2026春小学美术人教版一年级下册第一单元“大地母亲”教学设计

2026春小学美术人教版一年级下册第一单元“大地母亲”教学设计第1课春天在哪里核心素养目标审美感知：引导学生观察春天的自然景象，准确识别嫩绿、粉红、鹅黄等春日典型色彩，感知柳枝的曲线、小草的直线等线条特征，以及花朵圆润、嫩芽饱满的形态美感，建立对季节美感的初步认知，理解春天象征新生与希望的文化内涵。艺术表现：使学生掌握简单的线条勾勒、色彩平涂技巧，能运用彩笔、油画棒等工具表现观察到的春天景物，尝试通过色彩搭配展现春天的生机，初步学会合理安排画面构图，呈现完整的春日场景。创意实践：鼓励学生在写实表现的基础上发挥想象力，添加个性化元素，如设计独特花瓣形状、增添小动物或人物活动场景，体验创意创作的乐趣，培养动手实践与创新思维。文化理解：通过欣赏描绘春天的经典美术作品和童谣，了解春天在文化中的象征意义，知晓植树节、清明节等与春天相关的传统习俗，感受人们对春天的喜爱与赞美，建立自然与艺术关联的初步认知。教学重点引导学生细致观察春天的典型景物，如桃花、柳树、小草、燕子等的色彩、形态特征，掌握用简单线条和鲜明色彩表现春天景物的基本方法，能够完整呈现一幅具有春日氛围、构图饱满的作品，准确传达对春天的直观感受。教学难点帮助学生将观察到的春天景象转化为美术语言，突破常规构图思维，做到画面主次分明、动静结合；引导学生在掌握基础表现方法的同时，融入个人创意，使作品既符合春日主题，又具有独特性和生命力，避免画面单调、缺乏个性。教学方法情境导入法、观察法、示范法、讨论法、实践指导法、多元评价法。通过情境营造激发学习兴趣，借助观察与讨论培养观察力，以示范讲解突破技能难点，用分层指导保障实践效果，靠多元评价促进素养提升。教学过程情境导入：寻春探秘（5分钟）教师播放经典童谣《春天在哪里》音频，同时展示包含春天典型景物的高清图片课件，如盛开的桃花林、嫩绿的柳枝、飞舞的蝴蝶、解冻的小溪、嬉戏的燕子等，营造浓厚的春日氛围。提问互动：“小朋友们，听着这首熟悉的歌曲，看着这些漂亮的图片，你们能发现春天的身影吗？谁愿意说说你印象中的春天是什么样子的？有哪些特别的景物？”学生自由发言后，教师总结：“春天就藏在这些鲜艳的花朵里、嫩绿的枝叶间，藏在小动物的欢叫声中，也藏在我们轻盈的脚步里。今天我们就一起走进美术课堂，用画笔把找到的春天画下来，这节课我们就学习《春天在哪里》。”随即板书课题。探索发现：赏春识美（15分钟）春天景物多维观察：教师结合课件，引导学生从色彩、形态、动态三个维度细致观察春天的景物特征。色彩观察：“大家看看春天的小草是什么颜色？桃花、迎春花又是什么颜色？这些颜色给你什么样的感觉？”引导学生说出嫩绿、粉红、鹅黄等明亮、温暖的色彩，感受春天的生机与活力。形态观察：展示桃花、柳树、小草的特写图片，“桃花的花瓣是什形状？柳枝是直直的还是弯弯的？小草是怎样从土里长出来的？”引导学生发现桃花花瓣的圆润、柳枝的细长弯曲、小草的尖尖形态，掌握用不同线条表现景物形态的方法。动态观察：播放燕子飞舞、蝴蝶采蜜、小溪流淌的短视频，“春天的小动物们在做什么？它们的动作有什么特点？小溪的水流是怎样的？”引导学生感知燕子翅膀的舒展、蝴蝶飞舞的轻盈、水流的柔和，理解动静结合能让画面更生动。艺术作品欣赏感悟：展示儿童画《春日花园》和经典中国画《桃花双燕》（局部），引导学生对比观察。提问：“这幅儿童画里画了哪些春天的景物？画家是用什么颜色表现春天的？”“这幅中国画里的燕子和桃花和我们平时看到的有什么不一样？画家是用什么线条画柳枝的？”总结：艺术作品可以用不同的方式表现春天，既可以像儿童画一样色彩鲜艳、造型可爱，也可以像中国画一样线条流畅、意境优美。我们可以借鉴这些方法，用自己喜欢的方式来创作春天的作品。同时结合课件简单介绍植树节、清明节的习俗，说明春天不仅有自然之美，还有丰富的文化内涵。创作指导：绘春技巧（10分钟）教师示范创作：以“春日小花园”为例，分步讲解绘画技巧。构图指导：“我们先在画纸下方画一片嫩绿的草地，用波浪线画出草地的边缘，这样画面下方就饱满了；然后在画面中间画几棵桃树，注意桃树的高度要有高有低，避免画面单调；最后在天空中画几只燕子和几朵白云，让画面上下呼应。”线条勾勒：用粗线条画桃树的树干，细线条画树枝，用圆形或椭圆形勾勒花朵；用弯曲的长线画柳枝，短小的直线画小草；用简洁的线条勾勒燕子的身体、翅膀和剪刀状的尾巴。色彩填充：“给桃花涂上粉红色，注意不要涂出轮廓线；草地涂上嫩绿色，可以用平涂的方法；天空涂上浅蓝色，云朵用白色平涂；燕子的身体涂黑色，翅膀边缘可以留一点空白，体现层次感。”同时强调色彩搭配要鲜艳、和谐，体现春天的活力。创意启发引导：“除了老师画的桃树和小草，你们还可以画什么？比如飞舞的蝴蝶、采蜜的蜜蜂，甚至可以画小朋友在春天里放风筝、春游、种树的场景，让我们的春天画面更热闹。也可以给花朵设计不一样的花瓣形状，给小草添加露珠，让作品更有个性。”安全与习惯提醒：提醒学生正确握笔，使用彩笔、油画棒时不要弄脏衣物和桌面，用完工具及时整理，保持课堂环境整洁。自主创作：绘春之美（20分钟）布置创作任务：让学生结合自己的观察和想象，用绘画工具创作一幅以“春天在哪里”为主题的作品，要求画面包含至少三种春天的典型景物，色彩搭配合理，构图饱满，融入个人创意。教师进行巡视指导，针对不同水平的学生采取分层指导策略。对能力较弱的学生，重点指导线条勾勒和色彩平涂，帮助他们完成基础画面；对能力中等的学生，鼓励他们丰富画面内容，尝试添加简单的动态元素；对能力较强的学生，引导他们优化构图，注重画面主次和层次感，大胆融入独特创意，打造个性化作品。同时及时解答学生的疑问，纠正不良绘画习惯。作品展示与评价（10分钟）作品展示：将学生的作品集中展示在教室的“春日画廊”区域，邀请学生逐一介绍自己的作品，说说画了春天的哪些景物，用了什么表现方法，以及自己想表达的感受。多元评价：采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式。自评重点引导学生说说自己的创作思路和满意之处；互评引导学生从色彩搭配、构图、创意等方面评价他人作品，学会发现他人的优点；教师评价以鼓励为主，肯定学生的努力和创意，针对作品中的不足提出具体的改进建议，同时总结学生在创作中运用的优秀方法，供大家相互学习。教材分析《春天在哪里》是人教版2024版小学美术一年级下册第一单元“大地母亲”的开篇之作，作为单元的起始课，承担着引导学生走进自然、感受大地生机的重要任务。春天象征着新生与希望，有着丰富的自然景象与文化内涵，为美术教学提供了大量可挖掘的素材。教材通过展示众多春天的实景图片、充满童趣的绘画作品以及简洁的文字描述，引导学生从不同视角观察春天，如花草树木的生长变化、动物的活跃姿态、人们的春日活动等，让学生感受春天的美好，培养对大自然的热爱之情。教材遵循一年级学生的认知规律和美术学习特点，注重观察能力与基础创作技能的培养，安排了绘画、欣赏等丰富多样的实践活动，旨在让学生在观察与创作中，运用不同的美术形式表达对春天的独特感受与理解。同时，教材融入传统文化元素，结合春日习俗，帮助学生建立自然与文化、艺术的关联，为后续学习本单元其他课程奠定情感与能力基础，凸显“大地母亲”单元敬畏自然、热爱生活的核心主旨。作业设计基础作业：完善课堂上的“春天在哪里”主题绘画作品，补充细节，优化色彩搭配，确保画面完整、整洁。要求作品尺寸为A4画纸，画面中至少包含三种春天的典型景物，下周课堂带来展示。实践作业：和家人一起到户外寻找春天，观察并记录至少两种春天的景物，可用文字、简单线条或拍照的方式记录（拍照需由家长协助），并在作业旁标注自己的发现，感受自然之美。拓展作业：尝试用彩纸撕贴的方式制作一幅简单的春日作品，如“小花丛”，运用撕纸的不规则边缘表现草地和花朵的质感，体验不同创作形式的乐趣，可选做。结语今天我们一起在歌声中寻找春天，在观察中发现春天的美，用画笔描绘出了心中的春天。春天是大自然赐予我们的礼物，它藏在每一片嫩绿的叶子里，每一朵绽放的花朵中，每一次小动物的欢腾里。通过这节课的学习，我们不仅学会了用线条和色彩表现春天，更懂得了用心观察自然、感受自然的美好。希望同学们在今后的生活中，始终保持对自然的好奇心，多走进户外，发现更多大地母亲的馈赠，用画笔和双手记录下生活中的美好瞬间，做热爱自然、热爱生活的小艺术家。板书设计春天在哪里春日色彩：嫩绿、粉红、鹅黄、浅蓝典型景物：花、草、柳、燕、小溪表现方法：线条（曲/直）、平涂色彩、动静结合核心：生机、美好第2课春天的使者核心素养目标审美感知：引导学生观察燕子的外形、色彩和飞行动态，识别对称图形的美感，通过欣赏燕子主题的艺术作品，感知艺术家如何捕捉春天的气息，理解燕子作为春天使者的文化象征意义，提升对自然美与艺术美的敏感度。艺术表现：使学生熟练掌握对折剪纸的基本技巧，理解对称性原理，能运用剪刀和彩纸制作出造型生动的燕子剪纸作品，尝试为作品添加春日背景元素，提升手部精细动作和艺术表达能力。创意实践：鼓励学生在掌握基础剪纸方法的基础上，发挥想象力，设计独特的燕子造型，尝试结合花朵、绿叶等春季元素丰富作品，体验手工创作的乐趣，培养创新思维与动手实践能力。文化理解：通过学习传统剪纸艺术和欣赏《等燕婆婆》等民间剪纸作品，了解燕子在中国文化中的吉祥寓意，感受民间艺术的魅力，增强对中国传统文化的理解与尊重，培养文化认同感。教学重点引导学生细致观察燕子的外形特征，包括身体形状、羽毛颜色、翅膀和尾巴的形态，准确理解对称原理；掌握对折剪纸的基本步骤和技巧，能安全、规范地使用剪刀，制作出外形完整、具有对称美感的燕子剪纸作品。教学难点引导学生在对折剪纸过程中，精确把握燕子的外形轮廓，尤其是翅膀、尾巴等细节部分的剪裁，确保剪纸作品的完整性和生动性；帮助学生将燕子剪纸与春日元素有机结合，设计出构图合理、富有创意的完整作品，避免剪纸细节残缺或画面搭配不协调。教学方法实物观察法、情境教学法、示范讲解法、实践操作法、欣赏法、小组合作法。通过实物观察建立直观认知，用情境教学激发兴趣，以示范讲解突破剪纸技巧难点，靠实践操作提升技能，借欣赏与合作拓宽创作思路。教学过程情境导入：迎燕识春（5分钟）教师播放燕子鸣叫的音频，同时展示燕子在春日枝头栖息、飞舞的实景图片和短视频，创设“迎接春天使者”的情境。提问：“小朋友们，听这是谁的叫声？看这些可爱的小动物是谁？它们为什么被称为春天的使者呀？”学生自由发言后，教师总结：“燕子是第一批感知春天到来的小动物，它们随着春风归来，告诉我们春天已经悄悄来到。今天我们就一起认识这位春天的使者，用传统剪纸的方式把它留下来，这节课我们学习《春天的使者》。”板书课题，同时展示民间剪纸作品《等燕婆婆》，引导学生初步感受剪纸艺术的魅力。探索发现：观燕赏美（15分钟）观察燕子外形特征：教师展示燕子的实物标本（或高清特写图片），引导学生细致观察。“大家看看燕子的身体是什么形状的？羽毛主要是什么颜色？”（引导学生发现燕子身体呈流线型，羽毛以黑色为主，腹部有白色羽毛）“燕子的翅膀和尾巴有什么特点？”（引导学生观察到燕子翅膀宽大，尾巴呈剪刀状，是对称的形态）教师结合课件讲解对称原理：“燕子的身体、翅膀和尾巴都是左右对称的，就像我们的左右手一样，左边和右边的形状、大小都一样。这种对称的形态非常美观，也是我们今天剪纸要用到的重要原理。”随后展示一些对称图形和对称剪纸作品，让学生直观理解对称性。欣赏剪纸艺术作品：展示多幅燕子主题的民间剪纸作品和儿童剪纸作品，包括《等燕婆婆》局部、对称燕子剪纸、搭配春日背景的燕子剪纸等。引导学生观察：“这些剪纸作品中的燕子是对称的吗？艺术家是如何表现燕子的翅膀和尾巴的？”“除了燕子，作品中还添加了哪些春天的元素？”总结：传统剪纸艺术是我国民间文化的瑰宝，艺术家们用简单的工具和材料，就能剪出生动形象的作品。燕子在传统文化中象征着吉祥、团圆，人们通过剪纸表达对春天的喜爱和对美好生活的向往。我们今天也来学习这种有趣的剪纸方法，制作自己的燕子剪纸。技能讲解：学剪飞燕（15分钟）工具准备与安全提醒：教师展示本节课所需工具，包括彩色卡纸、安全剪刀、铅笔、橡皮。强调安全使用剪刀的规则：剪刀要握牢，尖端不能对着自己和他人；剪纸时动作要轻柔，避免剪刀滑落；用完剪刀后及时合上，放在指定位置。同时提醒学生使用铅笔勾勒轮廓时要轻轻画，便于修改。教师示范剪纸步骤：以红色卡纸为例，分步讲解对折剪纸的方法。第一步，对折：将长方形彩纸沿长边或短边对折，用手指按压折痕，确保对折整齐，形成双层纸。第二步，勾勒轮廓：在对折后的彩纸开口一侧，用铅笔轻轻勾勒燕子的一半轮廓，重点讲解：“燕子的头部要画得圆润一些，翅膀要宽大，尾巴要剪成剪刀状，注意轮廓线要连贯，不要断开，这样剪出来的燕子才完整。”同时强调轮廓线要靠近折痕，避免剪裁后作品过小。第三步，剪裁：教师手持剪刀，沿着勾勒好的轮廓线慢慢剪裁，先剪燕子的头部，再剪翅膀和尾巴，最后剪细节部分，提醒学生剪裁时要保持手部稳定，对于细小的部分要小心操作。第四步，展开整理：剪裁完成后，轻轻展开彩纸，一只对称的燕子就做好了，若有多余的纸屑，用橡皮轻轻擦掉，整理作品。创意拓展引导：“我们除了剪传统的黑色燕子，还可以用粉色、黄色等彩色卡纸剪燕子。剪好燕子后，还可以用绿色卡纸剪出柳叶、小草，用粉色卡纸剪出小花，贴在燕子周围，打造一幅完整的春日场景。大家也可以尝试修改燕子的翅膀形状，比如给翅膀加上花纹，让自己的燕子更特别。”自主创作：剪燕绘春（20分钟）布置创作任务：学生选择自己喜欢的彩纸，运用对折剪纸的方法制作1-2只燕子剪纸作品，然后为作品添加春日背景元素，如柳叶、花朵、云朵等，完成一幅“春天的使者”主题剪纸拼贴作品。要求剪纸作品造型完整、对称美观，背景搭配合理，体现春日氛围。教师巡视指导，重点关注学生的剪纸技巧和安全问题。对剪纸动作不熟练的学生，手把手指导对折、勾勒轮廓和剪裁技巧，帮助他们克服难点；对能力较强的学生，鼓励他们设计独特的燕子造型和背景构图，尝试添加更多创意元素。同时提醒学生保持桌面整洁，及时清理纸屑。作品展示与评价（10分钟）小组展示交流：将学生分成若干小组，每组推选1-2件优秀作品，在小组内展示，由创作者介绍自己的作品：“你剪的燕子有什么特点？背景添加了哪些春日元素？创作时遇到了什么困难，是怎么解决的？”小组内成员相互交流评价，分享创作经验。全班展示评价：将各小组优秀作品集中展示在“春日剪纸墙”，教师引导学生从作品的对称性、造型完整性、创意性、背景搭配等方面进行评价。教师总结评价，肯定学生的进步和创意，对剪纸技巧掌握较好的学生给予表扬，对存在不足的学生提出改进建议，同时强调传统剪纸艺术的文化价值，鼓励学生课后继续探索剪纸创作。教材分析《春天的使者》是人教版2024版小学美术一年级下册第一单元“大地母亲”的第二课，承接上一课对春日自然景象的感知，聚焦“燕子”这一春天的典型符号，将自然观察与传统手工艺术相结合，凸显单元“亲近自然、传承文化”的核心主旨。教材通过两个活动层层递进，活动一以欣赏燕子主题艺术作品为切入点，引导学生感知燕子的形态、动态及春天气息，培养审美感知能力；活动二则聚焦对折剪纸实践，让学生在动手操作中掌握剪纸技巧，理解对称原理，体验传统手工的乐趣。教材充分考虑一年级学生的学情，手部精细动作发展尚不完善，对复杂造型表现存在难度，因此重点介绍简单的对折剪纸方法，降低创作难度。同时融入民间剪纸文化元素，通过《等燕婆婆》等作品的欣赏，让学生了解传统文化的魅力，培养文化自信。教材注重知识与技能、情感与文化的融合，既培养学生的动手能力和审美素养，又引导学生关注自然、热爱传统文化，为后续学习肌理创作、自然物利用等课程奠定实践基础。作业设计基础作业：重新制作一幅燕子对折剪纸作品，优化细节处理，确保作品对称美观、造型完整。用彩笔为剪纸作品添画背景，或用彩纸拼贴背景，完成一幅完整的主题作品，下周课堂带来展示交流。实践作业：和家人一起观察户外的燕子（若没有条件，可观看燕子视频），记录燕子的飞行姿态和栖息场景，尝试根据观察结果，设计一款不同姿态的燕子剪纸造型，画在纸上，标注出对折线和剪裁轮廓。拓展作业：了解一种与燕子相关的民间故事或习俗，将故事内容简单画下来，搭配自己的燕子剪纸作品，制作成一张小小的“春日文化卡片”，可选做。结语今天我们认识了春天的使者——燕子，学会了用对折剪纸的方法把它生动地表现出来，还感受到了传统剪纸艺术的独特魅力。燕子带着春风归来，剪纸承载着传统文化的温度，我们用双手将自然之美与文化之美结合起来，创造出了精美的作品。希望同学们在今后的生活中，继续关注自然中的小生命，发现它们的美好；同时也多了解传统手工艺，感受传统文化的博大精深，用创意和双手传承这份美好，做传统文化的小小传承人，做自然的好朋友。板书设计春天的使者——燕子剪纸燕子特征：流线型身体、剪刀尾、对称翅膀剪纸步骤：对折→勾勒→剪裁→展开技巧要点：对称、剪稳、细节完整文化：民间剪纸、吉祥寓意第3课大地的肌理核心素养目标审美感知：引导学生观察自然和生活中的不同肌理，如树皮、树叶、泥土、布料等的表面质感，能识别并描述各种肌理的独特美感，提升对细节的关注力和对肌理美的感知能力。艺术表现：使学生掌握揉纸、压印、拼贴等简单的肌理制作方法，能运用纸、颜料、自然物等材料创造出丰富的纹理效果，尝试将肌理运用到绘画创作中，提升艺术表现能力和动手实践能力。创意实践：鼓励学生大胆尝试不同材料和制作方法，探索肌理的多样性，尝试利用肌理讲述独特的故事，将肌理与春日大地主题相结合，创作个性化作品，培养创新思维和探索精神。文化理解：通过了解不同文化和历史背景下的肌理艺术，认识肌理在艺术表达中的重要性，感受艺术家利用肌理传递情感和意境的方法，建立对艺术表现形式多样性的认知。教学重点引导学生认识肌理的基本特征，能区分不同材料表面的肌理差异；掌握揉纸、压印、拼贴等肌理制作的基本方法，能运用常见材料亲手创造出独特的肌理效果，并将其运用到主题创作中。教学难点帮助学生理解肌理与主题表达的关联，能根据创作主题选择合适的肌理制作方法和材料，运用肌理丰富绘画效果，增强作品的层次感和表现力；引导学生通过肌理产生有趣的想象，使作品既有肌理美感，又有明确的主题内涵，避免肌理杂乱无章、与主题脱节。教学方法直观演示法、观察法、实验法、实践创作法、讨论法、欣赏法。通过直观演示让学生了解肌理制作方法，用观察法培养细节关注力，以实验法激发探索兴趣，靠实践创作提升技能，借讨论与欣赏拓宽创作思路。教学过程情境导入：探肌理之秘（5分钟）教师准备多种具有不同肌理的物品，如树皮、树叶、粗糙的布料、揉皱的纸、鹅卵石等，放在神秘的“肌理宝箱”中。邀请学生上台触摸物品，闭上眼睛感受其表面质感，描述自己的触摸感受：“你摸到的东西表面是光滑的还是粗糙的？有没有纹路？是什么样的纹路？”学生分享感受后，教师揭示物品，总结：“这些物品表面独特的质感和纹路，就是肌理。大自然和生活中处处都有肌理，大地母亲的身上也布满了各种各样的肌理，比如蜿蜒的河流、多彩的农田、粗糙的树皮都是大地的肌理。今天我们就一起探索大地的肌理，用艺术的方式表现它，这节课我们学习《大地的肌理》。”板书课题，同时展示大地肌理的实景图片，如梯田、沙漠、树皮、树叶脉络等，让学生直观感受肌理之美。探索发现：赏肌理之美（15分钟）观察自然与生活中的肌理：教师结合课件，展示更多自然和生活中的肌理图片，引导学生分类观察。自然肌理：“大家看看梯田的肌理是什么样的？有什么规律？树皮和树叶的肌理有什么不同？”（引导学生发现梯田的线条肌理有规律，树皮肌理粗糙、纹路杂乱，树叶脉络肌理清晰、呈放射状）生活肌理：“我们穿的衣服、家里的地板、书本的纸张，它们的肌理有什么特点？”引导学生感知不同肌理的差异，学会用“粗糙、光滑、有纹路、无纹路、规律、杂乱”等词语描述肌理。欣赏肌理艺术作品：展示艺术家创作的肌理艺术作品，包括水彩肌理画、拼贴肌理作品、拓印肌理作品等。提问：“这幅作品用了什么肌理制作方法？艺术家通过肌理想表现什么主题？肌理让作品产生了怎样的效果？”总结：肌理不仅是自然和生活中的常见现象，也是艺术创作的重要表现手法。艺术家通过不同的肌理制作方法，能让作品更有层次感和感染力，传递独特的情感和意境。我们也可以借鉴这些方法，用简单的材料创造出属于自己的肌理。技能讲解：创肌理之趣（15分钟）教师示范多种肌理制作方法：第一种，揉纸法。取一张白色卡纸，用手揉成一团，轻轻展开，纸上会出现像小山丘一样的皱纹肌理，再用彩笔或颜料在上面涂色，皱纹处会形成深浅不一的色彩效果，可用来表现大地、云朵等。第二种，压印法。用树叶、玩具车轮、海绵等物品，在表面涂抹颜料，轻轻压在纸上，留下独特的纹路，可用来表现树叶脉络、大地纹理等。第三种，拼贴法。将不同材质、不同肌理的纸，如牛皮纸、皱纹纸、彩纸等，撕成不同形状，拼贴在画纸上，形成丰富的肌理对比，可用来表现大地的层次。安全与材料提醒：使用颜料时，避免颜料入眼、误食，不要弄脏衣物和桌面；使用海绵、树叶等压印材料时，要轻轻按压，确保纹路清晰；撕纸时要注意力度，根据创作需求控制纸张大小和形状。创意引导：“我们可以将多种肌理制作方法结合起来，比如用揉纸法表现天空的云朵，用压印法表现地面的树叶，用拼贴法表现山坡的层次，创作一幅‘大地肌理图’。大家也可以发挥想象，让肌理变成你喜欢的事物，比如把树叶压印的肌理当成小鸟的羽毛，把揉纸的肌理当成小花的花瓣。”自主创作：绘肌理之画（20分钟）布置创作任务：以“大地的肌理”为主题，运用揉纸、压印、拼贴等至少两种肌理制作方法，结合彩笔、颜料等工具，创作一幅肌理画。要求肌理效果丰富，主题明确，能体现大地的美感，融入个人创意。教师巡视指导，针对不同学生的创作情况给予针对性指导。对材料选择困难的学生，帮助他们搭配材料，确定肌理制作方法；对制作技巧不熟练的学生，示范揉纸、压印的动作要领，帮助他们掌握技巧；对能力较强的学生，引导他们优化肌理组合，提升作品的层次感和创意性，鼓励他们尝试更多新颖的肌理制作方法。同时提醒学生合理使用材料，保持课堂整洁。作品展示与评价（10分钟）作品展示：将学生的肌理作品逐一展示，邀请每位学生用简洁的语言介绍自己的作品：“你用了哪些肌理制作方法？表现的是什么大地景象？为什么选择这些方法？”多元评价：学生自评重点说说自己的创作思路、使用的肌理方法和满意之处；互评引导学生从肌理效果、主题表达、创意性等方面评价他人作品，学会欣赏不同风格的肌理作品；教师评价以鼓励为主，肯定学生的探索精神和创意，对肌理制作技巧掌握较好、作品主题鲜明的学生给予表扬，针对作品中存在的问题提出改进建议，同时总结肌理创作的核心要点，拓宽学生的创作思路。教材分析《大地的肌理》是人教版2024版小学美术一年级下册第一单元“大地母亲”的第三课，承接前两课对春日自然景象和手工技巧的学习，聚焦“肌理”这一艺术表现形式，引导学生从细节处感受大地之美，探索艺术创作的多样性。教材旨在引导学生发现自然和生活中的肌理，通过揉纸、压印、拼贴等简单的实践活动，让学生亲手创造肌理效果，理解肌理在艺术表达中的作用，激发想象力和创造力。教材遵循一年级学生的认知特点和学习规律，注重直观性和实践性，通过展示大量自然肌理图片和肌理艺术作品，让学生建立对肌理的直观认知；同时提供多种简单易操作的肌理制作方法，降低创作难度，满足不同学生的学习需求。教材强调“做中学、玩中学”，让学生在动手实践中体验创作的乐趣，培养观察能力、动手能力和创新思维。此外，教材将肌理创作与“大地母亲”单元主题紧密结合，引导学生关注大地的细节之美，深化对自然的热爱之情，为下一课利用自然物进行创作奠定基础。作业设计基础作业：完善课堂上的“大地的肌理”主题作品，补充肌理细节，优化色彩搭配，确保作品主题明确、肌理效果丰富。下周课堂带来展示，与同学分享创作经验。实践作业：和家人一起到户外收集3-5种具有独特肌理的自然物，如不同形状的树叶、树皮、小石子等，仔细观察并记录它们的肌理特征，用文字或简单线条画在笔记本上，标注物品名称。拓展作业：尝试用收集到的自然物进行压印肌理创作，制作一张肌理卡片，在卡片上写下自己的观察感受，可选做。结语今天我们一起探索了大地母亲身上的肌理之美，用简单的材料和方法，创造出了一幅幅充满创意的肌理作品。原来平凡的事物中藏着这么多独特的美感，一片树叶、一块树皮、一张揉皱的纸，都能成为我们艺术创作的灵感源泉。通过这节课的学习，我们不仅学会了肌理制作的方法，更学会了用细致的眼光观察自然、发现美好。希望同学们在今后的生活中，始终保持对世界的好奇心，多去观察、多去探索，从自然和生活中汲取创作灵感，用双手创造出更多美的作品，永远热爱这片充满肌理之美的大地。板书设计大地的肌理肌理来源：自然（树皮、树叶）、生活（布料、纸张）制作方法：揉纸、压印、拼贴创作要点：材料搭配、肌理融合、主题明确核心：细节之美、探索创新第4课自然的馈赠核心素养目标审美感知：引导学生观察植物、果蔬等自然馈赠的形态、色彩和纹理，感受自然物的独特美感，能识别并描述不同自然物的结构特征，提升对自然美的感知力和欣赏能力。艺术表现：使学生学会运用画笔、彩纸、黏土等多种材料，通过绘画、拼贴、手工制作等方式表现自然物，能准确描绘自然物的结构特征，尝试通过色彩和细节处理展现自然物的质感，提升艺术表达能力。创意实践：鼓励学生发挥想象力，大胆尝试不同材料和创作形式，将自然物与创意结合，设计个性化作品，如果蔬拼贴、植物绘画、自然物手工等，体验创作的乐趣，培养创新思维和动手能力。文化理解：了解植物、果蔬等自然物的自然作用和文化价值，知道自然馈赠对人类生活的重要意义，培养爱护自然、珍惜自然资源的意识，建立人与自然和谐共生的理念。教学重点引导学生细致观察植物、果蔬等自然物的结构特征，包括根、茎、叶、花、果实的形态和色彩；掌握用绘画、拼贴等方式表现自然物的基本方法，能运用多种材料创作主题作品，准确传达对自然馈赠的喜爱之情。教学难点帮助学生通过观察捕捉自然物的细节差异，在创作中生动展现自然物的质感和形态特征，避免作品造型呆板、缺乏细节；引导学生合理运用多种材料，巧妙组合自然元素，创作出具层次感、创意性和主题性的完整作品，实现材料与主题的有机融合。教学方法实物观察法、情境教学法、示范讲解法、实践创作法、小组合作法、多元评价法。通过实物观察建立直观认知，用情境教学激发兴趣，以示范讲解突破创作难点，靠实践创作提升技能，借小组合作与多元评价拓宽思路。教学过程情境导入：赏自然之礼（5分钟）教师提着装满各类自然物的“自然宝箱”走进课堂，宝箱中装有鲜花、绿叶、苹果、橘子、胡萝卜等植物和果蔬。邀请学生上台触摸、观察，猜测宝箱中的物品，分享自己的发现：“这是什么？它是什么颜色、什么形状的？摸起来是什么感觉？”学生分享后，教师总结：“这些美丽的花朵、嫩绿的树叶、香甜的果实，都是大地母亲送给我们的珍贵礼物，是大自然的馈赠。它们不仅滋养我们的生活，还为我们的艺术创作提供了丰富的素材。今天我们就一起用艺术的方式赞美这些自然的馈赠，这节课我们学习《自然的馈赠》。”板书课题，同时展示更多自然物的图片，营造浓厚的课堂氛围。探索发现：识自然之美（15分钟）观察自然物的结构特征：教师将自然物分发给学生，引导学生分组观察。植物观察：“大家看看这株植物有哪几部分组成？根、茎、叶、花的形态和颜色各有什么特点？树叶的脉络是什么样的？”（引导学生认识植物的基本结构，感知根的粗壮、茎的挺拔、叶的舒展、花的娇艳）果蔬观察：“这个苹果的形状和颜色有什么特点？表面是光滑的还是粗糙的？橘子剥开后是什么样子的？”（引导学生发现果蔬的外形差异、色彩变化和质感特点，如苹果圆润光滑、橘子表皮有纹路、胡萝卜呈圆锥形）教师结合课件，补充讲解自然物的作用和价值：“植物能净化空气、美化环境，果蔬能为我们提供营养，这些自然的馈赠是我们生活中不可或缺的一部分。我们要珍惜、爱护它们，用心感受它们的美好。”欣赏自然主题艺术作品：展示以自然物为主题的绘画作品、拼贴作品和手工作品，如《果蔬静物画》《鲜花拼贴画》《黏土果蔬》等。引导学生观察：“这幅作品表现了哪些自然物？画家/创作者用了什么材料和方法表现自然物的质感？作品传递了怎样的情感？”总结：自然物是艺术创作的永恒素材，艺术家们用不同的方式表现自然的美好。我们可以借鉴这些方法，用绘画、拼贴、手工等形式，将自然的馈赠转化为精美的艺术作品，表达对自然的热爱。技能讲解：创自然之作（15分钟）教师示范多种创作方法：第一种，绘画法。以苹果和鲜花为例，讲解绘画技巧。先勾勒出苹果的圆形轮廓，添加果柄和果斑，用渐变的红色和黄色涂色，表现苹果的立体感；再勾勒花朵的花瓣、花茎和叶子，用鲜艳的色彩涂色，细致描绘叶脉，展现花朵的灵动。第二种，拼贴法。用彩纸剪出苹果、橘子、树叶的形状，注意表现出物品的外形特征，如橘子的圆形、树叶的锯齿边缘，然后将剪好的形状拼贴在画纸上，搭配背景元素，完成一幅“果蔬大丰收”拼贴画。第三种，黏土法。用红色黏土揉成圆形，塑造苹果的形状，用绿色黏土捏成果柄；用粉色黏土捏成花瓣，黄色黏土捏成花蕊，组合成花朵，展现自然物的立体美感。材料与安全提醒：使用剪刀时要注意安全，避免划伤自己和他人；使用黏土时要保持手部清洁，不要随意丢弃黏土碎屑；绘画时注意色彩搭配，不要弄脏衣物和桌面，用完工具及时整理。创意引导：“大家可以选择自己喜欢的方式创作，既可以画一幅自然物静物画，也可以用彩纸拼贴、黏土制作自然物。还可以发挥想象，将不同的自然物组合起来，比如创作一个‘春日花园’或‘果蔬乐园’，添加小动物、人物等元素，让作品更生动有趣。”自主创作：赞自然之馈（20分钟）布置创作任务：以“自然的馈赠”为主题，选择绘画、拼贴、黏土制作等至少一种方式，创作一幅/一件艺术作品。要求作品能准确表现自然物的特征，色彩搭配合理，构图饱满，融入个人创意，体现对自然馈赠的喜爱之情。教师巡视指导，根据学生的创作选择给予针对性指导。对选择绘画