现代建筑派大师之一-现代建筑派大师

现代建筑派大师之一：赖特（Frank

Lioyd

Wrignt，1869—1959）赖特（FrankLioydWrignt）简介：

弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLioydWrignt，1869—1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。1869年6月8日，在威斯康星州的RichlandCenter出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。

从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。

赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。

赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（W.Whitman，1819—1892，美国诗人）和马克·吐温（MarkTwain，1835—1910，美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的眷恋溢于言表。

但在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒·柯布西耶那样严峻而乖张。

在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。

赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田园诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。

1959年，赖特以89岁的高龄离开人世。赖特（FrankLioydWrignt）一生著述颇丰，先后撰写出版作品：《AusgefürhteBautenandEntwürfe》《AusgefürteBauten》《AnAutobiography》《TheDisappearingCity》《TheNaturalHouse》《TheStoryoftheTower》《ATestament》《TheLivingCity》等作品。赖特（FrankLioydWrignt）建筑思想：“有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅是有机建筑的实例。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(houseonthemesa)的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作。流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切，他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品，但夫曼能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。1937年，赖特又提出了“美国风格”住宅建筑，这种建筑是针对中产阶级设计的中等价格的住房，采用现代主义的简单几何形式，没有装饰细节，内部空间可以自由安排，赖特为这种建筑设计了模式系统，作为设计与施工的基本标准。这一类建筑虽然不如赖特其他建筑那么显赫，然而对美国住宅建筑的影响却最大，战后美国各地兴建的大量中产阶级住宅基本上都采用了他的“美国风格”住宅建筑原则。此后，赖特依然不断从事设计，1943年开始着手设计的古根海姆美术馆是他的经典代表作。赖特的设计中有装饰性的细节设计，爱使用暖色系的色彩，擅长将现代材料和自然材料配合使用，在空间的自由运用和建筑与自然关系的处理方面有非常独到的地方，不同于普通的现代主义建筑设计师。他讨厌拘泥于机械美学而把建筑空间变得冷漠的做法，发展了“有机建筑”的理论，不同于现代主义的简单理性方式。赖特本人也曾否认与现代主义的关系，但是，他在毕生的设计实践中都坚持使用现代建筑材料，采用现代建筑结构，作品有强烈的功能主义倾向，所以，我们认为他是一个具有强烈个人风格的现代主义大师。赖特（FrankLioydWrignt）主要作品有：·Winslow私人住宅

·PrairieHouses

·马丁私人住宅

·罗宾私人住宅RobieHouse

·LarkinBuilding

·东京ImperialHotel

·霍利霍克别墅HollyhockHouse

·MillardHouse

·ArizonaBiltmore

·JohnsonWaxAdministrationBuilding

·流水别墅Fallingwater

·Jacobsl私人住宅

·MononaTerraceCivicCenter

·拉芬杰斯特别墅·东京帝国饭店·约翰逊蜡烛公司总部·西塔里埃森·古根海姆美术馆·普赖斯大厦·唯一教堂·佛罗里达南方学院教堂等。现代建筑派大师之二：勒·柯布西耶（Le

Corbusier

1887-1965）勒·柯布西耶(LeCorbusier1887.10.6-1965.8.27)简介

勒·柯布西耶（LeCorbusier）：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe）（原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

二十世纪的天才建筑师有：第一代有勒·柯布西耶(LeCorbusier)、瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe）（原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）第二代有贝聿铭、路易·康。第三、四代诺曼·福斯特、盖瑞、冉·库浩斯等。

他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。[艺术中国网/]

勒·柯布西耶提出了五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于1926年公布于众。新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。

按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。

勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。勒·柯布西耶还强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。勒·柯布西耶指出："……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。"

通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。

第二次世界大战期间，他避居乡间，后来又到印度和非洲工作，战后他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重形式；从重视现代工业技术转向重视民间建筑经验；从追求平整光洁转向追求粗糙苍老的有时是原始的趣味。因此他在战后的新建筑流派中仍然处于领先地位。他的设计理念直到去世，都对世界各国的建筑师有很大的启发作用。他的设计经常引起很大的争议，他设计的朗香圣母院教堂的怪异外观，令守旧派异常愤怒，但被革新派奉为经典。他为日内瓦国际联盟总部设计的方案引起评审团长时间的争论，最后由政治家裁决否定。他的马赛公寓，被法国风景保护协会提出控告，到后来，又成为当地的名胜；他为阿尔及尔市做的规划和建筑设计被市政当局否决，但后来其中的逐层后退设计方法却被许多非洲和中东的沿海国家采纳。[艺术中国网/]

在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。1965年8月27日，勒·柯布西耶在CapMartin海湾游泳时因心脏病发作而与世长辞。勒·柯布西耶(LeCorbusier)生平：1887年10月6日出生在瑞士约合（Jura）,拉香.德.芳（La

chaux-e-onds）。

1900年（13岁）进入拉香.德.芳艺术学校学习。勒波拉特尼埃（L’EPLATTENIER

1874-1946）。

1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。

1907年（20岁）柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。

1910年柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得.贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯.范.德.罗。

1911年柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香?德?芳艺术学校。

1913年柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。

1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。

1920年改用笔名勒.柯布西耶，并同奥占芳以及其他的一些诗人、画家、雕刻家等人共同出版了《新精神》杂志。

1923年柯布将《新精神》杂志上的文章汇集出版，书名定为《走向新建筑》。

1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯.范.德.罗等人组织国际现代建筑协会（CIAM）。他多次参加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。

1965年8月27日逝世。勒·柯布西耶(LeCorbusier)走出瑞士山村：

勒·柯布西耶（LeCorbusier）出生于瑞士的一个海拔一千米的山间小镇，它位于法国很近的山脉中，那个人口只有四万人的小地方，以制表而闻名于世，1900年该镇组装的手表，占世界手表生产的55％，柯布西耶的祖父自然也是制表的手艺人，母亲出生于中产阶级家庭，以教钢琴维持生计，柯布西耶毕业于当地的美术中专学校，当时这家学校受新艺术派影响很大，老师甚至提出从钟表装饰细工，向建筑方向转变的建议，最初的建筑于1905年落成。

勒·柯布西耶于1907年初开始了最初的意大利旅行，这是一次终身难忘的体验，他写了许多长信以及画了大量的写生素描，那时还只是一位装饰美术家的柯布西耶，已经开始思考建筑和城市特征等问题。整个旅行中，柯布对意大利埃玛修道院和比撒广场的印象尤为深刻，回到故乡之后的柯布西耶，开始了从一位装饰美术家走向建筑家的生涯。

尽管勒·柯布西耶从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（AugustePerret），并教会他如何使用钢筋混泥土。

1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（PeterBehrens）的影响。然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。从瑞士山村到巴黎，柯布西耶进了一家对他来讲是很重要的建筑事务所，既受到一流的合理型建筑思考的影响，同时又学习了钢筋混凝土技术。并在巴黎国立图书馆查找了很多的有关文献资料，这是在巴黎一年多的收获。柯布回到瑞士之后与友人一起创办了“联合艺术工房”，但形成勒·柯布西耶思想基础的是继巴黎之后，他在德国慕尼黑接触了“德国工作联盟”。并在贝伦斯的建筑事务所工作。

其实勒·柯布西耶最初闻名于世界的首先不是他的建筑设计，而是在1920年10月到24年末之间，他负责编辑了28期《新精神》杂志，在这本杂志上首次刊登了达达主义诗人的作品。

实验杂志《新精神》的内容涉及美术、建筑、文学、电影、舞蹈、戏剧、音乐以及体育等多方面，整体上宣传科学的美学，版面设计和大胆的构成都显示出他对新生媒体文化抱有敏锐的感性。

他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文被称为现代建筑宣言书的《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐。”提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。

这本著作虽然出版于1937年，但内中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的，代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。[艺术中国网/]勒·柯布西耶住宅设计—建筑设计的原点：柯布西耶的全部生涯都与住宅设计有关，而且他的最大贡献也是住宅，住宅是人和空间最初也是直接发生关系的载体，因此通过住宅设计可以衡量一位建筑家是否优秀。我们通过分析这些小小的住宅模型，了解到柯布西耶对每一个设计都寻求新的意匠。柯布西耶在他的瑞士故乡1905年设计了第一幢住宅，完全是当地的乡土住宅风貌，内外充满着几何装饰，两层，房主人是一位美术学校的宝石商，柯布西耶因老师的介绍完成了这件处女建筑，当时他才17岁。1914年柯布西耶已经通过多米诺型住宅预见到近代建筑的诞生，他曾经为劳动者设计了量产型住宅，也有白色试验住宅群，其中包括最小限的住宅，同时柯布还发明了为了非熟练技工的构筑法，由于地域差别而设计的地方性住宅也是柯布的领域，柯布西耶的工作很像一位建筑界的人类学家，他对全世界与住宅有关的类型都有兴趣，柯布还在非西欧圈展开以原始小屋为蓝本的住宅研究，为了战争受难者的住宅以及寸法系统等等。通过广泛的住宅设计，表达柯布西耶对人类的关照。勒·柯布西耶建筑是想象力丰富的建筑师：

勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才---他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。[艺术中国网/]

他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。

他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。

1911年，勒·柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”安藤忠雄对勒·柯布西耶住宅设计的理解：

作为日本TOTO（东陶）企业文化支援活动一部分的建筑专业画廊“GALLERY间”，曾经接受著名建筑家安藤忠雄的一项建议，即将由东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室和学生们发起的手工作业，根据勒·柯布西耶（LeCorbusier）遗留的图纸和草图，复元了106个比例为1/200的住宅模型进行展出。这是一个好主意，画廊方面欣然接受，其展出效果非常之好，立刻成为日本建筑界的话题。与此相联，TOTO同时推出安藤忠雄研究室编辑的《勒柯布西耶的全住宅》一书，为建筑界研究柯布西耶的建筑遗产，提供了全面的形象数据，初版3000册，在展览3个月之类又追加印刷3000册。

为什么电子时代我们仍然眷恋柯布西耶的那些普通住宅设计？因为通过那些建成的住宅，以及未能实现仅留下图纸的方案，我们可以看到巨匠柯布西耶的思考轨迹，住宅是他整个建筑生涯的设计基础。

其实这一超越学习作业的活动是“安藤研”的学生们发起的，包括其他学校共有100名学生参加，花了4个月的时间，像这样将勒·柯布西耶的住宅设计全部模型化，在世界上还是首次（据说美国曾经做过60个左右），学生们最初的动机就是为了寻找伟大创造的原点，追寻巨匠思考的轨迹。[艺术中国网/]

全住宅模型制作是学生制作小组通过对《勒·柯布西耶全作品集》（全8卷）《柯布西耶财团资料》（全32卷）以及其它资料的调查，从而获得106项住宅方案设计和200件住宅方案的资料，在这些数据中有柯布未能实现的住宅，还有一些只是素描草图状态，结果学生们将这些全部一一复元，成统一的模型和用电脑重新描绘了图纸。

安藤忠雄为《勒·柯布西耶的全住宅》一书的撰文中写道：通过这些住宅，我们了解到孤独的巨人，有着奋斗的苦恼和创作的纠葛，对于生长在资讯时代的年轻学生来说，是一次新鲜的体验。

同时安藤忠雄也借此机会回忆了自己：安藤最初看到的勒·柯布西耶住宅是“萨伏耶别墅”，那是35年前的事情，当时他才24岁。尽管那时这座别墅处于修复前的状态，即一片废墟，然而柯布西耶的建筑概念，却极为直接，无修饰地，很强地呈现在眼前。面对厚重的石造的西欧城市，勒·柯布西耶用白色住宅寻找和追求什么？安藤忠雄认为那是寻求自由。通过实验住宅柯布获得了明晰的建筑理论，从而确立了近代建筑的五项原则。勒·柯布西耶(LeCorbusier)多米诺系统：

柯布西耶把追求合理的、明晰的空间秩序，作为近代住宅的标准，早在第一次世界大战结束不久，他就创造了建筑的标准件“多米诺系统”，既由于钢筋混凝土的平面的地和天顶，与立柱的支撑构成立体的构架，这种自由的平面立体组构方案，成为划时代的里程碑，而且是本世纪国际样式的雏型。

它的价值在于，墙从以往的支撑重力获得解放，可以使空间获得最大限度的自由。这可以说是现代建筑与传统建筑的分水岭。勒·柯布西耶从个人住宅到集合住宅，以后发展到“为了300百万人的现代都市”计划，都遵循一个统一的概念，既所有局部都服从于几何学的简洁的秩序，让人们生活在充满绿和光的上品空间中。[艺术中国网/]勒·柯布西耶(LeCorbusier)主要建筑作品：年代不详

佛莱别墅（Villa

Fallet）

1927年

国际联盟总部设计方案

1928年

萨伏伊别墅（Villa

Savoy）（外观

图1-1至1-3，室内

图1-4至1-10，

二层中厅

图1-11至1-16，

底层独立支柱

图1-17）

1930-1932年

巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion

Suisse

A

La

Cite

Universitaire

A

Paris）

1936年

巴西里约热内卢教育卫生部大楼

1946-1957年

马赛公寓大楼（L’unite

d’Habitation

,Marseille）

1950-1953年

郎香教堂（La

Chapelle

de

Ronchamp）

50年代初

印度昌迪加尔城市规划勒·柯布西耶(LeCorbusier)主要论著：1923年

《走向新建筑》勒·柯布西耶(LeCorbusier)城市规划五要点：a、功能分区明确

b、市中心建高层，降低密度，空出绿地

c、底层透空（解放地面，视线通透）

d、棋盘式道路，人车分流

e、建立小城镇式的居住单位勒·柯布西耶(LeCorbusier)的现代建筑观：1、新建筑是新时代的建筑。

2、工业化的建造方法。

3、设计方法：由内而外，平面是设计的发动机，功能合适。运用基本形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反对装饰。

4、新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。

5、城市集中主义者，大城市是现代文明的象征。城市的四大功能：居住、工作、游憩和交通。勒·柯布西耶(LeCorbusier)思想介绍：

倡导新建筑

在第一次世界大战后的大规模重建工作中，现代主义建筑在欧洲兴起，勒•柯布西耶是主要倡导者。1920年起，他发表了一系列鼓吹建筑创新的文章，后来汇集出版《走向新建筑》(1923)一书。他认为轮船、汽车和飞机是表现新时代精神的产品，但是建筑和建筑师落后了。他说“建筑艺术被习惯势力所束缚”，必须创造新时代的新建筑，建筑要走工业化的道路；甚至说“住房是居住的机器”，建筑师要向工程师的理性学习。但他同时又把建筑看作“纯粹的精神创造”，一再强调建筑师是造型艺术家。勒•柯布西耶的革新思想和独特见解对当时的学院派建筑思想是有力的冲击。

“新建筑的五个特色”

1926年，勒•柯布西耶从现代建筑采用框架结构这一条件出发，提出了“新建筑的五个特色”：①房屋底层采用独立支柱;②屋顶花园；③自由的平面;④横向长窗;⑤自由的立面。他在两次世界大战之间的代表作品如库克住宅(1926)、萨伏伊别墅、巴黎大学瑞士学生宿舍以及他参与设计的巴西教育卫生部大厦(1936～1945)等，都反映了他的建筑观点。这些作品比较符合现代技术和社会经济条件，造型活泼新颖，对现代建筑影响很大。

城市规划思想

勒•柯布西耶主张采用新的城市规划原则和建筑方案。1922年他提出一个

300万人口的城市规划方案(见“现代城市”设想)。设想城市中有可以应用现代交通工具的整齐的道路网,中心区有摩天楼,外围是高层和多层楼房，高楼之间有宽阔的绿地。1925年，他又为巴黎市中心区改建提出了称为“伏瓦生规划”的方案。以后又为安特卫普、斯德哥尔摩和阿尔及尔等城市制订改建规划。这些规划都贯彻城市功能分区的原则，采用高层建筑以减少建筑占地面积，增加游憩、体育活动用的城市绿地。道路按功能分级布置，有立体交叉等设施。这些方案，当时往往被认为带有空想性质而被搁置。直到50年代，勒•柯布西耶主持制定印度昌迪加尔规划时，他的城市规划的原则才得到了实现。

第二次世界大战以后的作品

战后时期，国际建筑界探索新的建筑理论和方法的思潮非常活跃。勒•柯布西耶又走在前面，他的建筑风格也有明显变化。他设计的马赛公寓大楼（1952年建成，见图马赛公寓大楼，1946～1952年建，勒•柯布西耶设计）是一座综合性的、有各种生活福利设施的高层建筑。大楼的外墙面是脱模以后不加修饰的粗糙的混凝土面,造型粗犷沉重,被称为“粗野主义”的建筑风格。1955年建成的法国朗香教堂是座形象独特并具有神秘的象征性的小型宗教建筑。这些作品对现代建筑的演变产生重要影响。有人甚至说现代主义建筑的任何东西都可在勒•柯布西耶的作品、草图中找到。勒·柯布西耶作品选

勒·柯布西耶(LeCorbusier)：马塞公寓

朗香教堂（NotreDameduHaut）

巴黎郊区萨伏伊别墅

柯布终结人生的南法尼斯地中海马丁岬的休闲小屋(cabanon)

印度昌迪加尔城市规划

巴黎瑞士学生公寓

拉吐亥修道院

昌迪加尔法院现代建筑派大师之三：瓦尔特·格罗皮乌斯

（Walter

Gropius

1883-1969）瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius，1883-1969）简介：现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。1883年5月18日生，1969年7月5日卒。[艺术中国网/]原籍德国，1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为“包豪斯”。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。

建筑理论及实践

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。

这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。这些作法在后来的现代建筑中，特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的。[艺术中国网/]

格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。

把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。这些观点在格罗皮乌斯1929～1930年和H.沙龙等人共同设计的德国西门子城住宅区，40年代初和M.L.布劳耶合作设计的美国匹兹堡的铝城住宅区中都得到充分体现。

他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他在英国和E.M.弗莱合作设计的剑桥伊姆品登学院（1936），他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心（1949～1950）以及西柏林汉莎区的高层公寓（1957）。

格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。早在包豪斯学校任教时期，他便致力研究使家具器皿等日用品和建筑设计适应工业化大生产的要求，认为只有这样才能进行大规模建筑并降低造价。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。40年代初，他和K.瓦许曼合作研制了供装配用的大型预制构件和预制墙板。

评价

70年代以来，西方建筑界新的建筑流派和理论不断涌现，出现了批判现代主义建筑千篇一律、枯燥无味的倾向，认为这是偏重功能、技术和经济效益，忽视人的精神要求造成的。这种批判波及格罗皮乌斯。对于格罗皮乌斯在建筑理论和实践上的作用评价不一，但对于他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献则是一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。现代建筑派大师之四：密斯·凡德罗（Ludwig

Mies、Van

der

Rohe

1886－1969）密斯·凡·德·罗（LudwigMies、VanderRohe1886－1969）简介：

1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯原本为一石匠，年轻时苦学出身，甚至没有正式的高中学历。但是它对现代建筑的影响，已很难有人能超越。

密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）、勒·柯布西耶（LeCorbusier）齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（WalterGropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。[艺术中国网/]

密斯·凡·德·罗是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包浩斯第三任校长。因包浩斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局。而被迫关闭。密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。密斯·凡·德·罗（LudwigMies、VanderRohe）设计思想和设计风格：

密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。

密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。

密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。[艺术中国网/]

密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（LakeShoreDriveApartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。现代建筑派大师之五：诺曼·福斯特（Norman

Foster）诺曼·福斯特（NormanFoster）简介：

诺曼·福斯特于1935年出生在曼彻斯特，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于JonathanEdwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主。诺曼·福斯特（NormanFoster）荣誉：

诺曼•福斯特是英国皇家建筑师协会成员、皇家艺术学会成员、英格兰皇家院士、美国建筑师协会名誉会员；皇家工业设计师；特许设计师协会荣誉会员；BundDeutscherArchitekten荣誉成员;保加利亚国际建筑学会成员；瑞典皇家艺术学会外籍会员；建筑工程师协会荣誉会员；皇家工程协会荣誉会员；Kent设计学会荣誉会员；美国艺术科学协会外籍荣誉会员；AcadémieRoyaledeBelgique理事；theOrdredesArchitectesFran?ais会员；AkademiederKünste，建筑协会成员。他拥有下列大学的荣誉博士头衔：皇家艺术学院、Eindhoven技术大学、伦敦大学、巴斯大学、EastAnglia大学、亨伯赛德大学、曼彻斯特大学、牛津大学和瓦伦西亚大学。他获得过日本设计基金会的奖励，和AkademiederKünsteBerlin的Kunst-preis奖。诺曼•福斯特在世界各地做过讲演，并在英国和美国教授建筑学。他是伦敦建筑师协会副主席、皇家艺术学院理事、英国皇家建筑师协会教育和监察部成员，伦敦建筑基金会理事。并于最近接受了伦敦UniversityCollege的Bartlett学院访问教授一职。诺曼·福斯特（NormanFoster）奖项：

1991年以来，诺曼•福斯特获得密斯•凡•德罗奖的欧洲建筑大奖、法国建筑协会金奖；美国艺术与文学学会阿诺德•W•布伦纳纪念奖、美国建筑师协会1994年建筑金奖、UniversidadInternacional'MenendezPelayo'金奖，Santander,Spain1995；法国文化部的艺术与文字顾问团高级顾问；theOrderofNorthRhine-Westphalia;MIPIM年度人物奖;“Building”1996年度建筑师名人奖;因为巴塞罗那城市建设所作贡献获得the'PremialamillortascadepromocióinternationaldeBarcelona'荣誉；1997年特许设计师协会银奖；1999年入选德国联邦杰出人物名册；Walpole杰出成就奖；并于1999年荣获第21届普利策建筑大奖。1995年事务所被授予皇家出口奖。

诺曼·福斯特（NormanFoster）成立：福斯特建筑事务所简介(FosterandPartners)

福斯特建筑事务所是一家国际性建筑、规划和设计公司。福斯特建筑事务所坐落在英国伦敦，主要成员是事务所主席福斯特爵士及4位合作者。事务所董事会长管着事务所每天的运营工作。由于在建筑设计等领域的卓越表现，福斯特建筑事务所目前已荣获了280多项奖励，赢得了50多次国内和国际设计竞赛。

福斯特建筑事务所的设计产品很广泛，包括城市规划，建筑物设计，产品设计，展览等。产品大到世界上最大的建筑设计-香港新机场，小到一套家具上的门。

福斯特建筑事务所在国际上拥有着良好的口碑，它的代表性作品包括：德国新议会大厦(柏林)；大不列颠博物馆大厅(伦敦)；汇丰银行香港和伦敦总部；德意志商业银行（Commerzbank）总部（法兰克福）；加里艺术中心(尼姆)（Carréd'ArtN?mes）；斯坦福大学塞恩斯伯里视觉艺术中心(诺里奇)。

福斯特建筑事务所在城市规划设计等方面也有良好的造诣。

诺曼•福斯特（NormanFoster）作品：1964-1966creekveanhouse

1965-1966skybreakhouse

1965-1966reliancecontrolselectronicsfactory

1969-1970air-supportedoffices

1970-1971IBMpilotheadoffice

1970-1974willisfaberanddumasheadoffice

1970-1972specialcareunit

1968-1970fredolsenamenitycentre

1969-1970fredolsenpassengerterminal

1972-1973factoryforSAPA

1972orangehandshop

1973-1976palmerstonspecialschool

1974housingandofficesforfredolsenltd

1974-1977sainsburycentreforvisualarts

1975gomeraregionalplanningstudies

1975-1980IBMtechnicalpark

1978shopforjoseph

1979-1986hongkongandshanghaibank

1980-1982renaultdistributioncentre

1980-1991london'sthirdairport,stansted

1981athleticsstadiumfrankfurt

1982BBCradioheadquarters

1985-1991sacklergalleries

1986-1990riversideapartmentsandstudio

1986-1987shopforkatharinehamnett

1986televisaheadquarters

1987-1991centurytower

1987-1997americanairmuseum

1987king'scrossmasterplan

1987-1989stockleyparkoffices

1988cityoflondonheliport

1988shopforesprit

1988-1991crescentwing,sainsburycentreforvisualarts

1988-1995bilbaometro

1988-1992telecommunicationstower

1988-1990ITNheadquarters

1988-1993businesspromotioncentre

1988-1993telematiccentre

1988-1996microelectroniccentre

1989millenniumtowertokyo

1989-1992cranfielduniversitylibrary

1990shinagawa

1990-1995facultyoflaw,universityofcambridge

1991sagreramasterplan

1991-innerharbourmasterplan

1991-1992shopsandfranchisesforcacharel

1991-1993lycéealbertcamus

1991-1993officesforobunsha

1991-1996agiplanheadquarters

1991-1997commerzbankheadquarters

1991-1999canarywharfstation

1992muséedelaprehistoire

1992towerplace

1992-1993marinesimulatorcentre

1992-1994joslynartmuseum

1992-1994solarelectricvehicle

1992-1996officesforelectricitédefrance

1992-1997designcentre,london

1992-1997kowlooncantonrailwayterminal

1992-1998HACTLsuperterminalandexpresscentre

1992-1998hongkonginternationalairport

1992-1999newgermanparliament(reichstag,berlin)

1993-1995forthvalleycommunityvillage

1993-1998valenciacongresscentre

1993alfaisaliahcomplex

1993holbornplace

1993millauviaduct

1994grandestadeolympicstadium

1994-1998siralexanderflemingbuilding,imperialcollege

1994greatcourt,britishmuseum

1994-1995sealifecentre

1994-1998facultyofmanagement

1995arstabridge

1995daewooelectronicsheadquarters

1995-1997SECCsonferencecentre

1995LIFFEheadquarters

1995-2000nationalbotanicgardenofwales

1995-1998ASPIREnationaltrainingcentre

1995worldportcentre,rotterdam

1995medicalresearchlaboratorystanforduniversity

1995-1998greenwichtransportinterchange

1996londonmillenniumtower

1996pradomuseumextension

1996wembleystadiummasterplan

1996-2000londonmillenniumbridge

1996-2000citibankheadquarters

1996worldsquaresforall

1996oxforduniversitylibrary

1998themusiccentre,gateshead

1999kingswood,ascot

1999greaterlondonauthority

1999swissreheadquarters

诺曼•福斯特（NormanFoster）谈贝聿铭：

诺曼·福斯特开口谈贝聿铭无疑是特大号新闻。这两位当今世界最著名的现代主义建筑大师、普利茨克奖的获得者数度“狭路相逢”，已是各国建筑师津津乐道的话题。

20年前在福斯特完成香港汇丰银行的设计之后，贝聿铭匆匆从美国赶来，在汇丰银行的边上，设计了另一家银行的大厦———中国银行香港分行大厦。汇丰银行大厦以其开创性的内部空间设计，为福斯特赢得巨大声誉。而中国银行香港分行大厦却以其节省三分之一钢材的纪录以及蓝宝石般的外观，成为香港的新地标。

在这两个银行大厦的较量中，贝聿铭似乎稍占上风。但几年之后，福斯特在香港完成了当今世界最大的机场建设项目———香港新机场的设计，名震天下。

20年前在福斯特完成香港汇丰银行的设计之后，贝聿铭匆匆从美国赶来，在汇丰银行的边上，设计了另一家银行的大厦———中国银行香港分行大厦。汇丰银行大厦以其开创性的内部空间设计，为福斯特赢得巨大声誉。而中国银行香港分行大厦却以其节省三分之一钢材的纪录以及蓝宝石般的外观，成为香港的新地标。

在这两个银行大厦的较量中，贝聿铭似乎稍占上风。但几年之后，福斯特在香港完成了当今世界最大的机场建设项目———香港新机场的设计，名震天下。

同样的故事又发生在德国柏林。两德统一后，福斯特担纲德国新议会大厦的设计，在一个老建筑的顶上建造了一个巨大的玻璃穹顶，其杰出的建筑手法使之成为德国统一的标志，并每年招徕300万游客。而在这之后，贝聿铭又来到柏林，应德国总理科尔之邀设计了另一处标志着德国统一的建筑———德国历史博物馆新馆。今年5月这个新馆开业之时，整个柏林都陶醉了。一家报纸的标题是“柏林为贝聿铭欢呼”。

在中国出生、在美国执业的贝聿铭今年86岁；在英国出生、在美国留学并返回故里的福斯特今年68岁。从年龄上看，他们是两代人，但作为先锋人物，他们都通过自己的作品将现代主义建筑发展到精细阶段，使之从实用的技术演变为完美的艺术。

日前，因出席中国建筑学会年会而在北京匆匆逗留了24小时的福斯特，接受了笔者的独家采访。在得知笔者近几年曾3次采访贝聿铭之后，他的眼里立刻流露出兴奋之情，谈话就从贝聿铭开始了。

“并不能说我和贝聿铭之间存在竞争。”福斯特首先为话题的“性质”定下调子，“你要知道，我们俩的作品是在不同的时间完成的，而且各自面对的情况都不一样，因此所谓的竞争是不存在的。我在香港设计了汇丰银行大厦之后，这个城市的规则发生了变化，对建筑高度的控制放松了。这样，贝聿铭就设计了一个更为高大的建筑。但是，香港汇丰银行的设计是一个很好的经验，20年后，这家银行又邀请我们在伦敦设计了他们的大厦。”

说到这里，福斯特拿出笔和纸，边画边说：“你看，过去的高层建筑都把管道、电梯、卫生间等安排在中心位置，而在香港汇丰银行，我们则把这些设施放到了建筑的两侧，使内部成为一个大空间，不但能灵活地使用，还可将太阳能从顶部引入，并予以重新利用。这种全新的结构，已使这个建筑成为当地的象征，并被印到了港币上。”

“我们在东京设计的千年塔，也采用了这样的思想，在建筑的内部断开几层使外部环境能够渗入，以解决生态问题。法兰克福银行也是这样，建筑是空心的，实体建在外围，隔几层我们就建一个可让人休息与交流的花园，使建筑物的能耗降低为一般办公楼的五分之一。在伦敦瑞士再保险公司摩天大楼的设计中，我们所进行的每一次建筑变形，都是为了实现建筑物的自然通风。”

这时，笔者又把话题拉回到贝聿铭身上：“听说你在设计香港汇丰银行的时候，曾考虑过风水等中国文化的因素，贝聿铭在中国银行香港分行的设计中也是这样。而在与中国文化相结合的方面，一些建筑师则爱采用中国式的屋顶，对此，贝聿铭表示反对。他说，这不会成功，因为中国古代没有这么高的建筑。于是他就把中国特色做到了建筑的内部，比如造一个室内园林等。你欣赏这样的手法吗？”

“是的，贝聿铭在许多建筑中采用了竹、石等中国园林的手法，这是很好的尝试。”福斯特说，“尊重当地文化是十分重要的，但同时必须明白，我们现在是在2003年从事设计工作了，今天的观念跟100年前比已有很大不同了，所以必须考虑到现在的技术、材料、文化、气候等因素。我们所进行的设计，只能是属于那一个场地的设计，它是不可能被搬到别的地方去的。创新是非常重要的，从古到今都是这样，建筑必须反映当代的特点。”

说到这里，福斯特向笔者表达了他对贝聿铭的故乡中国的情感：“这是我第二次来到北京，上一次是在今年8月。我还没有时间看北京所有的建筑，但已经看到的都很好。我和夫人正准备在北京找一个中国老师教我两岁的儿子和五岁的女儿学中文呢。从小就能够接触到各种文化，对他们的成长是有益的。我的办公室有38位建筑师既会说英文，又会说中文，我希望他们能到中国做项目，到时候我也跟着来，带着全家一起来，这对我的孩子的成长也是非常重要的。”

“如果你要问我对北京的印象如何，我想这个问题最好由我的夫人来回答，因为她是第一次来到北京。”福斯特以动情的口吻说，“如果你去问她，她一定会这样说：从飞机降落到由机场进入城市，我们都感到这里的文明程度很高，机场的一切井井有条，从高速公路到我们住的饭店十分便利，道路两旁的树木、景观都很整洁。更重要的是，我们感到了一个国家发展的动力。我们所看到的都是和谐的景象，并从心里感到了希望。”现代建筑派大师之六：贝聿铭(Pei,Leoh

Ming)贝聿铭(Pei,LeohMing)简介：

美国籍，美国著名建筑学家，他是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。1940年美国麻省理工学院获学士学位，1946年美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位。1955年创建贝聿铭事务所至今。美国艺术与科学学院院士。

50年代末60年代初，贝聿铭在继承第一代现代建筑大师的基本建筑原则的基础上逐渐形成了自己的建筑风格，设计建成一批影响很大的建筑，其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的有机结合。华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。在巴黎罗浮宫的扩建中，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。

贝聿铭对北京城市规划提出过重要建议。他在北京香山饭店的设计中，努力探索一条把现代建筑特征与中国民族特色相统一的可行之路，为丰富中国新建筑发展道路方面做了重要贡献，为北京城市建设规划起到了重要的推动作用。

1996年6月当选为中国工程院外籍院士。建筑大师贝聿铭：1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。1935年被父送往美国宾夕法尼亚大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。1940年代，由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作。1942年，至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久即辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。1978年设计的美国国家美术馆东馆获普利兹建筑奖。1979年完成香山饭店设计。

在完成香山饭店的设计后，贝聿铭开始他建筑师生涯中最后一项设计任务-中银香港大厦。这项设计更为特殊的意义在于，它的业主是由贝聿铭的父亲亲手创立。1918年贝祖诒创立中国银行香港分行时，贝聿铭才1岁。1982年设计香港中国银行的中银大厦，是贝氏所有设计方案中最高的建筑物。香港中银大厦在结构和造型上的独具匠心，使它同时赢得了专业人士和热爱风水的香港人的尊敬。整座大厦由递减的三角向上组成的，它减轻了结构的载荷，同时使它更稳定，而节节升高的造型无疑是吉利的。从1990年大厦完工至今，它始终是香港最为人熟知的象征。建筑大师贝聿铭所获荣誉：·美国建筑学会金奖·法国建筑学院金奖·日本帝赏奖·普利兹建筑奖·自由奖(MedalOfLiberty)章(1986年里根总统颁予)建筑大师贝聿铭代表作品：

·肯尼迪总统图书馆·卢浮宫金字塔·旧金山公共图书馆·北京中国银行总行大厦·埃佛森美术馆·日本美秀博物馆·香港中国银行大厦·香山饭店·梅尔森音乐厅·美国国家大气研究中心·美国国家美术馆东馆·摇滚音乐殿堂·贾维兹中心建筑大师贝聿铭设计思想：

做事情最重要的是维持十足的信心，你必须对自己说，如果我相信某件事是对的，就不必在乎我是谁。

不赶时髦，我是不赶时髦的，你问美国的建筑师、法国的建筑师就知道，我是比较保守一点。

“志于道，据于德；依于仁，游于艺”。我觉得在建筑方面现在太流行了，譬如服装，这个时髦一年就没有了，过了一年就不时髦了，建筑不能如此，建筑是做了以后，就是了，你不能说明年拆了，你不能拆它，所以要靠时髦是不应该的。在所有的中国建筑师都在向西方看齐的时代，他致力于为中国发展一套自己的建筑语言。2001年，一名西方记者向众多中外建筑师征询他们心目中最佳的五个现代中国建筑，他们中的大多数根本不认为在中国能找出五个像样的现代建筑，然而所有人都毫不犹豫地提到了香山饭店。他的设计者，是华裔美国建筑师贝聿铭。这虽然不是建筑史上最伟大的名字，但无疑是世界范围最为大众熟知的明星建筑师，在中国他更是家喻户晓。他的作品总是处于公众注意的焦点——巴黎卢浮宫扩建在法国的遭遇和埃菲尔铁塔几乎完全一样，先遭到愤怒的抵制，而后又被无节制地赞美；美国国家美术馆东馆为他赢得了建筑界的诺贝尔奖——普利策建筑奖；形态如春笋的中银香港大厦，已经成为香港的象征。香山饭店是他在中国大陆的第一件作品。这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的营造手法巧妙地融合，形成了具有中国气质的建筑空间。1979年，香山饭店的设计和建成，引起中国建筑界的强烈震动。在这个所有的建筑师都在向西方看齐的时代，贝聿铭想通过他的设计提醒人们：中国的传统中还有如此宝贵的建筑风格与技艺，需要被我们保存和延续。他希望为新一代的中国建筑师发展一套自己的建筑语言——亭台、屏风、曲折的回廊、掩映的花木，这些中国人擅长的空间处理方式，在贝聿铭看来，与西方的钢铁、混凝土和玻璃同样强有力。香山饭店是中国改革开放后，外国建筑师在中国的第一件作品，在它开业7个月后，贝聿铭获得了普利策建筑奖。他将获得的10万美元奖金，捐作中国留学生“游学基金”。1990年退休之后的贝聿铭，还与著名华裔音乐家马友友共同牵头组织了中美文化交流组织“百人会”，为增进两国的交往不遗余力。现代建筑派大师之七：雷姆·库哈斯（Rem

Koolhass）雷姆·库哈斯(RemKoolhass)简介：

雷姆·库哈斯(RemKoolhass)，1944年出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院ArchitectureAssociation。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。

1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及PeterEiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。

雷姆·库哈斯(RemKoolhass)建筑作品：

法国图书馆(1981年)拉维莱特公园(1982年)波尔多住宅(1994年