2025年乐理常识考题库及答案

2025年乐理常识考题库及答案一、单项选择题1.下列音程中，属于自然半音的是（）。A.EFB.BCC.CDD.GbA答案：A。自然半音是由相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的半音，EF是相邻基本音级构成的半音，属于自然半音；B选项BC是全音；C选项CD是变化半音；D选项GbA是变化半音。2.下列调式中，以B为主音的是（）。A.降E大调B.升F大调C.B大调D.A大调答案：C。调式的名称是以主音命名的，B大调的主音就是B。3.增四度与减五度音程的音数是（）。A.2B.2.5C.3D.3.5答案：C。增四度和减五度音程的音数都是3，它们互为等音程。4.下列属于单拍子的是（）。A.3/4B.6/8C.9/8D.12/8答案：A。单拍子是每小节只有一个强拍的拍子，3/4是单拍子；6/8、9/8、12/8属于复拍子。5.下列音符中，时值最长的是（）。A.四分音符B.八分音符C.二分音符D.全音符答案：D。在常见音符中，全音符的时值最长，二分音符时值是全音符的一半，四分音符时值是二分音符的一半，八分音符时值是四分音符的一半。6.简谱中，“5”的唱名是（）。A.doB.reC.miD.sol答案：D。简谱中1、2、3、4、5、6、7的唱名分别是do、re、mi、fa、sol、la、si。7.下列和弦中，属于大三和弦的是（）。A.CEGB.CbEGC.CEbGD.CEG答案：A。大三和弦的结构是根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，CEG符合大三和弦结构；B选项CbEG是小三和弦；C选项CEbG是增三和弦；D选项CEG是减三和弦。8.音乐术语“Allegro”表示（）。A.慢板B.快板C.中板D.柔板答案：B。“Allegro”在音乐术语中表示快板；慢板常用“Lento”等表示；中板常用“Moderato”表示；柔板常用“Adagio”表示。9.在五线谱中，高音谱号又称为（）。A.G谱号B.F谱号C.C谱号D.D谱号答案：A。高音谱号也叫G谱号，因为它的中心位置对准的是G音；F谱号是低音谱号；C谱号有多种，如中音谱号、次中音谱号等。10.变音记号“”表示（）。A.升记号B.降记号C.还原记号D.重升记号答案：A。“”是升记号，表示将基本音级升高半音；“b”是降记号；“♮”是还原记号；“x”是重升记号。11.下列调式音阶中，有两个升号的是（）。A.D大调B.G大调C.A大调D.E大调答案：A。D大调的调号是两个升号（F、C）；G大调调号是一个升号（F）；A大调调号是三个升号（F、C、G）；E大调调号是四个升号（F、C、G、D）。12.切分音是（）。A.弱拍开始，延续到强拍上的音B.强拍开始，延续到弱拍上的音C.弱位上出现的重音D.强位上出现的重音答案：C。切分音是从弱位开始，并把重音移到弱位上的音，也就是弱位上出现的重音。13.下列乐器中，属于铜管乐器的是（）。A.长笛B.小号C.单簧管D.双簧管答案：B。小号属于铜管乐器；长笛、单簧管、双簧管属于木管乐器。14.下列音程中，属于协和音程的是（）。A.大二度B.大七度C.纯五度D.增四度答案：C。协和音程包括极完全协和音程（纯一度、纯八度）、完全协和音程（纯四度、纯五度）、不完全协和音程（大三度、小三度、大六度、小六度）；大二度、大七度、增四度属于不协和音程。15.简谱中，“0”表示（）。A.高音B.低音C.休止符D.延长音答案：C。在简谱中，“0”表示休止符；高音一般在数字上方加点；低音在数字下方加点；延长音常用延长记号“⌒”等表示。二、多项选择题1.下列属于中国民族调式的是（）。A.宫调式B.商调式C.角调式D.徵调式E.羽调式答案：ABCDE。中国民族调式有五种五声调式，即宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。2.下列音乐体裁中，属于器乐体裁的有（）。A.交响曲B.协奏曲C.奏鸣曲D.歌剧E.清唱剧答案：ABC。交响曲、协奏曲、奏鸣曲属于器乐体裁；歌剧和清唱剧属于声乐体裁。3.下列和弦转位中，正确的是（）。A.大三和弦第一转位是六和弦B.小三和弦第一转位是四六和弦C.减三和弦第二转位是四六和弦D.增三和弦第一转位是六和弦E.属七和弦第二转位是三四和弦答案：ADE。大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦的第一转位都是六和弦，所以A、D正确，B、C错误；属七和弦第二转位是三四和弦，E正确。4.下列音乐术语中，与速度有关的有（）。A.PrestoB.AndanteC.VivaceD.ForteE.Piano答案：ABC。“Presto”表示急板，“Andante”表示行板，“Vivace”表示活泼地、轻快地，都与速度有关；“Forte”表示强，“Piano”表示弱，与力度有关。5.下列音程中，属于变化音程的有（）。A.增四度B.减五度C.增二度D.减七度E.倍增一度答案：CDE。增四度和减五度是自然音程中的特殊音程；增二度、减七度、倍增一度属于变化音程。6.下列乐器中，属于弹拨乐器的有（）。A.古筝B.琵琶C.二胡D.扬琴E.阮答案：ABDE。古筝、琵琶、扬琴、阮都属于弹拨乐器；二胡属于拉弦乐器。7.下列关于节奏与节拍的说法，正确的有（）。A.节奏是组织起来的音的长短关系B.节拍是有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复C.节奏包含节拍D.节拍包含节奏E.节奏和节拍是相互独立的答案：ABC。节奏是组织起来的音的长短关系，节拍是有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复，节奏包含节拍，它们不是相互独立的，D、E错误。8.下列调式音阶中，有升号的调式有（）。A.G大调B.D大调C.A大调D.E大调E.B大调答案：ABCDE。G大调一个升号（F），D大调两个升号（F、C），A大调三个升号（F、C、G），E大调四个升号（F、C、G、D），B大调五个升号（F、C、G、D、A）。9.下列和弦中，属于七和弦的有（）。A.大小七和弦B.小小七和弦C.减小七和弦D.减减七和弦E.增大七和弦答案：ABCDE。常见的七和弦有大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦、增大七和弦等。10.下列音乐作品中，属于贝多芬的有（）。A.《命运交响曲》B.《田园交响曲》C.《英雄交响曲》D.《合唱交响曲》E.《月光奏鸣曲》答案：ABCDE。《命运交响曲》（第五交响曲）、《田园交响曲》（第六交响曲）、《英雄交响曲》（第三交响曲）、《合唱交响曲》（第九交响曲）、《月光奏鸣曲》都是贝多芬的作品。三、判断题1.所有的增音程和减音程都是不协和音程。（）答案：正确。增音程和减音程一般都属于不协和音程。2.简谱中，音符上面的小圆点表示高音，下面的小圆点表示低音。（）答案：正确。在简谱里，音符上方加点表示高音，下方加点表示低音。3.自然小调的音阶结构是全半全全半全全。（）答案：错误。自然小调的音阶结构是全半全全半全全的顺序是大调的结构，自然小调的音阶结构是全半全全半全全的顺序是全半全全半全全，应该是全半全全半全全的顺序是全半全全半全全，即全半全全半全全，正确的自然小调音阶结构是全半全全半全全，也就是67123456这种音程关系。4.音乐中的力度记号“mf”表示中强。（）答案：正确。“mf”是“mezzoforte”的缩写，意为中强。5.五声调式中的宫音可以是任何音。（）答案：正确。五声调式中宫音可以在任何音高位置，不同的宫音就形成了不同调高的五声调式。6.等音程就是音高相同，记法和意义也相同的音程。（）答案：错误。等音程是音高相同，但记法和意义不同的音程。7.单簧管和双簧管都属于铜管乐器。（）答案：错误。单簧管和双簧管属于木管乐器，而不是铜管乐器。8.切分节奏会改变音乐原有的节拍重音规律。（）答案：正确。切分节奏把重音移到了弱位上，改变了原有的节拍重音规律。9.大三和弦的音响效果比小三和弦更明亮。（）答案：正确。大三和弦根音到三音是大三度，音响较为明亮；小三和弦根音到三音是小三度，音响相对暗淡。10.调号中升号的顺序是F、C、G、D、A、E、B。（）答案：正确。调号中升号的顺序是固定的，就是F、C、G、D、A、E、B。四、简答题1.简述音程的分类。音程可以从多个角度进行分类：从结构上分为自然音程和变化音程。自然音程是由自然调式音阶中各音之间所构成的音程，包括纯一度、纯四度、纯五度、纯八度、大二度、小二度、大三度、小三度、大六度、小六度、大七度、小七度、增四度、减五度；变化音程是由自然音程变化而来的，除了增四度和减五度以外的所有增、减、倍增、倍减音程。从协和程度上分为协和音程和不协和音程。协和音程又分为极完全协和音程（纯一度、纯八度）、完全协和音程（纯四度、纯五度）、不完全协和音程（大三度、小三度、大六度、小六度）；不协和音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、增四度、减五度等。从音数多少还可分为半音、全音等不同音数的音程。2.简述中国民族调式的特点。中国民族调式具有以下特点：以五声音阶为基础：五声音阶由宫、商、角、徵、羽五个音构成，这五个音是中国民族调式的核心音。缺少半音和三整音：与大小调式相比，中国民族调式中没有小二度、大七度以及增四度、减五度等音程，其音阶结构较为平稳、和谐。调式色彩丰富：有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式五种五声调式，每种调式都有独特的色彩和表现力。例如宫调式较为明亮、开阔；羽调式则相对柔和、抒情。旋法特点：旋律进行常以级进和小跳进为主，具有流畅、婉转的特点，体现了中国音乐含蓄、内敛的审美特征。稳定性：主音具有较强的稳定性，其他音围绕主音运动，形成特定的调式骨架。3.简述和弦的构成与分类。和弦的构成：和弦通常是按三度关系叠置而成的。以三个音按三度关系叠置为例，最下面的音叫根音，中间的音叫三音，最上面的音叫五音。如果是四个音按三度关系叠置，除了根音、三音、五音外，还有七音，以此类推。和弦的分类：三和弦：大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，音响明亮。小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，音响相对暗淡。增三和弦：根音到三音、三音到五音均为大三度，音响尖锐、紧张。减三和弦：根音到三音、三音到五音均为小三度，音响不协和、有紧张感。七和弦：在三和弦的基础上再叠加一个三度音构成七和弦。常见的有大小七和弦（大三和弦加小七度）、小小七和弦（小三和弦加小七度）、减小七和弦（减三和弦加小七度）、减减七和弦（减三和弦加减七度）等。其他和弦：还有一些非三度叠置的和弦，如二度和弦、四度和弦等，但相对不那么常用。4.简述音乐术语中力度记号和速度记号的常见类型。力度记号常见类型：基本力度记号：“p”（piano）表示弱，“f”（forte）表示强；“pp”表示很弱，“ff”表示很强；“mp”（mezzopiano）表示中弱，“mf”（mezzoforte）表示中强。渐强渐弱记号：“cresc.”（crescendo）表示渐强，“dim.”（diminuendo）或“decresc.”（decrescendo）表示渐弱。速度记号常见类型：基本速度记号：“Largo”表示广板、缓慢地；“Lento”表示慢板；“Adagio”表示柔板；“Andante”表示行板；“Moderato”表示中板；“Allegro”表示快板；“Vivace”表示活泼地、轻快地；“Presto”表示急板。变化速度记号：“rit.”（ritardando）表示渐慢；“accel.”（accelerando）表示渐快。5.简述调式与调性的区别与联系。区别：调式是指若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系。例如自然大调、自然小调、中国民族调式等不同的调式体系，它们有各自独特的音阶结构和音程关系。调性则是调的主音高度和调式类别的总称。它不仅包含了调式的类型，还明确了主音的音高位置。比如C大调，“C”明确了主音的音高，“大调”明确了调式类型。联系：调式是调性的基础，没有调式就谈不上调性。调性是在调式的基础上，进一步明确了主音的具体音高。不同的调式在不同的主音高度上可以形成不同的调性。例如同样是大调式，主音为C时是C大调，主音为G时是G大调。调式和调性共同构成了音乐中音高组织的重要方面，它们相互依存，共同影响着音乐的风格和色彩。五、论述题1.论述和声在音乐作品中的作用。和声在音乐作品中具有多方面重要作用：丰富音响色彩：和声通过不同和弦的组合与连接，为音乐增添了丰富的色彩变化。单一的旋律线条往往比较单薄，而和声的加入使音乐变得更加丰满、立体。例如在浪漫主义时期的音乐中，作曲家常常运用复杂的和声进行来营造出浓郁、绚丽的音响效果，像拉赫玛尼诺夫的钢琴作品，其和声色彩丰富多变，极大地增强了音乐的表现力和感染力。确定调式调性：和声是确定音乐调式调性的重要依据。通过和弦的进行和解决，能够明确音乐所处的调式和主音高度。在古典音乐中，典型的和声进行如“TSDT”（主和弦下属和弦属和弦主和弦），清晰地建立了大调的调性。和声的变化也可以导致调式调性的转换，使音乐产生转调的效果，增加音乐的戏剧性和发展性。推动音乐发展：和声的进行具有一定的逻辑和动力，能够推动音乐的发展。不同和弦之间的紧张与松弛关系，形成了音乐的起伏和节奏。例如在奏鸣曲式中，和声的变化与发展与音乐的呈示、展开、再现等部分紧密配合。在展开部，常常运用不协和和弦和复杂的和声进行来制造紧张感和冲突，然后在再现部回归到稳定的和声，使音乐得到解决，给听众带来情感上的起伏和满足。表达情感：和声可以直接表达情感。不同的和弦具有不同的情感特质，大三和弦通常给人明亮、开朗、积极的感觉，常用于表达欢快、喜悦的情绪；小三和弦则相对柔和、暗淡，可用于表达忧伤、沉思等情感。减三和弦和增三和弦具有不协和的音响，能营造出紧张、焦虑、不安的氛围。作曲家可以根据作品的情感需要选择合适的和声来表达特定的情绪，如肖邦的一些夜曲，运用了大量的小三和弦及和声变化，深刻地表达了他内心的孤独和哀愁。配合旋律：和声与旋律相互配合，使旋律更加富有表现力。和声可以为旋律提供支持和衬托，增强旋律的感染力。和声的节奏和织体变化也可以与旋律形成对比或呼应，丰富音乐的层次。例如在歌曲中，和声的伴奏部分可以通过不同的和弦进行和节奏型，为旋律增添不同的风格和氛围，使歌曲更加动听。2.论述中国民族音乐与西方音乐在调式体系上的差异。中国民族音乐与西方音乐在调式体系上存在显著差异：音阶构成：中国民族音乐主要以五声音阶为基础，即宫、商、角、徵、羽五个音。这五个音可以构成不同的五声调式，如宫调式、商调式等。五声音阶中缺少半音和三整音（增四度、减五度），其音程关系较为简单、和谐，旋律进行多以级进和小跳进为主，具有流畅、婉转的特点。例如《茉莉花》这首民歌，其旋律主要基于五声音阶，听起来清新、优美。西方音乐以七声音阶为主，常见的有自然大调（全全半全全全半）和自然小调（全半全全半全全）。七声音阶包含了半音关系，使得音阶的音程变化更加丰富，旋律进行中既有级进，也有较大的跳进，和声的构建也更加复杂。如贝多芬的《命运交响曲》，其旋律在七声音阶的基础上展开，充满了紧张感和戏剧性。调式类别：中国民族调式有宫、商、角、徵、羽五种五声调式，以及在此基础上发展的六声调式和七声调式。这些调式具有独特的色彩和表现力，宫调式较为明亮、开阔，羽调式则相对柔和、抒情。同时，中国民族调式强调五声性的特点，即使在七声调式中，偏音（清角、变徵、变宫、闰）的使用也较为灵活，且不占主要地位。西方音乐调式主要有大调式和小调式，以及一些中古调式（如伊奥尼亚调式、多利亚调式等）。大调式通常给人明亮、积极的感觉，小调式则较为暗淡、忧伤。西方音乐的调式体系更加注重功能性，和弦的构成和进行有严格的规则，通过和弦的解决来明确调式的主音和调性。和弦运用：中国民族音乐中和弦的运用相对较少且具有独特性。传统上较少使用西方那种严格的三度叠置和弦，更多地采用一些简单的和声手法，如支声复调、同度和声等。在现代民族音乐创作中，也会借鉴西方和声，但会进行民族化的改造，以适应五声性旋律的特点。西方音乐以和弦为重要的和声基础，广泛运用三度叠置的和弦，如三和弦、七和弦等。和弦的进行有严谨的逻辑和规则，如“TSDT”的和声进行模式在古典音乐中非常常见。通过和弦的变化和解决，营造出音乐的紧张与松弛，推动音乐的发展。调式转换：中国民族音乐的调式转换相对较为含蓄、自然。常常通过旋律的变化、偏音的使用等方式来实现调式的转换，有时甚至不易察觉。调式转换的目的更多是为了丰富音乐的色彩和表现力，而不是像西方音乐那样具有强烈的功能性。西方音乐的调式转换则较为明确和强烈。通过和弦的转调手法，如中介和弦转调、等音转调等，可以清晰地从一个调转换到另一个调。调式转换在西方音乐中是一种重要的发展手段，常用于增加音乐的戏剧性和变化性。3.论述节奏在音乐中的重要性。节奏在音乐中具有极其重要的地位，主要体现在以下几个方面：塑造音乐性格：不同的节奏类型能够塑造出截然不同的音乐性格。例如，快速、紧凑的节奏可以营造出活泼、欢快、激动的氛围，像一些舞曲节奏，如伦巴、恰恰等，其鲜明的节奏特点使音乐充满了活力和动感，让人忍不住随之起舞。而缓慢、悠长的节奏则常常表达出宁静、深沉、忧伤的情感，如一些摇篮曲，其舒缓的节奏能让人感受到温馨和安宁。组织音乐结构：节奏是组织音乐结构的重要元素。它可以划分音乐的段落和乐句，使音乐具有清晰的结构层次。在一首歌曲中，节奏的变化可以区分出前奏、主歌、副歌等不同部分。例如，前奏的节奏可能较为舒缓，起到引入的作用；主歌部分节奏相对平稳，用于叙述歌词内容；副歌部分节奏可能会加强、加快，以突出歌曲的主题和情感高潮。在大型的器乐作品中，如交响曲，节奏的变化更是贯穿始终，通过不同节奏型的组合和对比，构建起复杂而严谨的音乐结构。增强音乐表现力：节奏的变化能够增强音乐的表现力。节奏的疏密、强弱、长短等变化可以创造出音乐的张力和起伏。例如，在一段音乐中突然出现节奏的停顿或切分，会打破原有的节奏规律，产生一种意外和紧张的效果，吸引听众的注意力。又如，通过节奏的渐快或渐慢，可以营造出音乐的发展和变化，使听众的情绪随之波动。促进音乐交流与互动：节奏是音乐交流和互动的重要基础。在演奏或演唱过程中，节奏能够使演奏者或演唱者之间保持协调和统一。在乐队演奏中，每个乐器都要按照统一的节奏进行演奏，才能保证音乐的和谐。同时，节奏也能促进音乐与听众之间的互动，听众可以通过感受节奏来跟随音乐的韵律，甚至参与到音乐活动中，如拍手、跺脚等。体现文化特色：不同的文化背景下，节奏具有独特的特点，成为文化的重要体现。例如，非洲音乐以其复杂而强烈的节奏著称，这种节奏反映了非洲人民热情奔放的性格和独特的生活方式。中国传统音乐中的节奏也具有鲜明的民族特色，如京剧的锣鼓节奏，能够准确地表达出剧情的情感和氛围，是京剧艺术不可或缺的组成部分。4.论述音乐作品中旋律与和声的关系。旋律与和声是音乐作品中两个重要的组成部分，它们相互依存、相互影响，共同塑造了音乐的整体面貌。旋律是音乐的灵魂，具有独立的表现力。旋律由一系列高低不同的音按照一定的节奏和音程关系组合而成，它能够直接表达音乐的主题、情感和意境。一首动听的旋律可以吸引听众的注意力，给人留下深刻的印象。例如，许多经典的民歌，其优美的旋律往往能够传达出当地的风土人情和人们的情感世界。旋律可以通过音高的起伏、节奏的变化等方式来表达不同的情绪，如欢快、忧伤、激昂等。和声对旋律起到衬托和支持作用。和声通过和弦的组合和进行，为旋律提供了丰富的音响背景，使旋律更加丰满、立体。和声可以增强旋律的稳定性和倾向性，帮助听众更好地理解旋律所处的调式和调性。例如，在一首歌曲中，和声的伴奏部分可以通过不同的和弦进行来营造出不同的氛围，与旋律相配合，使歌曲的情感表达更加深刻。旋律与和声相互影响和制约。旋律的音高和节奏会影响和声的选择和进行。旋律中的某些音可能会提示和声的和弦结构，而旋律的节奏变化也会影响和声的节奏安排。同时，和声也会对旋律产生一定的制约作用，和声的功能和色彩会引导旋律的发展方向，使旋律在和声的框架内进行合理的变化。例如，在古典音乐中，和声的进行有一定的规则，旋律往往要遵循这些规则来与和声相协调。旋律与和声共同推动音乐的发展。它们通过相互配合和变化，使音乐具有丰富的层次感和发展性。在音乐作品的不同段落中，旋律和和声可以通过对比和变化来营造出不同的音乐效果。例如，在一首奏鸣曲式的作品中，呈示部的旋律和和声可能较为稳定，以呈现主题；展开部则可能通过旋律的变形和和声