2025年新版武汉音乐考研真题及答案

2025年新版武汉音乐考研练习题及答案一、和声写作（30分）为下列高音声部配写四部和声（C大调，4/4拍，使用传统大小调和声体系，终止式需明确，避免平行五八度及声部超越）：高音声部：1-2小节：c¹—d¹—e¹—f¹（四分音符）3-4小节：e¹—d¹—c¹—b（四分音符）5-6小节：c¹—e¹—g¹—e¹（四分音符）7-8小节：d¹—c¹—b—a（四分音符，第8小节最后一拍为全音符a）答案：1-2小节：第1小节强拍用主和弦C-E-G-C（女高音c¹，女低音e¹，男高音g¹，男低音C）；第二拍经过音d¹，使用属和弦G-B-D-G（女高音d¹，女低音B，男高音D，男低音G）；第三拍e¹回到主和弦C-E-G-C；第四拍f¹为上主音，用二级和弦D-F-A-D（女高音f¹，女低音F，男高音A，男低音D）。3-4小节：第3小节强拍e¹为属音，用属和弦G-B-D-G；第二拍d¹为下属音，用下属和弦F-A-C-F（女高音d¹，女低音A，男高音C，男低音F）；第三拍c¹回到主和弦C-E-G-C；第四拍b为导音，用导七和弦B-D-F-A（女高音b，女低音D，男高音F，男低音B），解决至主和弦（第4小节强拍）。5-6小节：第5小节强拍c¹主和弦C-E-G-C；第二拍e¹为三音，保持主和弦；第三拍g¹为属音，用属和弦G-B-D-G；第四拍e¹为三音，回到主和弦。第6小节强拍e¹主和弦；第二拍e¹重复，男低音可换为G（属持续音）；第三拍g¹属和弦；第四拍e¹主和弦。7-8小节：第7小节强拍d¹为下属音，用下属和弦F-A-C-F；第二拍c¹主和弦；第三拍b导音，用导七和弦B-D-F-A；第四拍a为上主音，用二级和弦D-F-A-D（第8小节全音符a需延长，男低音保持D，女低音F，男高音A，女高音a），最终在第8小节结束前半拍解决至主和弦C-E-G-C（若需完全终止，第8小节最后一拍应为主和弦，可能需调整：第7小节第四拍改为属和弦G-B-D-G，第8小节强拍主和弦，全音符a作为女高音延长音，男低音C，女低音E，男高音G，形成主和弦持续）。二、曲式分析（40分）分析下列虚构钢琴小品《晨雾》（1-32小节）的曲式结构，要求：划分结构部分、标注调性布局、总结主题材料特征及发展手法。1-8小节：旋律以级进为主（c¹-b-a-g），伴奏为分解和弦（C大调，主和弦-属和弦-主和弦），材料单一，重复一次（1-4小节与5-8小节动机完全重复）。9-16小节：旋律跳进增加（g¹-b¹-d²），伴奏转为柱式和弦，调性转至G大调（第9小节强拍G主和弦），材料与前8小节形成对比（动机为g¹-b¹-d²，反向进行d²-b¹-g¹）。17-24小节：旋律回到级进（e¹-d¹-c¹-b），伴奏恢复分解和弦，调性转回C大调（第17小节主和弦），材料与1-8小节相似但缩短（17-20小节为原动机前半，21-24小节模进至F大调，24小节结束于C大调属和弦）。25-32小节：完整再现1-8小节（25-32小节），调性C大调，伴奏增加装饰音，旋律末尾扩展两拍（31-32小节为c¹长音，伴奏主和弦持续）。答案：1.结构划分：呈示部（1-8小节）：乐段（1-4+5-8），方整性结构，单一主题，C大调。展开部（9-16小节）：对比中段（9-16），新材料，G大调，与呈示部形成主题、织体、调性对比。再现部（17-32小节）：包含连接（17-24）与再现（25-32）。17-24小节为再现前的过渡，材料部分再现（级进旋律），调性先转回C大调，后模进至F大调再回归C大调属和弦；25-32小节完整再现呈示部主题，调性C大调，织体装饰化，结尾扩展。2.调性布局：C大调（1-8）→G大调（9-16）→C大调（17-32，中间17-24小节短暂模进F大调）。3.主题材料特征：呈示部主题以级进为主，简洁平稳；对比中段主题以跳进为主，动力增强；再现部主题保留级进特征，通过装饰音增加色彩。发展手法包括重复（1-8小节）、对比（9-16小节新材料）、模进（17-24小节）、装饰变奏（25-32小节）。三、中国音乐史（50分）（一）名词解释（每题10分，共20分）1.曾侯乙墓十二律铭2.明清“弦索十三套”答案：1.曾侯乙墓十二律铭：1978年湖北随州曾侯乙墓出土的编钟、编磬上镌刻的律名与阶名铭文，完整记录了战国早期楚地使用的十二律体系（如黄钟、大吕、太簇等）及对应阶名（如宫、商、角、徵、羽）。铭文显示当时已存在“颠”（高半音）、“曾”（低半音）等律高修饰词，反映了先秦“一钟双音”技术与十二律理论的成熟，为研究中国古代律学、乐学提供了实物证据，证实了“三分损益律”在战国时期的实际应用。2.明清“弦索十三套”：清代流行的弦索乐合奏曲集，又称《弦索备考》，由蒙古族文人荣斋于1814年辑录。共收13首套曲（如《十六板》《阳关三叠》），使用琵琶、三弦、筝、胡琴等弦乐器演奏，乐谱为工尺谱，记录了各乐器分谱。其音乐风格典雅，结构多为联曲体，包含“头板”“二板”“三板”等速度变化，是研究明清北方弦索乐演奏技法（如“轮指”“吟揉”）及器乐合奏形式的重要文献，体现了雅俗交融的音乐文化特征。（二）论述题（30分）论述唐代宫廷音乐的构成及其对后世的影响。答案：唐代宫廷音乐是中国古代宫廷音乐的鼎盛代表，其构成主要包括以下四类：1.雅乐：用于祭祀、朝会等礼仪场合，继承周代雅乐传统，以“十二和”为核心（如《豫和》《顺和》），乐器以编钟、编磬为主，旋律庄严肃穆，强调“礼”的规范。2.燕乐：用于宴饮娱乐，包括多部乐与坐立部伎。多部乐按地域分为“十部乐”（如龟兹乐、高昌乐、天竺乐），后简化为“坐部伎”（室内坐奏，6部，如《燕乐》《长寿乐》）与“立部伎”（室外立奏，8部，如《安乐》《太平乐》），融合胡汉音乐元素，乐器丰富（琵琶、筚篥、箜篌等），节奏明快。3.法曲：佛教音乐与汉族清商乐融合的产物，以《霓裳羽衣曲》为代表，风格清淡典雅，注重乐器的“金石之音”，唐玄宗曾亲自改编，成为唐代宫廷音乐的艺术典范。4.鼓吹乐：用于仪仗、军旅，以鼓、角、笳等管乐器为主，继承汉代鼓吹传统，兼具礼仪与娱乐功能。对后世的影响：1.音乐机构与教育：唐代设立教坊、梨园等专门机构（教坊管理燕乐，梨园培养“皇帝梨园弟子”），开创了宫廷音乐专业化、制度化的管理模式，为宋元“教坊司”“大晟府”提供了范式。2.乐器与技法：胡汉乐器的融合（如曲项琵琶、五弦琵琶的普及）推动了后世弹拨乐器的发展；“减字谱”的雏形出现（如敦煌琵琶谱），为宋元琴谱的成熟奠定基础。3.音乐传播：唐代宫廷音乐通过遣唐使、丝绸之路传入日本（如《秦王破阵乐》）、朝鲜半岛，影响了东亚音乐文化圈的形成；其“大曲”结构（散序—中序—破）直接影响了宋元“诸宫调”“南戏”的结构布局。4.审美取向：燕乐的世俗化、法曲的雅化确立了“雅俗共赏”的音乐审美标准，为宋元市民音乐（如杂剧、南戏）的兴起提供了艺术积累。四、西方音乐史（50分）（一）名词解释（每题10分，共20分）1.格里高利圣咏2.十二音体系答案：1.格里高利圣咏：中世纪天主教教会音乐的核心形式，因传说由教皇格里高利一世（590-604年在位）规范而得名。其特征为无伴奏纯人声（男声）、单声部、无固定节奏（依歌词自然抑扬）、旋律以级进为主（音域通常不超过八度），调式基于“教会调式”（如多利亚、弗里几亚调式）。内容取自《圣经》，用于弥撒与日课，是西方复调音乐（如奥尔加农）的基础，对西方音乐的调式体系、旋律思维影响深远。2.十二音体系：20世纪由奥地利作曲家勋伯格创立的作曲技法，旨在摆脱大小调体系的调性束缚。其核心是将半音阶的十二个音排列成“音列”（Row），作为全曲的核心材料，音列需包含所有半音且无重复；创作时使用原形、逆行、倒影、逆行倒影四种基本形态及其移位，避免任何音高的倾向性。代表作品如勋伯格《钢琴小品》Op.23，该体系推动了序列音乐的发展，成为20世纪现代音乐的重要创作方法之一。（二）论述题（30分）比较巴洛克时期与古典时期交响曲的风格差异（要求结合具体作品）。答案：巴洛克时期与古典时期交响曲在形成背景、结构、织体、乐器等方面存在显著差异，具体如下：1.形成背景与功能：巴洛克时期交响曲（Sinfonia）起源于歌剧前的“序曲”（如吕利的法国序曲），后发展为独立器乐曲，早期多为“快-慢-快”三乐章结构（如亨德尔《水上音乐》中的交响曲片段），功能上常作为歌剧、清唱剧的引子或娱乐性器乐曲。古典时期交响曲在18世纪后半叶成熟（以维也纳古典乐派为代表），成为音乐会核心曲目，结构固定为四乐章（快板-慢板-小步舞曲/谐谑曲-快板），功能转向艺术性、哲理性表达（如贝多芬《第三交响曲“英雄”》）。2.结构与曲式：巴洛克交响曲结构较自由，乐章间对比弱，常用复调手法（如赋格段）。例如，维瓦尔第《四季》中的交响曲部分虽有标题性，但各乐章仍以利都奈罗形式（主部与插部交替）展开，主题材料单一。古典交响曲确立了奏鸣曲式（第一乐章）、三段式（第二乐章）、复三部曲式（第三乐章）、回旋奏鸣曲式（第四乐章）的规范。以莫扎特《第四十交响曲》为例，第一乐章主部（g小调）与副部（B大调）的矛盾冲突、展开部的调性游移、再现部的调性统一，体现了古典主义“对比-发展-统一”的逻辑。3.织体与旋律：巴洛克交响曲以复调织体为主（如大协奏曲中的“独奏组”与“全奏组”对话），旋律装饰性强（如颤音、回音），和声以通奏低音（数字低音）为基础。例如，巴赫《勃兰登堡协奏曲》第三首的交响曲部分，小提琴、中提琴、大提琴的复调交织，低音维奥尔琴支撑和声，织体密集。古典交响曲转向主调织体（旋律+伴奏），强调旋律的歌唱性与和声的功能性。如海顿《第94交响曲“惊愕”》第二乐章，旋律简洁优美（双簧管主奏），伴奏为分解和弦，和声进行清晰（主-属-主），织体层次分明。4.乐器与配器：巴洛克时期乐队编制不固定，常用乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音维奥尔琴、羽管键琴（通奏低音），木管乐器（长笛、双簧管）多作为色彩乐器。古典时期形成“双管编制”（2长笛、2双簧管、2单簧管、2大管、2圆号、2小号+弦乐组），乐器性能完善（如单簧管的发明），配器注重音色对比与平衡。例如，贝多芬《第五交响曲“命运”》中，圆号的号角性动机与弦乐的紧张旋律交织，木管乐器的过渡句连接不同主题，体现了古典配器的“整体性”与“表现力”。五、音乐分析（30分）分析舒曼艺术歌曲《奉献》（Op.25No.1）的钢琴伴奏与声乐旋律的关系，要求结合乐谱片段（假设第1-8小节：声乐旋律为a小调级进下行“LiebstduumSchönheit”，钢琴伴奏为分解和弦从C大三和弦开始，逐步加入降E、降A等半音）。答案：舒曼《奉献》是其艺术歌曲集《桃金娘》中的开篇之作，歌词为艾兴多夫的诗，表达对爱情的纯粹追求。其钢琴伴奏与声乐旋律的关系体现为“情感铺垫”“形象塑造”与“结构支撑”三重功能。1.情感铺垫：第1-2小节，钢琴以分解和弦（C-E-G）开始，看似明亮的大三和弦与声乐的a小调（旋律a-g-f-e）形成“矛盾”，暗示“奉献”主题的复杂性——表面的美好下隐藏着内心的波动。第3-4小节，伴奏加入降E（C-降E-G），和声转为c小调，与声乐旋律的“umTreue”（因忠诚）形成情感呼应，半音的引入增强了内省色彩。2.形象塑造：声乐旋律以级进下行（a-g-f-e-d）为主，模仿“倾诉”的语气，钢琴伴奏的分解和弦（“流动”的织体）则象征“永恒”的时间流逝，二者共同塑造了“深情而坚定”的恋人形象。第5-6小节，声乐旋律出现跳进（d-f），“nurfürdieLiebe”（只为爱）的歌词推动情感升华，伴奏同步转为柱式和弦（C-降E-G-降B），和声紧张度增加（小七度音程），强化“奉献”的决心。3.