《美术基础》课件-模块二 绘形绘色 项目一 造型基础-素描

模块二绘形绘色

项目一造型基础--素描任务一素描的工具与材料

课

程框

架素描的工具与材料纸橡皮、刀、画架、画板等笔铅笔、炭笔、钢笔、纸笔等素描纸、牛皮纸、卡纸等辅助工具材料知识点一

笔

素描的基本工具材料一般包括笔、纸、橡皮、胶带、美工刀、画板、画架等。

铅笔：

硬铅以“H”表示，如H、2H、4H等，前边数字越大，硬度越强，色度越淡，一般用于物体细节的刻画和亮面的塑造。软铅以“B”表示，如B、2B、4B、6B等，数字越大，质地越软，色度越黑，一般用于绘制作品的起稿阶段和暗部的处理。炭笔纸笔钢笔知识点二

纸

素描纸：素描纸纹理清晰均匀，使用最为常见。一般大小规格有全开（1开）、半开（2开）、4开、8开等。

随着科技的发展和艺术观念的改变，素描用纸的种类越来越多，主要有素描纸、有色纸、牛皮纸、卡纸、毛边纸、木纹纸等都可以用来画素描。知识点三

辅助工具材料

一般包括橡皮、美工刀、胶带、定画液、画板、画夹等。模块二绘形绘色

项目一造型基础--素描任务二素描的作画要领

课

程框

架素描的作画要领执笔方法力度作画姿势站姿横握执笔排线技巧坐姿竖握执笔走向长短虚实知识点一

作画姿势

1、坐姿：

画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离，以便远距离观察画面。

画板与画者视线应成90°角，拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。

对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。

2、站姿

要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画。知识点二

执笔方法

（1）横握执笔

笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助用。笔杆与画面一般保持锐角30度左右状态，同时手掌与腕部不要接触画面，必要时可用小指作为支撑点，垫在画面上。

（2）竖握执笔

细部深入刻画时采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。知识点三

排线技巧

排线是素描教学中比较重要的训练环节，排线又被称为“调子”，就是将线条有秩序、有节奏的排列起来，形成一定的组织规律。在练习过程中，主要从力度、走向、长短、虚实渐变四个方面进行。

知识点三

排线技巧

1、力度

基本技法：

手部的力度是调子绘制好与坏的关键所在，在保证正确的握笔姿势的前提下，从下笔到提笔，需要同学们控制手部力量，一定要用力均匀，画出的线条粗细、深浅要一致。

练习要点：确保正确的握笔姿势由慢及快，画出深浅均匀、长短一致的线条大小力度，轻重调子，重复练习注重手感，直到运笔自如知识点三

排线技巧

2、走向

基本技法：

调子的走向，是为了更好的画出物体的结构与质感。在练习的过程当中，需要同学们在保证用力均匀的同时，从不同的角度下笔，绘制出各种走向的调子。

练习要求：

确保正确的握笔姿势；

根据走向，调整手的姿势，以舒适为准；

上下左右不同走向的调子，重复练习；

注重手感，直到运笔自如。知识点三

排线技巧

3、长短

基本技法：

在绘制素描过程中，会根据物体的虚实和主次关系，来决定绘画时调子的长短；长调子能够快速的铺满画面，形成虚化的效果。多用在素描作品的背景当中。短调子能够通过不断变化，体现物体的细节，强化主体物的主要关系。

练习要求：

确保正确的握笔姿势；

长调子一般运用笔的侧峰，手摆幅度较大；

短调子一般运用笔的正峰或微侧，手摆幅度较小；

注重手感，直到运笔自如。知识点三

排线技巧

4、虚实

基本技法：由虚到实、由实到虚的排调子，是绘制素描过程当中常用的、也是比较有难度的绘制方法。在物体的边缘会用到比较实的、力度较大的调子，随着明暗关系的渐变，调子也会逐渐变得越来越虚，力度也会相应的减小。

练习要求：确保正确的握笔姿势；由实到虚，手部力度逐渐减小，调子由短变长，笔锋由正变侧；由虚到实，手部力度逐渐加大，调子由长边短，笔锋由侧变正；注重手感，直到运笔自如。模块二绘形绘色

项目一造型基础--素描任务三形与体的延申--透视

课

程框

架

形与体的延申--透视透视的概述基本规律倾斜透视曲线透视散点透视透视的类别基本概念基本术语平行透视成角透视知识点一

透视的概述

结合自己以往的认知，谈谈什么是透视？知识点一

透视的概述

1、基本概念

透视即“透而视之”，是透过物体的表面观察其内部的构造。

医学：透视是医生透过仪器来观察病人的身体病情的变化。

绘画：画家通过一个假设的理论画面来研究被视物体的空间、体积的变化。知识点一

透视的概述

2、基本规律

近大远小、近宽远窄、近实远虚等现象。

知识点一

透视的概述

3、基本术语

（1）视点，画者眼睛所在的位置。（2）视平线，和画者眼睛平行的水平线，在室外与地平线重合。（3）视线：眼睛和物体之间的假想直线，其中与视平线垂直的视线为视中线。（4）心点，画者眼睛正对着的视平线上的一点。（5）理论画面，画者和物体之间假想的透明平面。（6）消失点，又叫灭点，和画面不平行的直线，消失向远处的点。（7）天点，视平线以上的消失点。（8）地点，视平线以下的消失点。

知识点二

透视的类别

1、平行透视基本概念：平行透视，也称“一点透视”，以立方体为载体，凡是立方体中的一个体面或任意一对边线与理论画面平行，且画面中只出现一个消失点的透视现象叫平行透视。主要特征：立方体只有一个消失点，即心点；立方体与画面平行的线没有透视变化，且不会相交；与画面平行的面只有近大远小的变化。构图特点：庄重典雅，纵深感强，适宜表达严肃、安宁、永恒的题材。

知识点二

透视的类别

1、成角透视基本概念：成角透视也称“两点透视”，以立方体为载体，即在立方体中没有一个平面与理论画面平行，也没有一组直角边与画面平行，都与画面成一定角度，且画面上只出现两个消失点。主要特征：消失点不再是心点；立方体的任何一个面都失去原有形状特征，产生缩形变化；在立方体不同方向的三组结构线中，与地平面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，消失点分别在心点两侧。构图特点：多变灵活、视域宽广。适宜表达场面宏大、悲壮激情的题材。知识点二

透视的类别

3、倾斜透视基本概念：基本概念：倾斜透视也叫“三点透视”，是在平行透视或成角透视的基础上产生向上或向下缩形变化的透视现象。主要特征：倾斜透视一般用于超高层建筑俯瞰图或仰视图，适合表现高大宏伟的景物。比如物体本身垂直且过于高大，当平视看不到全貌时，需要观者仰视或俯视来观看。即由于物体的视点太高或太低，因此产生俯视或仰视的倾斜透视现象。知识点二

透视的类别

4、曲线透视在日常生活中，很多物品都是由规则的曲线组成的，如杯子口、拱形门、门开的轨迹等等。主要特征：一般情况下圆形物体离心点越远所呈现的椭圆形面越接近圆形，圆形物体离心点越近所呈现的椭圆形面越扁。当圆柱体的顶面和底面同画面有远近纵深时，要注意柱身近宽远窄的透视变化。知识点二

透视的类别

5、散点透视

散点透视，又称之为“多点透视”，它所构成的画面具有多视域特征。

特别是中国传统绘画认为：“托不动目有所及，故所见不周”，提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，从而给画面带来了更大的自由性。模块二绘形绘色

项目一造型基础--素描任务四虚与实的游走--线描

课

程框

架

虚与实的游走--线描线描的常见形式儿童画中的线描线描的表现手法国画中的白描装饰中的纹理写实的表现手法装饰的表现手法西画中的速写知识点一

线描的常见形式

线条：是美术最基本的造型手段之一，也是构成视觉艺术形象的一种基本元素。线条有着丰富的表现力及艺术美感，艺术家们用线条来塑造物体形象的同时，也在用线条抒发内心的情感，并用线来创造生活中的“美”。

线描：则是用运用线条的轻重、粗细、浓淡、虚实、长短等笔法表现物象的形态、质感、量感与动感的一种绘画表现手法。知识点一

线描的常见形式

1、国画中的白描

白描多见于中国传统绘画中的人物画和花鸟画，用线流畅优美，不仅可以勾勒物象静态的轮廓，还可以表现其动态的韵律，犹如行云流水、春蚕吐丝，线条圆润挺秀、清劲方折、刚柔并济、气势磅礴，把中国文人画者的诗性、意蕴、神情引入其中，集成中国传统绘画中对线的审美取向。

曹衣出水吴带当风

知识点一

线描的常见形式

2、西画中的速写

西方绘画中的线描多是用来记录和表现对物象的瞬间感悟，也是画家用来积累创作素材的有效手段，因此具有较强的造型性和理性色彩。

立体主义

毕加索

速写野兽主义马蒂斯速写知识点一

线描的常见形式

3、装饰中的纹理

图案及装饰画作为绘画形式的一种，凭借着自身独特性的艺术美感，美化装饰我们的生活的环境与空间。它们当中所呈现的纹理则主要以线描作为基本语言，充分发挥着自身的创意性和装饰性，传达着创作者的审美及情感，它不强调真实的光影效果和透视关系则是注重线条与色彩的象征性，及整体的和谐性，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。知识点一

线描的常见形式

4、儿童画中的线描

儿童线描画是以单色的线条为主并加以点、线、面等组合而成的一种儿童画创作形式。在儿童美术教育中，教师通过引导幼儿通过圆点、线条、块面等元素，描绘并表达其内心的想法和情感，通过这种简单而自然的方式，让线描画成为幼儿直接表达自我，释放内心感受的一种绘画语言。知识点二

线描的表现手法

1、写实的表现手法

具有真实性、形象性的特点，但对表现对象形体结构的准确性要求较高。

步骤一：观察分析主要通过对物象外形特点、内部结构、细节规律等进行观察与分析。步骤二：构图起形根据物象的大小、形状、排列等特点，按照构图的形式美法则进行定点构图。知识点二

线描的表现手法

步骤三：勾勒归纳选用合适的画笔，对物象进行勾线，过程中结合物象的形象特点，注意主次、虚实的区分，并适当增减与归纳。步骤四：调整完成画面基本完成后，要整体进行调整。最终使得画面完整，没有突出问题。知识点二

线描的表现手法

2、装饰的表现手法

依据实际物象的基础上，发挥自己的想象力，用点、线、面等元素，以图案、纹样的形式来表现物体，使画面更具节奏感和韵律感，这种画法具有装饰性的特点。步骤一：观察构思结合所画物象的形态特征，根据所要达到的艺术效果，发挥自己的想象力进行构思。步骤二：构图起形根据构思所需，按照构图的形式美法则进行定点构图。知识点二

线描的表现手法

步骤三：勾勒填充根据所画物象的形态特征以及所表达的效果进行图案、纹样的填充。步骤四：调整完成画面基本完成后，要整体进行调整。最终使得画面完整，没有突出问题。模块二绘形绘色

项目一造型基础--素描任务五内与外的解析--结构

课

程框

架

内与外的解析--结构结构素描的概念结构素描的绘制方法石膏几何体结构素描绘制技法结构素描的特点静物结构素描绘制技法知识点一

结构素描的概念

所谓结构素描，就是以物体外在轮廓与内在结构为主要表现内容，通过线的粗细、浓淡、虚实，强调突出物象的内外结构特征，着重在二维平面上表现客观对象的形体比例、体积大小、空间远近等关系。中国美术学院学生留校作品--几何体结构中国美术学院学生留校作品--静物结构知识点二

结构素描的特点

1、运用理性、严谨、概括的线条或线面结合的手段，重点强调物象的外部轮廓、内部结构和所放置物象的空间关系。2、运用穿透式观察方法，把物体想象为透明体，既要画出看得见的外部物象，又要画出看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。中国美术学院学生留校作品--马头结构中国美术学院学生留校作品--佛头结构知识点三

结构素描的绘制方法

结构素描绘制过程中的首要问题是学会将物体几何化，通过对内部结构的解析，更好地掌握物体的内外形体转折的规律与特点。

1、石膏几何体--正方体步骤一：观察分析步骤二：构图起形知识点三

结构素描的绘制方法

步骤三：勾勒归纳步骤四：调整完成知识点三

结构素描的绘制方法

2、静物--绿釉陶罐步骤一：观察分析步骤二：构图起形知识点三

结构素描的绘制方法

步骤三：勾勒归纳步骤四：调整完成模块二绘形绘色

项目一造型基础--素描任务六光与影的对话--明暗

课

程框

架

光与影的对话--明暗明暗素描的概念明暗素描的绘制方法石膏几何体明暗变化的基本规律静物三大面五调子知识点一

明暗素描的概念

明暗素描，又称光影素描。明暗，是物体受到光线的照射产生的物理现象。明暗素描就是在光线作用下，物体所呈现出的明暗关系，强调物体的形象、结构、空间、体积、质感、量感和色调等因素。清华美术学院学生素描作品中央美术学院学生素描作品知识