【《明清时期版画人物对比分析报告》3200字】

--明清时期版画人物对比分析报告目录TOC\o"1-3"\h\u4468明清时期版画人物对比分析报告 1216411.1技法和工艺的对比 1198021.2构图和文化的对比 31.1技法和工艺的对比明朝主要以木刻为主，镂刻方法主要分两种，一是黑白木刻，大刀阔斧，线条粗放，画面粗糙，但具有木趣刀味见（图十一）。另一种是工整细致，画面富丽精致见（图十二）。图十一《武经总要》插图“斗舰”图十二《天妃出身传》插图“因假他人器，辄张自己机”雕版印刷多出于明初，版画艺术家多用强烈的黑白对比表现画面，自嘉靖、庆隆后为了追求写实的印刷效果，采用这一表现手法逐渐减少，更多的是工整细致的木刻手法，画面富丽精致、生动有趣工整，细致的木刻手法能够把人物表情生动的表现在画面上，将人物和场景相结合生动的还原故事情节，对人物性格和故事背景进行细致的表达。而在清朝随着时代的发展木刻发展趋势逐渐衰弱，清初依旧有优秀的作品，如图十三《绘像三国志》虽不如明朝的优秀作品突出，但依旧在清朝绽放出绚丽的光彩。随着时间推移，铜版、石版开始兴起，虽然不如木刻，也比较精致，另有一番风味。图十三《绘像三国志》清朝的版画不同于明朝对人物的刻画，因为清朝西洋画的传入，版画结合了西洋画注重人物造型结构的特点，于是在清朝版画刻画人物形象追求“形似”又赋予“丰神”，因此不会出现明朝版画的人物外观形象类似的缺点，并且因为脱离了情节的辅助，为了描绘人物性格特点和社会活动会夸大人物的表情神态去丰富人物的性格，并且着重于服饰，肢体形态的刻画。而明朝对人物的刻画是借助场景、装饰品、情节的推动细致的还原了人物当时当景的心理活动和肢体语言，也借此阐述人物的性格、心情和社会活动，还有明代版画著名版画大多出于同画派所以会出现外观形象类似的缺点。图十四李渔《芥子园画传》——人物谱明代最著名的十竹斋水印木刻中饾版套色工艺，如（图十四）将明朝的版画推向前所未有的高度，但流程繁琐复杂。而清朝画谱《芥子园画传》里面记载了版画的各种技巧，成为版画初学者的示范本，图中该女子形象干净，与场景搭配自然，同时传授了人物与景色的刻画方法。该书在依旧沿用采用饾版套印和彩色套印，并在明朝的基础上研究突破获得了突出成就，让水印木刻这一品种获得了新的发展。1.2构图和文化的对比明代的构图特点，一是不受任何视点束缚、不受时间束缚，画面构图十分灵活。图十五名杨定见本《忠义水浒全传》如图十五明杨定见本《忠义水浒全传》中构图上创造性组织了不受空间布局限的画面，画面达到了简介又丰富的表现效果。另一种画面处理是“展开图”，对画面主体以外的进行描写，将画面连贯的展开，引人遐想；二是画面处理如舞台场面，对人物的神态，肢体语言、背景刻画都同舞台场面一样。图十六古本《拜月亭》插图如图十六《拜月亭》，这类画面处理有室内场景的都作剖图式，并首先要把人物交代，环境只是一个陪衬，所有的刻画都是为了突出主体，突出人物与画面之间的沟通，男子与女子的服饰样貌形态对比，使画面更有节奏。这个是明朝独有的画面构图处理手法。而清朝由于西洋绘画的传入，构图出现了西洋画常用的透视法，注重空间的近大远小，近实远虚，透视构图不像明朝中国画构图那么灵活多变，但对于空间的描写更加连贯和真实。也因为人物刻画脱离了情节的辅助，在人物刻画多单独出现于画面，少有场景辅助。因为明朝统治者对于绘画的重视和对于商业的管控力度不够，统治者将大量的画家收入麾下，商业资本开始出现，有着经济基础的支持和民间小说书籍对于插画的大量需要，推动民间小说、戏曲、版画走向繁荣。并在元明朝代交接时出现了两部文学巨作《水浒传》《三国演义》，在战争和文学作品的影响下，封建统治对于小说戏曲的管制力度不大，被压迫的基层群众对于美好生活的追求，版画艺术家自由发挥想象，衍生出了各式各样的小说、戏曲、版画，这小说、戏曲、版画一些直接反映现实，抨击旧的礼乐制度。而清朝统治者重农抑商，推行儒家思想，大兴八股文，“优待”文人让他们安心为朝廷服务，修编多部大丛书，禁毁大量的小说戏曲，并对印刻者施加惩罚，这导致大部分因为小说戏曲而兴盛的版画逐渐走向衰弱，而一些未被封禁的小说戏曲仍在反映群众的精神追求和揭露社会风气，但由于统治者统治的加强，版画不能直接表达出对封建制度下的腐败，只能通过公案戏中的插图来对公正、善良的者进行歌颂。不过就算大量的木刻艺术插图被销毁，也难不倒艺术家对于民众思想感情的反映，因此新兴起木板的年画，借此表达民众的思想愿望，也因此年画迅速被群众接受和流行。清朝初期统治者重视版画，不同于明朝重视绘画，因此版画在清朝多用于歌颂统治者的丰功伟绩，也新兴起殿版画，如图十七《万寿盛典图》，画家发挥想象写尽清朝“天下升平康乐”的景象，这一品种版画多用于歌颂统治者、粉饰太平和描写田园山水。图十七《万寿盛典图》1.3人物题材的不同《水浒叶子》是陈洪寿28岁时创作的一幅版画作品。它的艺术特点是注重人物性格和表情的刻画。掌握人物身份、个性和体验的动态特征，准确地表现人物的表现。同时期的很多有关水浒的表现主要是描写事件和场景来表达人物的个性，很少有直接描写人物的表达。《水浒叶子》却把重点放在人物神情的表现上，如对宋江的刻画，画家抓住宋江发号施令进军这一动作，用十分简洁的手法塑造出宋江作为农民起义领袖的雄才大略和指挥若定的非凡气概，服饰和形象均恰到好处地表现了宋江的特殊身份。《水浒叶子》中可以看出，陈洪绶在文人画审美观念的基础上，充分利用民间艺术来补充自己的技法，也就是说，他的表现性格总体上还是在文人画的风格和神韵的审美观念之下，画面的意境依然充满着文人自由自在的豪迈之气，但在一些细节上充分吸收和运用了民间艺术家的技法，使画面达到了更有意义的境界，进一步丰富和完善自己的艺术风格。另一方面则是大大提高了民间版画的艺术成就。图十八陈洪绶《水浒叶子》图十九《晚笑堂画传》1959年版《晚笑堂画传》每个页面的上半页是线描人物全身造像及题跋，下半页为人物传记，行文精练，以雕版精刻印刷成册。作者抓住所绘对象身份、时代和精神气质，十分考究对象的服饰、道具，“人物面貌表情细腻，构图富有变化，衣纹刀刻劲挺流利，颇为当时的艺苑所推重”“在刻印技术方面超过了殿版，是清代人物画谱的佳范创制”郭味蕖：《中国版画史略》，朝花美术出版社，1962年版，第142-143页.如，“王维”形象（见图十九），作者没有按常规把他画成佛教徒或者隐士，或画其正面，而是选择了其闲坐于竹椅的背影，计白当黑，想象大胆，更加贴切表现王维“一生继续伤心事，不想空门何处消”的人生境遇，不仅准确地传达了主人公“摒绝陈累”的人格气质，又融入了画家自身的生活体验，传神写心，留给观者想象空间郭味蕖：《中国版画史略》，朝花美术出版社，1962年版，第142-143页.由此可见，陈洪绶先生的《水浒叶子》作品是以面相、服装、道具及体态相组合来表现不同人物形象的创作，栩栩如生的描绘了四十位水浒英雄人物，人物造型夸张，这种夸张是画家特意追求的审美趣味，在变形的基础上追求古人古意，吸收了中国传统人物造型的方法，并有取有舍。在传承古人技法的基础之上，对线条与人物形象加以改造，旨在破常求变，自出新意，取远古之方拙，以古拙质朴的白描样式作画，形体夸张有趣，虚实相生，在造型中借助意象化实为虚；笔墨借助形象，化浊为清；《水浒叶子》里人物造型各不相同，每个人物都具有动感和变化，画者按内心的想象对人物进行了塑造，他在进行艺术形象创作时，运用了独具自身特色的语言文字，生动的体现了人物特征，具有审美性与意味性，其作品注重形式与情感的表达，且放开技法的束缚，寻求本源，希望在对物象本源的追寻中，传达画者内心所思所感所想，画中使用几何图案造型以及通过平面分割，在二维空间里传情达意，通过长期的积累，陈洪绶形成了强烈的个人绘