2026春小学美术人美版一年级下册教学设计（附目录）

2026春小学美术人美版一年级下册教学设计人美版一年级下册第一单元春天的故事1春天在哪里2心中的春天3春天大舞台第二单元缤纷的世界1花花草草2山山水水3形形色色4星星点点第三单元时间小管家1创意小手表2我的星期天3时间的故事第四单元泥玩的天地1一起玩泥巴2俏皮泥玩具3泥玩小舞台第五单元共同的家园1大树的秘密2自然的礼物3家在山水间第一单元春天的故事1春天在哪里一、核心素养目标1.审美感知：引导学生调动视觉、听觉等多种感官观察春天的自然变化，感知春天特有的色彩（嫩绿、粉红、金黄等）、形态（抽芽的柳枝、绽放的花朵、归来的燕子）等美学元素，初步建立对自然美的认知，提升对春天景象的审美敏感度。2.艺术表现：让学生掌握运用简单线条、色块及多种材料（彩笔、彩纸、自然材料等）记录春天景象的基本方法，能够用自己喜欢的艺术形式表现观察到的春天元素，锻炼初步的造型与表现能力。3.创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试，自由选择材料与表现方式，将观察到的春天转化为艺术形象，培养初步的创新思维与实践能力。4.文化理解：让学生了解春天在自然与生活中的象征意义，感受春天承载的生机与希望的文化内涵，激发对自然与生活的热爱之情。二、教学重点引导学生发现并感知春天的典型特征，包括植物的萌发、动物的苏醒、色彩的变化等；指导学生运用线条、色彩及多种材料，大胆、直观地表现春天的景象，准确传达对春天的直观感受。三、教学难点帮助学生将零散的春天印象系统化、条理化，提炼出具有代表性的春天元素；引导学生在创作中突破简单模仿，融入个人感受，实现对春天的个性化艺术表达，体现创意性。四、教学方法情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、启发式教学法。通过创设春日情境、引导户外观察、教师示范创作、组织小组交流等方式，激发学生学习兴趣，落实教学目标。五、教学过程（一）情境导入：唤醒春日记忆（10分钟）1.教师在教室布置简易春日场景，张贴柳树、桃花、燕子等春天元素的图片，播放《春天在哪里》儿歌，营造浓厚的春日氛围。2.提问引导：“小朋友们，听着这首熟悉的儿歌，看着周围的画面，你们想到了哪个季节呀？” “你们眼里的春天是什么样子的？能说说春天里你看到过、听到过或者感受到的有趣事物吗？”3.学生自由发言，分享自己对春天的印象。教师适时点评，引导学生聚焦春天的典型特征，如“小朋友们说到了小草变绿、桃花盛开，这些都是春天送给我们的信号呢”，自然引出课题《春天在哪里》。（二）探索发现：寻找春日踪迹（15分钟）1.感官观察活动：组织学生进行“春日小侦探”任务。先引导学生观察教室布置的春日图片，说说看到的色彩和形状，如“桃花是粉红的，花瓣是圆圆的；柳枝是嫩绿的，长长的”；再播放春天的自然音效，如鸟鸣、春风声、春雨声，让学生倾听春天的声音，感受春天的动态美。2.户外短时观察（若条件允许）：带领学生到校园的花坛、草坪等地方，实地观察春天的植物，如刚发芽的小草、含苞待放的花朵，触摸叶片的质感，直观感受春天的生机。提醒学生做好观察记录，可在小本子上简单勾勒看到的景象。3.分享交流：回到教室后，组织学生分组分享自己的观察成果，说说自己找到的“春天”。教师引导学生总结春天的典型特征：植物方面，小草返青、柳树抽芽、百花绽放；动物方面，燕子归来、蜜蜂采蜜、蝴蝶飞舞；天气方面，气温升高、春风和煦、细雨绵绵。（三）欣赏借鉴：感悟春日之美（10分钟）1.展示教材中的春天主题图片及经典艺术作品，如儿童画《春日花园》、中国画《游春图》局部、夏加尔的《盛开的苹果树》等。2.引导欣赏：“这些作品中的春天和我们观察到的春天一样吗？” “画家们用了哪些颜色来表现春天呀？” “他们是怎么画出柳树的柔软、花朵的鲜艳的呢？”3.教师总结：画家们运用了清新、明亮的色彩，如嫩绿、粉红、鹅黄、浅蓝等表现春天的生机；用流畅的线条画柳枝，用圆润的形状画花朵，将春天的美生动地展现了出来。我们也可以学习这些方法，画出自己找到的春天。（四）示范指导：学习表现方法（10分钟）1.教师进行创作示范，重点展示两种表现形式：一是用彩笔画春天，示范如何用简单的线条勾勒柳枝、花朵、燕子的轮廓，如何搭配春天的色彩，如用浅绿色画小草、粉红色画桃花；二是用拼贴画表现春天，示范如何将彩纸撕成花瓣、叶片的形状，粘贴在画纸上，还可以结合收集的落叶、花瓣等自然材料进行创作。2.示范过程中，强调创作要点：先确定画面的主要内容，如“我要画一棵开满花的桃树和几只飞来的燕子”；再合理安排画面布局，避免元素过于拥挤；最后大胆涂色或粘贴，突出春天的色彩特点。3.针对学生可能出现的问题进行提前引导，如“画线条时不用害怕不整齐，弯弯的线条更能表现柳枝随风摆动的样子” “颜色可以涂得饱满一些，这样春天会更鲜艳”。（五）自主创作：描绘春日景象（20分钟）1.布置创作任务：“请小朋友们当一回小画家，把自己找到的春天画下来或者拼贴出来。可以画你看到的花草树木、小动物，也可以画春天里小朋友玩耍的场景。”2.提供创作材料：彩笔、油画棒、彩纸、胶水、剪刀（教师协助使用）、自然材料（落叶、花瓣等），让学生自由选择。3.学生自主创作，教师巡回指导。对于创作有困难的学生，及时给予启发，如“你可以先画一片草地，再在草地上画几朵小花”；对于大胆创新的学生，给予肯定和鼓励，如“你用彩纸拼贴的蝴蝶真特别，颜色搭配得也很好”。同时提醒学生注意安全使用工具，保持教室整洁。（六）展示评价：分享春日作品（10分钟）1.搭建“春日作品展”展示区，组织学生将自己的作品张贴或摆放好，轮流参观欣赏。2.邀请学生代表上台介绍自己的作品，说说“你的作品画的是什么？你是怎么想到这样画的？”3.开展评价活动：先由学生互评，说说“你最喜欢哪幅作品？为什么？”；再由教师进行总结评价，重点关注学生的观察能力和创作热情，对画面完整、有创意、能准确表现春天特征的作品给予表扬，对有进步的学生给予鼓励，如“你这次观察得很仔细，把小草发芽的样子画出来了，非常棒”。六、教材分析《春天在哪里》是第一单元“春天的故事”的开篇一课，属于“造型·表现”领域。教材以春天为核心主题，通过呈现丰富的春天自然景象图片、儿童创作作品等素材，引导学生走进自然、观察春天，并用美术的方式记录和表达对春天的感受。作为新学期的开篇内容，本课承载着引导学生从寒假生活过渡到校园学习节奏、唤醒艺术学习兴趣的重要使命。教材注重引导学生调动多种感官感知自然之美，强调尊重学生的个性化表达，不追求作品的完美与精准，重点培养学生的观察能力和初步的艺术表现能力，为后续两课《心中的春天》《春天大舞台》的学习奠定基础，形成“观察—感知—表现—创造”的完整学习链条。七、作业设计1.基础作业：和家人一起到户外寻找春天，用画笔记录下自己新发现的春日景象，比如一种没见过的春天花朵或小动物，下节课带到课堂分享。2.拓展作业：收集春天的自然材料，如不同形状的树叶、花瓣等，制作一幅简单的春日拼贴画，感受自然材料的独特美感。3.实践作业：用简单的语言描述自己的春日作品，讲给家人听，说说自己创作时的想法和对春天的感受。八、结语板块小朋友们，今天我们一起当“春日小侦探”，找到了藏在大自然里的春天，还用画笔和彩纸把春天的美记录了下来，每个小朋友都画出了属于自己的春天，老师为你们感到骄傲！春天是充满生机和希望的季节，它藏在每一片嫩绿的叶子里，藏在每一朵鲜艳的花朵中，还藏在我们快乐的笑声里。希望大家以后都能做生活的有心人，继续发现春天更多的美，也发现生活中更多美好的事物。下节课，我们还要继续探索春天的故事，把心中最美的春天创作出来，期待大家更精彩的表现！九、板书设计春天在哪里春日特征：植物：草绿、柳芽、花开动物：燕子、蜜蜂、蝴蝶色彩：嫩绿、粉红、金黄、浅蓝表现方法：绘画：线条、涂色拼贴：彩纸、自然材料2心中的春天一、核心素养目标1.审美感知：引导学生进一步深化对春天美的感知，不仅关注春天的外在形态与色彩，更能体会春天所蕴含的生机、温暖等情感内涵，提升对艺术作品中情感表达的感知能力。2.艺术表现：让学生熟练运用多种美术工具和材料（彩笔、油画棒、水彩、彩纸等），掌握线条的疏密变化、色彩的冷暖搭配等基本技法，能够更生动、细腻地表现心中的春天，提升艺术表现力。3.创意实践：鼓励学生突破现实中春天景象的限制，充分发挥想象力和创造力，将个人情感与想象融入创作，设计出独特、新颖的春日形象和场景，培养创新思维与实践能力。4.文化理解：让学生感受春天在不同文化表达中的情感寄托，理解春天象征新生、希望的文化内涵，增强对自然与生活的热爱，培养积极乐观的生活态度。二、教学重点引导学生梳理并提炼心中对春天的情感与想象，明确创作主题；指导学生运用多样化的美术技法，将心中的春天转化为具体的艺术形象，实现情感与艺术表现的融合。三、教学难点帮助学生突破对春天的常规认知，打开想象的思路，将抽象的情感与想象转化为具体、生动的艺术画面；引导学生在创作中合理运用技法，使作品既能体现个性化的想象，又具有一定的美感和完整性。四、教学方法启发式教学法、讨论法、示范法、自主探究法、作品赏析法。通过引导学生讨论交流、赏析优秀作品、自主探究创作方法，激发学生的创作灵感，提升创作能力。五、教学过程（一）回顾导入：延续春日探索（10分钟）1.回顾上节课内容：展示上节课学生的优秀春日作品，引导学生回顾“我们上周一起找到了春天，并用画笔记录了下来，谁能再说说你找到的春天是什么样子的？”2.引发思考：“除了我们眼睛看到的春天，在你们心里，春天还可能是什么样子的呢？如果春天有魔法，它会把世界变成什么样？”3.学生自由分享心中的春天，如“我心中的春天有会飞的花朵” “我心中的春天是彩色的，到处都是甜甜的味道”。教师适时引导，肯定学生的想象，自然引出课题《心中的春天》。（二）交流讨论：梳理创作思路（15分钟）1.组织小组讨论：“请小朋友们和小组里的小伙伴一起讨论，你心中的春天有哪些特别的元素？你想通过作品表达对春天的什么感受？”2.提供讨论方向：可以是现实中春天的延伸，如“比现实中更鲜艳的花朵、更可爱的小动物”；可以是充满想象力的春日场景，如“春天的城堡、春天的云朵乐园”；也可以是与春天相关的快乐事件，如“和小伙伴在春天的草地上放风筝、野餐”。3.小组代表分享讨论成果，教师引导学生梳理创作思路，明确创作主题，如“这个小组想画春天的云朵乐园，里面有棉花糖一样的云朵和会唱歌的小鸟，这个想法真有创意，我们可以把这些元素都放进画面里”。（三）作品赏析：启发创作灵感（15分钟）1.展示多元化的春天主题作品，包括儿童创意画、插画、装饰画等，如《会跳舞的春日精灵》《彩虹下的春日花园》《春天的童话城堡》等。2.引导赏析：“这些作品和我们上节课看到的写实作品不一样，它们充满了想象力。看看这幅《会跳舞的春日精灵》，画家是怎么表现精灵的？用了哪些颜色？” “这幅《彩虹下的春日花园》的画面布局有什么特点？”3.总结创作技巧：优秀的创意作品往往会将现实元素与想象元素结合，运用鲜艳、明快的色彩表达愉悦的情感，通过夸张、变形的手法让形象更生动。鼓励学生借鉴这些技巧，大胆发挥自己的想象。（四）示范提升：学习进阶技法（15分钟）1.教师进行进阶技法示范，重点展示三个方面：一是线条的疏密变化，示范用细密的线条画小草、用流畅舒展的线条画春风，让画面更有层次感；二是色彩的冷暖搭配，示范用暖色（粉红、金黄）画花朵，用冷色（浅蓝、浅绿）画天空和草地，形成和谐的色彩效果；三是想象元素的表现，示范如何将普通的花朵变形为“会飞的花朵”，给花朵加上翅膀和笑脸。2.示范过程中，强调创作要点：先确定画面的主体场景和核心元素，合理安排布局，突出重点；再运用进阶技法丰富画面细节，让心中的春天更生动；最后融入个人情感，用色彩和线条传递对春天的喜爱。3.针对学生可能出现的想象枯竭问题，提供创意支架，如展示一些春日元素的创意变形图片，引导学生拓展思路。（五）自主创作：描绘心中春日（25分钟）1.布置创作任务：“请小朋友们把心中最美好的春天画出来，大胆加入自己的想象，用我们刚才学到的技法让作品更精彩。可以选择自己喜欢的工具和材料进行创作。”2.提供丰富的创作材料：彩笔、油画棒、水彩颜料、彩纸、亮片、毛根等，满足学生的多样化创作需求。3.学生自主创作，教师巡回指导。对于创作思路不清晰的学生，及时引导其梳理主题；对于技法运用不熟练的学生，进行针对性示范；对于有独特创意的学生，鼓励其大胆尝试，如“你想给春天的小草加上眼睛，这个想法很特别，大胆画出来吧”。同时提醒学生注意工具使用安全和画面整洁。（六）展示评价：分享创意成果（10分钟）1.举办“心中的春天创意展”，让学生将作品展示在展示区，自由参观交流。2.开展“我的春日故事”分享活动，邀请学生上台讲述自己的作品，说说“你心中的春天是什么样的？作品里藏着什么故事？”3.进行多元评价：学生互评，说说“你最喜欢哪幅作品的创意？为什么？”；教师评价，重点关注学生的创意表达和技法运用，肯定学生的进步与突破，如“你这次不仅发挥了丰富的想象，还运用了疏密不同的线条，画面更有层次感了，非常棒”；鼓励学生进行自我评价，说说自己作品的优点和可以改进的地方。六、教材分析《心中的春天》是第一单元“春天的故事”的第二课，承接上一课《春天在哪里》的观察与写实表现，进入“创意表现”的进阶阶段，属于“造型·表现”与“创意实践”领域的融合内容。教材通过呈现富有想象力的儿童创意作品、春日主题插画等素材，打破学生对春天的常规认知，引导学生从“观察到的春天”向“心中想象的春天”过渡。教材注重启发学生的想象力和创造力，强调情感与艺术表现的结合，鼓励学生通过多样化的美术技法表达个性化的春日感受。本课在单元中起到承上启下的关键作用，既巩固了上一课的基本表现技法，又为下一课《春天大舞台》的综合实践活动积累了创意素材和表现经验，推动学生的美术核心素养从“审美感知”向“创意实践”进一步提升。七、作业设计1.基础作业：完善课堂上创作的《心中的春天》作品，为作品添加更丰富的细节，如给画面中的小动物加上表情，给花朵加上露珠等，并用简单的文字在作品旁边写下作品的主题或小故事。2.拓展作业：尝试用不同的材料表现心中的春天，如用水彩画一幅春日风景，或用彩纸、毛根等制作一个春日小摆件（如春日花朵、小动物）。3.实践作业：和家人分享自己的作品和创作思路，听听家人心中的春天是什么样子的，将家人的想法简单记录下来，下节课和同学交流。八、结语板块小朋友们，今天我们都变成了“创意小画家”，把心中最奇妙、最美好的春天用画笔展现了出来。你们的作品充满了想象力，每一幅都藏着一个精彩的春日故事，老师看得出来，大家都非常热爱春天、热爱生活。通过这节课的学习，我们知道了春天不仅可以用眼睛去看，还可以用心灵去感受、用想象去创造。希望大家永远保持这份丰富的想象力，用艺术的眼光去发现和创造生活中的更多美好。下节课，我们将把这些美好的春日元素搬上舞台，举办一场热闹的“春天大舞台”活动，让我们一起期待吧！九、板书设计心中的春天创作思路：现实延伸+大胆想象表现技法：线条：疏密变化色彩：冷暖搭配形象：夸张变形情感表达：快乐、温暖、希望3春天大舞台一、核心素养目标1.审美感知：引导学生感知舞台艺术的美感，理解舞台布置、道具设计与主题表达的关系，能够从色彩、造型、创意等方面欣赏春日主题的舞台与道具作品，提升综合审美能力。2.艺术表现：让学生综合运用绘画、手工制作等多种美术技能，设计并制作符合春日主题的舞台背景和道具，能够通过肢体表演展现春日场景，提升综合艺术表现能力。3.创意实践：鼓励学生在舞台设计、道具制作和表演编排中大胆创新，结合前两课的学习成果，将春日元素与创意理念融合，培养团队协作下的创新思维与实践能力。4.文化理解：让学生感受春日主题文化活动的乐趣，理解艺术在生活中的应用价值，增强团队合作意识和集体荣誉感，进一步激发对自然与生活的热爱。二、教学重点引导学生围绕春日主题，分工合作完成舞台背景设计与道具制作；组织学生编排简单的春日主题表演，将美术创作成果与表演艺术结合，生动展现春日主题。三、教学难点帮助学生协调舞台背景、道具与表演内容的整体统一性，确保设计与制作的作品符合舞台表演需求；引导学生在小组合作中合理分工、有效沟通，顺利完成创作与表演任务，提升团队协作能力。四、教学方法项目式学习法、小组合作法、示范法、情境教学法、评价激励法。以“搭建春天大舞台、举办春日表演”为项目核心，组织学生分组合作完成任务，实现知识与技能的综合运用。五、教学过程（一）情境导入：开启春日舞台计划（10分钟）1.播放简短的舞台表演视频（如儿童春日主题舞台剧片段），引导学生观察：“视频中的舞台是什么样子的？有哪些和春天相关的元素？演员们使用了哪些道具？”2.提出项目任务：“我们已经找到了春天、画出了心中的春天，今天我们要把这些美好的春日元素搬上舞台，举办一场热闹的‘春天大舞台’表演！每个小组都要成为‘舞台创作小队’，完成舞台背景设计、道具制作和表演编排三项任务。’’3.介绍活动流程，激发学生参与热情：“我们先分组讨论方案，再动手制作，最后进行表演展示，看看哪个小组的春日舞台最精彩！”自然引出课题《春天大舞台》。（二）分组规划：确定创作方案（15分钟）1.分组：将学生分成4-5人小组，选举小组组长，明确组长职责（协调分工、汇总方案、沟通问题）。2.小组讨论：围绕“春日主题”确定表演内容和创作方案，讨论方向包括：①表演主题，如“春日花园派对” “燕子归来” “小草的成长”等；②舞台背景设计，如需要表现的春日场景、使用的色彩和材料；③道具制作清单，如需要制作的花朵、树叶、小动物头饰、风筝等道具；④人员分工，如谁负责设计、谁负责制作、谁负责表演等。3.方案汇报：各小组组长向全班汇报讨论结果，教师进行点评和指导，帮助小组完善方案，如“这个小组选择‘春日花园派对’的主题很合适，可以在舞台背景上画满各种春天的花朵，道具制作一些花朵头饰和蝴蝶翅膀’’ “要注意分工合理，让每个小朋友都能参与到创作和表演中”。（三）示范指导：学习制作方法（15分钟）1.教师针对舞台背景和道具制作进行重点示范：①舞台背景制作，示范用大型画纸或展板绘制春日场景，如用浅绿色画草地、粉红色画桃树、浅蓝色画天空，可结合拼贴、涂色等多种方法；②道具制作，示范几种简单易操作的春日道具，如用彩纸制作花朵头饰（剪出花瓣形状，粘贴在头箍上）、用废旧纸盒制作春日小房子、用彩笔在卡纸上画蝴蝶翅膀并剪下粘贴在木棒上。2.强调制作要点：舞台背景要色彩鲜艳、主题明确，符合远距离观看需求；道具要轻便、牢固，适合表演时使用；制作过程中要注意安全使用工具，小组内互相帮助。3.提供材料清单：大型画纸、展板、彩纸、卡纸、废旧纸盒、头箍、木棒、胶水、剪刀、彩笔、油画棒等，让学生根据方案选择使用。（四）分组创作：完成舞台与道具（30分钟）1.各小组按照方案分工合作，开始舞台背景设计与道具制作。教师巡回指导，及时解决学生遇到的问题：①对于背景设计不合理的小组，引导其调整布局和色彩；②对于道具制作有困难的学生，进行针对性示范；③鼓励小组内互相协作，发挥每个成员的优势，如绘画能力强的负责设计，动手能力强的负责制作。2.在创作过程中，引导学生结合前两课的学习成果，将自己创作的春日元素融入舞台和道具设计中，如将上节课画的心中的春天图案粘贴在舞台背景上，或制作成道具的装饰元素。3.创作完成后，各小组进行初步整理，将舞台背景摆放到位，检查道具是否齐全、牢固，为后续表演做准备。（五）编排表演：展现春日主题（20分钟）1.各小组在完成创作后，利用剩余时间进行表演编排。教师引导学生根据表演主题设计简单的动作和对话，如“扮演花朵的小朋友可以慢慢站起来，表现花朵开放的样子” “扮演燕子的小朋友可以张开手臂，模仿燕子飞翔的动作”。2.鼓励学生结合音乐元素，如选用《春天在哪里》《小燕子》等儿歌作为表演背景音乐，增强表演的感染力。3.教师巡回指导各小组的编排，帮助学生调整动作和队形，确保表演流畅、生动，能够准确传达春日主题。（六）展示评价：举办春日盛会（20分钟）1.搭建“春天大舞台”展示区，各小组依次上台进行表演展示，其他小组认真观看。2.开展多元评价活动：①观众评价，每个小组表演结束后，其他小组从“舞台设计” “道具制作” “表演表现”三个方面进行简单评价，说说喜欢的地方；②教师评价，重点关注各小组的合作成果、创意表达和表演效果，肯定各小组的优点和进步，如“这个小组的舞台背景色彩鲜艳，道具制作精美，表演也很生动，能看出大家合作得非常好”；③小组自评，各小组说说自己在合作过程中的收获和遇到的问题，以及可以改进的地方。3.颁发“最佳创意奖” “最佳合作奖” “最佳表演奖”等荣誉，鼓励学生的积极参与和精彩表现。六、教材分析《春天大舞台》是第一单元“春天的故事”的收官一课，属于“综合·探索”领域。教材以“春日舞台”为核心任务，将美术创作与表演艺术有机融合，引导学生综合运用前两课所学的观察、绘画、手工制作等技能，开展小组合作式的综合艺术实践活动。教材注重培养学生的综合素养，强调艺术与生活的联系，通过舞台设计、道具制作和表演编排等环节，让学生体验艺术创作的全过程，感受团队合作的乐趣。作为单元的总结课，本课不仅是对前两课知识与技能的巩固和提升，更是对学生创意实践、团队协作、文化理解等核心素养的综合培养，帮助学生形成完整的单元学习认知，体会美术在生活中的多元价值。七、作业设计1.基础作业：和小组成员一起整理本次“春天大舞台”活动的创作成果（舞台背景、道具），将作品拍照留存，制作成简单的“春日活动纪念卡”，写上小组活动的收获。2.拓展作业：尝试设计一个新的春日舞台道具，如春日风筝、春日小伞等，运用今天学到的制作方法完成制作，下节课带到课堂和同学分享。3.实践作业：将本次“春天大舞台”的表演片段讲给家人听，或者和家人一起简单排练一个春日小节目，感受艺术表演的乐趣，增进家庭互动。八、结语板块小朋友们，今天我们每个小组都齐心协力完成了“春天大舞台”的创作和表演，大家的舞台设计充满创意，道具制作精美细致，表演也生动有趣，老师为你们的合作精神和创作能力感到骄傲！通过这三节课的学习，我们从寻找春天、描绘心中的春天，到搭建春天的舞台，一步步走进了春天的故事，也感受到了美术创作的快乐和团队合作的力量。春天是充满生机与希望的季节，艺术则让我们的生活更加丰富多彩。希望大家在今后的生活中，继续保持对自然的热爱、对艺术的好奇，用双手和想象力创造更多美好的事物，发现更多生活中的精彩！九、板书设计春天大舞台核心任务：设计舞台+制作道具+编排表演小组合作：分工明确+互相帮助主题元素：花朵、柳枝、燕子、小草等评价标准：创意、合作、生动第二单元缤纷的世界1花花草草一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察自然界中花花草草的形态、色彩和纹理，感知花草的线条美、色彩美和姿态美，初步建立对自然美的认知和欣赏能力。2.艺术表现：使学生掌握用简单的线条、色彩以及撕、贴、染等基础技法表现花花草草的方法，能够运用多种材料创作出具有个人特色的花草作品，提升动手实践和艺术表达能力。3.创意实践：激发学生的想象力和创造力，鼓励学生在观察的基础上大胆联想，尝试用不同的材料组合和表现形式展现心中的花花草草，培养创新思维和实践精神。4.文化理解：通过欣赏中外以花草为主题的美术作品，了解花草在艺术创作中的文化内涵和象征意义，感受艺术与自然、生活的紧密联系，增强对传统文化和自然的热爱。二、教学重点1.引导学生细致观察花、草、叶的形态特征，如花瓣的形状、叶片的纹理、花草的生长姿态等，准确捕捉花草的主要特点。2.掌握用线条勾勒花草轮廓、用色彩表现花草色彩层次的基本方法，以及撕、贴、染等手工技法的运用。3.能够运用所学技法和材料，创作出一幅完整的、具有一定美感的花花草草作品。三、教学难点1.如何引导学生将观察到的花草特征转化为美术语言，用简洁、生动的线条和色彩准确表现出花草的形态美和生命力。2.在创作中合理搭配色彩，体现出花草的色彩丰富性和层次感，避免色彩杂乱无章。3.激发学生的创意，引导学生突破常规，用独特的表现形式和材料组合展现花花草草的美感，体现个性化创作。四、教学方法讲授法、欣赏法、观察法、讨论法、示范法、实践法、小组合作法。通过直观的图片、视频展示和教师的示范讲解，帮助学生理解知识点；通过小组讨论和合作实践，培养学生的交流能力和团队协作精神。五、教学过程（一）情境导入（10分钟）教师播放一段“四季植物园”的高清视频，视频中展现了不同季节繁花似锦、绿草如茵的美景，搭配轻柔的背景音乐。播放结束后，教师提问：“小朋友们，刚刚我们走进了一个美丽的植物园，你们在里面看到了什么呀？有没有自己喜欢的花或者草呢？”鼓励学生积极发言，分享自己看到的植物。学生可能会说到红色的玫瑰、黄色的向日葵、嫩绿的小草等。教师对学生的回答给予肯定和表扬，接着说：“大自然中的花花草草真是太美丽了，它们有着各种各样的形状和颜色。今天，我们就一起走进花花草草的世界，学习用画笔和手工材料把它们美丽的样子记录下来吧！”由此引出本节课的主题——《花花草草》。（二）新知探究（20分钟）1.观察感知，认识花草特征：教师展示不同花草的高清特写图片，包括玫瑰、蝴蝶兰、三叶草、向日葵等，引导学生仔细观察。提问：“大家看看这些花和草，它们的花瓣、叶子是什么形状的？有哪些颜色呢？”2.学生观察后自由发言，教师进行补充和总结：“蝴蝶兰的花瓣像翩翩起舞的蝴蝶，有粉色、紫色等颜色；三叶草的叶子是心形的，还有白色的花纹；向日葵的花盘是圆形的，花瓣是黄色的，中间的花蕊是棕色的。很多花花草草的形状都可以概括成我们熟悉的几何图形，比如圆形、心形、椭圆形等。”3.欣赏作品，感受艺术魅力：教师展示梵高的《向日葵》、克里姆特的《生命之树》等以花草为主题的大师作品，以及一些优秀的儿童花草作品。引导学生观察作品，提问：“画家们是怎么表现花花草草的呢？他们用了哪些颜色和线条？这些作品给你们带来了什么感觉？”4.组织学生小组讨论，每组派代表分享讨论结果。教师总结：“梵高笔下的向日葵用了浓烈的黄色，让我们感受到了生命的活力；克里姆特用了丰富的色彩和精美的图案装饰花草，让它们更加绚丽。这些作品告诉我们，花花草草可以用很多种不同的方式来表现。”（三）技法示范（15分钟）1.绘画技法示范：教师以向日葵为例，示范用线条勾勒轮廓和色彩填充的方法。首先，用简单的圆形画出花盘，再用曲线画出花瓣的形状，接着画出花茎和叶子。然后，用黄色涂花瓣，棕色涂花蕊，绿色涂花茎和叶子，提醒学生涂色时要均匀，不要涂出轮廓线。2.手工技法示范：教师示范用染、撕、贴的方法制作花朵。首先，将餐巾纸折成三角形，用黄色和橙色的颜料进行染色，展现色彩渐变效果；然后，将染好的餐巾纸撕成圆形作为花盘，再撕出花瓣的形状；最后，把花瓣和花盘粘贴在卡纸上，用绿色彩笔添画花茎和叶子。示范过程中，强调使用颜料时要注意用量，撕纸时要小心，避免划伤手指。（四）实践创作（25分钟）布置创作任务：“请小朋友们以小组为单位，运用绘画或者染、撕、贴的手工形式，合作完成一幅花花草草的作品。你们可以选择自己喜欢的花草进行创作，也可以发挥想象，设计出自己心中的神奇花草。”教师为学生提供丰富的创作材料，如彩笔、油画棒、颜料、餐巾纸、卡纸、剪刀、胶水等。学生分组开始创作，教师巡回指导。对于绘画的学生，引导他们准确勾勒花草轮廓，合理搭配色彩；对于手工创作的学生，指导他们掌握染色、撕纸、粘贴的技巧。同时，鼓励小组内成员分工合作，互相帮助，培养团队协作精神。提醒学生注意保持教室卫生，使用完材料后及时整理。（五）展示评价（10分钟）将教室布置成“花草园”展示区，各小组把完成的作品张贴在展示区。邀请每组派代表上台介绍自己小组的作品，包括创作思路、使用的材料、表现的花草种类等。组织学生进行互评，提问：“你们最喜欢哪一幅作品？为什么喜欢呢？可以从颜色、形状、创意等方面来说一说。”学生自由发言后，教师进行总结评价。肯定每个小组的努力和创意，表扬表现优秀的小组和个人，同时客观地指出作品中存在的问题，给出改进建议。例如：“第一小组的向日葵贴画色彩搭配非常鲜艳，很有生命力，如果花瓣的形状再多样化一些会更完美。”（六）课堂小结（5分钟）教师回顾本节课的主要内容：“今天我们一起认识了很多美丽的花花草草，了解了它们的形状和颜色特征，还学习了用绘画和手工的方法表现它们。通过大家的合作创作，我们打造了一个美丽的‘花草园’。希望小朋友们以后在生活中能够多观察自然中的美景，用艺术的眼光发现美、表现美。”六、教材分析《花花草草》是2026春小学美术人美版一年级下册第二单元《缤纷的世界》的第一课时内容。本单元以“缤纷的世界”为主题，引导学生观察和表现自然界的多样性与美感，而本课作为单元的开篇，以学生熟悉的花花草草为切入点，贴近学生的生活经验，容易激发学生的学习兴趣。教材通过展示不同种类的花草图片和优秀的美术作品，引导学生观察花草的形态、色彩特征，初步感知自然美和艺术美。同时，教材介绍了简单的绘画和手工技法，为学生的创作提供了方法指导。本课的学习不仅能够培养学生的观察能力和艺术表现能力，还能让学生感受艺术与自然的紧密联系，为后续学习“山山水水” “形形色色”等内容奠定基础。七、作业设计1.基础作业：选择一种自己最喜欢的花或草，用绘画的方式把它画下来，注意表现出它的形状和颜色特征。2.提升作业：运用本节课学习的撕、贴、染等手工技法，制作一幅花花草草的立体作品，可以加入自己的创意，比如制作一束鲜花或者一个小花园。3.拓展作业：和爸爸妈妈一起走进公园或大自然，观察身边的花花草草，用手机或画笔记录下来，下节课和同学们分享自己的发现。八、结语板块大自然中的花花草草是美丽的使者，它们用绚丽的色彩和多样的形态装点着我们的世界。通过今天的学习，我们不仅学会了用画笔和手工材料表现花花草草的美，更学会了用心观察自然、感受自然的美。希望同学们在今后的生活中，能够保持对自然的热爱和好奇心，不断发现身边的美好，用艺术的方式记录生活中的点点滴滴。九、板书设计花花草草1.特征：形状（圆形、心形、蝴蝶形）、颜色（红、黄、绿、紫）2.技法：绘画（勾勒、涂色）、手工（染、撕、贴）3.创意：大胆想象，展现个性2山山水水一、核心素养目标1.审美感知：引导学生欣赏祖国的大好河山和以山水为主题的美术作品，感知山水的形态美、色彩美和意境美，提升对自然美和艺术美的鉴赏能力。2.艺术表现：使学生掌握用折纸、剪纸、绘画、拼贴等多种技法表现山水的基本方法，能够运用不同材料创作出具有一定意境的山水作品，提高艺术表现能力和动手实践能力。3.创意实践：激发学生的想象力和创造力，鼓励学生在观察和欣赏的基础上，大胆尝试新的材料和表现形式，创作出富有个性的山水作品，培养创新思维。4.文化理解：引导学生了解中国山水画的历史和文化内涵，感受传统文化的魅力，增强对祖国大好河山的热爱和对传统文化的传承意识。二、教学重点1.引导学生观察山水的形态特征，如山峰的高低起伏、河流的蜿蜒曲折、树木的错落有致等，理解山水的基本构成要素。2.掌握用折纸、剪纸、绘画等技法表现山水的基本方法，能够合理安排画面构图，表现出山水的层次感和空间感。3.能够运用所学技法和材料，创作出一幅完整的、具有一定意境的山水作品。三、教学难点1.如何引导学生将对山水的感受转化为艺术语言，用简洁的线条和色彩表现出山水的意境美，体现出山水的雄浑、秀丽等不同风格。2.在创作中合理处理画面的构图和色彩搭配，使画面和谐统一，具有层次感和空间感，避免画面杂乱无章。3.激发学生的创意，引导学生突破传统表现形式，用独特的材料和技法展现山水的美感，体现个性化创作。四、教学方法讲授法、欣赏法、观察法、讨论法、示范法、实践法、情境教学法。通过播放山水视频、展示山水图片和作品，创设情境，引导学生感受山水之美；通过教师示范和学生实践，帮助学生掌握技法；通过小组讨论，培养学生的交流能力和合作精神。五、教学过程（一）情境导入（10分钟）教师播放一段祖国大好河山的视频，视频中展现了黄山的奇松怪石、桂林的山水风光、长江的波澜壮阔等美景，搭配激昂的背景音乐。播放结束后，教师提问：“小朋友们，刚刚我们欣赏了祖国美丽的山水景色，你们有什么感受呢？这些山水景色是不是非常壮观、美丽呀？”学生自由发言，分享自己的感受。教师总结：“祖国的山水就像一幅美丽的画卷，吸引着无数人去欣赏和赞美。今天，我们就一起走进山山水水的世界，学习用美术的方式把这些美丽的景色表现出来吧！”由此引出本节课的主题——《山山水水》。（二）新知探究（20分钟）1.观察感知，认识山水特征：教师展示不同的山水图片，包括高山、河流、湖泊、树林等，引导学生仔细观察。提问：“大家看看这些山水景色，山峰是什么样子的？河流有什么特点？树木是怎样生长的？”2.学生观察后发言，教师补充总结：“山峰有高有低、有尖有圆，像锯齿一样层层叠叠；河流蜿蜒曲折，有的平静，有的湍急；树木错落有致地生长在山间、河边，为山水增添了生机。”3.欣赏作品，感受山水意境：教师展示白雪石的中国画《漓江秋色》等以山水为主题的艺术作品，引导学生观察作品的构图、色彩、线条等元素。提问：“画家是怎样表现山水的？这幅作品给你们带来了什么感觉？”4.组织学生小组讨论，分享自己的理解和感受。教师总结：“画家通过运用不同的线条和色彩，表现出了山水的层次感和空间感，营造出了宁静、秀丽的意境。我们在创作山水作品时，也可以学习画家的方法，表现出自己心中的山水意境。”5.探讨倒影与景色的联系：教师展示带有水中倒影的山水图片，引导学生观察倒影和原景色的关系。提问：“大家看看水中的倒影和原来的景色有什么相同和不同的地方？我们怎样在作品中表现出倒影呢？”6.学生讨论后发言，教师总结：“倒影和原景色的形状相似，但颜色更淡、更模糊。我们在绘画时，可以用较浅的颜色在水面位置画出和景物对称的图形，表现出倒影的效果。”（三）技法示范（15分钟）1.折纸表现山水示范：教师示范用折纸对应表现山水的方法。首先，准备一张长方形的卡纸，将纸对折；然后，在对折后的纸上用铅笔勾勒出山峰的形状，注意山峰的高低起伏和大小变化；接着，沿着画好的线条将山峰剪下来，展开纸张，就得到了对称的山峦形状；最后，将剪好的山峦贴在另一张卡纸上，用彩笔添画河流、树木、天空等元素。2.绘画表现山水示范：教师以桂林山水为例，示范用绘画的方式表现山水。首先，用蓝色的彩笔勾勒出河流的轮廓，表现出河流的蜿蜒曲折；然后，用棕色和绿色的彩笔画出远处的山峰，颜色要淡一些，体现出距离感；接着，画出近处的树木和小船，丰富画面内容；最后，用浅蓝色涂天空，用深蓝色涂河流，增强画面的色彩感。（四）实践创作（25分钟）布置创作任务：“请小朋友们选择自己喜欢的材料和方法，比如折纸、剪纸、绘画或者拼贴，创作一幅自己心中的山山水水作品。你们可以表现祖国的名山大川，也可以表现自己想象中的山水美景。”教师为学生提供丰富的创作材料，如卡纸、彩笔、油画棒、剪刀、胶水、彩泥等。学生开始创作，教师巡回指导。对于使用折纸、剪纸方法的学生，指导他们掌握剪、贴的技巧，合理设计山峰的形状；对于绘画的学生，引导他们合理安排构图，注意色彩的搭配和层次感。鼓励学生大胆发挥想象，添加自己喜欢的元素，如小船、亭子、飞鸟等，丰富画面内容。提醒学生注意使用工具的安全和保持教室卫生。（五）展示评价（10分钟）组织学生将自己的作品展示在教室的展示板上，形成一个“千里江山图”长卷。邀请每位学生上台简单介绍自己的作品，包括创作思路、使用的材料和表现的内容。组织学生进行互评，提问：“你们最喜欢哪幅作品？为什么喜欢？可以从画面的构图、色彩、创意等方面来说一说。”学生自由发言后，教师进行总结评价。肯定学生的努力和创意，表扬表现优秀的作品，同时指出作品中存在的问题，给出改进建议。例如：“这位同学的作品构图很合理，山峰的层次感表现得很好，如果河流的线条再流畅一些就更完美了。”（六）课堂小结（5分钟）教师回顾本节课的主要内容：“今天我们一起欣赏了祖国美丽的山水景色，学习了用折纸、剪纸、绘画等多种方法表现山山水水。通过大家的创作，我们打造了一幅美丽的‘千里江山图’。希望小朋友们以后能够多走进自然，感受祖国山水的壮美，用艺术的方式记录下更多美丽的景色。”六、教材分析《山山水水》是2026春小学美术人美版一年级下册第二单元《缤纷的世界》的第二课时内容。本单元围绕“缤纷的世界”展开，旨在引导学生观察和表现自然界的多样性与美感，本课承接上一课《花花草草》对自然美的感知，将视野拓展到更广阔的山水景色。教材通过展示祖国各地的山水风光图片和优秀的山水画作品，引导学生观察山水的形态特征，感受山水的意境美。同时，教材介绍了折纸、剪纸、绘画等多种表现山水的技法，为学生的创作提供了多样化的选择。本课的学习不仅能够提升学生的观察能力和艺术表现能力，还能让学生了解中国山水画的文化内涵，增强对祖国的热爱和对传统文化的传承意识，为后续学习更复杂的美术创作奠定基础。七、作业设计1.基础作业：用绘画的方式画一幅简单的山水作品，注意表现出山峰、河流和树木的基本形态。2.提升作业：运用折纸和剪纸的方法制作一幅立体的山水作品，添加小船、亭子等元素，丰富作品内容。3.拓展作业：和爸爸妈妈一起查阅关于祖国名山大川的资料，选择一处自己最想去的山水景点，用美术的方式把它表现出来，下节课和同学们分享。八、结语板块祖国的山山水水雄奇壮美、秀丽多姿，是大自然赐予我们的宝贵财富，也是中华民族文化的重要载体。通过今天的学习，我们不仅学会了用多种美术技法表现山水之美，更感受到了祖国山河的壮阔和传统文化的魅力。希望同学们在今后的生活中，能够始终保持对自然的热爱和对传统文化的敬畏之心，用自己的画笔和双手，描绘出更多祖国的美丽景色，传承和弘扬中华优秀传统文化。九、板书设计山山水水1.特征：山峰（高低起伏）、河流（蜿蜒曲折）、树木（错落有致）2.技法：折纸、剪纸、绘画、拼贴3.意境：雄浑、秀丽、宁静3形形色色一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察生活中各种物体的形状和色彩，发现形状和色彩的多样性及其组合之美，培养对生活美的敏锐感知能力。2.艺术表现：使学生掌握用撕、剪、拼、贴、绘画等多种技法表现形状和色彩的方法，能够运用不同材料将形状和色彩进行创意组合，提高艺术表现能力和动手实践能力。3.创意实践：激发学生的想象力和创造力，鼓励学生大胆尝试新的材料和表现形式，将形状和色彩进行独特组合，创作出富有个性和创意的作品，培养创新思维。4.文化理解：通过欣赏不同文化和艺术形式中形状和色彩的运用实例，了解形状和色彩在艺术创作中的文化内涵，增强对文化多样性的理解和尊重。二、教学重点1.引导学生观察并认识生活中常见的形状（如圆形、方形、三角形等）和色彩，理解不同形状和色彩的特点。2.掌握用撕、剪、拼、贴、绘画等技法表现形状和色彩的基本方法，能够运用这些技法进行简单的创意组合。3.能够运用所学技法和材料，创作出一幅以形状和色彩组合为主题的完整作品，体现出一定的创意和美感。三、教学难点1.如何启发学生发挥想象力，将不同的形状和色彩进行合理、独特的组合，创作出具有个性和创意的作品，避免作品单调、乏味。2.引导学生运用形状和色彩表达自己的情感和想法，使作品具有一定的内涵和生命力。3.在创作中合理搭配色彩，使画面色彩和谐统一，避免色彩杂乱无章。四、教学方法讲授法、欣赏法、观察法、讨论法、示范法、实践法、游戏法。通过开展形状组合游戏、欣赏艺术作品等活动，激发学生的学习兴趣；通过教师示范和学生实践，帮助学生掌握技法；通过小组讨论和合作，培养学生的交流能力和团队协作精神。五、教学过程（一）情境导入（10分钟）教师展示一幅用各种形状和色彩组成的“摩登都市”图片，图片中高楼大厦由长方形、正方形构成，街道如同线条纵横交错，车辆有圆形的轮子、方形的车身，色彩丰富多样，有红色的屋顶、蓝色的玻璃窗、绿色的树木等。引导学生仔细观察图片，提问：“小朋友们，这幅图片描绘的是一个美丽的城市，你们在里面发现了哪些形状和颜色呢？这些形状和颜色组合在一起，给你们带来了什么感觉？”学生自由发言，分享自己的发现和感受。教师总结：“我们的生活中充满了各种各样的形状和色彩，它们组合在一起构成了缤纷的世界。今天，我们就一起探索形状和色彩的奥秘，学习用它们创作美丽的作品吧！”由此引出本节课的主题——《形形色色》。（二）新知探究（20分钟）1.认识形状和色彩：教师展示生活中常见的物体图片，如圆形的盘子、方形的书本、三角形的屋顶、红色的苹果、蓝色的天空、绿色的草地等，引导学生观察并识别其中的形状和色彩。2.组织学生讨论：“不同的形状给你们带来了什么不同的感觉？比如圆形、方形、三角形分别让你们想到了什么？不同的色彩又给你们带来了什么感觉呢？”3.学生讨论后发言，教师总结：“圆形给人圆润、柔和的感觉，像太阳、皮球；方形给人稳定、规则的感觉，像桌子、书本；三角形给人尖锐、向上的感觉，像屋顶、山峰。红色让人感觉热情、活泼，蓝色让人感觉冷静、深邃，绿色代表生机、自然。”4.欣赏作品，感受形状与色彩的组合美：教师展示保罗·克利的《红气球》等艺术作品，引导学生观察作品中的形状和色彩组合。提问：“画家在作品中运用了哪些形状和颜色？这些形状和颜色组合在一起营造了怎样的氛围？”5.学生观察后发言，教师补充总结：“画家运用了圆形、三角形、方形等多种形状，以及红、黄、蓝、灰等多种颜色，将它们巧妙组合，营造出了温馨、活泼的氛围。我们在创作时，也可以学习画家的方法，将不同的形状和色彩进行创意组合。”（三）技法示范与游戏体验（15分钟）1.游戏体验：形状组合大挑战：给每个小组分发一套积木，让学生用积木组合成自己喜欢的形象，如房子、城堡、机器人等。学生搭建完成后，每组派代表介绍自己的作品，说明使用了哪些形状的积木以及为什么这样组合。通过游戏，让学生进一步理解形状的组合变化。2.技法示范：教师选择自己喜欢的形状和颜色，用撕、剪、贴的方法进行创作，表现一个童话场景，如圆形的蘑菇房子、三角形的树木、红色的太阳等。示范过程中，讲解如何撕出自然的形状、怎样进行色彩搭配以及如何用胶水牢固粘贴。同时，示范用绘画的方式表现形状和色彩的组合，引导学生学习线条勾勒和色彩填充的技巧。（四）实践创作（25分钟）布置创作任务：“请小朋友们运用撕、剪、拼、贴或者绘画的方法，将不同的形状和色彩进行创意组合，表现我们的城市、校园或者自己想象中的童话世界。你们可以大胆发挥想象，尝试不同的组合方式，创作出具有个性的作品。”教师为学生提供丰富的创作材料，如不同形状、颜色的彩纸、彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。学生开始创作，教师巡回指导。对于有困难的学生，引导他们先确定创作主题，再选择合适的形状和色彩进行组合；对于创意丰富的学生，鼓励他们大胆尝试新的材料和表现形式。提醒学生注意使用工具的安全和保持教室卫生。（五）展示评价（10分钟）组织学生将自己的作品展示在展示区，邀请每位学生上台介绍自己的作品，包括创作主题、使用的形状和色彩以及创作思路。组织学生进行互评，提问：“你们最喜欢哪幅作品？为什么喜欢？可以从作品的创意、形状组合、色彩搭配等方面来说一说。”学生自由发言后，教师进行总结评价。肯定学生的努力和创意，表扬表现优秀的作品，同时指出作品中存在的问题，给出改进建议。例如：“这幅作品的创意非常独特，将不同的形状组合成了一个神奇的童话世界，如果色彩搭配再和谐一些就更完美了。”（六）课堂小结（5分钟）教师回顾本节课的主要内容：“今天我们认识了生活中常见的形状和色彩，感受了它们组合在一起的美丽。通过游戏和创作，我们学会了用撕、剪、拼、贴、绘画等方法表现形状和色彩的组合。希望小朋友们以后能够多观察生活，发现生活中更多形状和色彩的美，用艺术的方式把它们表现出来。”六、教材分析《形形色色》是2026春小学美术人美版一年级下册第二单元《缤纷的世界》的第三课时内容。本单元以“缤纷的世界”为主题，引导学生从不同角度观察和表现自然界与生活中的美，本课聚焦于形状和色彩这两个基本的美术要素，是对前两课《花花草草》《山山水水》观察与表现能力的进一步提升。教材通过展示生活中的物体图片和优秀的艺术作品，引导学生认识常见的形状和色彩，感受形状和色彩组合的美感。同时，教材介绍了撕、剪、拼、贴、绘画等多种技法，鼓励学生运用多样化的材料进行创意创作。本课的学习不仅能够培养学生的观察能力、审美感知能力和艺术表现能力，还能激发学生的创意思维，让学生理解艺术源于生活，增强对生活的热爱，为后续更复杂的美术创作积累基础。七、作业设计1.基础作业：用绘画的方式，将圆形、方形、三角形等常见形状进行组合，创作一幅简单的作品，如房子、汽车、小动物等。2.提升作业：运用撕、剪、拼、贴的方法，用不同颜色的彩纸创作一幅以“美丽的校园”为主题的作品，注意形状和色彩的合理组合。3.拓展作业：观察自己的房间，找出其中的不同形状和色彩，用美术的方式记录下来。同时，尝试用形状和色彩的组合规律设计一个小书签，下节课和同学们分享。八、结语板块形状和色彩是构成缤纷世界的基本元素，它们无处不在，为我们的生活增添了无限的美感。通过今天的学习，我们学会了观察和识别生活中的形状和色彩，掌握了用多种技法表现它们组合之美的方法，更激发了我们的创意和想象力。希望同学们在今后的生活中，能够始终保持一双发现美的眼睛，用心感受形状和色彩带来的美好，用自己的双手和创意，将生活装点得更加绚丽多彩。九、板书设计形形色色1.常见形状：圆形、方形、三角形2.色彩感受：红（热情）、蓝（冷静）、绿（生机）3.表现方法：撕、剪、拼、贴、绘画4.创作要点：大胆组合，展现创意4星星点点一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察夜空中星星的形态和星空的色彩变化，感受星空的浩瀚、神秘与美丽，培养对自然天象之美的敏锐感知能力和审美鉴赏能力。2.艺术表现：使学生掌握用绘画、拓印、剪贴、涂鸦等多种技法表现星星和星空的方法，能够运用不同材料创作出具有星空意境的作品，提高艺术表现能力和动手实践能力。3.创意实践：激发学生的想象力和创造力，鼓励学生大胆尝试新的材料和表现形式，发挥联想，创作出富有个性和创意的星空作品，培养创新思维和想象力。4.文化理解：通过欣赏不同艺术家创作的星空主题作品，了解星空在艺术创作中的文化内涵和象征意义，感受人类对宇宙的探索与向往，增强对自然和宇宙的热爱。二、教学重点1.引导学生观察星星的形态特征（如点状、线状、闪烁状）和星空的色彩变化（如深蓝色、紫色、黑色、银色等），理解星空的基本构成特点。2.掌握用绘画、拓印、剪贴等技法表现星星和星空的基本方法，能够运用这些技法表现出星星的闪烁效果和星空的浩瀚感。3.能够运用所学技法和材料，创作出一幅完整的、具有星空意境的作品，体现出一定的美感和创意。三、教学难点1.如何引导学生运用色彩和技法表现出星空的深邃、浩瀚和神秘意境，避免画面单调、平淡。2.如何表现出星星的闪烁效果和层次感，使星星更加生动、逼真。3.激发学生的创意和想象力，引导学生突破常规，用独特的表现形式和材料组合展现星空的美感，体现个性化创作。四、教学方法讲授法、欣赏法、观察法、讨论法、示范法、实践法、情境教学法。通过播放星空视频、布置星空主题教室等方式创设情境，引导学生感受星空之美；通过教师示范和学生实践，帮助学生掌握技法；通过小组讨论，培养学生的交流能力和合作精神。五、教学过程（一）情境导入（10分钟）教师提前将教室布置成星空主题，悬挂星星形状的贴纸，关闭灯光，打开蓝色、紫色的氛围灯。播放一段关于夜晚星空的高清视频，视频中展现了浩瀚的星空、闪烁的星星、流动的星河，搭配轻柔的星空背景音乐。播放结束后，教师提问：“小朋友们，现在我们仿佛置身于美丽的星空之下，你们看到了什么？有什么感觉呢？你们喜欢星星吗？”学生自由发言，分享自己的感受和对星星的认识。教师总结：“星空真是太美丽、太神秘了，闪烁的星星像无数颗钻石镶嵌在夜空中。今天，我们就一起走进星星点点的星空世界，学习用美术的方式把这美丽的景色表现出来吧！”由此引出本节课的主题——《星星点点》。（二）新知探究（20分钟）1.观察感知，认识星空特征：教师展示不同的星空图片，包括晴朗的星空、有星河的星空、有流星的星空等，引导学生仔细观察。提问：“大家看看夜空中的星星是什么样子的？星空有哪些颜色呢？”2.学生观察后发言，教师补充总结：“星星有的像小小的圆点，有的像闪烁的光点，有的还像连成线的星河。星空的颜色非常丰富，有深邃的黑色、神秘的紫色、宁静的蓝色，还有星星发出的银色、黄色的光芒。”3.欣赏作品，感受星空意境：教师展示梵高的《星月夜》等以星空为主题的艺术作品，引导学生观察作品的色彩、线条和表现手法。提问：“画家是怎样表现星空和星星的？这幅作品给你们带来了什么感觉？”4.组织学生小组讨论，分享自己的理解和感受。教师总结：“画家运用了旋转的线条和丰富的色彩，表现出了星空的动感和浩瀚，营造出了神秘、梦幻的意境。我们在创作星空作品时，也可以学习画家的方法，用不同的线条和色彩表现自己心中的星空。”（三）技法示范（15分钟）1.绘画技法示范：教师示范用绘画的方式表现星空。首先，用深蓝色、紫色、黑色的彩笔或油画棒涂满画纸，表现深邃的夜空，注意色彩的渐变和融合；然后，用白色、黄色的彩笔点画星星，有的星星画得大一些、亮一些，有的画得小一些、淡一些，体现星星的层次感；最后，用白色的彩笔轻轻画一些短线，表现星星的闪烁效果。2.拓印技法示范：教师示范用拓印的方式表现星空。首先，准备一张黑色的卡纸和一些海绵印章，将海绵印章蘸取白色、黄色的颜料；然后，轻轻将海绵印章按压在卡纸上，形成星星的形状，注意按压的力度要均匀，分布要错落有致；最后，用蓝色的颜料轻轻涂抹在卡纸边缘，增强星空的色彩感。3.剪贴技法示范：教师示范用剪贴的方式表现星空。首先，用蓝色、黑色的彩纸剪出不同大小的圆形作为星星；然后，将剪好的星星粘贴在黑色的卡纸上，有的星星可以重叠粘贴，体现层次感；最后，用荧光笔在星星周围画一些短线，表现闪烁效果。（四）实践创作（25分钟）布置创作任务：“请小朋友们选择自己喜欢的材料和方法，比如绘画、拓印、剪贴或者多种方法结合，创作一幅自己心中的星空作品。你们可以表现浩瀚的星空、闪烁的星星、流动的星河，也可以发挥想象，加入自己喜欢的元素，如月亮、飞船、外星人等。”教师为学生提供丰富的创作材料，如黑色卡纸、彩笔、油画棒、海绵印章、颜料、亮片、剪刀、胶水等。学生开始创作，教师巡回指导。对于使用绘画方法的学生，引导他们注意色彩的渐变和星星的层次感；对于使用拓印方法的学生，指导他们掌握按压的力度和颜料的用量；对于使用剪贴方法的学生，帮助他们设计星星的形状和布局。鼓励学生大胆发挥想象，展现个性化的创作。提醒学生注意使用工具的安全和保持教室卫生。（五）展示评价（10分钟）组织学生将自己的作品展示在教室的展示板上，形成一个“星空画廊”。邀请每位学生上台简单介绍自己的作品，包括创作思路、使用的材料和表现的内容。组织学生进行互评，提问：“你们最喜欢哪幅星空作品？为什么喜欢？可以从画面的色彩、星星的表现效果、创意等方面来说一说。”学生自由发言后，教师进行总结评价。肯定学生的努力和创意，表扬表现优秀的作品，同时指出作品中存在的问题，给出改进建议。例如：“这幅作品的色彩搭配非常漂亮，很好地表现了星空的神秘意境，如果星星的分布再错落有致一些就更完美了。”（六）课堂小结（5分钟）教师回顾本节课的主要内容：“今天我们一起欣赏了美丽的星空，学习了用绘画、拓印、剪贴等多种方法表现星星和星空。通过大家的创作，我们打造了一个绚丽的‘星空画廊’。希望小朋友们以后能够多仰望星空，感受宇宙的神秘与美丽，保持对宇宙的好奇心和探索欲，用艺术的方式记录下更多美好的想象。”六、教材分析《星星点点》是2026春小学美术人美版一年级下册第二单元《缤纷的世界》的第四课时内容。本单元以“缤纷的世界”为主题，引导学生从自然景物、生活物体拓展到神秘的宇宙星空，是对学生观察与表现能力的进一步拓展和提升。教材通过展示星空的高清图片和优秀的星空主题艺术作品，引导学生观察星星的形态和星空的色彩变化，感受星空的浩瀚与神秘。同时，教材介绍了绘画、拓印、剪贴等多种表现星空的技法，鼓励学生运用多样化的材料进行创意创作。本课的学习不仅能够培养学生的观察能力、审美感知能力和艺术表现能力，还能激发学生对宇宙的好奇心和探索欲，让学生感受艺术与科学的紧密联系，增强对自然和宇宙的热爱，为学生全面的素养发展奠定基础。七、作业设计1.基础作业：用绘画的方式画一幅简单的星空作品，注意表现出星星的闪烁效果和星空的色彩。2.提升作业：运用拓印和剪贴相结合的方法制作一幅立体的星空作品，添加月亮、飞船等元素，丰富作品内容。3.拓展作业：和爸爸妈妈一起查阅关于星空的资料，了解一些星座的知识，选择一个自己喜欢的星座，用美术的方式把它表现出来。同时，观察夜晚的星空，记录下自己的发现，下节课和同学们分享。八、结语板块星空是宇宙赐予我们的最壮丽的景观，它浩瀚、神秘、充满了无限的可能，承载着人类对未知的探索与向往。通过今天的学习，我们不仅学会了用多种美术技法表现星空之美，更感受到了宇宙的神奇与伟大。希望同学们在今后的生活中，能够始终保持对宇宙的好奇心和探索欲，用心观察星空，用想象力去描绘星空，用勇气去探索未知，让艺术与科学相伴，在缤纷的世界中不断发现和创造美。九、板书设计星星点点1.星空特征：星星（点状、闪烁）、色彩（蓝、紫、黑、银）2.技法：绘画、拓印、剪贴3.意境：浩瀚、神秘、梦幻4.创意：大胆想象，探索未知第三单元时间小管家1创意小手表一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察不同风格的手表，包括经典机械表、时尚电子表、创意卡通表等，感知手表的造型美、色彩美和材质美；通过分析优秀创意手表作品，理解设计中功能与美观的统一，提升对实用美术作品的欣赏能力。2.艺术表现：学生能准确把握手表的基本结构（表盘、表带、指针、数字/刻度），运用绘画、裁剪、粘贴等美术技能，完成一款完整的创意手表制作；能根据自己的创意选择合适的材料和色彩，表现出个性化的设计思路。3.创意实践：鼓励学生突破传统手表的造型限制，从形状、材料、功能等方面进行创新思考，如设计动物造型表盘、废旧材料表带等；在实践中探索不同材料的组合方式，体验创意转化为实物的乐趣。4.文化理解：了解手表从古代计时工具（日晷、水钟）到现代手表的演变历程，认识到计时工具的发展与人类文明进步的关联；培养珍惜时间、合理规划时间的意识，理解手表作为时间载体的文化意义。二、教学重点1.掌握手表的基本结构，能准确绘制或制作出表盘、指针，并合理标注数字或刻度。2.学会运用裁剪、粘贴、打孔等基本手工技巧，完成手表的组装，保证作品的完整性和实用性。3.引导学生结合自身喜好进行创意设计，使作品兼具个性化与美观性。三、教学难点1.如何启发学生突破常规思维，将创意与实用性结合，设计出既独特又能正常体现时间功能的手表。2.指导学生合理选择材料，解决不同材料连接（如表盘与表带的固定）过程中出现的问题，保证作品的牢固性。3.在小组合作或独立创作中，引导学生清晰表达自己的设计思路，将创意准确转化为美术作品。四、教学方法1.情境教学法：创设“手表设计大赛”情境，激发学生的创作热情和参与积极性。2.直观演示法：通过展示各类手表实物、图片，以及教师现场示范制作步骤，帮助学生直观掌握制作技巧。3.启发式教学法：通过提问、讨论等方式，引导学生思考手表的创意方向、材料选择等问题，激活思维。4.实践操作法：让学生亲身参与设计与制作过程，在实践中提升动手能力和创意表达能力。5.小组合作法：鼓励学生分组讨论创意、分享材料，培养团队协作意识。五、教学过程（一）导入新课（5分钟）1.教师活动：播放一段有趣的动画短片，内容为森林里的小动物们因为没有时间观念，错过聚会、迟到等混乱场景。播放结束后提问：“小动物们为什么会出现这些问题呀？” “在我们的生活中，有哪些工具可以帮助我们掌握时间呢？”引导学生说出手表、闹钟等计时工具。接着出示几款造型可爱、设计独特的创意手表实物，向学生提问：“这些手表和我们平时见到的手表一样吗？它们有什么特别之处？”2.学生活动：认真观看动画，积极思考并回答教师问题，对比展示的创意手表与日常手表的差异，激发对创意手表的兴趣。3.设计意图：通过动画情境吸引学生注意力，让学生认识到时间管理的重要性；通过创意手表展示，引发学生的好奇心，自然导入本节课主题——《创意小手表》。（二）探究认知（10分钟）1.认识手表结构：教师通过多媒体课件展示手表的分解图，清晰讲解手表的基本组成部分——表盘、表带、指针（时针、分针、秒针）、数字/刻度。提问：“不同手表的表盘形状有什么不同？” “表带的材质有哪些呢？”引导学生观察并总结手表结构的共性与差异。2.了解手表演变：展示日晷、水钟、老式机械表、现代电子表、智能手表的图片，简单介绍计时工具的发展历程，让学生知道手表是人类不断探索时间测量方法的成果，感受科技与文化的进步。3.创意启发：展示国内外优秀的儿童创意手表作品，如用废旧光盘制作的表盘、彩色毛线编织的表带、动物造型的整体手表等。组织学生分组讨论：“这些作品的创意亮点在哪里？” “如果让你设计一款手表，你想让它是什么形状、用什么材料制作？”4.学生活动：认真倾听教师讲解，观察课件图片，积极参与小组讨论，分享自己的观察发现和初步创意。5.设计意图：帮助学生建立对手表结构的清晰认知，为后续制作奠定基础；通过创意作品欣赏和讨论，拓宽学生的创作思路，激发创意灵感。（三）示范讲解（15分钟）1.教师活动：教师以“卡通小熊手表”为例，现场示范制作过程，边操作边讲解关键步骤和注意事项。2.示范步骤：①制作表盘：选择黄色卡纸，用圆规画出圆形表盘（或直接剪出方形、小熊形状的表盘），用黑色记号笔均匀标注1-12数字，注意数字间距一致；在表盘中心画一个小圆点，作为指针固定点。②制作指针：用红色、蓝色卡纸分别剪出时针、分针、秒针（注意时针最短最粗，秒针最长最细），在指针一端剪一个小孔。③固定指针：用图钉将三根指针依次固定在表盘中心的小圆点上，确保指针能灵活转动。④制作表带：选择棕色卡纸，根据学生手腕粗细裁剪出合适长度和宽度的表带，在表带两端用打孔器打出小孔；也可演示用毛线编织表带、用废旧布条制作表带的方法。⑤组装手表：用绳子或回形针将表带与表盘连接固定，调整表带长度，确保佩戴舒适。3.注意事项强调：使用剪刀、图钉时要注意安全；绘制数字时要工整、均匀；连接部件时要牢固，保证手表能正常佩戴和使用。4.学生活动：认真观察教师示范，记录关键步骤和注意事项，针对不理解的地方及时提问。5.设计意图：通过直观的示范操作，降低学生制作难度，帮助学生掌握制作的核心技巧；强调安全事项，培养学生安全操作的意识。（四）实践创作（25分钟）1.教师活动：发布“创意小手表设计大赛”任务，要求学生以小组为单位或独立完成一款创意手表制作，明确创作要求：①包含手表基本结构，能体现时间功能；②设计独特，具有个性化特点；③制作工整、牢固，可正常佩戴；④合理选择材料，鼓励利用废旧材料进行创作。教师巡回指导，对创作思路不清晰的学生，引导其梳理创意；对制作过程中遇到困难的学生，及时给予技术帮助，如指导如何固定指针、连接表带等；鼓励学生大胆尝试不同的材料和造型。2.学生活动：根据自己的创意进行设计和制作，小组合作的学生合理分工，有的负责设计表盘，有的负责制作表带，有的负责组装；独立创作的学生自主完成整个制作过程，遇到问题主动向教师或同学请教。3.设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技能，发挥创意，提升动手能力；通过小组合作，培养学生的协作精神和沟通能力。（五）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示：组织学生进行“创意手表秀”，每位学生或小组代表佩戴自己的作品上台展示，简要介绍自己的设计理念、材料选择和作品特色，如“我的手表是小兔子形状的，表盘用的是白色卡纸，表带是粉色毛线编织的，代表我喜欢可爱的事物”。2.评价环节：①学生互评：引导学生从创意、美观性、牢固性、实用性等方面对其他同学的作品进行评价，说出自己最喜欢的作品及原因。②教师评价：教师对学生的作品进行全面点评，肯定每位学生的创意和努力，表扬制作精良、创意独特的作品；针对作品中存在的问题，如指针不灵活、表带不牢固等，提出改进建议；总结学生在创作过程中的优点和不足，强调创意与实用结合的重要性。3.学生活动：积极参与作品展示和评价，认真倾听他人的介绍和评价，虚心接受建议。4.设计意图：为学生提供展示自我的平台，增强自信心；通过互评和教师评价，提升学生的审美能力和批判性思维能力。六、教材分析《创意小手表》是2026春小学美术人美版一年级下册第三单元《时间小管家》的开篇一课，承接单元“认识时间、管理时间”的核心主题，将美术创作与时间认知有机结合。教材开篇展示了多种风格的手表图片，从日常实用款到创意设计款，为学生提供了丰富的观察素材，帮助学生初步感知手表的多样性；随后通过简洁的文字和步骤图，介绍了手表的基本结构和制作方法，降低了学习难度；同时，教材设置了开放性的问题，如“你想设计一款什么样的手表？” “你会用什么材料来制作？”，引导学生主动思考、大胆创新，激发创作热情。教材内容注重生活化和实用性，强调通过动手实践培养学生的美术技能和创意思维，同时渗透时间管理的理念，让学生在美术活动中理解时间的意义，符合一年级学生形象思维为主、喜欢动手操作的认知特点。七、作业设计1.完善课堂制作的创意小手表，若课堂未完成，课后继续完成组装和装饰，确保作品牢固、美观，可正常佩戴。2.佩戴自己制作的创意小手表，记录一天的主要活动时间（如早上7点起床、8点吃早餐、下午4点做作业等），第二天与同学分享。3.和家人一起搜集不同类型的计时工具图片（如闹钟、挂钟、日晷等），了解它们的特点，下节课带来与同学交流。八、结语板块同学们，今天我们每个人都化身成了小小的设计师，制作出了独一无二的创意小手表。这些手表不仅漂亮可爱，还能帮助我们掌握时间。通过这节课的学习，我们不仅学会了手工制作的技巧，还了解了计时工具的发展历史，知道了时间的重要性。时间就像小马车一样，不停地向前奔跑，一去不复返。希望大家以后都能戴着自己制作的小手表，养成珍惜时间、合理规划时间的好习惯，做时间的小主人。下一节课，我们将继续探索时间的奥秘，用美术的方式记录我们的星期天，让我们一起期待吧！九、板书设计创意小手表一、基本结构：表盘、表带、指针、数字/刻度二、制作步骤：设计→制作表盘→做指针→组装表带→装饰三、创意要点：形状独特、色彩搭配、材料多样四、核心：珍惜时间2我的星期天一、核心素养目标1.审美感知：通过欣赏不同风格的星期天计划表作品，感知画面构图、色彩搭配、图形符号运用的美感；理解实用美术作品中“美观”与“实用”的统一，提升对生活美术作品的欣赏能力。2.艺术表现：学会运用绘画、剪贴、拼贴等多种美术手法，表现自己星期天的活动安排；掌握基本的画面布局技巧，能合理运用图形、文字、色彩等元素，清晰、生动地呈现时间与活动的对应关系。3.创意实践：鼓励学生结合自己的生活经历，发挥想象力，设计出个性化、有创意的星期天计划表；尝试运用不同的材料和表现形式，如照片剪贴、彩色卡纸拼贴等，丰富作品的表现效果。4.文化理解：认识到合理规划时间的重要性，理解时间管理与日常生活的紧密联系；培养珍惜时间、有计划安排生活的良好习惯，形成积极的生活态度和时间观念。二、教学重点1.学会设计星期天计划表的基本方法，能清晰梳理自己的星期天活动，并合理划分时间段。2.掌握基本的画面布局技巧，能运用图形、文字、色彩等元素，准确表现时间与活动的对应关系。3.能运用绘画、剪贴等至少一种美术手法，完成一幅完整、清晰、美观的星期天计划表。三、教学难点1.如何引导学生将丰富的星期天活动进行梳理和筛选，合理规划时间段，避免活动安排混乱。2.如何启发学生运用创意的图形符号或表现形式，使计划表既实用又具有艺术感染力，体现个性化特点。3.指导学生合理搭配色彩、安排画面元素，实现内容与形式的和谐统一，避免画面杂乱无章。四、教学方法1.情境教学法：播放快乐的星期天活动视频，创设轻松的课堂氛围，激发学生对星期天活动的回忆和分享欲望。2.案例分析法：展示优秀的星期天计划表案例，引导学生分析其布局、表现形式等特点，获取创作灵感。3.启发式教学法：通过提问、讨论等方式，引导学生梳理自己的星期天活动，思考计划表的设计思路。4.实践操作法：让学生亲身参与计划表的设计与制作，在实践中提升艺术表现能力和创意能力。5.合作探究法：鼓励学生分组分享自己的活动安排，互相启发创意，培养合作意识。五、教学过程（一）导入新课（5分钟）1.教师活动：播放一段精心制作的“快乐的星期天”Vlog视频，视频中展示小朋友们在星期天进行的各种有趣活动，如公园放风筝、在家阅读、和家人聚餐、学习画画等。播放结束后，提问：“同学们，视频里的小朋友们星期天过得真开心呀！你们的星期天都会做些什么有趣的事情呢？”邀请2-3名学生分享自己的星期天活动，引导学生回忆并讲述具体的活动内容和时间。接着提问：“如果我们想把这些有趣的活动清晰地记录下来，让别人一眼就知道你星期天什么