九年级语文上册《艺术品》北师大版教案

九年级语文上册《艺术品》北师大版教案一、教学内容分析1.课程标准解读分析《艺术品》这一课，作为九年级语文上册北师大版教材的一部分，承载着培养学生审美素养、文化传承意识以及语言表达能力的重任。在课程标准解读上，本课需紧扣知识与技能、过程与方法、情感·态度·价值观、核心素养四个维度。首先，在知识与技能维度，本课的核心概念包括对艺术品的理解、欣赏、评价等，关键技能为艺术鉴赏能力、审美判断能力、语言表达能力。认知水平上，学生需从“了解”艺术品的基本特征，到“理解”其背后的文化内涵，再到“应用”所学知识进行艺术品的鉴赏与评价，最终达到“综合”运用知识解决实际问题的能力。其次，在过程与方法维度，本课倡导学生通过观察、比较、分析、归纳等方法，探究艺术品的审美价值和文化意义。教师可引导学生运用思维导图构建知识网络，培养学生的逻辑思维和创新能力。最后，在情感·态度·价值观、核心素养维度，本课旨在培养学生对艺术品的热爱、对文化的尊重、对美的追求，以及批判性思维、审美判断等核心素养。教师需关注学生情感态度的转变，引导学生树立正确的审美观。2.学情分析九年级学生已具备一定的语文基础和审美素养，对艺术品的认知也较为广泛。然而，由于个体差异，学生在鉴赏能力、审美判断等方面仍存在一定差距。在前端分析阶段，教师可通过前置性测试、提问或思维导图诊断学生与新知识相关的旧知掌握情况，了解学生对艺术品的了解程度。同时，通过问卷或访谈评估学生的技能水平与兴趣点，预判可能的学习障碍。在过程分析阶段，教师需依托持续的课堂观察记录学生的参与度与提问质量，分析作业和作品审视其思维过程与规范性。通过随堂小测、学习日志等形成性评价工具实时获取反馈，了解学生的学习效果。针对学生群体共性特征，教师需关注学生的审美兴趣、鉴赏能力、文化素养等方面。对不同层次学生典型表现与需求的区分，教师需针对不同层次学生设计差异化教学策略，确保每个学生都能在课堂上有所收获。二、教学目标1.知识目标本课程旨在帮助学生构建对艺术品的全面认知结构。学生需识记艺术品的定义、分类、历史背景等基本概念，理解艺术品的审美价值、文化意义以及艺术创作的基本原则。通过描述、解释艺术品的特征，学生能够比较不同艺术品的异同，归纳其艺术风格，并能够运用所学知识分析艺术品的创作手法。例如，学生能够说出不同艺术流派的代表作品，描述其艺术特色，解释其背后的文化内涵，并设计出一份关于某一艺术流派的研究报告。2.能力目标在能力培养方面，学生应能够独立并规范地完成艺术鉴赏的基本操作，如观察、分析、评价等。他们应具备从多个角度评估艺术品价值的能力，能够提出创新性问题解决方案，并通过小组合作完成复杂任务，如制作艺术品展示册或组织艺术鉴赏活动。例如，学生能够独立完成艺术品的鉴定操作，从多个角度评估艺术品的艺术价值，提出改进艺术鉴赏方法的建议。3.情感态度与价值观目标情感态度与价值观目标着重于培养学生的审美情趣、文化自信和人文关怀。学生将通过学习艺术品的创作历程，体会艺术家的创作精神，培养对美的追求和对文化的尊重。他们应学会欣赏多元文化，并在日常生活中实践艺术鉴赏，如参与社区艺术活动，提出环保艺术作品等。例如，学生能够通过参观艺术展览，感受艺术家的创作热情，将艺术鉴赏融入日常生活，提出环保艺术创作的建议。4.科学思维目标科学思维目标强调培养学生批判性思维、创造性思维和逻辑推理能力。学生将通过分析艺术品的创作背景、艺术手法，学会识别问题本质、建立简化模型，并运用模型进行推演。他们应能够评估某一结论所依据的证据是否充分有效，并提出原创性的艺术创作方案。例如，学生能够构建艺术品的创作模型，用以解释艺术风格的演变，提出基于实证研究的艺术创作建议。5.科学评价目标科学评价目标旨在培养学生判断、反思和优化的能力。学生应学会建立质量标准意识，学会对学习过程、成果以及所接触的信息进行有效评价。他们应能够运用评价量规，对同伴的实验报告给出具体、有依据的反馈意见，并能够运用多种方法交叉验证网络信息的可信度。例如，学生能够运用评价量规，对艺术品的鉴赏报告进行评价，提出改进建议，并学会甄别网络信息的真伪。三、教学重点、难点1.教学重点本课的教学重点在于帮助学生深入理解艺术品的内涵和价值，以及艺术鉴赏的基本方法。重点包括：一是艺术品的定义和分类，使学生能够识别不同类型的艺术品；二是艺术鉴赏的基本原则，如形式美、内容美、文化价值等，使学生能够从多个角度评价艺术品；三是艺术鉴赏的方法，如观察、分析、比较等，使学生能够运用这些方法进行有效的艺术鉴赏。这些内容是学生进行艺术学习和鉴赏的基础，对于培养学生的审美能力和文化素养具有重要意义。2.教学难点教学的难点在于引导学生理解和应用艺术鉴赏的复杂概念和理论。难点包括：一是艺术品的审美价值和文化内涵的深度理解，这需要学生具备较高的文化素养和审美鉴赏能力；二是艺术鉴赏过程中的主观性和个性化表达，学生需要学会尊重不同的审美观点；三是艺术鉴赏与个人情感体验的结合，学生需要学会将个人的情感体验融入到艺术鉴赏中。这些难点内容对于学生的认知水平和情感体验提出了较高的要求，需要教师通过创设情境、引导讨论等方式帮助学生克服。四、教学准备清单多媒体课件：包含艺术品的定义、分类、鉴赏方法等内容，以及相关的图片和视频资料。教具：准备艺术品模型、鉴赏图谱、文化背景介绍图表等。实验器材：根据需要，准备用于艺术创作或鉴赏的实验器材。音频视频资料：精选与艺术品相关的音频、视频资料，用于辅助教学。任务单：设计艺术品鉴赏任务单，引导学生进行自主学习。评价表：制定艺术品鉴赏评价表，用于评估学生的学习成果。预习教材：明确学生预习的教材章节和内容。资料收集：指导学生收集与艺术品相关的资料。学习用具：准备画笔、笔记本、计算器等学习用品。教学环境：设计小组座位排列方案，规划黑板板书设计框架。五、教学过程第一、导入环节情境创设：在教室中央悬挂一幅抽象艺术作品，引导学生观察并分享他们的第一印象。教师以轻松的语气提问：“同学们，这幅画看起来怎么样？你们能感受到它的美吗？”认知冲突：教师接着展示一幅与抽象画风格截然不同的写实作品，并提问：“这幅画和刚才的那幅有什么不同？你们认为哪一幅更美？为什么？”挑战性任务：教师提出一个挑战性任务：“现在，请同学们用一句话来描述你们心中的‘美’。”学生们开始思考和讨论，有的描述自然风光，有的谈论艺术作品，有的则是生活中的瞬间。价值争议：教师播放一段关于艺术品价值的短片，短片展示了不同艺术家对同一作品的截然不同的评价。教师提问：“你们认为艺术品的价值是由谁决定的？是艺术家、收藏家还是观众？”核心问题引出：教师总结道：“今天，我们将一起探索艺术品的内涵和价值，学习如何鉴赏艺术品。我们将如何解决这个问题呢？首先，我们需要了解艺术品的定义和分类，然后学习鉴赏的基本原则和方法，最后，我们将通过实际案例来提升我们的鉴赏能力。”学习路线图：教师清晰地展示学习路线图：“今天的学习分为三个部分：一是了解艺术品的定义和分类；二是学习鉴赏艺术品的原理和方法；三是通过案例分析，提升鉴赏能力。”旧知链接：教师强调：“在开始之前，让我们回顾一下之前学过的相关内容。比如，我们之前学过的文化、历史知识，以及审美的基本原则等，这些都将帮助我们更好地理解今天的课程。”总结：最后，教师以鼓励的话语结束导入环节：“同学们，艺术是一种语言，它超越了文字和语言，直抵我们的心灵。今天，让我们开启这段美妙的旅程，一起探索艺术的世界。”第二、新授环节任务一：艺术品的定义与分类目标：理解并准确阐释艺术品的定义，掌握艺术品的分类方法。情境创设：展示不同风格和流派的艺术品图片，如写实主义、抽象主义、现代艺术等。教师活动：1.引导学生观察图片，提出问题：“你们能看出这些艺术品有什么不同吗？”2.鼓励学生分享他们的第一印象，并总结出艺术品的多样性。3.引入艺术品的定义，解释其内涵和外延。4.分享艺术品的分类方法，如按材质、风格、流派等分类。5.通过实例展示不同分类的艺术品。学生活动：1.观察图片，思考艺术品的特征。2.分享自己的观察和感受。3.听取教师的讲解，并记录关键信息。4.通过实例理解艺术品的分类方法。即时评价标准：1.学生能否正确描述艺术品的定义。2.学生能否根据不同标准对艺术品进行分类。3.学生能否举例说明不同分类的艺术品。任务二：艺术品的鉴赏方法目标：掌握艺术鉴赏的基本方法，如观察、分析、评价等。情境创设：播放一段艺术鉴赏的视频，展示艺术家如何鉴赏艺术品。教师活动：1.引导学生观看视频，提出问题：“艺术家是如何鉴赏艺术品的？”2.分析视频中的鉴赏方法，如观察色彩、构图、材质等。3.分享艺术鉴赏的基本原则，如形式美、内容美、文化价值等。4.通过实例展示如何运用鉴赏方法评价艺术品。学生活动：1.观看视频，记录艺术家的鉴赏过程。2.分析艺术家的鉴赏方法。3.听取教师的讲解，并记录关键信息。4.尝试运用鉴赏方法评价艺术品。即时评价标准：1.学生能否描述艺术鉴赏的基本方法。2.学生能否根据鉴赏方法评价艺术品。3.学生能否提出自己的鉴赏观点。任务三：艺术品的创作手法目标：了解艺术品的创作手法，如绘画、雕塑、摄影等。情境创设：展示不同艺术形式的创作过程视频。教师活动：1.引导学生观看视频，提出问题：“艺术家是如何创作出这些作品的？”2.分析不同艺术形式的创作手法，如绘画的构图、色彩运用，雕塑的形态塑造等。3.分享艺术创作的原则，如创新性、表现力、技术性等。4.通过实例展示不同艺术形式的创作手法。学生活动：1.观看视频，记录艺术创作的过程。2.分析艺术创作的手法。3.听取教师的讲解，并记录关键信息。4.尝试运用不同的创作手法进行艺术创作。即时评价标准：1.学生能否描述不同艺术形式的创作手法。2.学生能否运用不同的创作手法进行艺术创作。3.学生能否分享自己的创作心得。任务四：艺术品的评价标准目标：掌握艺术品的评价标准，如艺术价值、文化价值、历史价值等。情境创设：展示不同艺术品的评价案例。教师活动：1.引导学生分析评价案例，提出问题：“这些艺术品是如何被评价的？”2.分享艺术品的评价标准，如艺术价值、文化价值、历史价值等。3.通过实例展示如何运用评价标准评价艺术品。学生活动：1.分析评价案例，记录评价标准。2.听取教师的讲解，并记录关键信息。3.尝试运用评价标准评价艺术品。即时评价标准：1.学生能否描述艺术品的评价标准。2.学生能否运用评价标准评价艺术品。3.学生能否提出自己的评价观点。任务五：艺术品的欣赏与反思目标：培养对艺术的欣赏能力，并学会反思艺术作品的意义。情境创设：组织一次艺术鉴赏活动，让学生参观美术馆或艺术展览。教师活动：1.引导学生参观美术馆或艺术展览，提出问题：“你们能感受到艺术品的魅力吗？”2.分享艺术欣赏的方法，如观察、分析、评价等。3.引导学生反思艺术作品的意义，如对生活的感悟、对文化的传承等。学生活动：1.参观美术馆或艺术展览，记录自己的感受。2.听取教师的讲解，并记录关键信息。3.尝试运用艺术欣赏的方法欣赏艺术品。4.反思艺术作品的意义，并分享自己的观点。即时评价标准：1.学生能否运用艺术欣赏的方法欣赏艺术品。2.学生能否反思艺术作品的意义。3.学生能否分享自己的欣赏心得和反思观点。第三、巩固训练基础巩固层练习设计：设计一系列直接模仿例题的练习，确保学生掌握最基本的知识点。学生活动：独立完成练习，检查对基本概念和原理的理解。教师活动：巡视课堂，观察学生的完成情况，及时提供个别指导。即时反馈：对于学生的错误，及时纠正并提供正确的解题思路。评价标准：学生能够正确完成基础练习，理解并应用基本概念。综合应用层练习设计：设计需要综合运用本课多个知识点的情境化问题或综合性任务。学生活动：小组合作完成练习，讨论解决方案，并尝试解决实际问题。教师活动：引导小组讨论，提供必要的帮助和指导，鼓励学生提出创新性解决方案。即时反馈：通过小组展示，提供反馈，强调解题思路和方法的正确性。评价标准：学生能够综合运用多个知识点，解决实际问题，并提出合理的解决方案。拓展挑战层练习设计：设计开放性或探究性问题，鼓励学生进行深度思考和创新应用。学生活动：独立思考，探索问题，尝试提出新的观点或解决方案。教师活动：提供资源，鼓励学生进行自主探究，并分享他们的发现。即时反馈：通过学生的展示和讨论，提供反馈，鼓励学生进一步探索。评价标准：学生能够进行深度思考，提出创新性观点，并尝试解决开放性问题。变式训练练习设计：设计变式练习，改变问题的非本质特征，保留核心结构和解题思路。学生活动：完成变式练习，识别问题的本质规律。教师活动：解释变式练习的目的，帮助学生识别规律。即时反馈：通过学生的完成情况，提供反馈，强调规律的重要性。评价标准：学生能够识别问题的本质规律，并运用规律解决问题。第四、课堂小结知识体系建构学生活动：通过思维导图、概念图或"一句话收获"等形式梳理知识逻辑与概念联系。教师活动：引导学生在小结中回顾导入环节的核心问题，形成教学闭环。反思与总结：学生能够清晰表达核心思想与学习方法。方法提炼与元认知培养学生活动：回顾解决问题的过程中运用的科学思维方法，如建模、归纳、证伪。教师活动：通过反思性问题，培养学生的元认知能力。反思与总结：学生能够总结学习方法，并学会反思自己的学习过程。悬念与作业布置学生活动：思考下节课内容或提出开放性探究问题。教师活动：布置"必做"和"选做"作业，提供完成路径指导。作业指令：作业指令清晰，与学习目标一致，并提供完成路径指导。小结展示与反思学生活动：展示小结成果，反思学习过程。教师活动：评估学生对课程内容整体把握的深度与系统性。反思与总结：学生能够呈现结构化的知识网络图，并清晰表达核心思想与学习方法。六、作业设计1.基础性作业核心目标：确保学生牢固掌握本节课的基础知识与基本技能。作业内容：模仿课堂例题的直接应用型题目，例如解释艺术品的定义，并举例说明。简单变式题，例如分析不同艺术品的共同特征。题目指令：明确无歧义，答案具有唯一性或明确评判标准。作业量：控制在1520分钟内可独立完成的范围内。教师反馈：全批全改，重点在于准确性，并对共性错误进行集中点评。2.拓展性作业核心目标：引导学生将所学知识迁移应用到新的、贴近生活的真实情境中。作业内容：将知识点嵌入与学生生活经验相关的微型情境，例如分析家庭收藏的艺术品，并撰写鉴赏报告。绘制《艺术品》单元知识思维导图，展示对艺术品不同分类的理解。撰写关于社区艺术活动的调查报告提纲，包括活动目的、预期效果等。评价标准：知识应用的准确性。逻辑清晰度和内容完整性。改进建议：给出具体改进建议，确保知识向能力的有效转化。3.探究性/创造性作业核心目标：培养批判性思维、创造性思维和深度探究能力。作业内容：基于课程内容但超越课本的开放挑战，例如设计一个创意艺术装置，并撰写设计理念。记录探究过程，如资料来源比对或设计修改说明。采用微视频、海报、剧本等多元素形式表达对艺术品的理解。作业要求：无标准答案，鼓励多元解决方案和个性化表达。强调过程与方法，记录探究过程。支持采用创新形式，如微视频、海报、剧本等。七、本节知识清单及拓展学科本质与特征艺术品作为一种文化产物，其本质在于通过视觉、听觉、触觉等方式传递美感和情感，具有虚构性和真实性的双重特征。核心概念定义与辨析艺术品定义：具有审美价值、文化价值和社会价值的创作物。艺术流派：在特定历史时期，具有共同艺术观念和表现手法的一群艺术家及其作品。基本原理与定律艺术鉴赏原理：包括观察、分析、评价等基本步骤。艺术创作原理：包括创意、构图、色彩运用等基本要素。关键术语与符号系统艺术品分类：按照材质、风格、流派等进行分类。艺术评价：包括艺术价值、文化价值、历史价值等方面。研究方法与过程艺术品鉴赏：通过观察、分析、评价等步骤进行。艺术创作：通过创意、构图、色彩运用等步骤进行。工具使用与操作规范艺术品鉴赏工具：包括视觉、听觉、触觉等感官。艺术创作工具：包括画笔、颜料、雕塑工具等。历史背景与发展脉络艺术史：从古至今，艺术的发展和演变过程。艺术流派的形成与发展：不同历史时期艺术流派的形成原因和发展趋势。知识体系与结构关系艺术品分类体系：按照不同的标准对艺术品进行分类。艺术史发展脉络：从古至今，艺术史的发展过程。实际应用与典型案例艺术品在生活中的应用：如装饰、收藏、教育等。艺术品鉴赏案例：如分析某位艺术家的代表作品。常见误区与辨析艺术品与工艺品：艺术品具有更高的审美价值和艺术价值。艺术创作与艺术鉴赏：艺术创作是创造艺术品的过程，艺术鉴赏是欣赏艺术品的过程。数学工具与表达方式艺术品的数学表达：如色彩的三原色、音乐中的音阶等。艺术品的几何分析：如建筑物的比例、绘画的构图等。跨学科交叉点艺术与科学：艺术与科学的相互影响和融合。艺术与哲学：艺术与哲学的对话和交流。前沿动态与发展趋势艺术技术的发展：如数字艺术、虚拟现实等。艺术市场的发展：如艺术品拍卖、画廊经营等。科学思维方法观察与比较：通过观察和比较来分析艺术品的特点。归纳与演绎：通过归纳和演绎来理解艺术品的规律。技术应用与创新艺术品数字化：如艺术品的数字化展示、收藏等。艺术品虚拟化：如虚拟艺术展览、艺术作品虚拟呈现等。伦理与社会影响艺术品的伦理问题：如艺术品版权、艺术家的社会责任等。艺术品的社会影响：如艺术品对文化的影响、艺术市场的经济影响等。文化背景与学科思想艺术与文化：艺术是文化的重要组成部分。艺术与思想：艺术与哲学、心理学、社会学等学科的思想交流。八、教学反思教学目标达成度评估本节课的教学目标旨在帮助学生理解艺术品的定义、分类、鉴赏方法等