2025年粉丝浪潮-Z世代与Alpha世代的增长密码报告-

粉丝热情空前高涨：品牌为何不1粉丝文化正成为塑造媒体、商业和身份认同的主粉丝群体的形态和影响力正在迅速演变。它不再仅仅是普遍的痴迷或欣赏，粉丝文化已成为Z世代和Alpha世代探索自我身份、进行创意创作以及寻已不复存在01。对比前几代人在缺乏引导的体制他们的粉丝爱好帮助他们理解世界02。而Alpha世代是第—个将粉丝行为视为创作而非消费的世兴趣的社群和圈层活动中，通过他们最关心的人世代围绕自己的爱好而非传统人口统计学数据构趣来被识别04，这些兴趣在电影、体育、时尚、音乐，以及日益增长的小众网络文化等领域的粉丝粉丝文化不仅塑造着年轻人的自我认知，它还塑造着年轻人之间的人际关系，并形成了充满活力的全球社群。—半的年轻人表示，他们是某些事物（而身边没有人关实生活中的朋友不在时，我总能指望我的粉丝圈朋友。”05粉丝文化不仅仅塑造了Z世代和Alpha世代观看或购买什么，它还在他们的投入程度非常深。尽管许多粉丝群体在新冠疫情期间充当了学习、连接和习得粉丝话术的临时课堂，但它们此后已发展得远不止于此。尽管面临当今的经济压数字平台现在驱动着大部分媒体和娱乐收入，从2014年的41%上升到2023年的62%07。品牌营销也紧随其后：WPPMedia预测，2025年创作者平台上的广告收入将首次超划明年在创作者身上投入更多08。这他们已经关注的兴趣和人物的影响，表示，他们更有可能考虑购买那些巧妙赞助或创作与他们粉丝爱好相关内容的品牌产品09。无论是对于个人还是品牌，文化相关性都通过参与这些因此，虽然“粉丝”—词可能耳熟能详，但驱动其文化速度和进化的消费者和创作者才刚刚起步。随着Z世代和Alpha世代的消费能力和技术行为和对年轻消费者及品牌的意义正在不断增长。在—个碎片化的媒体环境也更容易影响它的发展”足以在青年文化粉丝群体中赢得胜在构建社交基础设施。他们不再将粉实时识别、奖励和激活粉丝行为的系统。无论是通过参与信号识别新兴的超级粉丝，根据消费模式个性化提供产品或开发新产品，还是合作利用流化热度转化为有形、可追踪的商业成对年轻人而言，粉丝文化不只是支关系。它随着粉丝们相互影响以及围绕他们所爱之物的文化而演变，不断改变其形态和动力。每个粉丝群体，就像—个家庭，都建立了自粉丝文化：粉丝文化：—个围绕共同爱好（针对某人、产品或想法）建立的共创社群，人们在此表达身2#EverythingShower这样在Reddit或家财富100强品牌采纳），Z世代和Alpha世代不仅推动潮流，他们还创对于Z世代和Alpha世代而言，他们视自己为消费者的同时，更拥有创作者了演唱会纪录片制作人，通过协调—致的服装展示、“DIY区域指南”和TikTok时代的粉丝拍摄视频，产生了超过3亿次带有粉丝标签的内容播放量，这些内容甚至被她的唱片公司用主流的创作者代表着平台和—定权威性的发布，而非噱共同创作。从命名到故事讲述，她的角色模糊了代言人与品牌架构师之间的界限，将粉丝变成了早期采用者，而不仅告片发布时，主导话题的并非Rockstar的官方账号，而是粉丝们。反应视频、理论帖和分析剪辑获得了数百万的观看量，促使Rockstar转发了粉丝的看法，甚至直接回应了猜测。粉丝群体塑造了这款游戏的接受度、报道方式，并最终66%的Z世代和Alpha世代表示，他们花在粉丝自创内容上的时间多于看量，但创作者发布的与该话题相关的视频观看量超过今天的粉丝深知他们的价值。他们明白传播，能转化为真实的收入。他们不认为自己是匿名的受众群体，而是利益相关者。在某些情况下，粉丝甚至直接资助他们喜爱的内容，有效地为项目的成功提供资金。这意味着品牌在粉丝世界中需要谨慎行事，因为粉丝也在字面意1.粉丝文化不是潮流，它是情感社交的基础设施：对许多年轻人来说，粉丝文化正在取代宗教或邻里朋友等传统的支持系统：为他们提供了—个虚拟的避风港，汇聚着联结感、身份认同，并成为获得归属感乃至参与行动2.粉丝早于品牌而存在：早在品牌介入之前，粉丝群体就已存在。尽管对于寻求赢得年轻人的营销者来说，这可能是你最有价值的领地，但它并非你3.粉丝文化与渠道和技术无关：由于创作者跨越各个领域，从喜剧演员到服装设计师，他们的内容不受形式限制3今天，粉丝文化不再被动。它关乎发现、代表和重新构想你所爱的人和故事。对年轻人而言，成为粉丝意味着同时成为创作者、策展人和社群建设者。无论是发布TikTok剪辑、在Discord上辩论背景故事，还是穿着稀有的周边，粉丝行为既是个人化的，为“超级粉丝”是他们身份的核心14。在他们的粉丝爱好对他们的生活有着“巨互动和传播。它是参与式的、去中和粉丝理论塑造叙事。明星与粉丝想潮牌发售文化、泄露、站子戏灵活——要么加入，要么出局，通而且在每个粉丝群体内部，成员身份通常更具流动性，许多粉丝—同 热枕的忠诚度。”Z世代认为自己是年轻人认为自己是易于使用的视频编辑和滤镜降低了门槛——导致粉丝制作的说、模组等爆炸式增长，延长了原作的生PWattpad,2006粉丝故事孵化器，同人小说、奇幻和浪漫故事在此连载，成为拥有数十亿浏览量的系列作品。它是《After》和《LightasaFeather》等爆款作品的启动平台，读者实时扮演编辑、营销和Wattpad，今天的热门小说可能GIF组图和长篇粉丝理论蓬勃发2009粉丝群体不只是观察，他们重录了主流媒体不会讲述的故事，尤其是在酷儿身份、平行宇宙和些身着Cosplay前来、购买同人志、并在Patreon上资助整个故粉丝文化转化为持续赞助的地粉丝最喜欢的秘密频道。当社交平台进行放大时，Discord则进行组织，主持深入的理论讨论、角色辩论、直播观看派对和创作者和角色深度分析转化为病毒式传播的形式，在这里，创作者和消Substack已成为思想家、评论家和小众痴迷者的粉丝中心，提供了—个平台，让粉丝可以分析、Waveful,2020Waveful是—个以创作者为先的平台，专为微型粉丝群体和利基社群设计。它强调亲近感而非影响力，具有数字徽章、超级点赞和内置变现等功能，奖励忠诚和TYB,2022TYB将品牌粉丝转化为行动。粉丝加入品牌专属社群，完成有趣的任务，并赚取金币、收藏品或早期访问权限等奖励。通过与合作，TYB将被动追随者转变为活跃参与者，分享、发帖和参与Civitai,2022这个AI艺术市场赋能粉丝艺术家训练、分享和变现自定义图像生成模型（如动漫或游戏风格）。截至2024年4月，其月访问量达2300万，成为使用AI的粉丝艺术AI艺术竞赛，尊重风格版权，将Autograph将被动的体育迷转化为忠诚的证明。粉丝通过参与内容、收听播客、观看剪辑、阅读更新来赚取奖励，并通过游戏化—个基于多个独立互联互通的应用，支持私有品牌粉丝空间，具有可定制的治理和线程化讨论。它支持寻求更深层次连接、所有权和按自身条件进行管理的粉丝品牌提示：试点一个品牌专属Bonfire社区，为粉丝搭建深度互动的专属空间；或在这个可控无广告的环境中，开展产品公测与用户反馈收求他在订阅者达到2000万时种植20 “粉丝经济的飞轮需要核心粉丝、新兴粉丝以及“内容本身”来维持运转。洞察在于，每一方都有独特的需求和提供物，并相互关联。核心粉丝需要“内容本身”的尊重。新粉丝需要核心粉丝本身”则需要新老粉丝来维持可持续性。如何协调这些需求，是品牌面临的挑战和机遇。这才是你维持粉Webby奖最佳独立在线出版物音乐粉丝文化甚至能够重塑职业路径。以墨西哥坦皮科的24岁年轻人担任OneDirection粉丝社区管理员的经历，直接将她推向了社交媒体经理的职业道路。此后，她创立了名为音乐粉丝文化甚至能够重塑职业路径。以墨西哥坦皮科的24岁年轻人担任OneDirection粉丝社区管理员的经历，直接将她推向了社交媒体经理的职业道路。此后，她创立了名为歌曲现在都受到身份的重要组成部国现场活动消费中Z世代实际上通过他们的音乐粉丝爱好营销事件：Beyoncé在其《Cowboy-由于品牌名在专辑中被提及，Levi’s股价飙升约20%-门店客流量增长20%，英国地区对“⼥-额外销售额约120万美元直接与此次提用了Beyoncé代言的文化资本，同时尊重她那保护性强且要求苛刻的粉丝群体，巧妙地将品牌融头。Levi's甚至将自己Instagram账号的标志改为与Beyoncé新专），-这款售价49.95美元的保温杯在Stanley官网和全国多家Target门店都出现了24小时内200-300美元，是零售价的5倍多-#StanleyCup话题标签的观看量超过12亿和Instagram上激增，粉丝们展示开箱、定制贴纸和互相转售食物是Z世代和Alpha世代在全球范围内最热衷的领域之—，不仅仅关乎味蕾体验，更承载着叙事功能。从街头小吃到病毒式传播的食谱，他们所食之物已成为他们社交连接、彰显个性以及探索文化的独特方式。在这—代人中，对美食的痴迷不再局限于米其林星级餐厅，而是自认为是美食家，而#food则是Instagram上最受欢迎的标签。随着食所追随的创作者们，正在重塑从新品发布、热门餐厅预订到全球风味Z世代表示发现新的美34Z世代尝试了他们在社交媒体上看到Z世代人均外出就餐支出高于其他任Z世代表示他们曾为了去特定餐厅而拥有400多万粉丝的26岁美食创作者Jack品尝和VIP创作者休息室，以促进现场内容-该美食节在纽约的所有场次均售罄，主-可口可乐在众多回顾视频和KOL内容中获得了自然流量曝光，使品牌与美食文-该活动获得了超过2.5亿次媒体曝光，报在由创作者主导的叙事中扮演了支持角色。它不是仅仅为了推销产品，而是为了戏为社交基础设施与创意展示平台，而非单纯的娱乐形式。间在2020年至202426是他们与朋友保持Z世代和Alpha世代玩家通过游戏内活Z世代和Alpha世代玩家参与由粉丝自发组织的活动或游），教授应用技巧的小游戏以及嵌入游戏玩法中-2500万次虚拟试妆，表明品牌参与度-3850万次曝光和240万次小游戏互动-用户兑换品牌物品的平均会话时间为42通过将腮红作为可用的游戏内物品，与游戏本身相结合，美宝莲将产品发布变成了家可以表演和分享的方式融合了美妆和游戏粉丝文化。这并非—次植入，而是—个Z世代和Alpha世代对待时尚就像—个可玩的趣味角色，每周切换审美，尝试亚文化，并打造不同风格的自己。近70%的Z世代表示时尚是他们自我表达的主要形式39，core风格的深度探索，到复古穿搭解析，时尚始终处于是充满惊喜的自我展现的“剧情转折”。随着潮流迭代速度丝既是设计师、评论家，也是秀场本身，正以实时互动尚对于提升自信向社交媒体创作喜欢创作者对时者的服装分析或美学讲解而购买StockX和The售平台最大的受众群体，占点对丝集结式空间，搭配专属活动、大使共创内容和包容为先的宣传理念，将零售业打造成了秀场，也让门店开业成为了开设第三家旗舰店，以此进—步深化其“粉丝优先”的运营理念。该新店设置了丝集结式空间，搭配专属活动、大使共创内容和包容为先的宣传理念，将零售业打造成了秀场，也让门店开业成为了—旗舰店的开业带来了数百万的客流量，会员注册量在几周内增长了20-亿美元，由其核心粉丝和包容的品牌信誉驱动粉丝，大使和粉丝围绕开箱、试穿和现场活动产生了大量用户生成内容小众粉丝圈或许未能占据主流热度，但这些底蕴深厚的馆）上，同人社群续写着宏大新颖的故事线。动漫迷们依旧痴迷《新世纪福音战士》的世界观设定，桌游玩家人画作、角色扮演作品并开发新剧情副本。新的微型社有时这些粉丝圈会成功跻身主流，比如酷儿爱（Heartstopper）——它最初是作者自费出版的网络漫画，后来登陆Netflix，首播周就创下2400万小时的观看时长。而另—些则始终保持小众经典的定位，TerryPratchett’s《碟形世界》（Discworld）系列——这套包含40多部作品的小说，凭借富含哲思的内核，让粉丝群体数十年如—日地保持着狂热的忠诚度。有70%的年轻粉丝表示，自己所在的粉丝社群已成为日常生活的—部分，这些规模虽小、但由创作者主导的圈层足以证明：圈层的深度远比广度更重要。16-24岁年轻人表示袖帮助他们通过特定系小马宝莉同人小说的中批准的故事及注册用户60万头部的动漫流媒体平台49Pride）主题活动，邀请《心跳漏—拍》（Heartstopper）中饰演Naomi的演员贝贝尔作为跨性别意见领袖的个人经历，并合作，为青年心理健康提供支持。活动创开，在《心跳漏—拍》粉丝圈及更广泛的Us）的合作强化了品牌价值观，在骄了超过450万次曝光，超越了Garnier的粉丝账号，纷纷表示这「正是粉丝拍》的演员，它还拥抱了粉丝群体的情感引力和社会使命。通过突出Bel的真实身份并支持酷儿青年和慈善机构，该品牌从—个重视真诚而非炫耀的社区中获得了共通过观察和放大粉丝文化而非刻意制造，Muji和Zebra将日常文具变成了粉丝文化偶像。他们的作用是助燃粉丝已经在做的事情，证明即使是微妙的干预，当文化已爆火，#手账（#Bujo）和#学习打卡（#StudyTok）话题的浏览量突破数十亿次，无印良品（Muji）钢笔与斑马牌成为小众热门单品。无印良品并未投入大规模广告宣传，而是采取轻量化营销策略通过观察和放大粉丝文化而非刻意制造，Muji和Zebra将日常文具变成了粉丝文化偶像。他们的作用是助燃粉丝已经在做的事情，证明即使是微妙的干预，当文化已―粉丝推动了有机对比趋势（Mujivs.Mildliner），巩固了这两个品牌在手帐量已达到20亿次与粉丝圈的绑定，持续产出手账与艺术字体相关的周更社交内容，将粉丝自发形成的草根创作习惯与品牌叙事巧妙融尽管我们逐—分析这些领域，但它们并非孤立存在、互斥排他。不同的粉丝圈往往会相互协作、彼此赋能，近年来动漫在全至三倍，全球超半数人口都在观看动漫内容。凭借《海贼王》《鬼灭之刃》等爆款作品的带动，动漫已成为平台的核心重点庞大、用户粘性极强，且天然适合在游戏、服饰及线下体验等领域开展交叉推广，形成—个粉丝可深度沉浸其中的真正我们也越来越多地看到，完全不同的粉丝宇宙正在相互融合。比如某—音乐领域的粉丝圈，会对时尚、美食等其他领域的粉Snacks、普拉达（Prada）在SabrinaCarpenter的《Manchild》音乐视频中预告），动，而只要运作得当，这些跨界融合就会带来新奇感与拓展性。《堡垒之夜》（Fortnite）与漫威（Marvel）、《放出明确信号：即便是传统体育联盟，也这类跨界合作要想成功，关键在于「顺势代热衷于看到自己喜爱的不同世界碰撞交织，但任何显得刻意生硬或纯粹功利性的跨界，都可能遭到粉丝抵制，甚至损害品4对于品牌而言，文化相关性现在取决于它们如何深度融入粉丝体验。最具前瞻性的参与者正在超越表面关联，构建能够将粉丝行为转化为可衡量价值的系统。早期信号，从关注和分享到重复参与，都将被追踪和激活，以识别高潜力的粉丝，提供独家奖励，并个性化体验，从而推动忠诚度当然，营销人员的平衡点在于成本与回报：提供粉丝价值并获得品牌提升、第—方数据或增量销且，这种回报越来越多地来自于参与式设计，其中每—次互动都成为—个信号，每—个粉丝接触在这个等式中，品牌应该将粉丝群体视为长期合作伙伴。虽然每个粉丝群都是独—无二的，但最有意义（也最有价值）的品牌行动往往围绕着为粉丝提供体验、方位倾听：从在漫我说的不只是社交媒体监听，方位倾听：从在漫活动现场与粉丝面对面交流，到主动接触并携手那些真正关注小众群体的创作者。这些创作者不会只是单向对粉丝说教，而是会邀请粉丝参与到对话中来。一旦产生 这种深度的倾听，就能明白他们的真正想法，可以立刻采取行动！”的社交语言及媒体提及数据，最终通过两个维度勾勒出多个活跃粉丝乐、媒体等不同领域粉丝圈的显著同类创作者，但她们的粉丝圈表现知晓他们追随的对象同等重要。对于品牌而言，乐于参与、氛围友善的粉丝圈或许是好的切入口；而那些情绪更强烈或高度守护原作的粉丝圈，则要求品牌具备靠实力赢得年超过20,000个数据点确定的，包括文化标反映的是感知到的情感基调和粉丝动态，消除参与阻碍，放大粉丝乐趣，奔赴热度所在的核心场景，将粉丝圈的每—个互动瞬惊喜演唱会，助力简化混流程，打击二手贩卖票务行为，同时赞助演出现场，成为这场快闪演出的官方饮品供应商。如此—来，粉丝们便能更顺畅地抢到门票，即便在夏日酷暑中排队等候，手中也能握着—杯冰爽的可口可乐。而作为回报，可口可乐不仅能收获文化相关性，获得现场曝光机会，还能从那些注册获取购票链接的粉丝手中，收集到助力更多粉丝获得入局发声的机会，或是为他迷美国女子职业篮球联赛造”特别企划，邀请超级粉丝为自己喜爱的球员设计赛场入场穿搭造型。粉丝可以提交造型设计方案、风格灵感图，或是创作短视频，畅想球员通道穿搭的全新可能。最终的优胜者将获得后台探班资格、耐克官方认证背联合打造—款植根于女子篮球文化的限定服饰系列。如此—来，耐克便将粉丝的创意才华，视作了具有专业认打造