墨色变化教师提供提供练习纸分区实践，引导学生【展示潘天寿《水仙》与齐白石《和平图》创作步骤】教师通过讲解两幅作品绘制步骤，带领学1.学生在练习纸上分区域实践描绘花枝轮廓点染法：侧锋点染花瓣的浓淡层次没骨法：直接以色彩表现叶片2.学生观看任伯年没骨花鸟步骤点。解三种技法难点(线条流畅/墨色层畏难情绪。示范清晰呈程，为实践实践展评1.学生根据所给资料及课程所学，选择用勾1.选择西湖特色用所学技法创作小品。(如荷花、白鹭)紧扣杭州地化创作意习勾勒、点染、没骨等核心技法。2、鼓励学生展示时，可以向大家介绍自己的3、对学生进行鼓励评价，并引导学生进行自1.轮流展示作品湿润感”)2.听取其他同学分享看法。学生在展示中巩固了知识，在互动中深化了理解，提升了语言表达能小结我们重点学习了中国画的核心造型语言学生回忆巩固本节课知识巩固课程知延展学习内容，培养学生主动探索艺术与设计义，认识到花鸟画不仅描绘物象的外形，及画家个人的情感寄托。勾勒法、点染法、没骨法，创作了我们自己的花鸟小品。”花鸟画的笔墨技巧，更是一次对生命与自鸟为伴”,是中国人“以小见大”的生命