《美术基础》课件-模块四 童心同画 项目二 童心墨趣-中国画

模块四

童心同画

项目二童心墨趣--中国画任务一：中国画概述

知识点1.概念

知识点2.

特征

知识点3.材料

框

架中国画概述概念材料特征（一）概念：中国画是中国文化的集中体现，东方绘画的代表，中国独有的传统绘画形式，世界艺术中的一颗瑰宝。源起原始社会，成于战国时，魏晋已有技法研究，唐宋达致繁荣，明清至近代逐步显现人文特征和多元化，如今国画得到广泛普及。书画同源，书法至深者能画，国画之基书法也。知识点一国画概念图1明陈洪绶《蕉林酌酒图》图2唐吴道子《嘉陵江三水三百里图》局部图3元民间画工《永乐宫壁画》局部图6明代张弼《草书杜甫五言律诗》图4唐韩滉《五牛图》局部

图5北宋安道一《书法石刻金刚经》拓本

中国画从题材上分为花鸟、人物、山水。花鸟画代表大自然中各种生命，如图7《双喜图》，宋，崔白；人物画即人类社会，如图8《释加牟尼像轴》，唐，尉迟乙僧；山水画展现了人与自然的关系，如图9《雪景寒林图》，宋，范宽。三者之合构成了宇宙的整体。从技法上分为工笔画和写意画，工笔画细致入微，如图10《芙蓉锦鸡图轴》，北宋赵佶。写意画简练直率，力达神韵，直抒情意，如图11《简笔写意人物》、15《竹》。

图8人物画唐·尉迟乙僧《释加牟尼像轴》图7

花鸟画宋·崔白《双喜图》图9山水画宋·范宽《雪景寒林图》

（二）种类

图11南宋梁楷《简笔写意人物》图10北宋

赵佶《芙蓉锦鸡图轴》图12宋陈容《六龙图》图15《竹》

图14唐敦煌壁画1.神导形而形写神：讲究“和以气韵”进行创作，借助中国画独有的工具与水之间的调匀搭配，来将中国传统精神与身体潜能进行运用，进而表达事物最本质的特征，如图12《六龙图》，南宋陈容所画，画家以神导形而物我两忘，故达神形兼备，形是表现手段非目的，追求传神是最高理想与境界。知识点二

特征：2.以线造型：如图13，战国，绢本，墨笔《龙凤人物帛画》，以精炼的线条将自然界的物象归纳后表达，以高度概括的“点线面”，塑造出符号化的艺术形式。“绢本”指绘在丝织物上的字画，“墨笔”指仅用墨与水，与设色相对。图13战国绢本墨笔《龙凤人物帛画》3.随类赋彩：如图14

唐《敦煌壁画》，是国画传统设色方法，据不同种类特征而设计颜色，赋不是照抄自然颜色，而是在观察后，结合画家的感受而赋予对象的情态之色。4.应物象形：如图16宋文同《墨竹图

》，传统国画写生并非完全对景写生。画家则是以静、达细心、与自然连接，经由沉淀与体悟，对万物取舍、炼纳、加工，象征于画。

5.经营位置：如图17东晋顾恺之设色绢本《洛神赋图》，除了以上对于物象的逐一刻画，构图是神韵的另一呈现方式。通过布局，以空间承载时间，时空皆跃然于画，体现了无数对矛盾的对立统一，起势与收势间呼应之阴阳节奏体现着大自然的运行律动，以这节奏贯穿宏与微即为一气呵成或气韵。6.融诗、书、画、印于一体：如图18五代，董源《龙宿郊民图》，中国画如同中国文化具有很强的融合性，在长期的实践中，中国画家将这些最能代表中国传统底蕴的元素，巧妙融为一体，使国画在世界上独树一帜。图17东晋顾恺之《洛神赋图》设色绢本图16宋

文同《墨竹图

》

图18五代董源《龙宿郊民图》（一）文房四宝即笔、墨、纸、砚，是中国独有的文书工具：1.笔，见图19，主分硬毫、软毫、兼毫三类。狼毫属硬毫，挺拔有弹性，常用来勾线；猪鬃毛常用作山水画，皴擦山石结构。羊毫属软毫，柔润，吸水性强，常用来染色和大面积着色。兼毫软硬适中、能勾能染，如白云笔。2.墨，有松烟、油烟、漆烟三种。松烟无光泽多用作书法。油烟与漆烟为暖黑色，工笔、写意画多选用油烟墨，其墨质细腻、色泽黯黑、透明光泽、浓淡皆宜。现代多用成品墨汁，见图20。3.宣纸，见图21，是中国“非物质文化遗产之一“，先经由皮料和草料制作，再一百多道工序而成，有“纸寿千年“之美，绵韧如玉使得墨韵清晰、骨气兼蓄。熟宣不吸水，宜绘工笔，经得住层层皴染，墨和色不会散开；生宣画写意，滋润。绢为古时书画载体，现今仍有使用，将丝绢加工成熟绢，压上画板，再作画，以山水花鸟人物为主，最后由画家装裱完成。4.砚，见图22，实用功能是磨墨，将水入砚，经墨块研磨，墨水出现；现今多用于成品墨汁。（二）颜料分两大类：见图23，矿物颜料，如朱砂、石青等，多用于重彩；植物颜料如藤黄、花青等，用于淡彩。（三）其他工具还有：见图24，毛毡，垫在宣纸下吸余墨与水；笔洗，盛水洗笔的敞口皿；搁笔的笔架；悬挂笔的笔挂；墨色用碟；护笔的帘子；书画刻章与印泥等。知识点三材料：图19图22图20图21图23图24任务驱动一

讨论：

何为中国画的艺术特征？

测验：

国画主要类别。

作业：

简述国画材料和功能。主讲人：黄怡文

模块四童心同画项目二童心墨趣--中国画任务二:国画技法和儿童水墨

知识点1.工笔

知识点2.写意

知识点3.儿童水墨

国画技法和儿童水墨工笔儿童水墨写意框

架

（一）中国画按技法分类，其中有工笔画，工整严谨，以描绘被画对象的精确形象为准则，用笔细致，赋彩层层渲染，细节刚彻入微，极细腻的笔触描绘。图51，画家用勾勒法作画，以细淡的墨线勾画出所画对象的轮廓，然后填以颜色，以着色为主，富丽工巧。儿童工笔就在国画基础上去借鉴，顺应自然生长去引导。（二）工笔画技法1.白描：是指主要用墨色线条勾描形象而不藻饰与渲染烘托的画法，线条是灵魂，有阴阳变化，如图52，吴道子《送子天王图》。白描基础常见为线条练习，详见以下视频4。2.勾勒赋彩：图53，用墨线勾勒物体轮廓线，在轮廓线内填色的一种表现形式。重彩多以矿物质颜料渲染，淡彩多以透明的植物颜料渲染。图52唐吴道子《送子天王图》局部图53图51

五代黄筌《写生珍禽图》知识点一

工笔

（三）工笔画的作画步骤：（1）双钩：首先造型物象的轮廓，以左右上下等围绕中心的形式合拢勾描，竹叶和竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成，图54。（2）平涂：在一定范围内匀涂一种固定色彩，为使画面均匀，色彩不能过于浓或淡，用作底色，图55。（3）分染：采用分层叠加的方法进行设色。备两支笔，一支染色，一支则为清水，染色笔在局部着色后，用清水笔染开，产生自然渐变，由浅至深，图56。（4）提染：分染完成后，用小号笔继续细致刻画，暗面降下去，亮面提起来，提染是局部小面积的，图57。（5）罩染：用一个透明的色整个统一染一遍（平涂），图58。（6）醒染：好比二次分染，让画面更加生动。图59。

图54图55图56图57图58图59（四）工笔画练习方法示范，参考视频4。

（一）中国画之写意画：

是用简略的笔触描绘景物，直取本质，纵笔而情，随类略彩，较工笔画更能体现所绘对象之神韵，形神俱在而妙有。图60《墨牡丹》，尽管有着一定技艺却不再细抹粉饰，而在律动中大笔直译情抒，将万象体悟以自然归纳的笔墨素朴于画。（二）技法：（1）点法：看图61，用中锋把笔端从上往下落到纸上、点好后，笔就离开纸面，不停流，停则僵。

吻点：看图62，用力较柔、用笔较缓的点法，适合于表现花、叶、鸟体。

戳点：看图63，用力较猛、用笔较快的点法，适合于表现飞鸟的羽毛及有动感的花叶。图60清李鱓《墨牡丹》绢本知识点二

写意图61图62图63

卧点：看图64，是使笔腹一侧接触纸面的点法，适合于表现较大些的体、面。

捻点和揉点：看图65，是用笔点下后再捻动或揉动的点法，适合画梅、桃、杏、海棠、樱花这类小花瓣和小叶。

散点：看图66，用笔锋散开式的点法，适合于表现苔草之类的不定形状。（2）厾法又称没骨：不用墨线勾勒轮廓线，而直接用颜色或墨色绘成花叶，运用大胆、肯定而又准确的落笔，将墨色大块运行于纸上的方法，是写意花鸟画表现大面积墨色，但叶筋、花脉、鸟羽等，在染色后仍用色线勾画，使色线一体，或直接用色染出线，图67明末清初画家恽寿平《没骨花鸟》。（3）勾勒法：笔简而意繁，洗练利落而有节奏，身心带动笔墨呈刚柔、曲直、浓淡的变化，如图68的荷花瓣。图64图65图68图66图67恽寿平·没骨花鸟（三）写意技法示范，视频5。知识点3儿童水墨(一).赏析图69图70图71图73图74图75图76图72

在儿童水墨教学中，不会特意教求技法、或区分工笔与写意，因为技法是前人熟能生巧总结的，要让儿童自己去探索，充分体验水、墨、纸之间在不同比例搭配所呈现的新奇。不能强制幼儿用技法，但依照已掌握的笔墨规律，可以简化成水墨游戏的规则，如幼儿守园规，不完全无序，在东西方绘画里秩序更是创新的助力。但国画的姿势必先教导，姿势正确，国画事半功倍，此同前面的教学，无论年龄，国画姿势最重要的是气沉丹田，气通脊柱至丹田，从而均匀分布身体各角落，以此来动笔和运墨等发力，人是专注而放松的，线条才能呈现刚柔并济。（二）儿童水墨教学原理：（四）儿童水墨（工笔+写意）示范，视频6。1.阴阳平衡：身体连同手，跟随抑扬顿挫的律动，笔墨就会有刚柔、曲直、浓淡等不同的变化。2.小画练型：可先用小纸练造型，用眼定位好“上下、左右等各围绕中心”，再动笔。3.圆动辅块：同双钩法，如画熊猫的耳朵（块面）也可用上，也是书法的“起必有收”，类似“∞”，使对立的力量相互助力。4.最少笔触：切勿用小笔触不断涂抹在已画块面的区域，大笔触更能直抒所画对象的神韵。5.灵动留白：所画块面与定位处均留有空余更通透。（三）儿童水墨游戏规则的设定，有以下几点可参考，以图77为参照：图77任务驱动三

讨论：

何为“没骨”与“双钩”？

测验：

写意画与工笔画的常用技法异同。

作业：

按喜好选画一幅工笔或写意。主讲人：黄怡文

任务三:国画笔墨基本技法

知识点1.概念

知识点2.动笔态势

知识点3.运墨技法模块四童心同画

项目二童心墨趣--中国画

中国画之笔墨概念运墨技法动笔姿势框

架图25

知识点一概念：

（一）概念：笔墨运动不仅是技法，更渗透着“阴阳平衡、无为自然”的中国传统精神，也是画家心灵在“以自然为师”的过程里，所沉淀之象化。笔法由点、线、面构成，主要是线条，其次是墨法。水使得笔、墨、纸之间产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。（二）姿势：动笔前的准备工作决定着书画的状态，骨正筋柔是最佳状态。首先专注于前，随深呼吸，脊正沉松，脊柱与两只脚一起，环绕着丹田，由此力贯全局而非力单偏一，正中执笔而不懈不实，则灵动自如，以平衡的“沉浮交替“为律动。

（三）姿势示范视频1。图26图28图27

中国画书写线条的各种态势被称为"用笔"，这里贴合原理，也形象为“动笔”。（一）态势：

（1）动笔有八大“提、按、顿、挫、起、行、转、收”，起笔，同楷书“欲右先左，欲下先上”，如图27，29；行笔，如流水，意令笔随，心在哪笔即哪，笔到哪心随往；转前如图30，折前，停而提按，顺势转向；收笔，行笔尽头，把笔收回，如图28。图30知识点二动笔态势：图29

（2）中锋：握笔较直，笔锋（毛笔的尖端）在笔痕中央，笔痕呈圆柱形，如图31。

（3）侧锋：笔尖、笔腰同时一侧着力，笔锋在墨线边缘、与纸面形成一定的角度，用力时快、时慢、时轻、时重，变化丰富，能同时表现线与面如图32。（4）逆锋:笔头倒逆而行，笔尖在前，笔根尾随，效果干涩、稚拙。顺锋时相反:笔根前，笔尖随，光洁、挺拔。如图33。（5）散锋用笔：笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大。皴擦点簇常用散锋，以表现物体表面纹理和质感。可干可湿。（6）更多其他笔锋，如图34。

（二）动笔示范，视频2图33图31图32图34

知识点三运墨技法：

水与墨不同比例配用，称为"运墨"。

（一）运墨技法：在中国画里，“墨”不仅被看成黑色，通过水的调和，墨可分成五色，因笔含水墨比例不同，墨色呈现从浓到淡五个层次——焦、浓、重、淡，清。即由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水过渡，形成不同层次的墨色变化，尽致表达物象。如图35。(1)焦墨：不掺水的墨为焦墨。(2)浓墨：掺少量水分，浓度仅次于焦墨，图36。(3)淡墨：水分超过浓墨，为淡墨，图37。(4)宿墨：隔夜