小学艺术课教学设计案例集

小学艺术课教学设计案例集艺术教育是小学美育的核心载体，肩负着培养学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养的使命。以下结合新课标要求与教学实践，呈现三类具有代表性的小学艺术课教学设计案例，为一线教师提供可借鉴的实践范式。案例一：美术课《民间剪纸里的吉祥纹样》——在传统技艺中感悟文化魅力设计理念以“文化传承+创意表达”为核心，依托民间剪纸这一非物质文化遗产载体，引导学生在赏析、实践中理解传统纹样的审美特征与文化寓意，培养造型表现能力与文化认同感，落实美术学科“文化理解”与“创意实践”素养目标。教学目标知识与技能：了解剪纸吉祥纹样的造型特点（对称、夸张）与寓意表达（谐音、象征），掌握对折剪纸、连续纹样设计的基本技法，创作具有吉祥寓意的剪纸作品。过程与方法：通过“赏析—探究—实践—评价”的学习链，提升观察分析、动手创作与语言表达能力。情感态度与价值观：感受民间艺术的质朴美与智慧美，增强对中华优秀传统文化的热爱与文化自信。教学准备教具：陕西、山东、广东等地民间剪纸实物（鱼、蝙蝠、牡丹等纹样）、剪纸技法示范视频、PPT（展示纹样演变与地域风格差异）。学具：彩色宣纸、安全剪刀、铅笔、橡皮。教学过程1.情境导入：动画里的剪纸密码播放剪纸动画《老鼠嫁女》片段，暂停提问：“动画里的剪纸图案有什么特别？比如老鼠的造型、背景的花纹，藏着什么寓意？”引发学生对剪纸纹样的好奇，顺势引出“吉祥纹样”主题。2.文化探究：纹样里的“中国式浪漫”分组赏析：将学生分为3组，每组发放不同地域的剪纸作品（陕西粗犷、山东饱满、广东细腻），小组讨论“纹样的造型特点（对称？夸张？）”“图案的寓意（比如‘鱼’代表什么？‘蝙蝠’又象征什么？）”。教师总结：结合PPT展示，讲解吉祥纹样的“谐音法”（如“鱼”通“余”，寓意“年年有余”）、“象征法”（如牡丹象征富贵），以及地域文化对剪纸风格的影响（如陕西剪纸的黄土气息，广东剪纸的岭南风情）。3.技法实践：从模仿到创新的剪纸之旅示范引领：教师现场示范“对折剪纸”（折—画—剪）与“连续纹样”（重复排列、虚实结合）的技法，强调“先画轮廓，后剪细节”“剪刀使用要稳、慢”。分层创作：基础层：临摹简单团花纹样，掌握对折剪纸的对称性；进阶层：结合自身生活，创作新的吉祥寓意（如“平安”用苹果+花瓶、“进步”用书本+阶梯），尝试连续纹样设计。教师巡视：重点指导剪纸镂空技法（如“掏剪”处理细节），提醒安全规范。4.展示评价：剪纸小展厅的“文化对话”布置“剪纸小展厅”，学生将作品贴于展示板，标注“作品名+寓意”。互评互学：学生手持“评价卡”（从“造型创意”“寓意表达”“技法熟练度”三方面打分），自主参观并留言；教师选取2-3件典型作品，引导全班分析“亮点与改进建议”（如“这幅‘福到万家’的蝙蝠纹样，造型很生动，但剪刀可以再稳一点，让边缘更流畅”）。5.拓展延伸：剪纸里的生活美学课后任务：采访爷爷奶奶，记录家族里的剪纸故事或老物件；实践应用：用剪纸装饰书签、红包封面，或为班级文化墙设计“吉祥主题”装饰。教学反思学生对吉祥寓意的挖掘热情较高，创作中能结合生活经验（如用“书包+星星”表达“学业进步”），但部分学生对折剪纸的对称性控制不足，镂空细节处理较粗糙。后续可设计“阶梯式任务单”（基础型：模仿经典纹样；创意型：自由主题创作），并增加“剪纸微课”供课后巩固。案例二：音乐课《童谣里的家乡风情》——在乡音童趣中唤醒文化认同设计理念以“乡土文化+音乐表现”为纽带，选取岭南童谣《月光光》为载体，通过方言学唱、节奏创编、歌词改编，引导学生感知童谣的韵律美与地域文化内涵，落实音乐学科“艺术表现”与“文化理解”素养目标，让音乐课堂成为传承乡土文化的“声音博物馆”。教学目标知识与技能：学唱粤语童谣《月光光》，掌握方言歌词的韵律特点；能用轻快的节奏、亲切的语气演唱，尝试用打击乐器为童谣伴奏。过程与方法：通过“聆听—模仿—创编—展示”，提升音乐感知、节奏表现与创意表达能力。情感态度与价值观：喜爱家乡童谣，激发对家乡民俗文化的探究兴趣与热爱之情。教学准备教具：不同方言版童谣音频（粤语、客家话、潮汕话）、岭南民俗图片（骑楼、早茶、舞狮）、木鱼、沙锤等打击乐器。学具：彩笔、卡纸（用于歌词创编）。教学过程1.趣味导入：方言童谣猜猜猜播放三段方言童谣片段（粤语《月光光》、客家话《月光华华》、潮汕话《月娘光光》），让学生猜“这是哪里的童谣？你从哪个词听出来的？”（如粤语的“地堂”“槟榔”，客家话的“阿姆”），引出“家乡童谣”主题。2.文化解码：童谣里的“岭南记忆”学唱体验：教师逐句教唱《月光光》（粤语版），结合拼音标注方言发音（如“光”读“guāng”→“guōng”），引导学生体会方言的独特韵律。民俗解读：展示“年卅晚，摘槟榔”的老照片，讲解岭南“年卅晚大扫除（照地堂）”“孩童摘槟榔的童趣”等民俗，对比普通话与方言歌词的情感差异（方言更显亲切、生活化）。3.艺术表现：童谣的“多维演绎”节奏伴奏：分组发放打击乐器（木鱼、沙锤），教师引导学生为童谣设计节奏型（如“木鱼：XX|XX|沙锤：X—|X—|”），随音乐练习，体会“轻快活泼”的演唱风格。角色扮演：模仿童谣里的“阿婆”“阿妹”，用动作辅助演唱（如“照地堂”时做扫地动作，“摘槟榔”时做伸手采摘动作），增强情感表达。4.创意创编：童谣里的“新家乡”头脑风暴：小组讨论“家乡的新变化”（如景点：白云山、珠江新城；美食：虾饺、云吞面），将歌词改编为“月光光，照珠江，周末到，逛花市”“月光光，照茶楼，饮早茶，食虾饺”等。展示分享：各组演唱新编童谣，全班评选“最具家乡味”（歌词贴合民俗）、“最有创意”（形式新颖，如加入rap节奏）的作品，教师点评“方言发音的准确性”与“创意的合理性”。5.拓展延伸：童谣里的“家族记忆”课后任务：采访爷爷奶奶，记录他们小时候的童谣，用录音或文字形式保存；实践应用：制作“家乡童谣集”手抄报，配上民俗插图，在班级“文化角”展示。教学反思学生对童谣创编的热情超出预期，能结合生活挖掘家乡元素（如“地铁”“图书馆”），但方言演唱时个别字音（如“槟”“榔”）的准确性有待加强。后续可录制“方言发音指南”音频，供学生课后跟读；创编环节可提供“家乡元素词库”（如景点、美食、民俗活动），避免偏离主题。案例三：综合艺术课《传统节日里的艺术表达——以“中秋”为例》——在跨学科融合中深化文化理解设计理念以“节日文化+跨学科艺术”为路径，围绕中秋主题，整合美术（绘画）、音乐（吟唱）、手工（灯笼）等艺术形式，引导学生从“文化认知”到“艺术表达”，培养综合艺术素养与文化传承意识，落实新课标“跨学科学习”的素养要求。教学目标知识与技能：了解中秋的传说（嫦娥奔月）、习俗（赏月、月饼、灯笼）；能用绘画表现中秋场景，学唱古诗《静夜思》吟唱版，制作传统灯笼。过程与方法：通过“探究—创作—展示”的跨学科学习，提升审美感知、艺术表现与创意实践能力。情感态度与价值观：感受中秋“团圆”文化的内涵，增强对传统节日的喜爱与文化自信。教学准备教具：《嫦娥奔月》动画视频、古诗吟唱音频（《静夜思》古琴版）、中秋习俗PPT、灯笼制作示范视频。学具：绘画工具（彩笔、油画棒）、灯笼材料（回收月饼盒、红纸、竹篾、电子蜡烛）。教学过程1.情境沉浸：动画里的中秋传说播放《嫦娥奔月》动画片段，提问：“为什么中秋要赏月、吃月饼？这些习俗和传说有什么联系？”引发学生对节日文化的探究兴趣。2.文化探究：中秋的“过去与现在”小组合作：用“时间轴”梳理中秋习俗的演变（古代：祭月、拜月→现代：团圆、赏月），结合古诗《静夜思》（李白）、《水调歌头》（苏轼），分析“月”的文化意象（思念、团圆）。文化对比：展示不同地区中秋习俗（北方“兔儿爷”、南方“烧塔”），讨论“为什么同一节日会有不同习俗？”（地域文化差异）。3.艺术实践：中秋的“多维表达”绘画创作：主题“我家的中秋夜”，引导学生用色彩表现团圆场景（如家人围坐赏月、提灯笼逛夜市、吃月饼猜灯谜），教师指导构图技巧（前景：人物；中景：月亮/灯笼；背景：房屋/夜空）。古诗吟唱：学唱《静夜思》古琴伴奏版，体会“举头望明月，低头思故乡”的思乡情；分组设计吟唱动作（如“举头”时抬头望月，“低头”时手抚胸口），增强情感共鸣。灯笼制作：用回收月饼盒做灯笼，步骤：①设计图案（中秋元素：玉兔、桂花、月亮）；②裁剪、粘贴红纸；③安装电子蜡烛（安全提示：不用明火）。教师示范“竹篾塑形”“图案对称粘贴”的技巧。4.成果展示：中秋艺术展的“文化盛宴”布置“中秋艺术展”：绘画作品贴于墙面，灯笼悬挂展示，学生现场吟唱《静夜思》。多元评价：邀请家长参观，通过“投票+留言”评选“最美中秋画”“最具创意灯笼”；学生分享创作思路（如“我的画里，奶奶的月饼最圆，因为团圆最重要”）。5.拓展延伸：节日艺术的“文化地图”课后任务：调查端午、重阳等传统节日的艺术表达（如端午的龙舟画、重阳的菊花剪纸），对比文化异同；实践应用：参与社区“中秋晚会”，表演吟唱、展示灯笼，将艺术学习延伸至生活。教学反思跨学科整合丰富了学习体验，学生能从绘画的“团圆场景”、吟唱的“思乡情”、灯笼的“传统工艺”多维度理解中秋文化。但时间分配较紧张，绘画与灯笼环节的步骤可简化（如灯笼改用“纸杯+彩纸”更省时）；家长参与度高，后续可联合社区开展“传统节日艺术周”，深化实践育人。案例集的价值与反思本案例集的教学设计具有三大特点：素养导向（聚焦核心素养，设计“文化理解+艺术表现”的学习任务）、学