2026春小学美术人教版一年级下册第二单元“时空印迹”教学设计

2026春小学美术人教版一年级下册第二单元“时空印迹”教学设计第1课远古的信息核心素养目标审美感知：引导学生观察远古岩画、陶器、玉器等载体的造型、线条与色彩，感知远古艺术简洁粗犷、质朴自然的审美特点，能初步用简单语言描述作品带来的视觉感受。艺术表现：掌握绘制简易岩画或制作模拟远古陶器的基础方法，能用简洁线条、古朴色彩表现远古生活场景或符号，尝试还原远古艺术的韵味。创意实践：鼓励学生结合对远古生活的想象，在作品中融入个性化符号或场景设计，体验用美术语言传递信息的乐趣，培养创造性思维。文化理解：了解远古人类记录信息的主要方式，知道岩画、陶器上图案符号的基本含义，感受远古文化的神秘与厚重，增强对中华传统文化的探究兴趣与尊重。教学重点了解远古信息的主要载体（岩画、陶器、玉器）及特点，认识典型远古图案符号（太阳纹、鱼纹、几何纹）的含义；掌握一种表现远古信息的美术方法（绘画或手工），能创作体现远古风格的简单作品。教学难点理解远古图案符号背后的文化内涵与信息传递功能，避免仅停留在表面模仿；在创作中把握远古艺术简洁古朴的风格，使作品既有个性表达，又能贴合远古文化的整体韵味。教学方法讲授法、演示法、情境教学法、小组讨论法、实践法。通过情境创设激发兴趣，结合直观演示突破技能难点，借助小组讨论深化文化理解，让学生在实践中落实知识与技能。教学过程情境导入：穿越远古，探寻神秘印记（5分钟）教师播放一段充满神秘氛围的远古生活动画短片，画面展现远古人类狩猎、采集、在洞穴中栖息的场景，搭配低沉的背景音乐与清脆的石器敲击声。短片结束后，提问引导：“小朋友们，刚才我们穿越到了很久很久以前的时代，你们看到远古人类是怎样生活的？他们没有纸和笔，想记录自己的生活、告诉同伴发现的食物，会用什么方法呢？”学生自由发言后，教师展示一幅高清远古岩画图片（如宁夏贺兰山岩画），指着画面中的人物、动物图案说：“大家看，远古人类把想说的话、看到的场景，都画在了坚硬的岩石上，这些画里藏着很多远古的信息。今天我们就一起走进远古，去解读这些神秘的印记——《远古的信息》。”板书课题，激发学生探究欲望。新知探究：认识远古信息的载体与密码（15分钟）探秘信息载体教师结合多媒体课件，逐一展示岩画、陶器、玉器的图片与仿制品，详细讲解其特点与用途。岩画部分，展示不同地区的岩画作品，说明岩画是远古人类在岩石上绘制或凿刻的图画，主要记录狩猎、祭祀、自然现象等，线条简洁、色彩以红、黑、黄等天然矿物颜料为主；陶器部分，展示彩陶盆、陶罐等，强调陶器不仅是生活用品，表面的图案还承载着远古人类对自然的敬畏、对生活的期盼，造型古朴圆润；玉器部分，展示简单的玉饰、玉璧，说明玉器在远古多象征权力与身份，雕刻图案简洁精美。每介绍一种载体，提问学生：“这种载体上的图案给你什么感觉？你觉得远古人类为什么选择把信息留在上面？”引导学生主动观察、表达，培养审美感知能力。解读图案密码教师选取典型远古图案符号，制作成“密码卡片”展示给学生，逐一分析含义。太阳纹：象征对太阳的崇拜，因为太阳带来光明与温暖，保障农作物生长；鱼纹：与远古人类渔猎生活相关，代表食物充足、繁衍不息；几何纹（三角纹、波浪纹）：模拟山川、流水、火焰等自然景象，是远古人类对自然的简单概括。组织学生分组讨论，每组发放2-3张图案卡片，让学生猜测图案含义，每组推选代表发言。教师对学生的想法给予肯定，再补充正确含义，引导学生理解图案背后的文化内涵，落实文化理解素养。欣赏艺术风格再次展示各类远古作品，引导学生从线条、色彩、造型三方面总结艺术风格：线条简洁流畅、粗犷有力，没有复杂修饰；色彩以天然色为主，饱和度低，贴近自然；造型追求实用，同时蕴含朴素的美感。教师小结：“远古艺术不追求精致，却充满了生命力，是远古人类真实情感与生活的体现。”示范讲解：学习表现远古信息的方法（10分钟）绘画示范：绘制远古岩画教师以“远古狩猎场景”为例，在黑板上示范岩画绘制。第一步，用黑色记号笔勾勒简单造型，画奔跑的猎人（线条简洁，身体用几何图形概括）、吃草的鹿（线条圆润，突出鹿角特征），注意线条粗犷，避免细腻修饰；第二步，用土黄色、赭红色油画棒轻轻平涂背景，模拟岩石质感，图案部分可不涂色或用深色稍作点缀；第三步，用手指轻轻擦拭色彩边缘，让画面更贴近岩石风化后的效果。边示范边讲解：“画岩画时，线条要大胆，不用追求完美，要体现出远古人类自由创作的感觉。”手工示范：制作远古陶器模型教师用彩泥示范制作简易陶罐。第一步，取一块棕色彩泥，揉成圆形，用拇指按压中间，慢慢向外捏拉，塑造出陶罐的瓶身与瓶口，注意造型圆润；第二步，用竹签在陶罐表面刻画出简单的几何纹或鱼纹，线条要浅而流畅；第三步，用黄色彩泥搓成细条，粘贴在瓶口边缘，作为装饰，还原远古陶器的古朴感。示范中强调彩泥的使用技巧，提醒学生注意安全，避免竹签划伤手。自主创作：定格远古信息（20分钟）教师布置创作任务：学生可选择绘画（创作一幅远古岩画）或手工（制作一件远古陶器/玉器模型），主题围绕远古生活、自然崇拜等，要求融入至少2种典型远古图案符号，体现远古艺术风格。学生自主创作，教师巡视指导。对能力较弱的学生，重点指导造型勾勒与图案选择，帮助他们完成基础作品；对能力较强的学生，鼓励他们丰富画面场景或增加作品细节，大胆创新。提醒学生合理使用工具材料，保持桌面整洁。作品展示与评价：分享远古故事（10分钟）作品展示将学生的绘画作品张贴在“远古画廊”黑板上，手工作品摆放在展示台，营造展览氛围。多元评价自我评价：请3-4名学生介绍自己的作品，说说创作主题、选择的图案含义及创作思路，分享创作中的收获。同学评价：引导其他学生从“图案运用”“风格把握”“创意表达”三个方面评价，说说喜欢作品的哪些地方，提出合理建议，培养学生的审美判断能力。教师评价：全面总结学生作品，肯定学生的努力与创意，对图案运用恰当、风格贴合远古特色的作品重点表扬；对存在的问题（如线条过于细腻、色彩搭配突兀）提出具体改进建议。同时强调：“每幅作品都藏着大家对远古的理解，都是独一无二的远古故事。”教材分析《远古的信息》是人教版一年级下册美术第二单元“时空印迹”的开篇课，立足远古文化背景，以信息传递为主线，将欣赏、认知与实践相结合，符合一年级学生好奇心强、喜欢直观体验的年龄特点。教材选取岩画、陶器、玉器等贴近低年级学生认知的远古载体，通过简单的图案解读与创作活动，引导学生走进远古文明，感受传统文化的源远流长。本课既承载着美术技能的培养任务，让学生掌握基础的绘画与手工方法，更注重文化素养的渗透，帮助学生建立对远古文化的初步认知，激发对传统文化的探索欲望，为后续学习“前人的巧思”“文物修复师”等课程奠定文化基础。教材内容编排由浅入深，从欣赏到解读再到创作，层层递进，符合低年级美术教学的认知规律，能有效落实四大核心素养。作业设计基础作业完善课堂创作的作品，给作品添加简短文字说明（可由家长协助书写），介绍作品主题、图案含义，下周带到课堂与同学分享。拓展作业和家长一起查阅资料，收集1-2个关于远古岩画、陶器的小故事，了解更多远古信息；用身边的材料（如废旧纸盒、黏土）再创作一件与远古信息相关的作品，体验多元创作的乐趣。实践作业尝试用天然材料（如泥土、树枝）模拟远古人类创作，感受远古艺术的创作氛围，记录自己的实践感受。结语今天我们一起穿越时空，解读了远古岩画、陶器上的神秘信息，感受到了远古人类的智慧与情感。那些简洁的线条、质朴的图案，不仅是艺术作品，更是历史的见证，承载着中华大地最早的文明印记。远古文化是中华民族文化的源头，值得我们去探索、去尊重、去传承。希望同学们课后能继续保持对远古文化的好奇心，多去了解、多去创作，用美术的方式留住远古的记忆，做传统文化的小小传承者。相信通过不断探索，我们能发现更多传统文化的魅力，让古老的文明在我们手中焕发新的生机。板书设计远古的信息信息载体：岩画、陶器、玉器图案密码：太阳纹、鱼纹、几何纹创作方法：绘画（岩画）、手工（陶器）核心：简洁、古朴、自然第2课前人的巧思核心素养目标审美感知：观察古代建筑、工具、艺术品的造型、结构与装饰，感受前人设计中的巧妙之处，能初步辨析作品的实用价值与审美价值。艺术表现：学习用简单线条、色彩及手工材料，表现古代器物的巧思，尝试还原或创新设计古代器物的造型与装饰。创意实践：结合前人的设计思路，发挥想象，对古代器物进行个性化改造，体验从模仿到创新的创作过程，培养创新思维。文化理解：了解古代器物与前人生活的关联，感受前人的智慧与创造力，理解传统文化与生活的紧密联系，增强文化自信与传承意识。教学重点认识古代建筑、工具、艺术品中的巧思，如建筑的结构美、工具的实用美、艺术品的装饰美；掌握用绘画或手工表现古代器物巧思的方法，能创作体现前人智慧的简单作品。教学难点理解前人设计中“实用与美观结合”的理念，避免创作时只追求造型美观而忽略实用价值；在创新设计中，既能保留古代器物的特色，又能融入个性化想法，实现传统与创新的融合。教学方法情境教学法、对比观察法、演示法、小组合作法、实践法。通过对比观察凸显巧思，借助情境体验深化理解，结合示范指导突破技能，让学生在合作与实践中提升素养。教学过程情境导入：走进古人的智慧工坊（5分钟）教师装扮成“时光向导”，手持古代器物仿制品（如竹篮、陶罐），创设情境：“小朋友们，今天我们要走进古人的智慧工坊，看看前人用双手创造出了哪些神奇的器物。这些器物看似普通，却藏着很多巧妙的设计，能解决生活中的大问题。你们想不想一起去探索前人的巧思呀？”学生回应后，教师展示竹篮，提问：“大家看这个竹篮，为什么古人要把它编成镂空的样子？既轻便又能装东西，这就是前人的巧思。今天我们就一起揭开古人设计的奥秘，学习《前人的巧思》。”板书课题，激发学生学习兴趣。新知探究：发现古人设计的巧思（20分钟）巧思在建筑中：实用与坚固的结合教师播放古代建筑短视频（片段包含故宫角楼、陕北窑洞、云南竹楼），结合图片讲解。故宫角楼：屋顶造型精巧，飞檐翘角既美观，又能排水防潮，避免雨水侵蚀墙体；陕北窑洞：依山而建，利用山体保温隔热，冬暖夏凉，节省建筑材料；云南竹楼：底层架空，既能防潮防虫，又能通风透气，适应南方湿热气候。引导学生观察对比：“这些建筑的造型和结构，是如何适应不同环境、满足生活需求的？”让学生明白，古人的建筑设计始终以实用为核心，同时兼顾美观，体现了“天人合一”的理念。巧思在工具中：便捷与高效的追求展示古代工具图片（如曲辕犁、竹筛、油纸伞），逐一分析巧思。曲辕犁：犁辕弯曲，便于转弯，节省耕作力气，提高耕种效率；竹筛：镂空设计，能快速分离谷物与杂质，材质轻便，便于携带；油纸伞：伞面采用油纸防水，伞骨折叠设计，收纳方便，同时伞面可绘制图案，兼具实用与装饰性。组织学生小组讨论，每组发放一件工具仿制品（或高清图片），让学生动手触摸、观察，讨论“这件工具的巧思在哪里？如何帮助古人解决生活问题？”每组派代表分享观点，教师补充总结，引导学生感受工具设计中的智慧。巧思在艺术品中：美观与寓意的融合展示古代艺术品图片（如鹰形陶鼎、青花瓷盘、剪纸），讲解其中的巧思。鹰形陶鼎：以鹰为造型，鼎身圆润，既符合实用的盛物功能，又以鹰的雄健象征力量与吉祥；青花瓷盘：青花纹饰简洁流畅，图案多为花鸟、山水，既美观又蕴含对自然的热爱；剪纸：利用纸张的镂空效果，用简单线条勾勒图案，寓意吉祥（如剪纸鱼寓意年年有余），制作简便，可装饰生活。引导学生观察艺术品的造型、色彩与寓意，提问：“这些艺术品既好看又有意义，古人是如何将美观与寓意结合起来的？”培养学生的审美感知与文化理解能力。总结巧思特点教师引导学生总结前人巧思的共同特点：立足生活需求，注重实用与美观的结合，善于从自然中汲取灵感，蕴含朴素的文化寓意。强调：“前人的每一处巧思，都是对生活的热爱与对美好事物的追求。”示范讲解：表现前人的巧思（10分钟）绘画示范：设计一款古代风格的小工具教师以“古代小药箱”为例，示范绘画步骤。第一步，用铅笔勾勒药箱造型，采用长方形主体，搭配圆形提手，边角圆润，体现古代器物的古朴感；第二步，添加巧思设计，在药箱侧面绘制分层抽屉，方便分类存放药材，正面绘制简单的植物纹（如艾草、灵芝），既美观又贴合药箱功能；第三步，用马克笔上色，选择棕色、米色等古朴色彩，药箱主体用棕色，提手与纹饰用米色，突出层次感，线条清晰流畅。边示范边讲解：“绘画时，要先确定器物的实用功能，再添加装饰元素，让作品既有巧思又美观。”手工示范：制作简易竹编造型摆件教师用彩纸、剪刀、胶水示范制作竹编造型摆件。第一步，取两张绿色长方形彩纸，对折后剪出细条（不剪断边缘），模拟竹篾；第二步，将两张彩纸的细条交叉编织，形成镂空的竹编纹理，体现竹编的巧思；第三步，将编织好的彩纸整理成方形或圆形，粘贴在硬纸板上，装饰简单的花朵图案，完成摆件制作。示范中强调编织技巧，提醒学生使用剪刀时注意安全。自主创作：传承与创新前人巧思（20分钟）教师布置创作任务：学生可选择绘画（设计一款古代风格的器物，如工具、饰品、建筑部件）或手工（制作体现巧思的古代器物模型，如竹编、陶鼎简化版），要求作品体现“实用与美观结合”的特点，可结合前人巧思进行创新设计。学生自主创作，教师巡视指导。对能力较弱的学生，重点指导造型设计，帮助他们梳理实用功能与装饰元素的关系；对能力较强的学生，鼓励他们大胆创新，融入现代元素，让作品既有传统韵味又有个性特色。提醒学生保持桌面整洁，合理使用工具材料。作品展示与评价：分享我的巧思（10分钟）作品展示将学生作品分组展示，绘画作品张贴在“智慧画廊”，手工作品摆放在“器物工坊”展示台，让学生相互欣赏。多元评价自我评价：请4-5名学生介绍自己的作品，说说设计的器物名称、实用功能、巧思所在及创作灵感，分享创作过程中的想法。同学评价：引导其他学生从“巧思体现”“造型美观”“创意表达”三个方面评价，说说作品的优点与可改进之处，学会欣赏他人作品。教师评价：全面点评学生作品，肯定学生对前人巧思的理解与运用，对设计新颖、兼顾实用与美观的作品重点表扬；对存在的问题（如功能与装饰脱节、造型不够协调）提出具体改进建议。同时鼓励学生：“你们不仅传承了前人的巧思，还加入了自己的想法，都是了不起的小设计师。”教材分析《前人的巧思》是人教版一年级下册美术第二单元“时空印迹”的第二课，承接《远古的信息》，将文化探索从远古延伸到古代社会，聚焦前人的设计智慧，符合单元“时空流转、文明传承”的主题。教材选取古代建筑、工具、艺术品等贴近低年级学生认知的内容，通过观察、分析与创作活动，引导学生感受前人在生活中展现的创造力，理解传统文化与生活的紧密联系。本课注重培养学生的观察能力与创新思维，教材内容编排兼顾知识性与实践性，从欣赏辨析到示范创作，层层递进，符合一年级学生的认知规律与美术学习特点。通过本课学习，既能让学生掌握基础的美术技能，又能引导学生从生活中发现美、创造美，感受中华优秀传统文化的魅力，为后续学习文物保护、文化交融等内容奠定基础，有效落实四大核心素养。作业设计基础作业完善课堂创作的作品，给作品撰写一段“巧思说明”（可由家长协助），介绍作品的实用功能、装饰特点及设计灵感，下周带到课堂交流。拓展作业和家长一起寻找身边蕴含巧思的传统器物（如紫砂壶、竹篮、剪纸），观察其设计特点，拍摄照片或绘制简图，记录器物的巧思，带到课堂分享。创新作业结合本课所学，对身边的日常用品（如文具、水杯）进行改造设计，融入古代器物的巧思，绘制设计图，标注创新之处，培养创新实践能力。结语今天我们一起探索了前人的巧思，从古朴的建筑、实用的工具到精美的艺术品，每一件器物都藏着古人的智慧与匠心。前人用双手创造出适应生活、美化生活的作品，将实用与美观完美融合，为我们留下了宝贵的文化财富。传统文化不是遥远的历史，而是融入我们生活的精神滋养。希望同学们课后能继续保持对传统器物的观察与思考，既要传承前人的智慧，又要大胆创新，用自己的双手创造出更多兼具实用与美观的作品，让传统巧思在新时代焕发新的活力，做传统文化的传承者与创新者。板书设计前人的巧思巧思所在：建筑、工具、艺术品核心特点：实用+美观+寓意创作方式：绘画（设计）、手工（制作）关键词：智慧、匠心、创新第3课文物修复师核心素养目标审美感知：观察文物修复前后的对比，感受文物的残缺美与修复后的完整美，能初步理解文物修复中“修旧如旧”的审美原则。艺术表现：掌握简单的文物修复模拟方法（拼图、补画纹饰），能对破损文物模型进行补全，尝试还原文物的原有风貌。创意实践：在补画文物纹饰时，结合文物原有风格发挥想象，合理补充缺失部分，培养细致观察与创意表达能力。文化理解：了解文物修复师的职业特点与工作意义，认识文物的历史价值，增强文物保护意识与文化传承责任感。教学重点了解文物修复师的职业内容与重要性，掌握陶器修复的基本步骤（清洁、拼对、配补、着色）；能完成简单的文物拼图与纹饰补画，模拟文物修复过程。教学难点体会文物修复工作的严谨与不易，理解“修旧如旧”的原则；在补画纹饰时，能准确把握文物原有纹饰的风格、规律，使补画部分与整体协调统一。教学方法视频教学法、演示法、实践操作法、小组讨论法、情境体验法。通过视频直观展示修复过程，借助实践体验感受修复难度，结合讨论深化文化理解，落实教学目标。教学过程情境导入：遇见文物修复师（5分钟）教师播放文物修复短视频（片段展示修复师小心翼翼修复破损陶器的场景，搭配轻柔的背景音乐），视频结束后提问：“小朋友们，视频里的叔叔阿姨在做什么工作？他们面对的是怎样的物品？”学生自由发言后，教师出示破损陶器与修复后陶器的对比图片，说：“这些破损的文物是历史的宝贝，而文物修复师就像‘文物医生’，用双手让破损的文物重新焕发光彩。今天我们就一起走进文物修复的世界，认识这个神奇的职业，体验文物修复的乐趣——《文物修复师》。”板书课题，激发学生的学习兴趣与探究欲。新知探究：认识文物修复师与修复工作（15分钟）走近文物修复师教师介绍文物修复师的职业特点：文物修复师是文化遗产的守护者，他们需要具备丰富的历史知识、精湛的手工技能和足够的耐心、细心，每一件文物的修复都需要耗费大量时间与精力，不能有丝毫马虎。展示不同类型文物（青铜器、陶瓷、书画）修复前后的对比图片，让学生直观感受文物修复师的工作成果，提问：“看了这些对比图，你觉得文物修复师的工作有什么意义？”引导学生明白，文物修复不仅能让文物恢复完整，更能保护历史文化遗产，让后人了解古代的文明。探讨修复的意义组织学生小组讨论：“为什么我们要花大力气修复破损的文物？破损的文物还有价值吗？”每组围绕问题展开交流，教师巡视倾听，引导学生思考。小组讨论结束后，每组派代表发言，教师总结补充：文物是历史的见证者，承载着前人的智慧与文化，即使破损，依然具有重要的历史、艺术和科学价值。修复文物，是为了保护这些文化遗产，让它们的故事得以延续，让我们和后代都能感受历史的魅力，增强文化自信。学习陶器修复步骤教师播放详细的陶器修复视频，引导学生认真观察，总结修复步骤。视频播放结束后，教师结合图片逐一讲解：第一步，清洁，用柔软的刷子和清水清理陶器表面的灰尘、泥土，保持文物干净；第二步，拼对，将破碎的陶片按照形状、纹饰拼接起来，就像玩拼图一样，需要耐心与细心；第三步，配补，用特殊材料填补文物缺失的部分，模仿原有文物的质地与造型；第四步，着色，根据文物原有颜色调配颜料，给修复部分上色，实现“修旧如旧”。教师强调：“每一个步骤都要严谨细致，不能破坏文物原有的风貌，这就是文物修复的核心原则——修旧如旧。”示范体验：模拟文物修复过程（15分钟）示范拼图：破损陶片拼对教师出示事先准备好的简易陶器拼图（将印有陶器图案的卡片分割成4-6块），示范拼对方法。先观察每块陶片的边缘形状与纹饰走向，找到相互吻合的陶片，逐一拼接，遇到难以匹配的陶片，耐心调整位置，确保拼接后的陶器图案完整、线条流畅。边示范边讲解：“拼对陶片时，要仔细观察纹饰的连续性和边缘的契合度，就像文物修复师一样细心。”示范补画：文物纹饰补全教师出示印有破损陶器的作业纸（陶器部分纹饰缺失），示范补画方法。第一步，观察陶器原有纹饰的风格、规律，如纹饰的类型（几何纹、动物纹）、排列方式（对称、连续）、线条特点（流畅、粗犷）；第二步，用铅笔轻轻勾勒缺失部分的纹饰，确保与原有纹饰衔接自然，符合整体规律；第三步，用彩笔上色，选择与原有陶器一致的颜色，均匀涂色，使补画部分与整体协调统一。边示范边强调：“补画时不能随意创作，要贴合文物原有风格，遵循‘修旧如旧’的原则。”小组体验：拼图游戏给每个小组发放一套简易陶器拼图，让学生模拟文物修复师进行拼对比赛，看看哪个小组拼得又快又准。学生拼图过程中，教师巡视指导，对遇到困难的小组给予提示，如“观察这块陶片的纹饰，和哪一块能衔接起来？”拼图结束后，邀请小组分享拼图感受，让学生体会文物修复中拼对环节的不易，培养耐心与细心。自主实践：我是小小修复师（20分钟）教师布置实践任务：学生扮演“小小修复师”，完成两项任务中的一项。任务一，拼图修复，将破损的陶器拼图完整拼接，并用彩笔简单修饰拼接痕迹；任务二，纹饰补画，在印有破损陶器的作业纸上，根据原有纹饰风格，补画缺失的纹饰部分，要求符合“修旧如旧”原则。学生自主实践，教师巡视指导。对选择拼图的学生，重点指导拼对技巧，帮助他们解决难以匹配的陶片问题；对选择补画的学生，引导他们仔细观察原有纹饰的规律，确保补画部分与整体协调，鼓励他们在合理范围内发挥创意。提醒学生使用工具时注意安全，保持桌面整洁。作品展示与评价：分享修复成果（10分钟）作品展示将学生的拼图作品与补画作品分类展示，拼图作品摆放在展示台，补画作品张贴在“修复成果墙”，营造展览氛围。多元评价自我评价：请3-4名学生介绍自己的修复作品，说说修复过程中遇到的困难、解决方法及对文物修复工作的感受。同学评价：引导其他学生从“修复完整性”“风格统一性”“细心程度”三个方面评价，说说喜欢哪件修复作品，为什么，提出合理建议。教师评价：全面点评学生作品，肯定学生的耐心与努力，对修复完整、贴合“修旧如旧”原则的作品重点表扬；对存在的问题（如拼图错位、补画纹饰与整体不协调）提出具体改进建议。同时强调：“文物修复工作需要足够的耐心、细心和责任感，今天大家都表现得像合格的小小修复师，值得表扬。”教材分析《文物修复师》是人教版一年级下册美术第二单元“时空印迹”的第三课，承接前两课对古代文化、前人智慧的探索，聚焦文物保护与修复，将文化认知与实践体验相结合，深化单元主题。教材通过介绍文物修复师职业、展示修复过程、设计模拟修复活动，引导学生了解文物的历史价值，感受文物修复工作的严谨与意义，培养文物保护意识。本课内容贴合一年级学生的年龄特点，注重趣味性与实践性，避免复杂的理论讲解，通过拼图、补画等简单实践活动，让学生在体验中理解知识、掌握技能。教材编排由浅入深，从认识职业到了解步骤，再到模拟实践，层层递进，既落实了艺术表现、创意实践等核心素养，又强化了文化理解与责任担当，为后续学习“丝路的故事”中多元文化遗产的保护奠定基础。作业设计基础作业完善课堂模拟修复作品，给作品撰写一段“修复笔记”（可由家长协助），记录修复步骤、遇到的困难及解决方法，下周带到课堂分享。拓展作业和家长一起查阅资料，了解1-2件著名文物的修复故事，或参观博物馆（线上、线下均可），观察文物的形态，记录自己最喜欢的一件文物，说说它的价值。实践作业用身边的材料（如废旧纸盒、黏土）制作一件“破损文物”模型，再尝试用本节课所学的修复方法进行模拟修复，体验完整的修复过程，增强实践能力。结语今天我们一起认识了文物修复师这个伟大的职业，体验了文物修复的过程，感受到了文物修复工作的严谨、耐心与不易。文物是历史的瑰宝，是中华民族文化传承的载体，每一件文物都有属于自己的故事，而文物修复师用双手守护着这些故事，让古老的文明得以延续。文物保护不仅是文物修复师的责任，更是我们每个人的责任。希望同学们从今天起，树立文物保护意识，珍惜每一件文化遗产，不破坏文物、不随意丢弃历史物品。同时也希望大家能保持对文物的好奇心与探索欲，多了解文物背后的故事，做文化遗产的守护者与传承者，让中华优秀传统文化永远流传。板书设计文物修复师职业定位：文物的“医生”、文化守护者修复步骤：清洁→拼对→配补→着色核心原则：修旧如旧关键词：耐心、细心、保护、传承第4课丝路的故事核心素养目标审美感知：观察丝绸之路相关的美术作品（敦煌壁画、唐三彩、青铜神鸟），感受不同文明艺术的色彩、造型特点，能初步辨析多元文明交融的审美魅力。艺术表现：学习用绘画方式表现丝绸之路的场景或元素，能运用简单线条、色彩再现丝路艺术元素，体现文明交融的特点。创意实践：结合对丝绸之路的想象，将不同文明的艺术元素融入作品，创作体现丝路故事的想象画，培养创造性思维与表达能力。文化理解：了解丝绸之路的历史意义与文化交融价值，知道丝路艺术是多元文明碰撞的结晶，增强对多元文化的尊重与文化自信。教学重点了解丝绸之路的基本概念与文化交融特点，认识丝路相关艺术作品（敦煌壁画、唐三彩俑、青铜神鸟）的艺术特色；能用绘画方式表现丝绸之路元素，创作体现文明交融的想象画。教学难点理解丝绸之路作为文明纽带的深层意义，避免对丝路元素的简单堆砌；在绘画中合理搭配不同文明的艺术元素，体现多元文明交融的美感，突出作品的故事性。教学方法故事讲述法、视频教学法、欣赏法、演示法、实践法。通过故事与视频搭建文化背景，借助作品欣赏感受审美魅力，结合示范指导突破技能难点，让学生在创作中深化文化理解。教学过程情境导入：驼铃声声话丝路（5分钟）教师播放一段丝绸之路主题音频（包含驼铃声、风沙声、轻柔的异域音乐），音频结束后，讲述丝路故事：“在很久很久以前，有一条神奇的道路，它穿越沙漠、高山、河流，连接着东方与西方。商人们牵着骆驼，带着丝绸、瓷器、茶叶，沿着这条路去往西方，又把西方的珠宝、香料、艺术带回东方。这条路，就是著名的丝绸之路。今天我们就一起走进丝路，聆听它的故事——《丝路的故事》。”教师板书课题，展示丝绸之路简易地图，标注东方与西方的连接路线，让学生对丝绸之路有初步认知，激发探索兴趣。新知探究：探寻丝路的艺术与交融（20分钟）认识丝绸之路的意义教师结合地图，简单介绍丝绸之路的历史意义：丝绸之路不仅是一条贸易通道，更是一条文化交融之路。在这条路上，东方与西方的文明相互碰撞、相互借鉴，形成了丰富多彩的丝路文化，留下了许多珍贵的艺术作品。提问学生：“你们觉得丝绸之路上会有哪些元素？（如骆驼、商人、异域物品、特色建筑）”引导学生主动思考，结合生活经验表达想法，为后续创作积累素材。欣赏丝路艺术作品教师结合多媒体课件，逐一展示丝路相关艺术作品，引导学生欣赏分析。敦煌壁画（三兔飞天藻井）：展示隋代敦煌莫高窟壁画，讲解画面特点：色彩丰富，以金色、蓝色为主，显得华丽神秘；飞天造型轻盈飘逸，线条流畅，体现了东方艺术的柔美；三兔图案设计巧妙，三只兔子共用三只耳朵，展现了古人的创意。同时说明，敦煌壁画融合了中原文化、西域文化与佛教文化，是丝路文明交融的典范。骑驼乐舞三彩俑：展示唐代三彩俑，讲解作品特点：骆驼造型雄健，驮载着五位手拿乐器的男子，人物神态生动，服饰具有异域特色；色彩以黄、绿、白为主，鲜艳明快，是唐代唐三彩的典型风格。强调这件作品见证了丝绸之路中西文化的交流与融合，体现了当时的繁荣景象。青铜神鸟（三星堆）：展示商代青铜神鸟，讲解作品特点：造型奇特，线条简洁有力，体现了古蜀文明的神秘与独特；青铜材质厚重，纹饰精美，是东方古代青铜艺术的杰出代表，也是丝路文化交流的重要见证。每欣赏一件作品，提问学生：“这件作品的色彩、造型给你什么感觉？它体现了哪些文明的特点？”引导学生感受多元文明交融的审美魅力，落实审美感知素养。寻找丝路艺术的传承教师展示现代艺术作品（如融入飞天元素的插画、仿唐三彩的工艺品），引导学生观察：“这些现代作品中，能找到哪些丝路艺术的痕迹？”让学生明白，丝路艺术并没有消失，而是被传承下来，融入现代生活，体现了文化的延续性。示范讲解：绘制丝路故事想象画（10分钟）教师以“丝路驼队行”为例，示范绘制丝路故事想象画。第一步，勾勒主体造型，在画纸中间画一队骆驼，骆驼造型雄健，背上驮着丝绸、瓷器等物品，旁边画几位商人，服饰兼具中原与西域特色，线条简洁流畅；第二步，添加背景元素，绘制沙漠、沙丘、远处的城堡，体现丝路的地理环境，同时在天空添加飞天元素，融入敦煌壁画风格；第三步，上色，骆驼用黄、棕色，丝绸用红色、蓝色，背景沙漠用土黄色，飞天用金色、粉色，色彩鲜艳明快，体现丝路的繁荣景象；第四步，添加细节，给商人画上神态，给骆驼画上纹饰，让画面更生动，突出故事性。边示范边讲解：“绘制丝路故事画时，要融入不同文明的艺术元素，注意色彩搭配与画面构图，让作品既有丝路特色，又有完整的故事性。”自主创作：描绘我的丝路故事（20分钟）教师布置创作任务：学生绘制一幅丝路故事想象画，主题可围绕“驼队贸易”“文明交流”“丝路美景”等，要求融入至少2种丝路艺术元素（如飞天